Hoy traemos a Papel en Blanco una obra que me ha cautivado tanto por su forma como por su contenido, el ‘Libro de las madres’, editado por Laura Freixas. En una cuidada encuadernación y en papel satinado, vamos a recorrer muchos momentos literarios fascinantes, junto a unas bellas ilustraciones de pinturas de diversas épocas.

Tanto los textos como las pinturas tienen un tema único, la maternidad, aunque tratado desde muy distintos puntos de vista. La editora se propuso recopilar, desde Eurípides a Clarice Lispector, aquellos fragmentos literarios, poco frecuentes, que se detuvieran en el tema de la maternidad. Porque, como ella misma señala en el prólogo, tras media vida lectora tenía claro cómo habían tratado los libros el amor, la amistad o la muerte, pero ¿y la figura de la madre, la relación madre-hijos, y, especialmente, la relación madre-hija?

De este empeño surge una recopilación de textos de muy distintos autores: San Agustín, Apolonio de Rodas, Jane Austen, Boccaccio, Chateaubriand, Chéjov, Eurípides, Don Juan Manuel, Clarice Lispector, Joaquim Machado de Assis, Katherine Mansfield, Ovidio, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós, Jules Renard y Madame de Sévigné.

Las ilustraciones también son fabulosas, y encontramos desde famosas obras como ‘Las tres edades’ de Gustav Klimt a Tintoretto con ‘José y la mujer de Putifar’, pasando por Picasso, Munch o Delacroix por citar algunos de los más conocidos autores.

En la introducción de Laura Freixas se nos describe detalladamente cuál fue el impulso para la edición de esta obra de este modo:

Cuando me quedé embarazada, esa impresión de destierro, de abandonar el terreno en el que había jugado hasta entonces, esa sensación que en el ámbito laboral me resultaba agridulce, también la tuve (y ahí de dulce no tuvo nada) en otro terreno: la lectura. Las emociones que en mi cuerpo y en mi alma despertó el primer beso venían precedidas de una larga elaboración literaria. Las suscitadas por el embarazo, el parto, el tener entre los brazos por primera vez a mi hija recién nacida…, de todo eso, la literatura no me había dicho nada… Y ese silencio me resultaba escandaloso. Desde entonces me he interesado por rastrear, en la literatura, la figura de la madre.

También nos explica cuál ha sido el criterio de selección y ordenación de los fragmentos, que no aparecen por orden cronológico histórico. Los textos aparecen según un criterio a medias entre temático y de historia de la maternidad, es decir, empezando por el parto. El primer texto seleccionado es el relato ‘En Lehmann’s’, de la autora Katherine Mansfield, mientras que el que cierra la selección es ‘El rescate de la bella Kudrun’, del poema épico medieval alemán.

En la introducción además hallamos la justificación acerca de los textos elegidos, así como una breve explicación de lo que en ellos encontramos y cuáles han sido, al parecer de la editora, sus cualidades más destacables. Aquí es donde nos introducimos en esta variedad de textos, tan lejanos unos de otros, y que pronto pasaremos a disfrutar con la lectura individualizada de cada uno de ellos.

Lo cierto es que probablemente algunos nos agraden más que otros, algunos serán más cercanos a nuestra sensibilidad o a nuestros gustos, algunos son más ingenuos, otros más herméticos, pero lo que no podemos negar que se trata de autores importantes con mucho que ofrecer en sus visiones de la maternidad y en su estilo.

Antes de cada relato, precedido por la ilustración correspondiente, encontramos las referencias al texto (autor, título, traductor en su caso), a la edición recomendada por si queremos ampliar la lectura y también los datos sobre la pintura escogida para ilustrar el fragmento. En fin, toda la información para seguir con nuevas lecturas y nuestro acercamiento a la visión de la maternidad en la literatura, en una original selección de gran calidad.

El ‘Libro de las madres’, de Laura Freixas, está editado por 451 Editores, dentro de la colección 451.zip (ISBN 978-84-96822-74-0).

Sitio Oficial | 451 Editores
Más información | El Cultural
En Papel en Blanco | ¿Biblioteca para mujeres?, ‘Qué se puede esperar cuando se está esperando’, guía sobre el embarazo

La nueva biblioteca está especializa en libros de arte, sobre todo en lo referentes a pintura española, italiana, flamenca, holandesa, francesa, británica y alemana, en un intervalo temporal que abarca desde la Edad Media hasta el siglo XIX.

También cuenta con un importante fondo de dibujo e iconografía, así como una colección de catálogos de exposiciones y de publicaciones dedicadas a escultura y artes decorativas.

Todo ello da como resultado un total de 60.000 monografías y en torno a 700 títulos de revistas.

