Si hablar sobre el sexo de los ángeles es discutir sobre asuntos poco prácticos, sin importancia o sobre una cuestión que no admite resolución cierta, me inclino a pensar que la obra de teatro “El sexo de los ángeles” toma su título por una cuestión de indeterminación, de problemas irresolubles porque nos encerramos en ellos, porque no damos un paso más.

“El sexe dels àngels” (en catalán) es una obra de Emili Corral que fue estrenada en 2011 y que en un único espacio escénico nos muestra unos pocos días sucesivos de la vida de unos personajes, fragmentos de vida de tres amigos que compartían piso.

Dani, parapléjico desde los diecisiete años a raíz de un “accidente” envuelto en el misterio, vive encerrado en un armario de doble cerradura, solo volando como los superhéroes en sueños; Verónica, hemipléjica, oculta a Soledad, su madre, que es lesbiana y que mantiene una relación estable desde hace dos años; Adolfo es un transformista casi invidente que se propone iniciar una nueva vida en pareja con su novio; Edu, un actor de telenovela, antiguo amigo de Dani, es el personaje que irrumpe en la vida de los anteriores para dar un vuelco a la historia… o no.

Cada personaje tiene un pasado, y lo conocemos gracias a los diálogos rápidos, coloquiales, llenos de humor pero también de amargura. Y es que el contraste entre los personajes y la forma en que viven sus sentimientos, su presente y su pasado es lo que mueve la historia. Los claroscuros de las personas, de la vida, van constituyendo la trama.

La resignación, el orgullo, la amargura, el humor conforman un abanico de actitudes que se completan con la de los dos personajes más “convencionales”, el actor y la madre. El motivo de la discapacidad es tratado de distinta forma según hablemos de unos u otros personajes. Una ceguera, una parálisis o una silla de ruedas pueden ser llevadas de manera muy diferente.

“El sexo de los ángeles” nos acerca al mundo de los “discas” llamando a las cosas por su nombre, tratando temas delicados, sin caer en sentimentalismos ni paternalismos, mostrándonos en unos casos unos personajes mucho más válidos que sus congéneres sin diversidad funcional, en otros con sus mismos problemas y unos cuantos más.

El final, como no podía ser de otra forma, es agridulce, más feliz para unos que para otros, y dejando historias sin resolver, dejando algunos amores inconclusos. “Los amores inconclusos” es precisamente la telenovela en la que actúa, con no demasiado futuro, el personaje de Edu.

Y “Los amores inconclusos” también es el título de la adaptación cinematográfica basada en esta historia, con guion de Frank Toro, actualmente un proyecto que quiere comenzar a hacerse realidad. Para ello sus productores y autores están inmersos en un proyecto de “crowdfounding” o micro-mecenazgo.

Mientras que “El sexo de los ángeles” se centra en la faceta cómica, con esos toques amargos que he comentado, la película por su formato podrá adoptar un tono más dramático e introspectivo para dar una nueva versión de esta historia que, por cierto, tiene sus orígenes en un ensayo anterior. Hablamos de “Re-inventarse”, de Jesús González (2005), que con el subtítulo de “La doble exclusión: vivir siendo homosexual y discapacitado” (podéis leer la obra desde aquí) fue todo un éxito y dio pie a la pieza de teatro de la que os hablamos y al guion cinematográfico.

Ojalá pueda llevarse a cabo este proyecto, porque a veces pienso que nos hace falta más cine (y teatro) que normalice situaciones no tan extrañas, pero que tal vez no se quieren ver. “El sexo de los ángeles” trata sobre las barreras que las personas con discapacidad encuentran en su vida, dobles barreras si son homosexuales. Y aunque deja algunas historias inconclusas, ese final abierto tiene un toque esperanzador que hace pensar al espectador.

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En Papel en Blanco | Teatro

Junto a la lira y la silva, la estancia es un tipo de estrofa que surgió con fuerza en el Renacimiento y que toma a los versos estrella de esta época como protagonistas del poema: heptasílabos y endecasílabos.

