Papel en blanco

'Arde el musgo gris', de Thor Vilhjámsson

Luisfer Romero Calero — Mon, 08 Sep 2008 13:41:38 GMT

A raíz de mi artículo sobre Islandia, me enviaron un libro escrito por un novelista de ese país, Thor Vilhjámsson (1925-), toda una institución de la literatura nórdica, que además de escritor es pintor. ‘Arde el musgo gris’ es su novela más emblemática, con la que ganó en 1988 el llamado “pequeño premio Nobel”.

La historia, la de un incesto en el siglo XIX, que supone un reto para el joven magistrado Ásmandur. La relación amorosa que mantienen los dos hermanos implicados no es sólo un caso más, y una nueva página en la historia de la jurisdicción islandesa. El libro toma un relato que ocurrió realmente, y le da nuevos matices, captura nuevos terrenos donde reflexionar acerca de temas anexos. Y el autor consigue un resultado clamoroso, un prodigio de la narrativa, que no tiene precedentes al menos de mi experiencia personal como lector. Llega un momento en el que la trama es una simple excusa, un tenue nexo que determina el desarrollo argumental, cuando lo hay.

Y es que ‘Arde el musgo gris’ es un excelente ejercicio de estilo, una prueba de la capacidad de su autor para mantener el interés y la permanente curiosidad de aprender sobre la comunicación escrita. Porque la novela es la materialización de la fascinación. Provoca en el lector una sensación parecida a la del adormecimiento, la ensoñación. Las palabras fluyen y uno no sabe muy bien cómo ni por qué. Ásmandur aparece de vez en cuando, pero nosotros ya estamos perdidos en la vorágine de riquísimo vocabulario y explicitud lingüística que compone una experiencia inigualable.

‘Arde el musgo gris’ es pura hipnosis, extrae la historia para subirse al carro de la meditación densa y calmada. Es una historia sobre el progreso de la civilización, sobre las bases de la afectividad humana, y una conjunción de bellos parajes y palabras sonoras. Lo más parecido a música literaria que jamás he encontrado. “Olvida lo que has leído hasta ahora”, parece decirnos Vilhjámsson en una narración tan gélida como el escenario del libro, que te atrapa y nunca te suelta. Frases cortas, mucha alusión a la luz y a los colores, para transmitir un estilo muy visual pero sólo en nuestro interior. ¿Conocen a muchos escritores que sean capaces de proporcionar algo así?

Este libro es un auténtico descubrimiento. No es recomendable para todo el mundo, porque su lectura es de todo menos “fácil” y digerible, y requiere paciencia extra en las primeras cien páginas. Eso sí, todo interesado en la literatura de una manera activa, todo aspirante a escritor, filólogo, encontrará en esta novela una riqueza expresada de un modo innovador, adelantado a su tiempo, que hace realidad la premisa de “contar una historia que se sostente por el estilo y no por el contenido”. A Vilhjámsson hay que disfrutarle, no que comprenderle, y de hecho, en una hipotética adaptación al cine, sólo el ya fallecido cineasta ruso Andrej Tarkovski habría sido capaz de arrancar la esencia onírica de ‘Arde el musgo gris’.

Maravillosa. Extrañísima joya que instantáneamente se convierte en libro de cabecera, en libro de consulta para recordarnos continuamente con qué calidad y precisión puede decirse todo y nada a la vez. Por cierto, qué gusto da leer en una edición tan cuidadísima como la que propone Nórdica Libros en español.

‘Psicología del color’, de Eva Heller

Sergio Parra — Mon, 08 Sep 2008 11:43:06 GMT

Probablemente el ensayo que nos ocupa sea el ensayo que un servidor ha leído nunca con mayor número de curiosidades por centímetro cuadrado. No exagero. En Psicología del color, de la autora alemana Eva Heller, uno puede encontrarse al menos una vez en cada página (aunque suceda normalmente en cada párrafo) con datos que le encantaría no olvidar jamás. Pero ello resulta imposible como imposible es evitar que un puñado de arena se te escape de entre los dedos.

El tema de Psicología del color pudiera parecer baladí: la influencia que tiene y ha tenido el color a lo largo de la historia a todos los niveles, desde el psicológico hasta el histórico pasando por el económico o el cultural. Pero este libro no demasiado voluminoso (en cuanto a páginas: 288) aunque titánico (en cuanto a información) aborda estas cuestiones de una forma tan maravillosamente llamativa que convierte el asunto de los colores en algo casi trascendental, mítico, imposible de separar de la mayoría de acontecimientos del mundo.

Un ejemplo:

Si se pregunta por el color menos apreciado, muchos nombrarán espontáneamente el rosa pink. Éste es un rosa saturado, intenso. Pink es el nombre inglés de clavel. (En Estados Unidos el nombre del clavel es carnation, es decir, del color de la carne). Pink es en Inglaterra cualquiera rosa –en Alemania es sólo es rosa fuerte, chillón, que tiene algo de violeta y que los expertos llaman “magenta-. Los legos creen que el magenta es una mezcla de rosa y violeta, pero el magenta es en realidad el rojo puro, sin mezcla alguna de otro color. Por eso se usa magenta en la industria de las artes gráficas como color básico. Fue bautizado con este nombre por los químicos franceses que en 1858 consiguieron producirlo como color de anilina. Magenta es una ciudad del norte de Italia donde poco antes los austriacos fueron derrotados por los franceses, que vestían pantalones rojos.

Aparte del aporte de información relativa a cómo los colores influyen en nuestros sentimientos, de los dichos y saberes de cada color, de su empleo en el diseño de productos, de su poder en el marketing, de la cromoterapia y demás, lo que resulta más curioso del libro es que cada capítulo está dedicado a un único color (trece, en total), y al principio de cada uno de estos capítulos se enumeran los nombres de las variantes de dicho color: azul cobalto, verde sapo y cientos y cientos más.

Así pues, Psicología del color no está sólo orientado para los artistas, los diseñadores gráficos e industriales, los interioristas, los diseñadores de moda, los publicistas o incluso los historiadores, sino que constituye una herramienta divertidísima para el simple lector aficionado a los datos más curiosos y estrambóticos relacionados con los colores.

Todo escolar sabe que el rojo es el color de las correcciones. Con rojo se indican también los precios rebajados. “Aquí manda el lápiz rojo”, “nuestros precios se ponen al rojo”, dice a veces la publicidad en algunos países. Como también se dice, en la planificación y la dirección empresarial, que algo ha sido “víctima del lápiz rojo” con el significado de haber sido suprimido o tachado por falta de dinero; o que alguien tiene su cuenta corriente en “números rojos” cuando el saldo es negativo. El rojo aquí es una advertencia.

“El hilo rojo” que recorre un acontecimiento nada tiene que ver con el hilo que Ariadna dio a Teseo para poder salir del laberinto del Minotauro. El origen de esta expresión es un truco mediante el cual la marina inglesa asegura sus cabos y maromas contra robos: todos los cabos tienen entre sus fibras un hilo rojo que, sin ninguna duda, identifica a la marina inglesa como su propietaria. Para quitar ese hilo, el ladrón tendría que deshacer el cabo.

Eva Heller es socióloga, psicóloga y profesora de Teoría de la Comunicación y Psicología de los colores, y eso se nota. Por ejemplo, para preparar el presente libro se consultaron a dos mil alemanes de diversos ámbitos culturales y profesionales sobre sus colores preferidos, los que aborrecían, qué impresiones les causaban cada color y qué colores asociaban a los distintos sentimientos. Se establecieron asociaciones en 160 sentimientos e impresiones distintos. Y se extrajeron correlaciones que indicaban que a la algarabía y la animación se relacionan los mismos colores que a la actividad y la energía; a la fidelidad, los mismos colores que a la confianza.

