Arte

Está bien. Lo reconozco. Me gusta Umberto Eco. Me gustan (casi) todas sus novelas y me gustan sus ensayos. Y, como algunos ya saben, me gustan los libros de arte. Así que, si la lógica no me falla, es evidente que El vértigo de las listas va a gustarme. Una reflexión artística que Umberto Eco ha desarrollado (a su manera, por supuesto) en estrecha colaboración con el Museo del Louvre, que desde este mes de Noviembre y hasta febrero de 2010 le dedica una serie de conferencias y actividades.

Y la cosa va, más o menos, sobre listas. Listas de cosas, enumeraciones de lugares, personas y objetos, y cómo estas listas han obsesionado a los hombres desde el comienzo de la historia prácticamente. Desde listas de reyes a las plantas medicinales, pasando por ángeles y demonios. La obsesión del hombre por clasificar, por tenerlo todo bajo control, desde la aguda mirada de Eco.

Greguería es un concepto bastante indefinible o, cuando menos, difícil de precisar. Según Corominas (1976):

Greguería es un término que significa “lenguaje incomprensible” y que fue escogido por Ramón Gómez de la Serna para nombrar un tipo de composición literaria creado por él, en el que se combinan la agudeza conceptual, la expresión metafórica y el sentido del humor.

En la actual edición del DRAE es definido así:

Agudeza, imagen en prosa que presenta una visión personal, sorprendente y a veces humorística, de algún aspecto de la realidad, y que fue lanzada y así denominada por el escritor Ramón Gómez de la Serna.

Hace aproximadamente un año os hablábamos del que entonces se bautizó como “el libro más bello y más caro del mundo”, Michelangelo. La dotta mano, editado por la Fundación Marilena Ferrari-FMR. Ahora, la misma institución vuelve a regalarnos la vista con un nuevo homenaje artístico: Antonio Canova. L’invenzione della belleza (‘Antonio Canova. La invención de la belleza’).

Lo particular de ambos libros es, además de ser completamente artesanales, su peso y el material en el que han sido realizados: con unas medidas de 71 × 44 × 10,8 centímetros, la portada está compuesta por un bajorrelieve del famoso mármol de Carrara, con lo que el peso final del volumen es de 24 kilos (exactamente lo mismo que pesaba el de Miguel Ángel). Si en aquél la imagen escogida fue ‘La Virgen de la escalera’, ahora Canova nos es presentado a través de un fragmento de ‘Las Gracias y Venus danzan ante Marte’.

El pasado día ocho de Octubre se ponía a la venta Una Edad Media en imágenes, el último libro de Jacques Le Goff, que se propone como una síntesis de todo el trabajo del famoso historiador. Como es habitual, la Editorial Paidós es quien se hace cargo del libro, en una edición bastante cuidada.

Le Goff, especialista en historia de la Edad Media y promotor de la corriente llamada Nueva Historia, nos ofrece aquí una visión de la Edad Media a través de sus imágenes. De sus expresiones artísticas y del significado (oculto o no) que estas encierran.

Si hablamos de Arte y de género epistolar, probablemente una de las primeras obras que nos vengan a la memoria sean las ‘Cartas a Theo’ de Vicent Van Gogh; ahora, tras quince años de arduo trabajo, se publica la versión íntegra de toda la correspondencia del pintor impresionista en una edición ilustrada, anotada y en tres idiomas (inglés, francés y holandés).

Hoy traemos a Papel en Blanco una obra que me ha cautivado tanto por su forma como por su contenido, el ‘Libro de las madres’, editado por Laura Freixas. En una cuidada encuadernación y en papel satinado, vamos a recorrer muchos momentos literarios fascinantes, junto a unas bellas ilustraciones de pinturas de diversas épocas.

