Playas, tormentas, paisajes submarinos y mucho mas que el azul de la portada vamos a encontrar en esta obra, El Mar, un Cube Book que homenajea los mares y océanos de toda la Tierra.

Se trata del formato Cube Book grande, que es donde verdaderamente se puede apreciar la belleza de las imágenes en todo su esplendor. Personalmente los Cube Book pequeños no me gustan demasiado para este tipo de obras en las que lo que más importa es la fotografía.

El Mar está dividido en varias secciones: imágenes desde el espacio, costas y litorales, mares de hielo, la furia de la naturaleza, ciudades, gentes y oficios, jardines de coral, al caer el día, marea baja… Dando cuenta de la inmensa variedad de matices y bellezas que ofrece el mágico mar.

Cada apartado presenta un texto introductorio elaborado por alguno de los expertos fotógrafos, periodistas, escritores, historiadores o biólogos que forman parte de la creación del libro. Y, cómo no, cada fotografía viene localizada para poder guiarnos al soñar que algún día la viviremos.

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En Papel en Blanco hemos visto que los libros pueden formar parte de museos o exhibiciones porque tienen algún valor más allá o aparte del literario.

Incluso los libros se pueden tomar como excusa para crear objetos muy distintos. En el Museo Victoria & Albert de Londres encontramos ahora una exposición temporal dedicada a esos libros convertidos en arte.

La exposición se llama “Sangre sobre el papel – El arte del libro” (Blood on Paper – the Art of the Book) y muestra cómo pintores y escultores crean libros muy particulares, donde el papel es lo de menos, desde volúmenes atravesados con láser hasta un libro-escultura de 2 metros de alto creado con cartón y plomo.

Obras de Matisse, Picasso o Chillida son algunas de las que se pueden ver en el museo hasta el 29 de junio (entrada gratuita). Algunas de las obras aparecen en la web del museo, por si no tenemos previsto ir a Londres. Curiosa colección.

Vía | El País Semanal (edición impresa)
Más información | Victoria & Albert Museum
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El signo que caracterizó la primera jornada de este encuentro, fue la revisión y autocrítica de diferentes sectores que revisaron y analizaron las políticas del ejecutivo cubano desde el llamado período especial hasta la actualidad. La inauguración estuvo encabezada por el presidente cubano Raúl Castro.

Luego de la transmisión de un documental con imágenes de anteriores encuentros, el presidente del comité del evento, el escritor Miguel Barnet, dio lectura a un documento en el que comenzó diciendo que “Luchar por la cultura hoy significa, como nunca antes, batallar por la supervivencia de la especie”.

Barnet puso sobre el tapete las consecuencias de muchos años de mala gestión en los que la ética y el adormecimiento de los valores éticos esenciales degeneraron en corruptelas, uno de cuyos ejemplos más claros se vió en las Artes Plásticas:

Funcionarios ineptos e improvisados, desconocedores de los complejos mecanismos del mercado artístico generaron una actividad mercantil en zonas periféricas de la compraventa de las artes plásticas y del espectáculo. Degradaron con frecuencia los auténticos valores de nuestra cultura y ocasionalmente cayeron en conductas muy cercanas a la corrupción, que en algunos casos tuvieron que ser dilucidadas en los tribunales de justicia.

Lo que se plantea ahora es un trabajo profundo sobre las bases filosóficas, propuestas y actividades de la UNEAC: Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba que fue fundada por el escritor Nicolás Guillén hace 65 años. Las alternativas que se proponen pasan por una revisión profunda de la razón de ser de la UNEAC y de las demás instituciones culturales cubanas.

Para Barnet:

El ejercicio de la autocrítica no constituye un acto de autoflagelación, previo al baño redentor en las aguas del Jordán. No significa tampoco un modo de vulnerar la imagen de personas respetables por su obra y por su trayectoria. Es el recurso necesario para reconocer errores, superarlos y diseñar, en consecuencia, un programa para el futuro inmediato

Entre las alternativas propuestas se encuentran: restaurar el perfil cultural y la función social de los miembros de la UNEAC, defender las mejores tradiciones de la cultura nacional incluyendo las correspondientes a la cultura popular, auspiciar proyectos orientados a la investigación y a la experimentación en el campo del arte y la literatura, estimular el debate en torno a problemas de la creación y la cultura.