La solicitud de uso se realizará en las propias instalaciones donde se tramitará y responderá de modo inmediato después de consignar los datos del usuario y el motivo de su investigación, obteniendo acceso por un periodo de un año, momento en que la solicitud deberá ser renovada.

Vía | Noticias ya.com

El encargo les fue realizado por el museo como modo de ofrecer al público “el privilegio de detenerse y mirar de nuevo” grandes obras de Arte, en esta ocasión a través de la palabra. Los escritores elegidos fueron Vassili Alexakis, Maryline Desbiolles, Dominique Barbéris, Anne-Marie Garat, Gila Lustiger y François Reynaert. Los relatos debían ser breves, para ser leídos en no más de quince minutos frente a la obra que los inspiró.

Las seis obras seleccionadas fueron ‘Fuente de cerezas, ciruelas y melón’ de Louise Moillon, ‘Paisaje con Paris y Oenone’ de Claude Lorrain, ‘Cabeza quemada de Sabina, mujer del emperador Adriano’, ‘Los dos primas’ de Watteau, ‘Cristo en la cruz adorado por donantes’ de El Greco, y ‘El juramento de los Horacios’ de Jacques Louis David.

El propio Louvre reconoció que, ni mucho menos, se trata de una experiencia inédita, pues autores como Marcel Proust ya utilizaron con anterioridad el Arte como fuente de inspiración (éste, en concreto, con la pintura de Vermeer). En esta línea me permito recordar el delicioso libro del argentino Manuel Mújica Láinez, ‘Un novelista en el Museo del Prado’, en donde los personajes de los cuadros cobran vida una vez que se cierra el museo. Sin duda, el arte y la literatura son una inmejorable combinación.

Vía | Revista Ñ
Más información | Museo del Louvre

Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

El Futurismo, movimiento artístico que disfrutó de una ventajosa situación respecto al resto de las vanguardias, principalmente en su vertiente pictórica, se interesó por el futuro de la ciudad entendida más allá de su mera concepción formal. Asimismo, planteó un proyecto de renovación formal de todas las artes, considerando de igual modo la arquitectura.

En Arquitectura Futurista, Juan Agustín Mancebo, profesor doctor asociado de la Universidad de Castilla-La Mancha, acerca al lector a través de un magnífico ensayo a la época en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a nuevas investigaciones y propuestas en un mundo que se transformaba radicalmente.

Desde la aniquilación de las ciudades del pasado a las propuestas de Sant’Elia y Chiattone, hasta las ideas de los arquitectos del segundo futurismo que entroncaron con los parámetros iniciales del racionalismo, este ensayo constituye una mirada pormenorizada sobre algunos de los proyectos utópicos más apasionantes que han configurado el extinto siglo XX.

El Manifiesto Futurista publicado por Marinetti en Le Figaro, con el que se inaugura una de las más complejas manifestaciones vanguardistas lamentablemente lastrada por sus adscripciones políticas, supone el primer paso de lo que el paso del tiempo ha confirmado como una preclara visión: la exponenciación del clásico tempus fugit fruto del progreso tecnológico.

A través de Arquitectura Futurista, publicado por la editorial Síntesis, Mancebo Roca invita al lector a recuperar la historiografía de la arquitectura futurista. El punto de partida de sus investigaciones comienza con tres textos de 1914 que redactan Prampolini, Boccioni y Antonio Sant´Elia. Éste, que determinaría gran parte de las relaciones futuristas con la disciplina, fue captado a través de Carrà por indicación de Marinetti, convirtiendo los visionarios dibujos de la Città Nuova en la Città Futurista. El Manifiesto de la Arquitectura Futurista firmado por Sant´Elia, sería una reelaboración de un texto previo del arquitecto modificado por Marinetti y su secretario Decio Cinti.

La II Guerra Mundial será el acontecimiento que fragmente al movimiento en dos: el primer y el segundo futurismo o, como ha considerado la crítica, el futurismo antes del fascismo y el futurismo durante el fascismo. De igual manera se pueden distinguir dos grandes momentos en su historiografía arquitectónica; la del periodo heroico y la del segundo futurismo divididos por el manifiesto Reconstrucción futurista del Universo (1915) de Balla y Depero.

Ahora, cuando el futuro previsto en el siglo XX es una realidad tangible, resulta idóneo volver la vista atrás de la mano de Juan Agustín Mancebo y su prosa certera y cercana, poblada de sugerentes explicaciones con la precisión de un experto y la accesibilidad de los escritores eficaces.