Pero el enfoque psicológico, como antes apunté, es sólo la punta del iceberg de esta obra enorme en la que es imposible aburrirse ni en una sola página, aunque también uno sienta cierta ansiedad ante la certeza de que sólo el uno por ciento de todo lo que lea en Psicología del color quedará para siempre en su memoria.

A pesar de las recomendaciones de los expertos en seguridad vial nadie elige un coche anaranjado, un color bien visible en la oscuridad y en la niebla. Mientras el automóvil sea un objeto de prestigio, la seguridad será menos importante que la apariencia. Un coche negro parece más caro que otro anaranjado, pero en realidad la pintura anaranjada es más cara que la negra porque los colorantes que necesita son mucho más que caros que los negros.

Sitio Oficial | Ficha en Editorial Gustavo Gili

Las cinco poesías 'inciviles' de Andrea Camilleri

Paolo Fava — Sun, 07 Sep 2008 18:23:48 GMT

La última ocasión que tuvimos de ver en público al escritor Andrea Camilleri fue este verano en la Piazza Navona de Roma. Camilleri, militante comunista de larga trayectoria, participó en el evento ‘No Cav Day’ organizado por partidos y organizaciones de la izquierda italiana, con el aval de otros intelectuales como Umberto Eco. Allí recitó cinco poesías ‘inciviles’ apuntando contra algunas de las polémicas leyes aprobadas por el actual gobierno de Berlusconi (la inmunidad presidencial o el censo de gitanos) y el clásico demonio de la causa, el Vaticano.

La intervención de Camilleri nos sirve para ilustrar sus facetas menos conocidas fuera de Italia. El autor hace cierta la máxima de Juan Madrid de que “La literatura negra es la novela social de nuestro tiempo”, pero las siguientes poesías dan cuenta de su compromiso político a través de una sátira excitantamente corrosiva. Su domino nos escenario nos recuerda igualmente que el teatro es su ambiente natural, al que dedicó su vida antes de triunfar como escritor pasados los 60 años. Estas son las traducciones:

1- A los monomaníacos les basta apenas un fugaz pretexto
para hundirlos en su delirio particular,
en su obsesión devastadora.
Las palabras que lo desencadenan son: justicia y jueces.
Al escucharlas, su tansformación es inmediata,
la sonrisa muta en mueca,
Del rosotro le cae la máscara variopinta,
y debajo aparece una tabla de Cesare Lombroso.

2- Afín de reducir ulteriormente los gastos,
el ministro de Justicia ordena que,
sólo para él, la prescripción sea preventiva y previa
antes incluso de que los procesos sean prefijados por turnos
y por tanto, los Presidentes que sean inscritos en el registro de acusados
sean prejudicialmente enviados a prescripción.
Por favor, cuidado con las erratas.

3- Tiene él más esqueletos en el armario
que la cripta de los capuchinos en Palermo.
De vez en cuando de noche, cuando pasa el tranvía,
los huesos vibran ligeramente,
y con ese sonido se le ponen los pelos sintéticos de punta.
Teme que las puertas del armario se abran
que hordas no de fantasmas sino de jueces en toga
salten fuera agitando como castañuelas brillantes esposas.

4- No importa que haya tenido dos mujeres
y que las pelandruscas reconforten sus noches.
No importa que su moral tenga más agujeros que un colador.
No importa que haya corrompido, falsificado balances, jurado en falso,
prevaricado, adoptado la mentira como forma de vida.
No importa.
Sea recibido en el Vaticano con todos los honores.
Pecunia, antigua sabiduría, non olent.

5- “Tómense inmediatamente las huellas de los niños gitanos”
ordena un par de bigotes sobre la nada.
Y los bigotes juran que no es racismo,
sino sólo piedad humana hacia los niños obligados a mendigar.
¡Qué corazón! ¡Qué generosidad!
Y me vuelven a la memoria los versos de un grandísimo:
“Eres tan hipócrita / que cuando la hipocresía te haya matado / estarás en el Infierno / y te dirás en el Paraíso”

‘Del amor’, de Alain de Botton

Sergio Parra — Sun, 07 Sep 2008 15:39:11 GMT

Vamos con la primera novela del ahora reputado filósofo Alain de Botton, aunque llamar novela a Del amor quizá es un poco inexacto. Mejor sería: disección quirúrgica del proceso del enamoramiento, el emparejamiento y la posterior disolución de la relación. Pero como queda algo largo, lo dejaremos en “novela filosófica” sobre el amor. Aunque, si bien es cierto que hay mucha filosofía y erudición academicista en Del amor y escaso argumento, ello no es sinónimo de sopor ni de falta de emoción. Del amor es muy entretenida, jugosa y hasta emocionante.

Alain de Botton (Suiza, 1969), del que ya hablamos a propósito de su ensayo de viajes El arte de viajar , escribió esta obra con sólo 20 años. Una precocidad que echará para atrás a mucha gente. En una entrevista, de hecho, interpelado por esta misma circunstancia, el autor se defendió así:

A veces se me achaca que no he sufrido suficientemente para poder escribir sobre el amor porque soy demasiado joven. Y yo les contesto siempre que sufrí tanto cuando a los ocho años mis padres me llevaron a un internado inglés (se llamaba nada menos Dragon´s College) que he acumulado reserva de sufrimiento para toda la vida.

Pero Del amor, no sólo fue traducida a doce idiomas un año más tarde de su publicación, sino que destila una brillantez propia de un autor consagrado experto en las lides amatorias. A las pocas páginas, uno olvida la presunta bisoñez del autor y convierte Del amoren tutora y hasta cicerone del corazón, pues demuestra que conoce el camino mucho mejor que la mayoría, sus recovecos, las entrañas psicológicas de las peleas, los celos y demás, las contradicciones, los deseos y frustraciones, absolutamente todo, hasta el significado decodificado de una simple caricia, acaba siendo objeto del lúcido análisis de Alain de Botton. Y, además, pocas veces pierde el fino sentido del humor.

La historia arranca en un aeropuerto, donde el protagonista conoce, por casualidad, a Chloe. Aquí ya empezará el autor a engrandecer todos los detalles, no sólo el color de sus ojos, las primeras miradas, los tanteos, sino que incluso efectuará diagramas matemáticos y dibujos para saber cuáles eran las posibilidades reales de haberse conocido, incluyendo el croquis de la disposición de los asientos en un 767 de British Airway. Luego vendrán más parábolas o análisis científicos y filosóficos de todo cuanto acontezca, como la forma que tiene la dentadura de Chloe, que según el narrador protagonista es kantiana y no platónica o la curva rígida o la curva voluble que expresan las diversas personalidades de Chloe. Todo ello hasta el fatídico final, en el que el amor se termina, aparece el fantasma de la infidelidad, la separación, el terror a la soledad, el anhelo de suicidarse y… el encuentro con Rachel, con la que todo volverá a comenzar; quizá habiendo aprendido algo de todo lo vivido, quizá no.

Puede que parezca que estoy destripando el final de la historia. Pero nada más lejos de la verdad. Lo fascinante en Del amor no es lo que pasa sino cómo está contado. Del amor es la historia de amor más aburrida del mundo narrada de una originalísima forma.