La estancia combina estos versos, de rima generalmente consonante, a gusto del poeta. Se requiere que en las composiciones formadas por estancias (odas, églogas, canciones…) el autor repita el mismo esquema que ha empleado en la primera estrofa a lo largo del poema (a diferencia de la silva, que es una combinación libre de versos de siete y once sílabas).

Es este requisito de repetición estrófica la que explica el nombre “estancia”, proveniente del italiano “stanza”, simplemente, ‘estrofa’. Suelen ser estrofas a partir de seis u ocho versos.

Esta estrofa es de ori­gen italiano y fue aclimatada en España por Garcilaso, poeta que nos dejó algunas de las mejores muestras de estancias en sus ‘Églogas’. Aunque al principio, debido a la herencia italiana que dejaron Petrarca y sus canciones amorosas, las estancias se dedicaban al tema del amor, posteriormente los temas se ampliaron.

La ‘Égloga I’ de Garcilaso (para Rafael Lapesa, la más alta cima de la poesía del autor) está formada por trinta estancias que responden al esquema estrófico de 14 versos ABCBACcddEEFeF. Os dejamos esta muestra de los cantos de amor pastoriles, en concreto, del lamento de Salicio por su amada Galatea:

¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!,
estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas,
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
de ella salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

El sol tiende los rayos de su lumbre
por montes y por valles, despertando
las aves y animales y la gente:
cuál por el aire claro va volando,
cuál por el verde valle o alta cumbre
paciendo va segura y libremente,
cuál con el sol presente
va de nuevo al oficio,
y al usado ejercicio
do su natura o menester le inclina,
siempre está en llanto esta ánima mezquina,
cuando la sombra el mondo va cubriendo,
o la luz se avecina.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

La estancia tuvo fortuna durante el Renacimiento, pero pasó al olvido siglos más tarde. Tomás Navarro Tomás en su ‘Métrica española’ nos explica que

Trajo el endecasílabo en su brillante cortejo el soneto, la octava real, el terceto, la estancia, la sexta rima y la alambicada sextina. Sólo las tres primeras de estas formas resistieron con relativa firmeza la crisis neoclásica. La contribución española en relación con las estrofas endecasílabas se había limitado al desarrollo de la lira de los sextetos alirados, de los cuartetos y de la silva, sobre iniciativas recogidas de particulares ejemplos italianos que habían pasado casi desapercibidos en su propio país (…)

El paso del tiempo dio lugar a otras modas, pero la estancia ya nos había dejado muestras poéticas inolvidables en el Renacimiento de la mano de Garcilaso de la Vega.

En Papel en Blanco | Diccionario Literario: chick lit, Beatus ille, Égloga, Hard-boiled

¡Campos de Soria,

donde parece que las rocas sueñan,
conmigo vais! ¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas!

Soria fue una de las tierras más cantadas por Antonio Machado, pues los cinco años que estuvo viviendo en ella dejaron una huella imborrable en su vida y su obra, quedando vinculadas para siempre al poeta sevillano. Ahora un tren turístico y con afán cultural nos acerca a estas tierras. Arranca el tren ‘Campos de Castilla’ para celebrar los 100 años del libro, un proyecto turístico con el impulso del Ayuntamiento de Soria y RENFE.

Se trata de un viaje de fin de semana que se realiza en un tren teatralizado, con el objetivo de que los pasajeros puedan descubrir y recorrer los más famosos rincones de Antonio Machado y de la inspiración de su poesía. Se pretende realizar un recorrido por la gastronomía, poesía y naturaleza de Soria, los paisajes de la provincia y la ciudad en la que el autor ocupó la cátedra de francés del único instituto que existía a principios del siglo XX.

Hay distintas ofertas de alojamiento, y todo un programa con visitas gastronómicas, excursiones… Pero nos centraremos en la referencia a la vida y obra del poeta, que por supuesto está presente en este viaje literario.

