Que existen recetas infalibles para convertirse en escritor es una leyenda urbana a la altura de que en las cloacas de Nueva York viven caimanes gigantes, que la llegada a la Luna es un camelo y fue filmada en un estudio de Hollywood o que el número de estrellas que hay dentro de la “P” del título de la portada de la revista Playboy indica las veces que Hugh Hefner ha tenido relaciones con la muchacha del desplegable.
Bueno, vale, no voy a ser tan injusto. No es como creer una cosa para idiotas. Creer que existen recetas infalibles para ser escritor es como repetir perogrulladas como la que figura en la caja de Pop-Tarts de Kellog´s, que dice: “cuidado: el relleno puede estar caliente cuando se calienta”. Llamativas bengalas que no dicen nada que no sepamos (aunque lo digan de otra forma muy distinta): como que en las pepitas de manzana hay cantidades perceptibles de cianuro, un compuesto de conocida toxicidad para los humanos. O que cualquier cosa que nos rodea atrae a todos los cuerpos del universo con una fuerza igual al producto de sus masas dividido por el cuadrado de sus distancias.
Acongoja, pero en realidad no aporta nada que no sepamos ya.
Sin embargo, de vez en cuando recibo correos de lectores que me preguntan acerca de la receta para convertirse en escritor. O sencillamente me envían algún escrito suyo con la intención de que lo someta a mi escrutinio. Es entonces cuando me veo entre la espada y la pared.
Yo no soy quién para enseñar a escribir al personal porque me falta largo trecho en esto de dominar la tecla. Y, como he dicho, no creo que haya recetas ni consejos universales. Sin embargo, soy de natural cortés con la gente que se toma la molestia en contactar conmigo, y como lo de despachar el correo con un simple “mira, tío, no sé”, queda un poco como si quisiera escurrir el bulto, he llegado a establecer tres puntos básicos que considero, si no universales, que son bastante importantes a la hora de ponerse a trajinar con la pluma (o la tecla).
-Lo principal son las faltas de ortografía. Es fundamental ser muy pulcro en ese aspecto porque puede estropear el juicio que un editor se haga sobre ti: un texto con demasiadas faltas de ortografía es sinónimo de que no se ha trabajado, no se ha corregido lo suficiente. Y muy poca gente es capaz de escribir espontáneamente de tal forma que apenas se necesite corregir nada. Así que intentad enmendar las faltas de vuestros textos, incluso las tipográficas, y ganaréis muchos puntos. Sobre todo intentad mejorar la puntuación: poner comas o puntos y comas es todo un arte. Y creo que solo en 10 % de la población escolarizada es capaz de hacerlo con solvencia.
-No menos importante es la musicalidad. Generalmente, la prosa de alguien que está empezando es muy mecánica o incurre en algunas cacofonías o repeticiones de palabras que entorpecen la lectura. Ser musical es muy difícil, saber engarzar bien las ideas y los sonidos requiere de mucha práctica y de la lectura atenta de los que saben hacerlo de forma magistral. En ese sentido, os recomiendo que leáis y releáis mil veces las obras de Luis Landero, Felipe Benítez Reyes, David Foster Wallace, Javier Calvo, Chuck Palahniuk... todos ellos tienen una musicalidad (cada uno en su estilo) envidiable.
-El último asunto son los temas de los que traten vuestras narraciones. Personalmente me gustan los cuentos que me descolocan, que me hacen sentir y vibrar, los que me obligan a reflexionar. Pero bueno, hay cuentos para todos. A veces una simple anécdota ya es un cuento. Pero lo que considero importante es que, aunque expliquéis cosas anodinas o cotidianas, intentéis hacerlo como si fuera algo nuevo o especial. La habilidad de un buen narrador se mide precisamente por ese rasero: cuando consigue atraparte aunque te esté explicando cómo una mujer se enciende un cigarrillo. Las palabras e imágenes que escojáis en ese sentido tienen que ser especiales. Nunca os pleguéis a las convenciones. Intentad brillar con vuestro estilo. Y, sobre todo, practicad muchísimo. Cada día.