Parece poco para los impacientes y ojalá no se quede en mera retórica, pero lo que sí es indudable es que Cuba vive hoy por hoy uno de los procesos más interesantes, críticos e importantes de América Latina. Sobre ella están los ojos del mundo y este encuentro es, probablemente un evento más entre los que demuestran una apertura inevitable que, espero, sea positiva para la isla y para toda la región.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Radio Rebelde
Más información | La Jiribilla

A partir de 1909 la expansión del movimiento futurista es vertiginosa y, tras el Primer Manifiesto Futurista podemos detenernos en este Manifiesto técnico de la literatura futurista, del 11 de mayo de 1912. Es una doctrina retórico-poética perfectamente coherente y sustentada. Pasamos a analizarlo aquí por su relevancia en la historia de las letras modernas, y dentro de nuestro recorrido por el Futurismo.

El encauzamiento de la avanzada estética y poética revolucionaria del Futurismo se centró en la lucha contra la retórica heredada de los maestros simbolistas. Estos maestros ahora son repudiados con violencia desde el criterio de que desempeñaban una visión artística que miraba exclusivamente hacia el pasado.

Por lo tanto, la poética futurista representa un desarrollo revolucionario entroncado dialécticamente con el sistema estético heredado, es decir, se trata de un proyecto de organización poética destructora de la retórica literaria romántico-simbolista, y por supuesto clásica. Estamos ante un desmontaje radical de las estructuras internas y externas del lenguaje decadentista, sobre lo cual incidían poderosamente las formas plástico-textuales vanguardistas.

La desubjetivización es la base de esta poética. Si una de las grandes categorías de la teoría idealista y sus evoluciones era la subjetividad en general (“la subjetividad lo inunda todo”, J. P. Richter), la Vanguardia, como antítesis, va a tener que optar por lo opuesto. Se va a tratar de operar una desubjetivización de manera rápida (como mecanismo de radicalización).

Si la música era el gran arte romántico-idealista, el gran concepto teórico, la más metafísica de las artes, inmaterial, la mayor de las artes en definitiva (y prueba de ello es que la poesía es el arte de la música), ahora va a ser lo plástico, dándose así un relevo del principio de musicalidad por el de plasticidad.

El género propulsor de las manifestaciones vanguardistas de artes plásticas será la pintura. El arte pictórico desempeña un lugar decisivo dentro del proceso general vanguardista relevando a la música en el papel estético central. Por lo tanto, el Futurismo desarrolla radicalmente la intromisión del lenguaje poético en las artes plásticas. Así mismo, la fotografía y el cine se integrarán con rapidez en los movimientos de Vanguardia.

Así, el movimiento futurista supone una antítesis del desarrollo anterior, una vuelta en la que se produce una inversión: desubjetivización, destranscendentalización, antipsicologismo, antisentimentalismo, anticódigo romántico-simbolista.

Uno de los grandes enunciados futuristas es abolir el yo, las formas verbales, los adjetivos, los adverbios... Propondrán desterrar de la literatura el yo, es decir, toda la psicología, subjetividad. El hombre averiado por la biblioteca y el museo no ofrece ningún interés. Debemos abolirlo de la literatura y sustiruirlo por la materia de la que se debe captar la esencia a golpes de intuición.

Vemos de este modo cómo los futuristas eligen el procedimiento intuitivo frente al intelectivo, indispensable para la formulación de un lirismo esencial y sintético, la imaginación sin hilos y las palabras en libertad. Así, ha de ser la intuición y no la inteligencia la que perciba las imágenes poéticas porque

No existen categorías de imágenes nobles o groseras o vulgares, excéntricas o naturales. La intuición que las percibe carece de preferencias y partidismos.