Más información | Otros libros del autor
En Papel en Blanco | Futurismo

Los 99 ejemplares han sido editados por FMR bajo el titular ‘El libro más bello del mundo’. Son 264 páginas de papel barnizado opaco de 200 gramos realizado por la Cartiere del Garda de Riva del Garda en Milán. El texto, del gran historiador del arte del Renacimiento, Giorgio Vasari (1511-1574), ha sido compuesto en tipografía Bodoni por el impresor Jacopo Steffanniini, de Milán. La reproducción del bajorrelieve fue hecha con mármol de Polvaccio, tiene un tamaño de 56,7 por 40,1 centímetros y un espesor de 3 centímetros, idéntica en material y en medidas que la obra original que, en la actualidad, se conserva en la Casa Buonarrotti de Florencia. El volumen se complementa con las fotografías de Aurelio Amendola.

‘Michelangelo. La mano dotta’ es el primer libro del proyecto ‘Officina dello Splendore’, que supone la colaboración de FMR con la firma artística ART’È. El cuidado en su diseño ha sido máximo, tratando de representar todo lo que implica la figura artística de Miguel Ángel. Las proporciones del libro están basadas en el número áureo y las cuarenta y cinco tablas recogen cartas y dibujos del escultor, junto a un retrato del maestro realizado por Daniele da Volterra e impreso con la técnica de cera blanda.

En palabras de los responsables del proyecto:

Cada detalle de la obra de este libro (del terciopelo de seda al papel decorado de las solapas, de las serigrafías a la impresión y la encuadernación) revela la máxima aspiración a la excelencia, al valor absoluto.

De los 99 ejemplares de la serie, sólo se han acabado 33 y, de ellos, se han vendido 12. Tras su exposición pública, este ejemplar será donado a la institución por Marilena Ferrari, presidenta y administradora general del grupo editorial FMR, que regaló otra copia al Museo del Prado en junio de este año.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | FMR
En Papel en blanco | Los libros más caros del mundo (y el más aparatoso)

Picasso decía a sus amigos que sabía que pasaría a la historia como un pintor, pero a él le habría gustado pasar como un artista plural. – cuenta José Bermúdez de Plataforma. Su poesía, explica, mimetiza su técnica de pintura. Aborda todos los temas, del amor a la muerte, pasando por la crítica social, rompe con la sintaxis tradicional y crea metáforas visuales como eco de sus cuadros. Los poemas en prosa proceden según el sistema de escritura automática de los surrealistas, un verdadero bombardeo de ideas.

La presentación del libro ha terminado con una cita del biógrafo de Picasso Richard Penrose: Después de todo, como le gustaba repetir, las artes se reducen a una sola: se puede escribir una pintura con palabras, del mismo modo que es posible pintar sensaciones con un poema.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Fundación Picasso
En Papel en Blanco | Picasso

Si te gusta el arte, probablemente esta novedad editorial te resulte interesante, ya que recoge la obra de uno de los pintores modernos más relevantes, Gustav Klimt, y que es el resultado de 20 años de investigación de especialistas en su pintura.

‘Klimt’, de la editorial Electra, es obra de Alfred Weigdinger, director adjunto del Albertina Museum de Viena, que ha contado con la colaboración de varios especialistas en el pintor austríaco. Se trata de una lujosa edición, que incluye 600 imágenes (460 en color) y la mayoría fotografiadas con ocasión retomar los originales para este libro.

La obra se completa con textos de investigación sobre las últimas conclusiones y teorías académicas relativas a la obra del artista y con un estudio sobre la personalidad de éste, además de un catálogo general de su obra pictórica.

En el catálogo aparecen 253 pinturas, realizadas entre 1879 y 1917, junto a una ficha que incluye su datación, formato, técnica, propiedad, procedencia, exposiciones importantes, bibliografía y algo que me gusta en los libros de arte, un breve apunte sobre la pintura que nos ayude a interpretarla.

Eso sí, no he conseguido saber si la obra se publica en castellano, pero no me gustaría conformarme con las fotografías de la deliciosa obra de Klimt.

Vía | El Mundo
En Papel en Blanco: Picasso entre escritores: libros ilustrados, Leonardo y la Mona Lisa, de Donald Sassoon

Su afición comenzó en 1856, primero por influencias de su tío, más tarde por las del fotógrafo Oscar Gustav Rejlander, uno de los pioneros en la fotografía artística del momento. En poco tiempo, Carroll dominó la técnica e hizo de la fotografía un medio de expresión de su filosofía interior; a través de ella trató de combinar los ideales de belleza y libertad con la inocencia edénica, en donde el cuerpo humano podía ser disfrutado sin sentimiento de culpa. El pecado original fue sustituido por la divinidad innata, como afirma su biógrafo, Morton Cohen. Para él la belleza era el culmen de la perfección moral, estética y física. Por supuesto, estas teorías no fueron vistas con buenos ojos por la sociedad victoriana ni por los principios anglicanos que él mismo representaba como sacerdote.