No os desaniméis, no desistáis, y no tengáis miedo de picar en las puertas de las editoriales. Aunque también os advierto que éstas son bastante reacias con los narradores noveles, así que os sugiero que lo intentéis con más brío con los premios literarios: es una excelente manera de darse a conocer y de adquirir seguridad en uno mismo.
Ah, y recordad… el relleno puede estar caliente cuando se calienta.
Comentarios
Ese último consejo: "practicar muchísimo. Cada día." es el mayor punto al respecto.
y no decaer... a veces habrá que escribir 100 páginas antes de dar por buena una sola.
En cuanto a la puntuación, aporto el hecho de leer todo en voz alta. Porque las recetas magistrales para colocar cada coma en el lugar exacto tampoco existen y para ello es necesario escucharse y respirar mientras hablamos. Allí tendremos la puntuación asegurada en un 87,3 % más o menos.
Y de los concursos literarios... si eres novel, ve solo por aquellos con premios pequeños, que los otros ya están arreglados.
interesante
Voy a hacer un largo comentario, voy a necesitar palabras y espacio para explicar parte de lo que quiero exponer. A veces pasa. Espero que nadie llegue con un comentario del tipo de que me drogo o estoy de los nervios como me ha ocurrido en otras ocasiones aquí, es realmente desagradable.
¿Escritores? ¡Quiero escribir! El reto del folio en blanco, es uno de los tópicos más conocidos de los escritores, pero no por ello es menos cierto. Escribir, es contar verdades por escrito, utilizando un nivel de lenguaje y unos códigos comúnmente establecidos. Pero el primer reto para cualquiera que escribe es tener algo que contar y la claridad para contarlo y poderlo refinar hasta confeccionar un escrito publicable. Puede ser en cualquier género. Yo precisamente diría que quien empieza a escribir debería fijarse en los bestsellers y en la novela rosa. No por su calidad de contenidos, que a mí personalmente me parece cansina, sino por su calidad narrativa siempre efectiva, siempre sin dejar resquicios de duda. Hay muchos recursos narrativos que se aprenden con el oficio. Como, por ejemplo, los cliff hangers que has mencionado en otras entregas y que consiste en dejar al lector con el corazón en un puño o con hambre, principalmente al final de un capítulo y sin dirigirse directamente a él, no es suficiente decir que lo importante viene después, hay que hacerlo sentir. El problema de la ortografía es que el nivel ha bajado muchísimo. En un manuscrito original de alguna autora consagrada en editoriales de corte planetario nos encontramos con errores de ortografía ( y no de tecleado) y horrores en el uso de los tiempos verbales, así que no menos es de esperar del resto del mundo. Y es verdaderamente denostable que un escritor, un artesano de las palabras, cometa errores de ortografía, puntuación o gramaticales, incluso morfológicos. Quizás los más perdonables sean los semánticos... También hay que considerar que Juan Ramón Jiménez sólo utilizaba la "j" y no la "g" cuando el sonido era gutural. García Márquez pidió hace tiempo la desaparición de la "h" En fin...
Para quien empiece a escribir, lo primero que le diría es que vuelque su primer borrador como le dé la gana. La libertad es fundamental. No hay formas de hacerlo. Stephen King escribe su primer borrador a vuela pluma, Isabel Allende también. Georges Simenon sólo preparaba los personajes, nada más, antes de ponerse a escribir. Luego está el método analítico, que implica desarrollar previamente la estructura, los personajes y una vez que está todo programado, volcar la historia. Con esto quiero decir: hay tantos métodos como escritores.