En otro restaurante chino (a Chloe le encantaban) caí en la cuenta de que los encuentros con los demás quizá fueran como esa rueda circular colocada en el centro de la mesa, sobre la cual se ponen los platos y que podemos girar de modo que si en determinado momento tenemos delante unos langostinos, un minuto después tendremos carne de cerdo. ¿Acaso el hecho de amar a alguien no seguía el mismo esquema circular en el que buenos y malos iban girando por turno? Móviles en otros ámbitos, permanecemos erróneamente aferrados al inmovilismo de los sentimientos humanos y a la idea de que existe una separación hermética entre el amor y el no-amor, una línea divisoria que sólo deberíamos atravesar dos veces, al comienzo y al final de una relación, y no recorrer cada día o cada hora. Hay una tendencia a separar el amor del odio en vez de ver en ambos respuestas legítimas a las múltiples facetas del ser humano. Hay una necesidad infantil de amar a los totalmente buenos y odiar a los totalmente malos, de encontrar un solo blanco apropiado para nuestros instintos agresivos o cariñosos. Pero con Chloe no podía darse una estabilidad semejante. Me bastaría un instante para hacer girar cada plato en la fuente china de Chloe y quedar aturdido por la confusión que surgiría.

La historia es anodina, estereotipada, y sin embargo, Botton la dota de una densidad impropia de cualquier novela, pues apoya todo lo que explica con continuas muletas de pensadores de toda la historia occidental, desde Platón a Milan Kundera, pasando por Groucho Marx. Porque, si bien cualquier relación amorosa se funda, por definición, en el arbitrio y el desorden, el propósito de Botton no es esclarecer el misterio sino trazar líneas maestras que competan a cualquier relación. Y lo consigue. Botton genera unos paradigmas universales en los que todos, en mayor o menor grado, nos sentiremos enseguida identificados. Más aún: Botton perfila este andamiaje con plomada y gran minuciosidad, al igual que un ebanista repasando con su garlopa cada arista, hasta los niveles más microinfinitesimales.

En resumidas cuentas, un texto (llamarlo manual de autoayuda sería hacerle un flaco favor) que permite que meditemos sobre nuestra relación en curso y/o también, siguiendo el hilo de Ariadna, que nos orientará por el laberinto de nuestra memoria amorosa y los sentimientos asociados, acaso sacando a la luz detalles que en su momento nos pasaron totalmente desapercibidos.

Sitio Oficial | Web oficial de Alain de Botton

Construcciones poéticas vikingas: las kenningar

Sergio Parra — Sat, 06 Sep 2008 13:55:31 GMT

A menudo, como escritor, uno debe tomar múltiples decisiones antes de enfrentarse al folio en blanco (o a la pantalla blanca con un cursor parpadeante). Escoger entre la primera persona o la tercera persona es una de las decisiones más cruciales, pues de ello depende todo el tono de la historia. Pero a otro nivel, podríamos llamarlo estilístico, también resulta decisivo el tipo de vocabulario y las metáforas que uno está dispuesto a emplear.

¿Frases con gran carga lírica o lenguaje sencillo? Entre estos dos extremos, entre la corrección formal y la pura diarrea oral, existen muchos puntos intermedios, por supuesto. Uno no está obligado a trazar frases esbeltas como un Praxíteles, esperando que sean esculpidos en mármol, o, por el contrario, pergeñar fealdades que epaten y escandalicen al público burgués y filisteo. Se pueden hacer ambas cosas a la vez, en un maridaje bello-feo, o simplemente uno puede decantarse hacia uno u otro extremo sin radicalismos, según el efecto que se pretenda conseguir.

Aunque existen algunos ejemplos donde el autor decide perderse en un lenguaje simbólico, preñado de poesía, donde todo se percibe a través de una lente amplificadora, curva o convexa.

Me saltaré de largo las greguerías de Gómez de la Serna (donde un reloj de arena es una copa de desierto), por ser bien conocidas por todos, e incidiré en las kenningar islandesas.

Las kenningar, que eran adoradas por Borges (Nueva antología personal-Las kenningar, Editorial Bruguera) son construcciones poéticas que abundan en las sagas y los poemas épicos que forman parte del cuerpo literario medieval islandés y noruego: metáforas idiosincrásicas con las que los vikingos describían la realidad. Cundieron en el año 100. Las kenningar son conocidas en toda la poesía germánica pero sólo los escaldas (poetas cultos escandinavos) las usban y desarrollaban constantemente. Por ejemplo, para referirse a la lengua decían “espada de la boca”;

El mar era el “prado de la gaviota”;
la espada era la “vara de la ira”;
el barco era el “potro de la ola”;
los ojos eran las “piedras de la cara”;
el pecho era el “asiento de las carcajadas”;
el río era la “sangre de los peñascos”;
el guerrero era el “teñidor de espadas”;
el corazón era la “piedra del brío”,
las cejas eran los “cortinajes del rostro”;
la poesía era el “licor de Odín”;
el brazo o la mano eran el “trono del halcón”;
el viento era el “lobo de los cordajes”;
la cerveza era “la marea de la copa”;
los dientes eran “los riscos de las palabras”.

En el Háttatal (El recuento de estrofas) de Snorri Sturluson, las kenningar se dividen en tres grados. El primero se le denomina kenning, al segundo tvíkent y al tercero rekit. Un kenning es la parte menor constitutiva de una kenning. Por ejemplo, se le puede llamar a la batalla “el fragor de los dardos”; o al aire, “casa de los pájaros”. Estos dos casos son kenningar simples. En cambio, en un tvíkent o doblado, se usa otra figura retórica adicional para doblar el kenning. Así , “la llama del fragor de dardos” no se le llamará a la batalla, sino a la espada. Cuando se continúa con más asociaciones, se dice que es proseguido, o rekit.

Un ejemplo de texto construido con kenningar podría ser precisamente de Sturluson, de la Saga de Egil Skallagrímsson:

Pero me es hostil / el dios que destila / dulce licor de malta, / agrio su corazón; / ya no puedo erguir / mi cansada cabeza, / no puedo tener firme / el carro de la razón.

Donde aparece las siguientes kenningar: “El dios que destila” (Odín); “Dulce licor de malta” (poesía); “El carro de la razón” (la cabeza).

Otro más, un verso de los muchos interpolados en la Saga de Grettir:

El héroe mató al hijo de Mak;
Hubo tempestad de espadas y alimento de cuervos.

Las kenningar también se usan en la modernidad. Como curiosidad, quizá poca gente sepa que todos los títulos de la saga de fantasía épica Canción de hielo y fuego, de George R. Martin, son kenningar. Por ejemplo: Festín de cuervos (un cadáver) o Tormenta de espadas (una batalla). El título de El señor de los anillos , de Tolkien, también parecería ser una kenningar: un señor de los anillos era un rey, no porque llevara un puñado de anillos en sus dedos, sino porque los príncipes nórdicos obsequiaban anillos como recompensa por triunfos militares a sus lugartenientes.

Más información | Wikipedia y Hurgapalabras

Waterstone´s abre una tienda de libros electrónicos

Juliana Boersner — Sat, 06 Sep 2008 12:30:34 GMT

Esta noticia viene de la mano de otra de la cual no hemos hablado acá y es la de la entrada del lector de libros digitales Sony Reader al mercado europeo. Lo cierto es que las librerías no han esperado mucho para comenzar a hacer cosas al respecto, y Waterstone´s en Inglaterra, no solamente distribuirá el equipo, sino que acaba de inaugurar una sección para la venta de libros en formato digital.