Tanto los textos como las pinturas tienen un tema único, la maternidad, aunque tratado desde muy distintos puntos de vista. La editora se propuso recopilar, desde Eurípides a Clarice Lispector, aquellos fragmentos literarios, poco frecuentes, que se detuvieran en el tema de la maternidad. Porque, como ella misma señala en el prólogo, tras media vida lectora tenía claro cómo habían tratado los libros el amor, la amistad o la muerte, pero ¿y la figura de la madre, la relación madre-hijos, y, especialmente, la relación madre-hija?

De este empeño surge una recopilación de textos de muy distintos autores: San Agustín, Apolonio de Rodas, Jane Austen, Boccaccio, Chateaubriand, Chéjov, Eurípides, Don Juan Manuel, Clarice Lispector, Joaquim Machado de Assis, Katherine Mansfield, Ovidio, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós, Jules Renard y Madame de Sévigné.

Bien es cierto que sus principales usuarios serán los investigadores, pero esto no impide celebrar la apertura de una nueva biblioteca, en este caso la del Museo del Prado, ubicada en el Casón del Buen Retiro, un emplazamiento que tiene como valor añadido la bóveda decorada por el pintor napolitano Luca Giordano.

La nueva biblioteca está especializa en libros de arte, sobre todo en lo referentes a pintura española, italiana, flamenca, holandesa, francesa, británica y alemana, en un intervalo temporal que abarca desde la Edad Media hasta el siglo XIX.

En el Museo del Louvre hoy ha podido disfrutarse no sólo de las artes plásticas, sino también de la literatura, ya que se ha celebrado la lectura pública de los relatos que seis escritores escribieron sobre algunas de las pinturas y esculturas expuestas.

El encargo les fue realizado por el museo como modo de ofrecer al público “el privilegio de detenerse y mirar de nuevo” grandes obras de Arte, en esta ocasión a través de la palabra. Los escritores elegidos fueron Vassili Alexakis, Maryline Desbiolles, Dominique Barbéris, Anne-Marie Garat, Gila Lustiger y François Reynaert. Los relatos debían ser breves, para ser leídos en no más de quince minutos frente a la obra que los inspiró.

Las seis obras seleccionadas fueron ‘Fuente de cerezas, ciruelas y melón’ de Louise Moillon, ‘Paisaje con Paris y Oenone’ de Claude Lorrain, ‘Cabeza quemada de Sabina, mujer del emperador Adriano’, ‘Los dos primas’ de Watteau, ‘Cristo en la cruz adorado por donantes’ de El Greco, y ‘El juramento de los Horacios’ de Jacques Louis David.

El propio Louvre reconoció que, ni mucho menos, se trata de una experiencia inédita, pues autores como Marcel Proust ya utilizaron con anterioridad el Arte como fuente de inspiración (éste, en concreto, con la pintura de Vermeer). En esta línea me permito recordar el delicioso libro del argentino Manuel Mújica Láinez, ‘Un novelista en el Museo del Prado’, en donde los personajes de los cuadros cobran vida una vez que se cierra el museo. Sin duda, el arte y la literatura son una inmejorable combinación.

Vía | Revista Ñ
Más información | Museo del Louvre

En 1914, Antonio Sant´Elia afirmó:

Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

El Futurismo, movimiento artístico que disfrutó de una ventajosa situación respecto al resto de las vanguardias, principalmente en su vertiente pictórica, se interesó por el futuro de la ciudad entendida más allá de su mera concepción formal. Asimismo, planteó un proyecto de renovación formal de todas las artes, considerando de igual modo la arquitectura.

En Arquitectura Futurista, Juan Agustín Mancebo, profesor doctor asociado de la Universidad de Castilla-La Mancha, acerca al lector a través de un magnífico ensayo a la época en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a nuevas investigaciones y propuestas en un mundo que se transformaba radicalmente.

Desde la aniquilación de las ciudades del pasado a las propuestas de Sant’Elia y Chiattone, hasta las ideas de los arquitectos del segundo futurismo que entroncaron con los parámetros iniciales del racionalismo, este ensayo constituye una mirada pormenorizada sobre algunos de los proyectos utópicos más apasionantes que han configurado el extinto siglo XX.