Observamos cómo al final del Manifiesto Marinetti exclama:

¡Poetas futuristas! Yo os he enseñado a odiar las bibliotecas y los museos, para prepararos a ODIAR LA INTELIGENCIA, despertando en vosotros la divina intuición, don característico de las razas latinas.

Es decir, “sustituir la psicología del hombre, ya agotado por la OBSESIÓN LÍRICA DE LA MATERIA”. Quieren representar en literatura la vida del motor, “nuevo animal instintivo del que conoceremos el instinto general cuando conozcamos los instintos de las diferentes fuerzas que lo componen”.

Vemos cómo se perfila un peculiar pensamiento estético que seguiremos analizando en breve antes de pasar a centrarnos en los puntos del Manifiesto.

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Después de atreverse con la poesía en Ciento volando de catorce (de gran acogida entre el público, tanto español como hispanoamericano) y de editar los textos con que abre la revista Interviú, Sabina da una nueva vuelta de tuerca y lanza un epistolario. Se recoge la correspondencia que el autor ha mantenido con, entre muchos otros, Fito Páez (su enemigo más íntimo) o el Subcomandante Marcos.

Como nos podíamos esperar del maestro, no se trata de un “libro de correspondencia” al uso; sus juegos de palabras, su locuacidad y su variante humor, que juega entre lo chabacano y lo negro con asombrosa estética, hacen de este otro imprescindible para todos los seguidores de Sabina, que son (somos) legión.

Vía | Al caer el sol

Las serpientes son las corbatas de los árboles

Ésta es una muestra de la fórmula metáfora+humor que tan magistralmente supo expresar Ramón Gómez de la Serna. O lo que es lo mismo, una muestra de sus greguerías. En las que Ramón imprime un humor ingenioso, surrealista, negro en ocasiones, pero un humor que en cualquier caso extrae lucidez de lo más cotidiano.

Esta peculiar visión del mundo que regalaba Ramón Gómez de la Serna en sus greguerías también incluía a los animales. El volumen Bestiario de greguerías, de ACVF Editorial (Colección Ilustración), recoge algunas de esas metáforas humorísticas creando un peculiar bestiario.

Y, como todo bestiario, las imágenes ilustran las palabras. David Vela dialoga con las greguerías a través de unas ilustraciones oníricas, humorísticas, que encajan perfectamente con la definición de la realidad que inventaba Ramón.

Cangrejos, gatos, búhos, loros, monos, vacas… se dibujan de la mano de David Vela, con un trazo cercano, naif, homenajeando a dibujantes coetáneos a de la Serna. Así, ambos autores aplican un prisma imaginativo a través del que mirar la realidad, en una cuidada edición a la que, si alguna pega hay que poner, es que te deja con ganas de más.

Sitio Oficial | ACVF Editorial

Le enfer existe desde 1844 cuando se decidió agrupar en un solo espacio dentro de la Biblioteca todos aquellos libros prohibidos por licenciosos. En él comenzaron por aparecer las obras del Marqués de Sade, Filosofía del tocador, por ejemplo, al lado de volúmenes más mundanos e informativos como el Almanaque de direcciones de señoritas de París de 1791 en el que se hacía un inventario de las mujeres de la mala (o la buena, dependiendo) vida de la ciudad con sus diferentes especialidades.

Entre las anécdotas curiosas que rodean al infierno de la Biblioteca Nacional de Francia, está la realización de un primer catálogo no oficial de la colección en el cual tomó parte Guillaume Apollinaire. Es precisamente él quien inaugura la parte de la colección perteneciente al siglo XX con su obra Las once mil vergas. Posteriormente se hicieron catalogos oficiales, pero en 1968 Le enfer fue clausurado hasta 1983 que se reabrió al público.