La oferta de títulos ronda los 7.000 para el momento de su estreno y aspiran a tener a mediano plazo unos 20.000. Su precio oscila entre las 5 libras y 6 libras y se venden con un 20% de descuento por inauguración. El futuro digital está cada vez más cerca, el asunto es ver el alcance real que esto tendrá, al menos en los actuales momentos iniciales.

Vía | Libros & Tecnología
Más información | The Book Seller

Twiller: la brevedad ganada al suspenso

Juliana Boersner — Sat, 06 Sep 2008 04:19:17 GMT

Microblogging, nanoblogging y lifestreamig son al menos tres conceptos que se han transformado en herramientas cotidianas para quienes nos relacionamos y trabajamos en la red. Todas ellas consisten en el uso de pequeños bloques de texto compartidos en Internet y que son mensajes concentrados de sentido. Twitter continúa siendo la plataforma preferida por los usuarios de esta nueva manera de escribir a través de mensajes de no más de 140 caracteres, que obligan a expresar en muy pocas palabras la mayor cantidad de contenido posible.

Pero en verdad ya no debería ser un concepto extraño para nuestros lectores regulares, ya que lo hemos mencionado en otras oportunidades. Pero es que a medida que se amplia el número de personas que lo utilizan, se amplían igualmente los distintos usos que se le da a la herramienta. Es asi como a las ya mencionadas, Quillpill y Twittories, se añade hoy una nueva experiencia que muestra el uso que se le puede dar al microblogging en apoyo de la escritura. Se trata de Twiller, iniciada por Matt Ritchell, del New York Times.

Él, que ya es novelista, empezó a usar twitter para explorar sus bondades para escribir una novela y ha seguido y seguido hasta afirmar que ahora lo que escribe son twillers (thrillers a través de twitter). El argumento de su nuevo proyecto es el de un hombre que despierta en las montañas de Colorado; sufre de amnesia pero tiene el fuerte sentimiento de que es un asesino y ello lo lleva a usar el teléfono celular para narrar “su” historia. La inspiración, para Ritchell es la película Memento pero a través de breves fragmentos de microescritura.

Para el momento en el que escribo este, @mritchell tiene 717 seguidores y seguro que no será el último (como tampoco es el primero) en usar la herramienta para componer una obra literaria. Ya los japoneses saben bastante de eso, por ejemplo, pero en occidente aún tenemos mucho que aprender al respecto.

Vía | Marketingvox
Más información | The New York Times
En Papel en blanco | Quillpill, escritura creativa al ritmo de microblogging
En Papel en blanco | Twittories: el ‘cadaver exquisito’ hecho de microblogging

Peter Handke renuncia a participar en el Premio al Libro Alemán

Juliana Boersner — Fri, 05 Sep 2008 16:59:11 GMT

Peter Handke es uno de los más importantes escritores alemanes y también uno de los más polémicos. Autor de Breve carta para un largo adiós, el autor nacido en Austria en 1942, acaba de retirar su última novela, Die moravische Nacht (La noche moravia), de la lista de 20 preseleccionados para el Deutscher Buchpreis (Premio al Libro Alemán).

El anuncio fue hecho por la Asociación de Libreros Alemanes quienes acataron el deseo de Handke, quien renuncia para dejar paso a los más jóvenes. El Deutscher Buchpreis premia al mejor libro escrito en lengua alemana y está dotado con 37.500 euros.

Se ha hecho una suerte de tradición en los últimos años que este premio se entregue a autores relativamente jóvenes, entre los 40 y los 50 años, y escritores como Martin Walser se han mantenido al margen, a pesar de haber sido pre-seleccionados. Una interesante actitud que muestra que el éxito editorial parece ser lo más importante para los escritores de lengua alemana. Al menos para los consagrados.

Vía | Revista Ñ

I Encuentro Internacional de Revistas Digitales Culturales

Juliana Boersner — Fri, 05 Sep 2008 16:09:51 GMT

Bajo el lema de “Dos orillas y un océano digital”, el lunes 15 y el martes 16 de septiembre se llevará a cabo en Casa de América en Madrid, el I Encuentro Internacional de Revistas Digitales Culturales, donde se reunirán representantes de las principales revistas culturales digitales de Hispanoamérica. La inicativa es más que interesante, porque será una oportunidad única para que los editores puedan conocerse personalmente y dialogar acerca de Internet como una vía de promoción de la diversidad cultural.

El evento cuenta con el apoyo de instituciones de varios paises y de universidades como la Complutense de Madrid y la Autónoma de México. Asistirán editores de España y América Latina y se discutirá principalmente sobre las revistas digitales, pero también sobre internet como vehículo de publicación. Ello se ve en el programa que estará dedicado, el primer día a las Revistas Digitales en Hispanoamérica y el segundo a Instituciones y a Innovación Tecnológica.

Ómnibus, la Revista intercultural del mundo hispanohablante y Literaturas.com, están entre los organizadores del Encuentro, y entre las revistas invitadas están: Letralia de Venezuela, Crítica de Chile, Literatura Mexicana de México y Los Nóveles de Perú. También particiarán Luis Collado de Google, Javier Celaya de Dosdoce, y Ángel María Herrea de Evoluziona y Bubok, además de representantes de organismos como el Centro Virtual Cervantes, el Cedro y la Asociación de Internautas de España.

Además de las mesas redondas, habrá la presentación del libro Latin Américan Cyberculture and Cyberliterature de Claire Taylor y Thea Pitman (edits.), editado por la Liverpool University Press. Se llevarán a cabo dos talleres-coloquio, una mesa redonda y la presentación del proyecto de la edición digital de Revista de Libros. Como se ve, dos días intenso de actividades e intercambios que podrán ser vistos a través de la plataforma de envivoahora.tv.

Vía | Convalor
Sitio oficial | Revistas Digitales Culturales

Exposición virtual de ilustraciones

Eva Paris — Fri, 05 Sep 2008 11:20:34 GMT

Hoy vamos a visitar la exposición virtual de La Fábula Ciencia, en la que podemos encontrar una interesante recopilación de ilustraciones de autores diversos, aparte de fotografías, pinturas o poemas visuales como los de Ferran Fernández.

Encontramos algunas obras de las que hemos hablado aquí, como la magnífica creación de Gustavo Doré. Destaco el Bestiario de greguerías de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado por David Vela, con unos dibujos que disfruté muchísimo cuando leí el libro porque creo que saben captar estupendamente el alma de las greguerías.

Además tenemos con la recopilación de dibujos del Kamasutra de Bikaner. También interesante darse una vuelta por estas figuras. ¡Cómo cambiaría la percepción de tantos libros sin sus ilustraciones!

Sitio Oficial | La Fábula Ciencia
En Papel en Blanco | Ilustraciones de Doré
En Papel en Blanco | Todo el Quijote de Doré
En papel en Blanco | ‘Bestiario de greguerías’, de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado por David Vela
En Papel en Blanco | Noticias sobre ilustración

Concurso Papel en Blanco (2)

Eva Paris — Thu, 04 Sep 2008 18:01:41 GMT

Continuamos con el reto a nuestros lectores, proponiéndoles un concurso en el que hay que identificar una serie de fragmentos literarios. Sabemos que hoy día es difícil que algo se escape a Google, pero lo intentamos de nuevo esperando que, unas más fácilmente que otras, todas las obras queden descubiertas.

Hoy os presentamos 5 fragmentos:

Fragmento 1:

Elisa volvió a descubrir el placer de leer, en inglés, diversas obras, sonetos de Shakespeare y luego Antonio y Cleopatra, que fue siempre fascinante porque Guerard le advirtió que el mayor secreto de leer teatro era imaginar cómo sería la escenografía, qué rostro tendría la actriz que enamorara al actor, y le hizo leer en voz alta el monólogo donde Antonio describe la primera vez que ve a Cleopatra y Elisa pudo reproducirlo en un bello tono de voz y un suave acento deslizándose en su inglés.