Hace falta una guía, para simplemente saber que lo que piensas que son tus peores errores, no lo son tanto o quizás es más grave de lo que crees. Verse es imprescindible e igualmente difícil. Uno de los mejores libros y escritos con más amor que conozco para escritores noveles es el que recomiendo a continuación:
Título: Pájaro a pájaro Autor: Anne Lamott Editorial: Ilustrae Precio: 19,50 euros
Porque no es cuestión de crítica solamente, es una cuestión fundamental de amor y respeto por quienes sienten la necesidad de escribir, de ordenar el mundo y de contar historias, de entretener, de hacer que los demás sean felices, se olviden o entiendan este terrible mundo que nos ha tocado vivir cada vez más lleno de mediocridad y simplicidad estúpida.
En Pájaro a pájaro, nos encontramos con un crudo, pero realista libro sobre la dificultad de escribir: los cientos de horas muertas delante de la pantalla del ordenador, la escritura del primer borrador “de mierda” sobre el que trabajar y trabajar, la capacidad para ver pequeños detalles en profundidad, los personajes, la trama, los momentos cruciales y cientos de detalles…
A lo largo de los 29 breves e intensos capítulos de Pájaro a pájaro, Anne Lamot nos introduce con los ojos de una experimentada escritora y profesora de escritura, en las vicisitudes a las cuales se enfrenta el escritor y nos presenta más a modo de consejos que de manual, lo cual es de agradecer, su experiencia sobre las dificultades a las que todo escritor se encuentra. La dureza del lenguaje que utiliza Anne Lamot, va unida a un gran cariño por quien desea escribir y mejorar su escritura. Y ésta es la gran diferencia que para mí coloca su libro en primer lugar. Escribir no es banal. Cada persona que escribe, lo haga para los amigos, sus hijos, la abuelita, sí mismo o las almas perdidas, entrega una parte de su alma al hacerlo. No hay que sobre protegerlos, pero tampoco tratarlos como si estuvieran lavando los platos de la cena (aunque no haya tantas diferencias en el fondo, valga la contradicción) La sinceridad de su discurso no pretende desanimar a nadie, sino preparar a aquellos que piensan que escribir es producir páginas espontáneamente con el simple esfuerzo de presionar el teclado. Pues no, no lo es. Aún en esta era que cada uno opina lo que le da la gana, de grandes hermanos y redes sociales, escribir es mucho más que teclear la primera versión de lo que sale por escrito. Una novela requiere años. Y un consejo, a la vez que una súplica: jamás te apoyes en que a tus amigos o familiares les gusta lo que escribes, eso no es suficiente y no quiere decir nada, absolutamente nada, si quieres publicar. Y mucho ojo con los lectores profesionales que elijas, estudia su trayectoria, a lo mejor tu escrito está fuera de su experiencia.
Hay mucho, muchísimo más que se puede contar a alguien que quiera ser escritor. Lo básico es escribir mucho y leer todavía más. Tomar modelos, copiarlos y emularlos como si fuera un ejercicio de técnica. Porque lo importante no es lo que se cuenta sino cómo se cuenta y en eso radica el oficio y el arte de escribir. Entre otras muchas cosas. Y para la musicalidad, hacer como los poetas: leerse en voz alta mientras se camina.
Y rezar, porque hace falta suerte y que las musas no se vayan de vacaciones a otros parajes.
Pájaro a pájaro es un libro muy recomendable para todos aquellos que quieran escribir relatos, propuestas o cualquier material de comunicación tanto a nivel personal como corporativo. También dedícate a leer biografías de escritores y creadores en general porque te ayudará a entenderte.
Gracias por permitir que me exprese aquí libremente sobre una cuestión que siempre me interesa y me apasiona. feliz fin de semana. :-)
Gracias por esta recomendación Título: Pájaro a pájaro Autor: Anne Lamott Editorial: Ilustrae Precio: 19,50 euros
Ya lo he comprado (estrenando Amazon.es) El lunes me llega.
Reconozco que tengo muchas faltas de ortografía y una mala fluidez gramática.
Por misterios de la vida, siempre me gusto leer desde pequeño, pero recoso que soy muy malo escribiendo correctamente.
Saludos.