Hoy la exposición está abierta a mayores de edad pero también ha traspasado las paredes de la biblioteca para hacer su propaganda desde la vieja estación Croix-Rouge de la línea 10 del metro. Hasta el día 15 de enero seducirá a los viajeros cuando, con el viento de los vagones, se levanten los velos y muestren breves fogonazos de algunas de las obras exhibidas en la BNF y con ello inviten a matar la curiosidad viendo las obras originales.

Vía | El País
Sitio oficial | L’Enfer de la Bibliothèque, Eros au secret
Más información | Clarín
Más información | Go to Hell (The Paris Times)

Durante la charla Todorov consideró que la globalización tenía aspectos oscuros en lo económico, pero que era un fenómeno fantástico para la literatura. Gracias a la globalización se pueden leer autores de cualquier parte del mundo sin moverse del lugar en lo que Todorov considera como la madurez del espíritu de la Ilustración. Incluso el diálogo cultural entre las antiguas colonias y las metrópolis se ha vuelto más equitativo, ya que ahora se puede leer de todo.

Todorov, crecido detrás del telón de acero, es la memoria viva de un tiempo en el que la circulación cultural era mucho más limitada de lo que nos imaginamos hoy en día. Para alguien de su generación la situación actual es quizás la mejor que haya habido nunca. Pero no nos engañemos, por mucho que haya héroes llevando a Harry Potter a Afganistán el mundo está lejos de ser un sitio en el que cualquiera puede leer a cualquiera en cualquier lado.

Y por otra parte, es cierto que la globalización nos da una voz a todos. Pero es ingenuo pensar que todas la voces tengan el mismo peso. Nunca tantos y tan distintos pudieron decir tanto, pero al mismo tiempo es el mismo libro el que encabeza las ventas de Shanghai a Nueva York.

Vía | Yahoo! Noticias

Pretendemos con Bloc propiciar un espacio de análisis y reflexión en torno a la imagen y la palabra, proyectando una mirada especial a la construcción de mundos imaginarios en los que el texto y la ilustración aparecen de la mano.

Seguidamente resaltan su interés por el diseño, la traducción, la fotografía o la literatura infantil o canónica. Ofrecen tener una regularidad semestral. A juzgar por el contenido de este número inicial se tratará de una publicación rigurosa que contará con artículos interesantes, así como comentarios de libros y reflexiones sobre el área.

Pueden descargarse en pdf, entre otros, entrevistas a Alain Tournier y Jutta Bauer, así como un artículo en recuerdo de Azun Balzola. En creación hay un trabajo conjunto entre Marina Colasanti y Pablo Auladell y en gráfica una entrevista al diseñador Manuel Estrada.

Vía | Literatúrame
Más información | Convalor
Sitio oficial | Bloc

Ahora, Electa publica con el exquisito gusto al que nos tiene acostumbrados (ojalá prestase la misma atención a su página web, falta de contenidos desde que un servidor recuerda haberse interesado por esta editorial) Leonardo y la Mona Lisa. La historia del mayor enigma del arte. El título puede llevar a confusión, ya que parece buscar más un enfoque conspiranoico que una auténtica historia rigurosa, pero si lo dejamos a un lado y vemos su título original (Leonardo and the Mona Lisa story, La historia de Leonardo y la Mona Lisa en traducción libre) entenderemos mejor qué se nos quiere contar.

A través de un buen puñado de imágenes y fotografías descubriremos no sólo cómo llegó Leonardo da Vinci, quizá el mayor genio que ha dado la historia de la humanidad, llegar al cúlmen de su obra (al menos en cuanto a “importancia popular”) con este retrato que todos hemos visto millones de veces, algunos afortunados incluso en riguroso directo; también descubriremos un poco más quién era el hombre detrás del lienzo, qué otras obras posee y qué le influyó para pintar la Gioconda.

Además, Sassoon repasa el robo de la obra que se produjo en 1911 (de una sencillez asombrosa, quitándola del marco guardándosela bajo el abrigo) y el adjetivo que ha llegado a tener la Mona Lisa como icono mundial. Rigor unido a calidad, una presentación inmejorable y, en definitiva, un libro más que añadir a la colección.