• Desde la estación de Sigüenza, un grupo de actores teatralizará el vagón amenizando el viaje con un recorrido por la vida de Machado y su obra ‘Campos de Castilla’.
• Ruta guiada por la capital para acercarse a los espacios más emblemáticos de la vida y obra de Machado.
• Los participantes del Tren de Castilla tendrán la oportunidad de disfrutar del evento cultural que se organice ese fin de semana por el ayuntamiento: conciertos, recitales de poesía…
• En una excursión a la Laguna Negra se sigue el recorrido que hiciera Machado para visitar las Fuentes del Duero, emulando ese viaje que inspiró la Leyenda de Alvargonzález.
• En el entorno de Vinuesa se ofrece una representación de la Leyenda de Alvargonzález.

El tren “Campos de Castilla” que celebra el 100 aniversario de la obra de Machado estará operativo los fines de semana entre mayo y octubre de 2012 con el recorrido Madrid-Soria-Madrid. No olvidéis en vuestro equipaje un libro del autor para redondear el viaje…

Vía | Peques y más
Sitio Oficial | Renfe
En Papel en Blanco | Antonio Machado: el poeta y su tiempo

Hoy quiero hablaros de una agradable sorpresa encontrada en Youtube y que encantará a los amantes del género negro. La serie documental “Policiales de colección” repasa las mejores novelas policiacas de la mano de la escritora argentina Silvia Hopenhayn.

Es una producción emitida en Canal (á) (www.canalaonline.com), en la que Hopenhayn repasa diversas novelas, con la opinión de críticos y literatos invitados que analizan, en un entorno de lo más cinematográfico, el suspense, la intriga, el perfil de las víctimas y de los detectives de cada obra.

Se trata de unos reportajes muy interesantes llevados a la pantalla con una estética policiaca, pues hasta algunos entrevistados lo son en un ambiente de sala de interrogatorios que encontraríamos en cualquier comisaría.

La serie se compone de diez capítulos, la mayoría dedicados a clásicos como como ‘El halcón maltés’, de Dashiell Hammett o ‘Diez negritos’ de Agatha Christie; pero también hay algún ejemplo de novela contemporánea, como ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’, de Stieg Larsson o ‘El chino’ de Henning Mankell.

El resto de novelas de las que vamos a conocer un poco más en “Policiales de colección”, desentrañadas por distintos escritores, pero también lectores con sus propios puntos de vista, son:

• ‘Los crímenes de la calle Morgue’ de Edgar Allan Poe.

• ‘Estudio en escarlata’ de Arthur Conan Doyle.

• ‘El largo adiós’ de Raymond Chandler.

• ‘1280 almas’ de Jim Thompson.

• ‘La máscara de Ripley’ de Patricia Highsmith.

• ‘Maigret y los muertos del canal’ de Georges Simenon.

Podemos encontrar los distintos capítulos de Policiales de colección en Youtube, seguro que hace pasar muy buenos ratos a los amantes de los misterios con tiros, tipos duros y atractivas chicas de labios carmín por medio.

En Papel en Blanco | Serie Negra, la revista digital sobre novela negra de RBA, G.K. Chesterton nos enseña ‘Cómo escribir relatos policíacos’, Diccionario literario: hard boiled

Un año más tenemos el título ganador de la 34ª Edición de los Premios de Literatura Infantil El Barco de Vapor, uno de los clásicos de nuestra literatura para jóvenes que este año ha reconocido el libro “El secreto del huevo azul”, de Catalina González Vilar.

Se trata de una historia de aventuras que combina un argumento trepidante repleto de imaginación con magníficas ilustraciones obra de Tomás Hijo y que podemos encontrar tanto en papel como en versión electrónica para eBook.

La alicantina Catalina González Vilar se alzó con el premio Barco de Vapor 2012 que otorga la editorial SM y está dotado con 50.000 euros. El galardón fue entregado ayer por la princesa de Asturias en un acto celebrado en Madrid, donde también el madrileño Jesús Díez de Palma recibió el premio Gran Angular 2012 de novela juvenil con “El festín de la muerte”.