Fragmento 2:

A Regina también le dolía la espalda. Había pasado varias horas en el cuarto, doblada ante un escritorio, y al tumbarse no se había relajado. Notaba la columna arqueada sobre el colchón, vértebra a vértebra, y cómo éstas se encaballaban en la región occipital. Qué gran novelista habría sido Teresa, pensó, si en lugar de mostrarse tan puntillosa con la teoría hubiera dado alas a su imaginación.

Fragmento 3:

Paulina le dio en el hombro a Sebastián. – ¡Mira qué luna, Sebas!
Él se incorporó. – Ah, sí; debe ser luna llena. – Lo es; se ve a simple vista. Parece, ¿no sabes esos planetas que sacan las películas en el futuro?, pues eso parece, ¿verdad? – Si tú lo dices. – Sí, hombre, ¿tú no te acuerdas aquella que vimos? – “Cuando los mundos chocan”. – Ésa. Y que salía Nueva York toda inundada por las aguas, ¿te acuerdas? – Sí; fantasías y camelos; que ya no saben lo que inventar esos del cine.

Fragmento 4:

En esa época el veraneo era muy distinto de como hoy lo concebimos. Sólo las familias privilegiadas, a imitación de la familia real, trasladaban su residencia a un paraje elevado, de clima más seco, al empezar los calores; procuraban no alejarse mucho de Barcelona: veraneaban en Sarriá, en Pedralbes, en la Bonanova, hoy barrios de la ciudad. El resto de los ciudadanos combatía el calor con abanicos y botijos de agua fresca.

Fragmento 5:

Apenas despertó aquella mañana, la lengua seca y firme contra el paladar, se asustó del sabor nauseabundo de su propio aliento. Acercó lentamente a su cara la palma de una mano y abrió la boca para dejar escapar una bocanada de aire caliente. El olor a podrido rebotó en su piel y ascendió obediente a través de su nariz, perfeccionando la calidad del asco repentino. Entonces recordó que la noche anterior se había acostado sin lavarse los dientes y se maldijo por su pereza. Huyó de la cama y atravesó el pasillo corriendo, desnudo aún, hasta el cuarto de baño.

Como en la anterior propuesta, os pedimos el título y el autor de la obra a las que pertenecen los fragmentos. Los podéis poner en un comentario en este mismo post, y si necesitáis alguna ayuda para alguno de los fragmentos, también podéis decirlo antes de dar sólo una parte de las soluciones.

Las primeras pistas en esta ocasión son: novelas de autores y autoras españoles contemporáneos. Si con esto no bastara, estad atentos porque en próximos posts iremos añadiendo pistas que hagan la tarea más fácil.

¡Mucha suerte a todos!

En Papel en Blanco | Concurso Papel en Blanco

Alfaguara publica 'Un hombre muerto en Deptford', de Anthony Burguess

Jaime Valero — Thu, 04 Sep 2008 15:02:35 GMT

Después del descanso estival, las editoriales empiezan a dar a conocer las novedades que podremos encontrar en las librerías a partir de este mes de septiembre. Durante estos primeros días del mes, los lectores revisamos con avidez la oferta de las diversas casas hasta dar con alguna que nos llame la atención. Por mi parte, ya he encontrado una con muy buena pinta. Se trata de Un hombre muerto en Deptford, la última novela del autor de La naranja mecánica.

En aquella ocasión, Burguess nos trasladó a un violento futuro en una historia algo compleja de seguir al principio, por la jerga inventada que utiliza el protagonista (por cierto, quienes no hayáis leído la novela, no perdáis más tiempo, el final difiere del de la célebre película de Kubrick). En la novela que hoy nos ocupa, el autor se sirve de la Inglaterra del periodo isabelino para enmarcar a sus personajes.

La historia presenta la teoría personal de Burguess sobre el asesinato de Christopher Marlowe. Este poeta y dramaturgo, contemporáneo de Shakespeare, murió de una puñalada en 1593 después de una reunión social en casa de Eleanor Bull. La teoría oficial apunta como asesino a Ingram Frizer, que supuestamente habría tenido relación con Marlowe al haber sido ambos informadores de la Secretaría del Estado. Pero Burguess no está de acuerdo con esto, así que ofrece su propia versión del asunto durante las páginas de la obra, mientras aprovecha para retratar las intrigas y la crueldad de la sociedad de la época, más próxima a la nuestra de lo que pudiéramos imaginar.

Más información | Alfaguara

Authonomy, la página de autores de HarperCollins

Juliana Boersner — Thu, 04 Sep 2008 13:44:59 GMT

La editorial norteamericana HarperCollins acaba de lanzar oficialmente la beta de una página dedicada a los escritores. Se llama Authonomy y se venía escuchando de ella desde hace unos meses, pero ahora ya es oficial y pública, al menos en período de prueba. Desde octubre de 2007 estaba online en una beta privada, pero ahora cualquier persona puede participar.

Authonomy está dedicada a escritores, lectores y editores e invita a los primeros a publicar sus borradores o primeros capítulos para compartirlos y que puedan ser comentados por los lectores y editores. La propuesta es, no solamente a que los autores promocionen sus propios libros, sino también a que promocionen los libros de los demás, es así que cada miembro de la comunidad recibe, al inscribirse, una vitrina en la que exhibir aquellos libros que sean de su gusto y que considere recomendables.

Se pueden publicar y leer allí tanto manuscritos acabados como escritos previos, es así como los escritores, al compartir lo que están escribiendo, pueden recibir las críticas y sugerencias de los lectores y los editores pueden también ir a la caza de nuevos talentos para sus futuras publicaciones.

En una investigación llevada adelante entre los 1200 miembros de Authonomy, quedó claro que un 44% de los participantes se había suscrito a la página para ser conocidos y publicados, mientras que sólo el 2% afirmó hacerlo para enriquecerse. Otro dato interesante y que subraya la pertinencia de compartir, estriba es que el 97% de los encuestados dijo que valoran más la crítica de algún desconocido que de alguien conocido.

Como toda buena red social que se precie, los libros pueden ser votados y hay índices de los más leídos, los más comentados, los más recomendados. Por otro lado, los textos pueden ser etiquetados mediante palabras claves que alimentarán la nube de tags a él asociado.

Por supuesto, toda esta plataforma trabaja a favor de alimentar el catálogo de la editorial, ya que a través del escritorio de los editores que participan de la comunidad, se llevará a cabo la preselección de manuscritos y la promoción de nuevos autores.

Vía | @jafurtado
Más información | The Book Seller
Más información | El futuro del libro
Sitio oficial | Authonomy

'La Plaga', de Jeff Carlson

Paolo Fava — Wed, 03 Sep 2008 23:39:10 GMT

Una plaga de nanobots, microscópicas máquinas biónicas que se replican en el cuerpo humano y lo destruyen velozmente célula a célula, ha prácticamente extinguido a la humanidad. La única escapatoria son las cumbres superiores a 3.000 metros, ya que sucumben a la presión. Desde Leadville, la ciudad más alta de los Estados Unidos, lo que queda del Gobierno dirige los esfuerzos del equipo de la Estación Espacial Internacional para hallar una cura. En la Tierra, los harapientos supervivientes se vuelven caníbales para superar la falta de provisiones. Así comienza la novela de Jeff Carlson, con un plato de carne humana estampado en la cara del lector.