Sitio Oficial | Editorial Electa

Teniendo eso muy claro, y luego del rotundo éxito de la Historia de la belleza publicada en el 2004, Umberto Eco acaba de presentar la edición en italiano de Storia della Bruttezza (Historia de la fealdad), contraparte de la primera.

Para Eco, sin embargo, está claro que la fealdad no es lo contrario de la belleza y es así como no se trata de presentar lo que estéticamente sea considerado feo sino también de incluir lo grotesco, lo brutal y lo sangriento tal como lo representan los artistas.

Dice tambén que lo bello es admirado pero lo feo fascina ya que es la representación de lo desconocido, del puente hacia el miedo. Su propuesta no es teórica, sino estética y aclaró a los periodistas que lo entrevistaban que no se va a poner a aclarar por qué Robert Redford es más bello que Gerard Depardieu.

El libro ya está siendo traducido a 27 idiomas y se espera que, al igual que el libro que le antecede, empiece a circular muy pronto a nivel mundial, más exactamente a partir del 10 de octubre próximo. Tiene 450 páginas y está dividido en 15 capítulos más una introducción.

Eco declaró haberse divertido mucho escribiendo este libro ya que escribir sobre la fealdad resultó mucho más interesante que escribir sobre la belleza. Ahora a estar pendiente a la edición en español. Editorial Lumen, que editó Historia de la belleza, no menciona aún nada en su página Web. ¿Cuánto tendremos que esperar?

Vía | Milenio.com
Más información | ABC

La profusa sucesión de los movimientos artísticos vanguardistas comienza violentamente a partir de 1909 con el Futurismo italiano una vertiginosa carrera de desintegración retórico-poética. El arte oficial italiano estaba definido por el neoclasicismo principalmente, y frente a esto el movimiento futurista nace como aspiración a la modernidad.

El Futurismo es la gran corriente de revolución poética vanguardista, es el primer movimiento y el que tiene mayor contenido doctrinal: hizo una doctrina retórico-poética coherente, constituyéndose en el único aparato doctrinal vanguardista realmente sólido desde un punto de vista retórico- poético. Se trata del primer y más ruidoso planteamiento de las aversiones y la compleja problemática artística y sociopolítica del espíritu contemporáneo.

El movimiento futurista tuvo amplia repercusión y proyección en toda Europa (excepto en Inglaterra), incluso se trasladó a Rusia, y en América latina también entrará con mucha fuerza.

Para destruir las formas anteriores se elaboró un amplio conjunto operativo de materiales teórico-literarios programáticos cuyo código estético viene a ser esencialmente un anticódigo romántico-simbolista. Estos materiales programáticos se concretaron en los manifiestos, presentes en todas las Vanguardias, y que centrarán nuestra atención próximamente.

En Papel en Blanco | Las Vanguardias: revolución moderna de la modernidad

Por lo tanto el sistema de la modernidad artística, que se instituyó dialécticamente por el triunfo anticlásico de la cultura romántica (con la irrupción del positivismo y del idealismo) describe un segundo gran rompimiento (también radicalmente revolucionario) operado por la Vanguardia histórica.

La Vanguardia encuentra su razón de ser en la ruptura con el Modernismo y el Noventayocho, y por extensión con el Romanticismo: aquéllos describen una evolución estética e ideológica a partir de éste. El movimiento vanguardista se propuso destruir, y al menos se superpuso, a las formas estéticas e ideológicas precedentes a través de la escalada sucesiva futurista, cubista, dadaista, creacionista y surrealista.

En esa antítesis del desarrollo cultural anterior se da una inversión que se concreta en una desubjetivización, destrascendentalización: hay que tener en cuenta un aspecto en esta evolución del pensamiento moderno, y es que el radicalismo idealista de los orígenes del Idealismo fue evolucionando y desembocó no sólo en la revolución política sino también en la locura y la muerte.