-- editado por última vez a las 21:58
interesante
En primer lugar, Maritrueca, enhorabuena y gracias por el comentario: soberbio, como siempre. Personalmente, el tema de la puntuación y la musicalidad me parecen muy muy complicadas. Pero creo, que la escritura, como todas las vocaciones, es, principalmente un acto de amor. Y a pesar de las horas y horas, de mirar la pantalla y no ver nada, de las palabras que no salen, de las páginas que jamás jamás nos convencen, etc, ese amor nos lleva a seguir, siempre al menos un poco más. Pero al fin y al cabo, ¿que tendrían de especial esos contadores de historias si esto fuera fácil?¿qué tendrían de adictivo ésas historias que a veces casi nos obsesionan, si no hubieran sido fruto de horas y horas de trabajo? Mucho ánimo a todo el que tenga esta vocación, porque si los escritores se rindieran este mundo sería un lugar peor. (Y ya me he puesto sensiblera, jaja).
-- editado por última vez a las 18:37
Bueno, yo también soy principiante en el oficio sin embargo me encanta compartir con la gente lo que voy aprendiendo.
¿Receta para ser escritor? Jum. Receta no, pero 'clases prácticas' sí. Igual que se puede enseñar a pintar o a componer música.
Las faltas de ortografía son imperdonables, hasta el punto que ni siquiera las nombraría. Un escritor con faltas de ortografía es inconcebible. Cualquiera que tenga la voluntad de escribir tiene que empezar por conocer las herramientas del oficio.
No sé, por lo pronto yo sigo compartiendo en mi blog lo que voy aprendiendo, y recomendando libros, interesantísimos por cierto, sobre el arte de aprender a escribir.
Apuntes para el que quiera:
- John Gardner: Para ser novelista (este es más para darte ánimos) y El arte de la ficción (más técnico).
- Donald Maass: Writing the breakout novel (técnicas para hacer tu novela efectiva, vamos, que narrativamente funcione. El estilo es cosa tuya).
- Blake Snyder: Save the cat (orientado más a la escritura de guiones de televión pero ayuda a tener una idea más clara de la importancia de la estructura, y de paso a comprender que hay cosas que funcionan y cosas que no, y por qué).
- Editorial Alba: Guías del escritor (especialmente interesantes las escritas por Silvia Adela Kohan. En estas guías hay de todo, unas que son joyas, otras que son mierda de vaca. En Andalucía están en casi todas las bibliotecas que he pisado).
- Enrique Páez: Escribir : manual de técnicas narrativas (básico, claro, conciso, práctico... y descatalogado. Carne de biblioteca. Lo recuerdo carillo en las páginas en las que lo busqué. De lo mejorcito escrito sobre el tema en español, aunque quizás sea muy de iniciación para algunos).
- Y me falta uno, de dos autoras cuyo nombre no recuerdo (pero lo tengo en casa apuntado, a ver si me acuerdo y os lo traigo), que se dedica sobre todo a rescatar la voz natural del autor. Es muy útil si lleváis mucho tiempo en esto y sufrís un bloqueo. Escribí sobre algunos de sus ejercicios aquí: http://sehaescrito1crimen.blogspot.com/2011/03/sacarte-tu-propia-escoba-del-culo.html
Los angolsajones nos llevan años de ventaja en esto.
Excelente artículo, creo que has sabido plasmar perfectamente los componentes esenciales para ser un buen escritor. Sin embargo, me gustaría aportar un dato: Un escritor debe ser siempre un gran lector. Hace poco estuve en una presentación de Ángela Vallvey, e hizo hincapié en su amor por los libros, en cómo los devora uno tras otro, encontrando en ellos la inspiración y la práctica necesaria para depurar su estilo. Perez-Reverte tambien ha dicho en varias ocasiones que un buen escritor es la evolución de un buen lector. Con esto quiero decir que leer libros debe ser el auténtico motor de nuestra pasión por escribir. Los manuales están bien, y algunos ayudan bastante, aunque la gran mayoría no hacen sino repetir las fórmulas que ya todos conocemos. Creo que es más importante sumergirse en los libros de todos aquellos autores con los que os sintais identificados. En mi caso, Charles Dickens, Perez-Reverte, Saramago, Gómez Rufo... son los que más me enseñan y me animan.