La autora ha señalado que gracias a su familia rescató “El secreto del huevo azul” de un letargo de varios años, dándole el toque final y animándose a publicarla. Cuenta que a ella, como ferviente lectora de los cuentos de Barco de vapor cuando era niña, el premio le ha resultado muy especial. La propia González Vilar nos explica que estamos ante

una novela de aventuras en las que el protagonista es un pequeño príncipe al que le encargan cuidar de un huevo azul que no sabe de qué animal procede. Él tiene un descuido con el huevo y miente sobre lo que ha pasado. El libro habla de la verdad y la mentira, de la amistad y el valor y combina la fantasía con la tradición de los cuentos clásicos de príncipes y princesas.

Con la historia de este misterioso huevo que reinventa la literatura de aventuras tradicional los niños de entre ocho y diez años descubren las consecuencias de las mentiras y aprenden a buscar el valor para la superación, para afrontar las propias decisiones y elegir cómo quieren vivir.

La autora, licenciada en Antropología, tiene en su haber otros tres libros anteriores también premiados “La mujer que cocinaba palabras”, “Los coleccionistas” y “Miss Taqui”, y otros tantos por publicar. No descarta adentrarse en el mundo de la literatura para adultos próximamente, aunque muestra sus preferencias por el público infantil, “un lector muy entusiasta”.

Seguro que ese público disfruta de las aventuras de “El secreto del huevo azul”, premio Barco de Vapor 2012 y logra aumentar su gusto por la literatura. Os dejo con el booktrailer para que juzguéis vosotros mismos qué niño no se sentiría atraído por esta historia…

“El secreto del huevo azul”
Colección: Barco de Vapor Naranja
160 páginas
Formato: Cartoné
ISBN: 9788467554359
PVP: 15.50 euros

Vía | Diario Información
Sitio Oficial | Literatura SM
En Papel en Blanco | El Barco de vapor cumple 30 años, Premio El Barco de Vapor 2009: ‘Se vende mamá’, de Care Santos

Descubrir el mundo a edades tempranas no es nada especial, las vivencias de los niños les van enseñando en su día a día. Pero descubrir el mundo a través de un libro además les inicia en el placer por la lectura. Con ese espíritu están creados ‘Mis primeros libros ilustrados’, unas fabulosas enciclopedias visuales para niños.

Se trata de una colección de Ediciones Medici, concebida para guiar a los niños por el camino del conocimiento a través de las imágenes y de las palabras. Son cuatro títulos dedicados a distintos campos del saber orientados a los más pequeños: el mar, los animales, durante el día y el parvulario.

Al final del libro hay fichas con actividades para los peques, preguntas, esquemas conceptuales, clasificaciones… que consolidan conocimientos. Pero no pensemos que se trata de “estudiar”, no vayamos a hacer que aborrezcan los libros antes de hora.

A medida que se van adentrando en cada uno de los temas no dejan de hacerse preguntas, de avanzar y retroceder en las páginas del libro, haciendo asociaciones y sobre todo preparémonos para muchos “¿por qués?”. Los cuatro libros de la colección son:

• Los animales. En estas páginas los niños podrán descubrir los cuerpos de los animales, sus medios, cómo viven, las distintas partes de un zoo, los animales que se han extinguido, los que están en peligro…

• El mar. Este libro enseña a los más pequeños a descubrir la costa, la playa, los animales marinos, los transportes marítimos, los grandes océanos, cómo se contaminan y se protegen los mares, el ciclo del agua…

• Durante el día. Los niños podrán descubrir en las páginas de este libro los objetos que utilizamos cada día, quiénes somos, dónde vivimos y qué hacemos durante el día, las estaciones, los días de la semana…

• El parvulario. Los niños aprenderán con este libro a descubrir qué es el parvulario, lo que allí se aprende, lo que se hace con los otros niños, el desarrollo de un día cualquiera…

Destaca el cuidado en la nomenclatura de los dibujos, que va dando las primeras nociones de morfología a los peques, ayudando a diferenciar la naturaleza de las palabras. Los sustantivos que acompañan los dibujos llevan el artículo definido delante y las acciones y verbos van en un recuadro.