No es tanto el tema lo que nos sorprende. El canibalismo y sus variantes son ingredientes casi obligatorios de las novelas apocalípticas, y muchos autores lo tratan con mayor crudeza que Carlson (descollando Cormac McCarthy en La Carretera). Lo que llama la atención es la premura que tiene en hacerlo, en la primera frase del libro, como empujándonos desprevenidos de cabeza al horror absoluto. En realidad no es más que uno de los trucos dramáticos que va a usar el autor para dar grandilocuencia a su material. Ni el canibalismo es para tanto, ni el horror es tan profundo, ni La Plaga pasa de ser una más supervivientes, eficaz pero con poquita enjundia, como una peli de tarde de verano.

Hay que reconocerle a Jeff Carlson algunas innovaciones interesantes, como es el situar la mayor parte de la acción en espacios naturales abiertos, en contraste con las ciudades arrasadas que suelen popular este género. Pero, sinceramente, el jugo de las historias sobre el fin del mundo no está tanto en la anécdota y los fuegos artificiales sino en cómo afecta al ser humano, obligado a transformarse para sobrevivir y a abrazar la animalidad o la locura. Pero Carlson no es McCarthy. ni Matheson, ni Dick, y la psicología parece estorbarle más que estimularle.

No quiero decir que no haya monólogos interiores ni enfrentamientos humanos, que los hay en abundancia. Incluso algunas ideas enganchan, como la de la organización tribal y pseudo-feudal de los supervivientes . Pero cualquier intento de profundizar choca con la llaneza de la construcción de los personajes. Su máximo desarrollo consiste en darles un carácter a los más destacados, lo cual no significa que tengan una dimensión sólida obligatoriamente. El resto son extras con frase, como mucho.

Tenemos por un lado a Cam Najarro (sic), un personaje agradecido ya que es el que va a despertar la empatía del lector. Es el tipo corriente, humano y bienintencionado que debe hacer cosas horripilantes para sobrevivir. Y tiene conciencia, pero esta no deja de ser un recurso facilón al que no se saca mucho partido. Los remordimientos de Cam por matar y comerse a gente no suenan muy intensos, y la general indiferencia hacia el presunto horror acaba por contagiarse. Tampoco ayuda a la inmersión que Cam actúe frecuentemente de forma arbitraria, pasando repetinamente de una opinión a otra, aunque esto es un defecto del que adolecen la mayoría de personajes.

Lo cierto es que cuanto más trasfondo humano quiere incluir Carlson, más roza lo incongruente. La insistencia en los temas raciales, por ejemplo, puede ser familiar para el mercado estadounidense pero no se le acaba de ver su importancia real, y a veces están introducidos de forma forzada y hasta estereotipada (Cam palideció todo lo que puede un latino…). El caso de la segunda protagonista, la experta nanotecnológica Ruth Goldstein, es aún más llamativo. Supuestamente es una genio excéntrica, pero el autor acumula sobre ella detalles gratuitos hasta convertirla simplemente en una tipa rara con un trasfondo aún más raro (pseudo-incesto incluído). Todo esto hasta la segunda mitad del libro, en la que se convierte en el tipo de heroína por accidente y el resto queda atrás.

Sin duda el más conseguido es Albert Sawyer, el tercero en discordia. Si Cam es el tipo corriente Sawyer es el superhombre, despiadado y frío, capaz de hacer lo necesario para sobrevivir sin sentir una sola punzada de culpa. Curiosamente es Sawyer, en su distancia, quién posee más carga humana e interés, tanto en su maquiavélica e intrigante existencia como en la degeneración a la que la justicia poética le condena. Desgraciadamente tampoco vamos muy allá con Sawyer, y una vez que ha cumplido sus obligaciones argumentales nos deja poca cosa entre las manos. También él soporta sus dosis de incongruencia: al parecer, no le importa comerse a sus vecinos ni entregarse a la promiscuidad sexual más primaria, pero se enfurece cuando le llaman mariquita a sus espaldas.

En el otro lado de la balanza pesa que Carlson haya hecho los deberes en materia de nanotecnología para su trama y consiga que la acumulación de tecnicismos no resulte desalentadora. Por otra parte, el desinterés que muestra por lo humano contrasta por el gusto descriptivo que tiene hacia lo natural. No sólo hay amor hacia los paisajes montañosos de América sino que se le advierte una afición minuciosa hacia el cuerpo. Abundan las descripciones de olores, fluídos, enfermedades y en especial de las horribles heridas que causan los ‘nanos’ al devorar los órganos, garantía de causarle comezón a más de un lector.

Tampoco es de desdeñar su nervio a la hora de relatar escenas de acción, como el accidentado aterrizaje de un transbordador o el genuino final hollywoodiense, pero es precisamente ahí donde el autor condensa la naturaleza de este libro, sus defectos y virtudes. En realidad la sensación que te queda es la haber leído la sinopsis de la película de la tarde de aquí a dos veranos. Por tener, ya tiene hasta trailer.

‘Politeísmos’, de Álvaro Naira

Sergio Parra — Wed, 03 Sep 2008 20:26:19 GMT

La novela que nos ocupa es algo diferente a la mayoría de novelas que pueblan los anaqueles de las librerías. No lo es por su contenido, ni siquiera por el diseño de su portada. Lo es, precisamente, porque Politeísmos, de Álvaro Naira, es una novela que no existe en los anaqueles de ninguna librería ni biblioteca.

Esta circunstancia no se da por el hecho de que Politeísmos sea un libro inédito, ni tampoco porque algún crítico la haya calificado de soberanamente mala: tenemos montañas de libros estigmatizados con este marchamo que se venden como rosquillas en todas las librerías del mundo. Politeísmos no existe físicamente porque su autor ha decidido publicarla gracias a la impresión por demanda o la descarga gratuita en pdf de la editorial virtual Lulu.

La autoedición conlleva sus riesgos para el lector potencial: ¿quién te garantiza que no vas a leer una birria? (aunque muchas veces leas birrias avaladas por crítica y público). Pero en el caso de Álvaro Naira, esta cortapisa ha sido salvada con creces: su blog, donde, además de escribir crítica literaria y similares, ha reflejado minuciosamente la procelosa odisea de intentar sacar a la luz su primera novela, ha causado grandes expectativas entre sus cyberlectores, en los que me encuentro. Naira escribe de forma cortante, como un golpe en la boca del estómago, destila unas reflexiones brillantes, un sarcasmo que se echa en falta en otros púlpitos. De hecho, sus idas y venidas en su intento por publicar Politeísmos constituyen en sí mismas una excelente carta de presentación de su obra literaria.

Muchos éramos los que nos interesábamos por la fecha de publicación de la dichosa novela, que a punto estuvo de ser publicada por una editorial tradicional, pero que siempre acababa sufriendo reveses y retrasos que no hacían más que alimentar el deseo de hincarle el diente a esa novela que Naira no dejaba de autopromocionar descaradamente. En otros, tanto bombo y platillo acabaría desalentando al lector potencial, pero en alguien que era capaz de ser tan tremendamente interesante en las distancias cortas, los plazos y moratorias creaban una expectativas que ni el próximo volumen de Harry Potter, si lo hubiera. Finalmente, como él mismo dice:

He decidido que no voy a volver a hablar de lo malévolo y villano que es el mercado del libro es una buena temporadita porque me siento gilipollas; como un niño ofendido que presta sus rotuladores y luego se enfada con el de al lado y se agarra una rabieta porque ahora que pinta el otro él también quiere, aunque antes prefiera zamparse la plastilina a bocados. He escogido mi cuchara, así que voy a comer con ella. Sin lamentaciones. Me autoedito con Lulú, diciéndolo bien clarito, y no co Imagine ni Atlantis ni otra de las miles que hay, primero porque en ésas te piden pelas, y segundo porque no quiero engañar a nadie, como hacen en esos sitios tanto autores como editores: los primeros fingen que “publican” cuando han pagado, y los segundos, encima de cobrar, se hacen pasar por una editorial de verdad.