Hola. Escribo en el Blog por primera vez, y me gusta, la verdad. La literatura siempre me ha gustado, y, ahora, más, porque me encanta escribir. Recuerdo que de pequeño lo hacía, y leía esos libros de Historia, que nadie se lee y que sólo yo leo. A la adolescencia lo deje bastante, a como lo hacía, aunque seguía leyendo, en menor nivel, hasta los 15 y cogí el ánimo con "La Sombra del Viento" de C.R.Zafón, y, a la poesía que odiaba, "Antología Poética" de Antonio Machado. Luego, sin saber cómo me metí a escribir; no es que haga mucho, pero es una evolución abismal de cometer mil faltas, por no hablar de la sintaxis, con errores garrafales. Ahora, casi a los 18, he de decir que me gustaría ser escritor, pero, por ahora, es algo a pequeños momentos, ahora más cuando he tenido ayer el último examen de PAU para hacer el Grado de Historia.
Creo que los consejos son buenos. Añadiría más, aunque no sé cuáles, pero el final me ha encantado. He de decir que he leído mucho, pero viendo a algunos ya lectores expertos, curtidos por los años, me da vergüenza. Seguramente, supero a la mayoría de mis compañeros de edad en lectura, redacción o cultura. Pero, digo de verdad, que es poco y soy un ignorante; que sí, puede que lo seamos todos, en ciertos sentidos, y nadie es perfecto. Pero esto es una gran ayuda. Todos, y más los jóvenes, deberíamos escribir, porque la práctica de la teoría de la lectura; es necesaria, y, cada vez, lo veo más necesario. Ojalá, todos escribieran, aunque fuera un poco; la escritura ayuda en muchos sentidos. No sólo en sintaxis, ortografía o en la imaginación; extiende ideas y da fluidez al pensamiento, y mejora nuestra cultura y la formación para el futuro.
Por eso, los consejos para la escritura, debieran ser, escribir, e irse haciéndose uno. Eso pienso yo. No sé los demás. Todo es relativo, pero los consejos son buenos y ayudan.
P.D- En torno a la musicalidad, no sé porque como un consejo; es muy buena la musicalidad, pero como principal, o como comienzo, diría que no es. Pienso que sería más secundario. Me gusta, y agrada muchísimo, pero creo que he leído novelas poco o nada musicales y me han encantado. Es cuestión de gusto. Como los colores.
Un saludo de Samuel.
-- editado por última vez a las 00:29
En primer lugar, gracias por los consejos.
En segundo, me parece aberrante que alguien no sea capaz de escribir a la primera sin faltas de ortografía. ¿Errores tipográficos? en eso es fácil caer, pero, ¿faltas-faltas? Esta sociedad se hunde poco a poco...
interesante
Vaya, Ana, qué apocalíptica...
Jejeje, perdón, pero es que llevo unos días desquiciada con los niños de mi barrio, que no saben leer donde pone "Prohibido jugar a la pelota", ni entienden cuando les dices por favor que no den balonazos contra las puertas. Y si a eso añadimos lo de no saber escribir... buf, qué futuro nos espera... ;)
De todos modos releyendo mi comentario me doy cuenta de que me faltó alguna sonrisa al final para que no pareciera tan deprimente, porque el tono en el que lo estaba pensando no es el mismo que se ve al leerlo :)
http://nelygarcia.wordpress.com. Como toda creatividad creo que lo principal consiste, en plasmar tu percepción de las cosas, con tu propio estilo. Las puntuaciones y faltas, son una parte de la técnica y se pueden mejorar, pero a veces no se consigue del todo, (yo soy incapaz de puntuar bien) y ahí, la imprenta hecha una mano. Para mí lo más importante es, qué tengo algo para contar, y disfruto haciéndolo. El reconocimiento no se puede prever, obras hoy muy reconocidas, fueron rechazadas en su época por las grandes editoriales.
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