‘Mis primeros libros ilustrados’ están publicados por Medici infantil, están encuadernados en tapa dura y cuestan 14 euros cada uno. Unos títulos muy entretenidos adecuados para niños a partir de tres años que no dejarán de aprender a cada página.

Sitio Oficial | Medici infantil
Más información | Bebés y más
En Papel en Blanco | Bienvenidos a la fiesta, blog y diccionario de literatura infantil y juvenil

Cervantes no es conocido especialmente por sus poemas de amor, pero hoy de cara al día de los enamorados queremos destacar uno de sus más repetidos versos, el ovillejo que aparece en su Novela ejemplar ‘La ilustre fregona’.

Un ovillejo (término derivado de ‘ovillo’) es una estrofa que consta de diez versos, los seis primeros formando tres pareados: con el verso octosílabo se pregunta y con el verso de pie quebrado se responde, a modo de eco, en rima consonante. Los cuatro últimos versos forman una redondilla que resume el sentido de los versos anteriores.

El verso final recoge las tres palabras utilizadas en los versos cortos o de pie quebrado. Por tanto, el esquema métrico es el siguiente: aa bb cc cddc. Los primeros ovillejos conocidos los escribió Cervantes. Concretamente, este que aparece en ‘La ilustre fregona’ y otro en el capítulo XXVII del Quijote.

Este poema es escrito por Avendaño, el enamorado de la ilustre fregona, Costanza, en un libro de cuentas de la cebada, labor que él está haciendo en la posada para permanecer cerca de la muchacha. El padre putativo de Costanza descubre el libro en el cajón de la cebada, y él y su mujer leen las coplas y las comentan en algún lugar no especificado de la posada.

El poema sirve de excusa para el diálogo de los posaderos, que muestran su desconfianza hacia las intenciones del joven y sumen al lector aún más en la incógnita acerca de la verdadera identidad de la fregona.

La estructura de los pareados es 8-4, a diferencia de la medida 8-3 que es más habitual en los ovillejos. Por el resto, sigue el esquema propio de esta estrofa, de contenido amoroso no exento de tópicos y sencillez compositiva.

¿Quién de amor venturas halla?
El que calla.
¿Quién triunfa de su aspereza?
La firmeza.
¿Quién da alcance a su alegría?
La porfía.
De ese modo, bien podría
esperar dichosa palma
si en esta empresa mi alma
calla, está firme y porfía.

¿Con quién se sustenta amor?
Con favor.
¿Y con qué mengua su furia?
Con la injuria.
¿Antes con desdenes crece?
Desfallece.
Claro en esto se parece
que mi amor será inmortal,
pues la causa de mi mal
ni injuria ni favorece.

Quien desespera, ¿qué espera?
Muerte entera.
Pues, ¿qué muerte el mal remedia?
La que es media.
Luego, ¿bien será morir?
Mejor sufrir.
Porque se suele decir,
y esta verdad se reciba,
que tras la tormenta esquiva
suele la calma venir.

¿Descubriré mi pasión?
En ocasión.
¿Y si jamás se me da?
Sí hará.
Llegará la muerte en tanto.
Llegue a tanto
tu limpia fe y esperanza,
que, en sabiéndolo Costanza,
convierta en risa tu llanto.

Esperamos que os resulten interesantes estos versos de amor, y os recomendamos su lectura en el contexto de la obra cervantina, en ‘La ilustre fregona’, donde aparecen otros tres curiosos poemas: un soneto amoroso, una danza guiada: “el baile de la chacona”, de tono desenfadado y cierta fama de indecente y un romance también amoroso.