Bien, después de todo esto, finalmente ¿Politeísmos vale la pena? Sin ningún género de dudas. Y habida cuenta de lo que se publica hoy en día, uno no acaba de entender cómo es posible que varias editoriales no se hayan rifado el manuscrito de Naira.

Politeísmos es una fantasía realista, urbana y sucia, una vuelta de tuerca al mito del lobo:

Dentro tienes dos almas: una es la humana, la que gobierna a la mayoría de la gente; es la que actúa cuando eres acomodaticio, mezquino y cobarde, cuando esparces tu basura y pudres el mundo en el que vives. Otra es el animal que la combate y la devora. Es la que te hace libre.

La novela arranca con una turbulenta historia de sexo entre el protagonista, Álex, que contiene a un lobo, y Verónica, que contiene a una zorra. En ocasiones, y salvando las distancias y añadiéndole un toque gótico, el ambiente recuerda al de la película de Daniel Monzón El corazón del guerrero. Sin embargo, fastidia un poco que el ambiente escogido para ambientar la historia sea precisamente el más soso, manido e infantiloide del imaginario fantástico: los góticos y los siniestros: esas criaturas presuntamente nihilistas que visten de negro, imitando a El Cuervo y a Matrix, y que suman puntos frente a sus adláteres si llevan del cuello una cruz invertida. Aunque, qué le vamos a hacer, los góticos, así como los tunning, por muy cansinos que resulten, están de moda, como puede comprobarse en el último premio Minotauro de litetatura fantástica, Gothika, de Clara Tahoces. Afortunadamente, Naira no hace demasiadas concesiones a esta tendencia estética, e incluso la ridiculiza en alguna línea, y por supuesto supera de largo a Gothika.

Porque se nota que Naira no pone el modo automático para escribir, ni tampoco pretende agradar a todos los lectores. Y, si lo hace, luego pasa el texto por una corrección metódica, hasta conseguir que, al menos una vez en cada página, aparezca alguna imagen original, una metáfora bien buscada o hasta una palabra que uno gusta de paladear. Porque, aunque en apariencia pueda resultar ligera, cada página de Politeismos es como una obra pictórica: vemos el acabado más o menos atractivo, pero al aproximarnos (sobre todo los que gustan de aprender de las técnicas empleadas por el autor) somos capaces de distinguir los innumerables trazos que dan forma al conjunto.

largo abrigo matrixero de cuero
negro y botas descomunales,

replicó una
vez con una frialdad de nitrógeno líquido

con un dado de rol al cuello, la nariz corva y la melena a lo Betty
Page electrizada por la plancha

Aquí vemos unos ejemplos de la catadura de sus imágenes, muy contemporáneas, unidas a la realidad de cualquier joven. Frases cortas y precisas, un lenguaje ágil, una adhesión a la cultura marginal, muchas palabrotas; todo cabe en Politeísmos. Además, Naira sabe hacer hablar a sus adolescentes. Normalmente, los jóvenes de 17 años
de las novelas hablan de forma tan ortopédica y academicista como los niños del cine español o de las comedias del Disney Channel. Aquí, los jóvenes hablan de verdad, con vulgarismos, con alusiones obscenas, muy obscenas, al sexo y a las drogas, y dicen mucho “tía” y “joder” para apuntalar sus frases infestadas por el virus taquigráfico de los SMS. El punto negativo estriba, quizá, en que Naira abusa tanto de este recurso que en ocasiones la novela se pierde en larguísimas conversaciones superfluas que no hacen avanzar la historia, provocando que la atención del lector naufrague sin remedio. Como exposición hiperrealista de los pensamientos de un puñado de jóvenes, está bien, pero mucho de lo que lo vierten al lector bien podría haberse resuelto con alguna somera descripción. Afortunadamente, tras estas digresiones estomagantes vienen pasajes que vuelven a atraparnos poderosamente.

Iba sacando impresiones fugaces, como restallidos de látigo, de sus dioses: aquel rubio estirado de mirada altiva que bajaba los peldaños de cuatro en cuatro con un relajado bamboleo, un tigre; la chica larga y afilada que descendía con lentitud a la vera del pasamanos, una serpiente; los ojos descomunales en un rostro a mitad de camino entre lo enigmático y lo bobalicón pertenecían a una lechuza; esos chavales bocazas que se iban empujando el uno al otro desde el patio de columnas eran dos rebecos; las niñas chillonas regordetas una nidada de gallinas.

Naira asegura que no volverá a escribir, al menos para los demás, tras chocar de frente con las numantinas resistencias editoriales a las voces nuevas que no están apadrinadas por prócer literario alguno. Lo entiendo. Escribir, en ese sentido, puede llegar a ser tremendamente ingrato. Sin embargo, esperemos que algún día Álvaro Naira cambie de opinión o que algún editor apueste por él como se merece. Y si ello no fuera posible, al menos que su blog abra de nuevo sus puertas para saciar a los que buscan experiencias fuertes (literariamente hablando).

Sitio Oficial | Politeísmos
Más Información | Blog de Álvaro Naira

Sábados negros en el Bukowski Club de Madrid

Jaime Valero — Wed, 03 Sep 2008 18:09:05 GMT

El Bukowski es un club madrileño que funciona como punto de encuentro para escritores, poetas, lectores y demás gente de mal vivir. Además de poder apurar el líquido de vidrios de todos los tamaños, sus parroquianos pueden asistir a recitales de poesía, interpretaciones teatrales y tertulias canallas en la línea de las mejores tradiciones literarias.

A partir de este mes de septiembre, el local contará con una nueva actividad para las noches de los fines de semana: los Sábados Negros. Estos encuentros temáticos estarán dedicados a la literatura negra y policiaca. En un principio, la actividad tendrá lugar una vez al mes, pero si todo va bien, no creo que tarden en ampliar esta frecuencia.

Cada cita estará dedicada a un personaje o autor concreto perteneciente a este género. Para la primera reunión, que tendrá lugar el 13 de septiembre, el protagonista escogido será Sherlock Holmes. Junto a las charlas y debates que surjan en torno a la inmortal creación de Conan Doyle, los asistentes podrán compartir la experiencia de Jesús Ulceroy, escritor madrileño que es un gran conocedor del personaje.

Vía | Literaturas
Más información | Bukowski Club

[Un relato a la semana] 'La muerta', de Guy de Maupassant

Luisfer Romero Calero — Wed, 03 Sep 2008 11:54:18 GMT

Guy de Maupassant (1850-1893) fue un autor que murió demasiado pronto, y por ello sólo publicó 5 novelas. Esto nos lleva a que fue más conocido como cuentista que como escritor de novelas, y de hecho es considerado un maestro del género, a la altura de otros grandes como Horacio Quiroga, Anton Chejov o Roald Dahl. Un cuentista ha de contar mucho en muy poco, condensar bases temáticas y dotarlas de un impacto, de una impresión profunda orientada al lector.

‘La muerta’ (también conocida como ‘¿Fue un sueño?’) es quizás la más representativa de las historias que, con un ambiente sombrío (parecido al Victor Hugo de ‘Los miserables’), construye una realidad en la que la relación entre la vida y la muerte es muy estrecha.