Ahora Phaidon edita un volumen en el que se recoge más de medio centenar de las fotos realizadas por Carroll. Al parecer más de la mitad de la obra fotográfica que se conserva son retratos de niñas, si bien debemos tener en cuenta que sólo ha llegado hasta nosotros un tercio de las fotografías totales que realizó. La modelo más repetida es la hija del deán de la catedral de Winchester, a la que Carroll retrató desde los 4 hasta los 16 años; también podemos encontrar fotografías de la niña que le sirvió de inspiración para ‘Alicia’, Alice Liddell. Durante un tiempo se creyó que Carroll había destruido o devuelto a las familias las fotos de desnudos, pero se han encontrado seis, de los que se han publicado cuatro. Fueron estas fotografías las que alimentaron el rumor sobre sus tendencias pedófilas.

Junto a los retratos infantiles, Carroll fotografió a numerosos personajes de la sociedad de la época, como el poeta Alfred Tennyson o el escritor y pintor Dante Gabriel Rossetti.

En suma, las casi tres mil fotografías que realizó a lo largo de 24 años (abandonó este arte en 1880) son fiel testimonio de la Inglaterra victoriana. Esta rama de su actividad artística fue reconocida tras su muerte, en parte gracias al apoyo del Círculo de Bloomsbury y de los fotógrafos del pictorialismo.

Editorial Phaidon
128 páginas
ISBN: 9780714842820

Vía | adn.es
Más información | Ficha en la Editorial Phaidon

A 41 años de la muerte del Che y a modo de recuerdo al guerrillero y homenaje al fotógrafo, la editorial La Fábrica publica un libro en el que se recogen gran parte de los 50.000 negativos en los que Korda inmortalizó la Revolución cubana. Alberto Korda. Conocido Desconocido pretende dejar constancia de que “fue mucho más que el fotógrafo de una sola foto”, precisa su hija, Diana Díaz.

Como el propio Korda relata, lo que primero le atrajo de la fotografía fue que ésta le permitía tener contacto con las mujeres más hermosas de Cuba, pero a medida que avanzaba la Revolución comenzó a desviar su objetivo de las pasarelas y a enfocarlo hacia las grandes concentraciones de población y manifestaciones masivas.

Las fotografías que ahora se recogen constituyen un 85 o 90 por ciento de las que realizó para Studios Korda, que sucumbieron al proclamarse la Ofensiva Revolucionaria en 1968. Las autoridades cubanas trasladaron los fondos a destino desconocido y, a día de hoy, sólo se dispone de las del Consejo de Estado.

Alberto Díaz, que cambió su apellido por el de Korda por su semejanza con “Kodak”, nació en La Habana en 1928 y, tras una vida dedicada a la fotografía, murió en París en mayo de 2001.

Su hija añade:

Tal vez no hizo todas las fotos que hubiese querido pero no recuerdo a mi padre que haya tenido nunca que hacer algo diferente a lo que él deseaba

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | La Fábrica, Xataka

Hasta el 9 de noviembre se puede visitar en Segovia un recorrido en imágenes por varias figuras y momentos de la literatura contemporánea gracias a 2 exposiciones, “Julián Grau Santos. Retratos de escritores españoles y latinoamericanos” y “HAY. Crónica de un Festival. Fotografías de Daniel Mordzinski”.

En la primera encontramos la obra de Julián Grau Santos, que ha ilustrado suplementos literarios españoles con retratos de grandes escritores, elaborados en diferentes técnicas píctóricas. La exposición muestra 66 retratos de novelistas, poetas y ensayistas españoles y latinoamericanos, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad. Rafael Alberti, Pío Baroja, Borges, Miguel Hernández, Antonio Machado, Octavio Paz, César Vallejo o Vargas Llosa son algunas de las figuras retratadas.

La exposición dedicada al Hay Festival muestra un centenar de fotografías de Daniel Mordzinski, que ofrece una imagen poco frecuente de los personajes retratados, literatos de todo el mundo.

Pero también encontraremos fotos del público asistente al Festival o sus trabajadores. Poses o entornos insólitos, situaciones cotidianas, íntimas o extrañas, los escenarios, las ciudades…

El recorrido fotográfico se detiene en las diferentes convocatorias del Hay Festival (Cartagena de Indias, Granada, Hay-on-Wye, Segovia) e intenta trasladar al espectador la particularidad de este encuentro cultural que tiene lugar desde hace unos 20 años.

Una excelente oportunidad que se podrá disfrutar en Segovia hasta el 9 de noviembre, en el edificio de la Alhóndiga.

Vía | Expreso
Más información | Ayuntamiento de Segovia
En Papel en Blanco | Ayala, Eco y Goytisolo estarán en el Hay Festival Alhambra