Más información | La ilustre fregona
En Papel en Blanco | ¿Tienes problemas amorosos? ¡Escribe a Julieta!, Cubiertas de libros para enamorados

A quién no se le ablanda el corazón cuando escucha villancicos o ve “Qué bello es vivir” en Nochebuena. O quién no recrea sus propios fantasmas del pasado haciendo balance a final de año. Pues a más de un Scrooge, seguro. ‘A Christmas Carol’ es la popular novela corta de Charles Dickens que se ha traducido al castellano como ‘Canción de Navidad’ o ‘Un cuento de Navidad’. Se trata de todo un clásico, escrito en 1843, en el que se aborda el tema del poder de la Navidad y los buenos sentimientos en esta época.

Cada año por estas fechas podemos ver en televisión alguna de las decenas de adaptaciones que han recreado este cuento, desde dibujos animados fieles al relato original a las más variadas actualizaciones del tema, incluso en clave de comedia. Pero no por ello deja de agradar al lector, que encontrará en ‘Un cuento de Navidad’ una narración amena y con un trasfondo social que nos traslada a la realidad del Reino Unido durante la revolución industrial en el siglo XIX.

Así, descubrimos la existencia miserable de los trabajadores y las capas más bajas de la sociedad, una realidad que Dickens bien conocía y deseaba cambiar. Bondad y caridad podrían remediar algunos de los grandes males de la época, como el maltrato a los niños, la explotación de los obreros, la mendicidad, la prostitución…

En el relato se tratan temas tan actuales como las diferencias sociales entre ricos y pobres, desde la burguesía, pasando por los trabajadores hasta llegar a los niveles denigrantes y miserables plasmados con una mirada naturalista. También aparecen reflejadas actitudes como la avaricia, la bondad, el maltrato, el amor, la alegría, la indolencia y la crítica. Probablemente en la actualidad Dickens podría escribir una obra similar, ¿no os parece?

Estructura de ‘Un cuento de Navidad’

La obra se estructura en tres apartados que se han convertido en arquetipos para tantas historias de regeneración:

• El Prefacio, que narra como el protagonista, Scrooge, se muestra como un viejo avaro que no celebra la Navidad sin importar lo que pase.

• Los Espíritus: se le van apareciendo a Scrooge distintos espíritus que recorren el tiempo para mostrarle lo que fue y lo que será. Son el primero, el segundo y el último de los tres espíritus, que van de la luminosidad del primero a lo negro y tenebroso del tercero. El del Pasado le recuerda a Scrooge cómo vivía antes de ser avaro y apático con la Navidad, contrastada. El espíritu del Presente cuenta cómo se celebra la Navidad en su país, su familia y el de la de su empleado Cratchit que es muy feliz, así como los dos niños. El del Futuro le presenta la tragedia de la ruina de Scrooge, la vista de su tumba y de la desgracia de otros personajes.

• La Conclusión, que relata el cambio de Scrooge cuando celebra la Navidad con regocijo y alegría.

El protagonista

Ebenezer Scrooge es uno de los personajes más representativos de Charles Dickens. Los “fantasmas”, cada uno con su personalidad (o más bien espiritualidad), le revelan aspectos olvidados de su pasado, ignorados de su presente y temidos de su futuro. Scrooge llega a confiar en los dos primeros espíritus, mientras que con el último, el que le revela su destino fatal, hay un choque brusco, necesario para que se produzca el cambio.

Los personajes son arquetipos y antagónicos, lo cual acerca la obra a la parábola y ofrece una visión maniquea de la realidad (no olvidemos que estamos ante un cuento), aunque sin alejarnos en exceso de “la realidad” de los caracteres. Scrooge está en el “bando de los malos” con todo lo peor, mientras que otros personajes se oponen a él como humildes, generosos, compasivos… Claro, que al final se redime y el personaje en el que nunca veríamos un atisbo de bondad pasa a ser el héroe.