Con un estilo puramente pasional, que propone un narrador en primera personal, cronista y a la vez partícipe de la trágica muerte de su amada, Maupassant realiza lo que a priori parecería imposible de hacer en un relato tan corto: introducir un giro narrativo. El amor que el narrador siente por su novia, recientemente fallecida, sólo es una excusa para mostrarnos una subhistoria ciertamente más cruenta, que no desvelaré.

Posee un imponente clímax con el que el lector del siglo XXI recordará fácilmente el videoclip de ‘Thriller’, ese hit musical de Michael Jackson, donde lo tétrico y lo místico se unen para manifestar una verdad reveladora: que las cosas no son lo que parecían, que un fenómeno sobrenatural puede ser terrorífico y a la vez didáctico.

Por su claridad, su espíritu demoledor, y su obvio mensaje final en su ajustadísima extensión, ‘La muerta’ de Guy de Maupassant es el relato de la semana.

Lectura del relato | ‘La muerta’, de Guy de Maupassant
En Papel en Blanco | Un relato a la semana

'Invocaciones y otras elucubraciones': relatos breves en descarga gratuita

Jaime Valero — Wed, 03 Sep 2008 08:07:43 GMT

Ediciones Efímeras supone un caso poco habitual en el mundo editorial. Todas sus obras se distribuyen de forma gratuita a través de su página web y bajo las licencias Creative Commons. Nació en 2004, impulsada por Santiago Eximeno y centrada en el campo de la literatura fantástica. Su publicación más reciente es Invocaciones, una antología de relatos y microrrelatos macabros del joven autor francés Jacques Fuentealba.

La obra está compuesta por un buen puñado de textos breves protagonizados por magos, vampiros, súcubos y otras criaturas nacidas del folklore y la imaginación popular. No se trata de una traducción, pues Fuentealba cultiva el castellano además de su lengua materna.

Estos textos ocultan, bajo su terrorífico envoltorio, un sentido del humor negro y macabro que hará las delicias de los adictos a este género.

Sólo después de la tercera masacre en masa la rectora de la escuela de Dunwich proscribió el empleo de tizas en sus salas y prohibió los juegos de rayuela.

El género del microrrelato está empezando a ganar adeptos, especialmente gracias a Internet y nuestra pasión por las lecturas lo más apresuradas posibles. Este difícil género requiere una enorme capacidad de síntesis por parte del autor, que debe ser capaz de ponernos en antecedentes, de captar nuestra atención y de dejar el camino abierto a un posible desenlace en apenas unas pocas líneas.

Y se quedó ahí, dominando las ciudades y las aldeas, en las encrucijadas, encima de camas y de escalinatas, en oscuras salas rellenas de oro. Se quedó ahí tal como le habían dejado sus verdugos, por los siglos de los siglos, clavado.

Invocaciones es una obra breve llena de ingenio que me gustaría recomendar para quienes busquen nuevas posibilidades en el género fantástico. Os dejo una última guinda para despertar vuestra curiosidad:

Se dio la vuelta, perdido. No sabía qué coño hacía ahí.
El autor tampoco.

Vía | Fantasymundo
Blog del autor | Jacques Fuentealba
Más información | Ediciones Efímeras

Stephenie Meyer deja inconclusa su saga vampírica por una filtración

Paolo Fava — Tue, 02 Sep 2008 23:00:31 GMT

Si sentís una perturbación en la fuerza, como de millares de fanboys y fangirls gritando al unísono, sabed que la responsable es Stephenie Meyer, la autora de la serie de vampiros adolescentes Crepúsculo. Los libros de Meyer han causado un furor en Estados Unidos sólo comparable al de Harry Potter y su penúltimo volumen, Breaking Dawn, ha aparecido hace apenas unos meses.

Sin embargo, para pánico de sus seguidores, la saga amenaza con terminar ahí. El manuscrito de la conclusión en la que trabajaba Meyer, Midnight Sun, fue filtrado en internet. El disgusto que se ha llevado la autora ha sido tal que no ha dudado dejar con un palmo de narices a todo el mundo anunciando que abandona la redacción del último libro. Así lo explicaba en su web:

No quise que mis lectores experimentaran Midnight Sun antes de que estuviera completo, editado y publicado. Creo que es importante que todos entiendan que lo ocurrido ha sido una enorme violación de mis derechos como autora, por no decir como persona. Desgraciadamente, con internet, es fácil para la gente obtener e intercambiar objetos que legalmente no les pertenecen. No importa cómo se haya hecho, sigue siendo deshonesto.

Leyendo sus declaraciones parece que Meyer culpa menos a la persona que filtró el manuscrito (alguien según ella ‘de confianza’ que obró ‘sin mala intención’) que a los aficionados que se lo descargaron, como apunta con esta velada alusión a las redes de intercambio. La autora aduce que su estado de humor es demasiado negativo actualmente como plantearse terminar la saga, pero lo que resulta es un castigo a sus lectores por algo que según parece ella ha interpretado como piratería.

¿Hace bien Stephenie Meyer en tomarla con sus seguidores en lugar de preocuparse por las fallas de seguridad de su entorno? Probablemente, aunque la actitud de diva ultrajada puede responder más a un acicate para aumentar la expectación sobre su libro.

Por un lado, el último libro de la saga Potter demostró que las filtraciones y versiones en internet no afectan necesariamente a las ventas en papel. Luego su ataque a la piratería no tiene fundamento real. Y por el otro, no es realista pensar que Meyer vaya a dejar colgados no tanto a lo lectores como a las editoriales, cuyos departamentos legales estarían más que dispuestos a demostrarle lo ‘deshonesto’ que es dejar un contrato por cumplir.

Vía | The Guardian
Sito Oficial | Stepheniemeyer.com

'Planetalector.com', una iniciativa para fomentar la lectura entre los estudiantes

Jaime Valero — Tue, 02 Sep 2008 14:26:04 GMT

A pocos días para que empiece el nuevo curso escolar, arranca esta página web que pretende ser una comunidad virtual de profesores encaminada a fomentar el hábito y el placer de la lectura entre los alumnos desde Infantil hasta Bachillerato. Una iniciativa digna de elogio que acepta el difícil reto de devolver el papel impreso a la generación de las pantallas táctiles.

La web funciona, en primer lugar, como un punto de encuentro y discusión entre los profesores para comentar cualquier aspecto relacionado con el objetivo último. Podrán compartir sus experiencias, proponer ideas para animar a los alumnos a abrir un libro y dispondrán de los nuevos avances tecnológicos en materia de educación para facilitarles la tarea.

El punto más interesante es el catálogo de libros propuesto como lecturas para los alumnos durante el curso, en función del nivel que tengan. Por poner un par de ejemplos, para los alumnos de Infantil recomiendan El juguete nuevo (José Luis Ágreda) y un libro de la colección de Teo; mientras que para Bachillerato proponen La sombra del viento y La verdad sobre el caso Savolta.

Este es, desde mi punto de vista, el elemento clave para introducir a los chavales en la lectura. Es necesario buscar el equilibrio entre los autores clásicos que inevitablemente tendrán que leer algún día, y otros autores contemporáneas cuya prosa trate temas más atractivos para ellos. Eso sí, que se dejen de los típicos diarios de adolescentes deprimidos que no producen más que urticaria.

Desde aquí, todo nuestro apoyo para los promotores de la web. Eso sí, siempre que no se convierta en una plataforma editorial para la difusión de sus propias publicaciones.

Más información | Planeta Lector