Este radicalismo en la evolución idealista produjo también una topificación de los grandes elementos idealistas románticos, constituyéndose una tópica estratificada en que el yo lírico recae sobre sí mismo, con lo cual nos encontramos con el solismo del poeta: contra esto será contra lo que incidirá la revolución vanguardista.

En este contexto, veremos en sucesivas entregas la importancia del Futurismo y de sus manifiestos para la cultura del siglo XX.

En Papel en Blanco | Breve apunte sobre la literatura de Vanguardia

Siruela ha dado vida a un libro de 192 páginas acompañado de un CD con 30 canciones (“poemigas”, como los llama el autor: breves poemas musicados compuestos por él mismo, como no podía ser de otra forma). Dibujos, poemas o una suerte de caótico diario recogiendo vivencias de Aute son los ingredientes de la cuarta parte de AnimaLhada, que hasta ahora recogía AnimaLuno, AnimaLdos y AnimaL3D. Confiesa el propio artista que ya tiene a punto de caramelo la quinta parte, que muy probablemente llevará por título No hay quinto animaLo.

Lo malo (como le pasa a muchos libros de Siruela) es el precio: 40 euros de nada. Aunque, siendo sinceros, las experiencias que nos brinda este libro bien pueden valerlo si eres un seguidor o si simplemente quieres ver la otra cara de uno de los cantautores de lengua española más populares de las últimas décadas.

Vía | Diario de Mallorca

Una interesante iniciativa han tenido en México de hacer una exposición colectiva de pósters cuyos motivos sean obras literarias que hayan sido llevadas al cine. De hecho, una de las cosas que más me ha sorprendido es la cantidad de ellas.

Pero no se engañen, no es una exposición de pósters de las películas sino que es mucho más personalizado y creativo, ya que cada artista tenía en sus manos la tarea de crear una obra totalmente original basada en algunos de los referentes visuales y textuales, a través de:

una visión contemporánea de las problemáticas preceptuales creativas y comunicativas de un cartelista enfrentado a un mundo idealizado por la obra de un literato y recreando por la adaptación de un cineasta.

Los resultados, por lo poco que he podido ver son bien interesantes. La exposición se inaugurará este viernes próximo, 14 de septiembre en la Galería / Biblioteca de la Universidad Iberoamericana en Puebla y estará abierta hasta el 2 de Octubre.

Algunos de los títulos que aparecen representados son : El tambor de Hojalata, Hamlet, La ciudad de Dios, La Guerra de los Mundos, Frankenstein, la Guerra y la Paz, Como agua para chocolate, por mencionar algunos.

Los organizadores mantienen un blog en el que han hecho un seguimiento de todo el proyecto que tiene sus orígenes en el 2005. Aquí cómo describen su movimiento:

Movimiento creado por René Azcuy con el fin de crear 100 carteles con la tematica de Gran Literatura en el Cine. Colectivo conformado por diseñadores mexicanos de diferentes edades y con diferentes estilos de representacion.

Ya han realizado algunas publicaciones como una revista en la que adelantaron algunos de los trabajos de los cuales usamos uno para la ilustración del post. Próximamente, además, publicarán todos los pósters con una breve descripción de los mismos.

Vía | Isopixel
Sitio oficial | La literatura en el cine

Llega de mano de Ediciones Urano (en su sello Caelus Books) un libro que hará las delicias de todo fan de la mejor y más rentable saga de ciencia ficción de todos los tiempos. Star Wars: el legado.

El libro ha sido escrito y compilado por el coleccionista Steve Sansweet (que tiene biografía en la página oficial de Star Wars, con eso os lo decimos todo) y por otro fiel seguidor de la obra de George Lucas, un tal Peter Vilmur.

Reproducciones de pósters, camisetas, entradas, insignias, bocetos, planes de rodaje… todo lo imaginable y mucho más es lo que encontraremos en esta obra que vendrá acompañada de dos cds con más de 140 minutos de duración en los que podremos escuchar la historia completa de Star Wars.