La transformación del personaje es posible a través de un examen de su vida. A pesar de que Ebenezer confiesa: “me es muy difícil cambiar, puesto que siempre he sido así”, la visión de futuro desolador le hace dar un vuelco a su vida. Me pregunto cuán diferente sería el mundo si pudiéramos asomarnos a nuestro futuro…

Este cuento de final (cómo no) feliz y optimista está marcado por una combinación de realismo y elementos de la novela gótica (misterio, terror, lo sobrenatural), junto a la recreación de los sentimientos y el lirismo descriptivo. ‘Un cuento de Navidad’ de Charles Dickens es una lectura para estas fechas, y para cualquier otra, un libro atemporal que hará que revisemos nuestros espíritus navideños, al menos los pasados y los presentes.

Más información | Wikisource
En Papel en Blanco | Dickens a Andersen: “¿Por qué no te largas?”, Subastan el escritorio de Dickens, El manuscrito original de ‘Cuento de Navidad’ de Dickens, exhibido en Nueva York

Hoy os hablo de una manera diferente de crear historia aprovechando las ya escritas. Lostories es un proyecto artístico que muestra una nueva forma de hacer libros, de ejercitar el ingenio y de incentivar la lectura. Se trata de buscar historias perdidas, cuentos, poemas, versos, guiones invisibles en libros que ya fueron escritos, adueñarse de sus palabras y combinarlas fuera de su contexto original para darles otro sentido.

Lostories es un proyecto artístico comunitario creado por Pato Del Sante, chileno afincado en Buenos Aires, publicista, con la ayuda de Carlos Muller. Os dejo con la presentación que nos hacen de su proyecto:

Es tomar la obra de cualquier escritor con total impunidad y usarla como un pintor raya una tela, o un escultor dobla el fierro. Es un material que te da la libertad de jugar libremente, como si lo estuvieras haciendo con plastilina pero con límites, como los de una hoja de papel. Es un soporte para desformar, esculpir, dibujar o re diseñar. Un libro para ser escrito en conjunto con su autor original.

Cada libro de Lostories está rayado con lápices de colores, cada vez que la página cambia de color significa que es el fin de una historia y el comienzo de otra. Por ahora son sólo un par de libros rayados, pero ya van a ir apareciendo más.

Ya podemos leer un par de títulos rayados online (‘Poderes secretos de los animales’, de Dennis Bardens y ‘Almas miopes’ de Luciano Bellelli). Próximamente también estará disponible ‘Error humano’, de Chuck Palahniuk, y el objetivo es aumentar el corpus de historias y diseñar una aplicación para que todos podamos experimentar online.

Pero, ¿qué es lo que resulta de este tachado? ¿Un capricho artístico, textos casuales, meras yuxtaposiciones sin alma? Pues de todo un poco, diría yo. Si no tenéis ganas de ir pasando páginas y páginas tachadas al rescate de las palabras seleccionadas, en la web de Lostories podemos leer los textos resultantes, Aquí os dejo unos ejemplos de ‘Almas miopes’, que podríamos denominar microrrelatos:

No está bien que guardes apellidos de nenas en el baño, es algo trucho, canchero y raro.

El abuelo durante un programa de tele berreta dice con voz seductora: “Un saltito con sonrisa pícara es lo mismo que una secretaria de minifalda haciendo ruido con los tacos”. Su señora sonrojándose apagó la tele, antes de discriminar su slip azul gastado.

Una promotora de shopping conoció a un urólogo y al verlo se enamoró, le pidió los datos y fantaseo con vergüenza un examen de rutina: “Siéntese en la camilla, bájese los pantalones y una cremita”. Así empezó todo, matrimonio, hijo, llantos, celos, supermercado, tetas gigantes, culo, gritos, estúpida tenemos que cortar, estoy gorda y encima con un crío, hijo de puta, pajero. Gorda frustrada.

La coherencia es fundamental, y no siempre fácil. Por eso los textos resultantes mezclan voces narrativas, muchas veces monologales para sortear la cohesión. Confieso que me quedo con ganas de leer lo tachado. Tampoco creo que los autores pretendan ir más allá, y crear nuevas obras de arte. Personalmente veo en Lostories un juego creativo original al que tal vez pronto estemos invitados. ¿Qué os parece a vosotros este experimento?

Sitio Oficial | Lostories
En Papel en Blanco | ¿Podemos encontrar mensajes secretos en los libros?

Ya nos hemos dado una vuelta por algunos libros infantiles con sorpresas de miedo, esos títulos que van más allá de las letras y proponen a los más pequeños otros muchos alicientes para pasar un rato divertido entre sus páginas.

Os traemos en esta ocasión otra selección de libros infantiles para Halloween, en los que el texto cobra más protagonismo, en los que el terror se convierte en un juego, en misterio y hasta en ternura, con algunos de los personajes más queridos (o temidos) por los niños y niñas como protagonistas.

• ‘Teo en el castillo del terror’. El simpático niño pelirrojo, creación de Violeta Denou, se sumerge en el castillo del terror… de un parque de atracciones. Libro recomendado para niños a partir de tres años, es de TimunMas Planeta de Libros, dentro de la colección clásica que tantos buenos momentos hace pasar a los peques, “Teo descubre el mundo” (8’95 euros).

• ‘¡Vaya susto!’ es un libro de Max (Francesc Capdevila). Hay noches en las que a Dani le resulta difícil dormir, aunque esté acompañado por su amiga, la rana Renata. Menos mal que mamá está ahí para explicarle que todo ha sido un sueño… Es de Anaya infantil y juvenil en la colección Mi primera sopa de libros (7’50 euros).

• ‘Un vampiro en el polo’, de Carmen Gil. 32 páginas. Recomendado para niños de entre tres y seis años. Ediciones SM (Colección PICTOGRAMAS), cuesta 9 euros. El vampiro Ramiro está muy triste porque no tiene amigos y se aburre un montón ¿qué puede hacer? Se trata de un libro con pictogramas: algunas palabras del libro han sido sustituidas por un dibujo, para ayudar en la lectura a los más pequeños.

• ‘El gran monstruo espantoso’, de Anaya Infantil, recomendado a partir de tres años. En lo alto de una montaña vive un monstruo terrorífico, enorme, al que le encanta asustar a los habitantes de la montaña, pero estos pronto aprenden a esconderse de él. Cansado de no encontrar a nadie, baja al valle en busca de nuevas víctimas, pero se da cuenta de que allí todo es gigantesco, y los animales que lo habitan le dan tanto miedo que sale huyendo de vuelta a su montaña.

• ‘Donde viven los monstruos’ es un best-seller mundial, un clásico querido por todos, niños y adultos. Tiene una portada muy especial, con movimiento, luces y sonidos tenebrosos… Encerrado en su habitación, Max imagina que navega lejos, a un mundo de monstruos donde él es el rey de todos. Es de Alfaguara infantil, recomendado hasta los seis años, cuesta 13,45 euros.

• ‘Julián tiene miedo’, de Eliacer Cansino. Cuando llega la hora de acostarse, las luces se apagan y Julián es incapaz de quedarse dormido: tiene miedo a los ruidos extraños, a las luces que entran por la ventana, a la oscuridad de su cuarto. Pero Julián sabe cuál es el mejor remedio para perder el miedo… Es de Anaya infantil y juvenil, recomendado a partir de los tres años (6’50 euros).

• ‘Cuentos mágicos de brujas’ es una recopilación de historias, conjuros y hechizos protagonizadas por estos seres fabulosos, para niños a partir de siete años. Es de la colección Aventuras fantásticas de TimunMas Planeta de Libros (13’95 euros).

Esperamos que este recorrido por los libros infantiles para Halloween os anime a leer con los más pequeños, seguro que serán futuros lectores de historias de miedo… y de otras historias. No os perdáis nuestros próximos consejos sobre los libros de terror más apropiados para estas fechas.

En Papel en Blanco | Halloween 2011