Vía | Terra.es
Sitio Oficial | Caelus Books

Se trata de 300 páginas en dónde Gutierrez Solana recoge sus impresiones sobre los lugares que recorre. Barcelona, Talavera de la Reina, Cuenca, Toledo, Soria, Segovia, Santander, Madrid van pasando bajo los ojos del pintor, quien les dedica pequeños cuadros de costumbres: ‘La recogida de los perros, los laceros y el depósito del canal’, ‘Los locos’, ‘El carnaval de Carabanchel Bajo’ o ‘Peluquerías económicas’. En palabras de Trapiello, Guitierrez Solana recoge

el universo de los desamparados, la alucinación de sus paisajes y unas criaturas aplastadas por su carnavalesca sinrazón, y, desde luego, a la terrible verdad de saber que no somos muy diferentes de nuestras máscaras ni nuestras máscaras muy distintas de nosotros.

Vía | Terra
Más Información | Biografía de José Gutiérrez Solana en EPdLP

Me ha sorprendido el gran número de ilustradores que han interpretado las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. Aún más sorprendentes son algunos de los dibujos, seguro que Lewis Carroll no daría crédito a una Alicia gore apuñalando al conejo, o a sus personajes convertidos al estilo manga…

Desde esta página podemos pasearnos un buen rato por la obra de unos 200 dibujantes y pintores que han visto en Alicia motivo de inspiración. En la conejera, naufragando entre sus lágrimas, tomando el té con la liebre, comiendo pastelillos, jugando al croquet con la Reina de Corazones…

Mención especial merecen las ilustraciones de Salvador Dalí, autor que vio en la obra de Carroll más de un toque surrealista y onírico, que tan bien se avenía a su estilo. Una maravilla de Alicias.

Vía | Marta mira alrededor
Sitio Oficial | Hugo Strikes Back

Fernández bromeó diciendo que buscó un libro de frases de Allen en inglés en Amazón para traducirlo, pero al no encontrar ninguno se preparó él mismo para embarcarse en la aventura de releer todos los libros del neoyorquino y visionar sus películas. El libro lo edita en Columna por ahora sólo en catalán, aunque ya hay ofertas para su publicación en castellano.

Para que nos quedéis sedientos, hemos preparado unas poquitas que, aunque no sabemos si formarán parte del libro (imaginamos que sí, al menos gran parte de ellas) seguro que os gustan:

Echo de menos la época donde el aire era limpio y el sexo sucio

El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero de todas las experiencias vacías que existen, hay que reconocer que es una de las mejores

Hice un curso sobre lectura rápida y leí Guerra y Paz en veinte minutos. Trata de Rusia.

El cerebro es mi segundo órgano favorito

Para usted, yo soy ateo; para Dios, soy la Leal Oposición.

¿Alguien duda de que será un libro realmente divertido?

Vía | Terra.es
Sitio Oficial | Columna Edicions
En Blog de Cine | Woody Allen
Imagen | Moreno Hernández

La primera es el depósito, por parte de los herederos, de la biblioteca privada del artista. Contando alrededor de 1700 volúmenes entre libros, revistas de arte y catálogos de exposiciones, se sumarán a la donación que hizo el propio pintor en su inauguración en 1975. Malet afirma que son de gran valor puesto que algunos de los libros incluyen dibujos que luego Miró utilizaría para sus obras.

La segunda es la próxima publicación de un epistolario. Alrededor de 1000 páginas formaran la obra, presumiblemente en dos volúmenes, con la recopilación de todas las cartas que Miró envió a sus amigos catalanes.

Con estos dos “empujones” la Fundación Miró se convierte aún más en el lugar de referencia para conocer cualquier dato sobre el artista, a la vez que a través de las cartas podremos explorar el lado más íntimo de uno de los máximos exponentes del surrealismo.

Vía | La Vanguardia
Sitio Oficial | Fundació Miró
Más información | Joan Miró