Este libro que os traigo hoy me ha llamado muchísimo la atención. Ya sabéis que me encanta el arte, y aunque suelo leer novelas sobre todo, siempre me gusta dar un vistacito a las novedades sobre el tema. Así, me he encontrado con Los ladrones del cordero místico, un libro con una historia sorprendente escrito por Noah Charney. Lo publica Ariel, gran editorial para estos temas, y el precio es 21,90 euros.

La adoración del cordero místico es un retablo pintado por el maestro flamenco Jan Van Eyck. Es una preciosidad, como podéis ver en la foto superior, pero es que, además, tiene el dudoso honor de ser el cuadro más robado de la historia. Ha sido robado trece veces, pero eso no es todo en su increíble historia. Deseado por Napoleón y Hitler, el retablo ha fascinado por igual a estudiosos del arte, párrocos, ladrones y falsificadores. La historia extraordinaria de un cuadro extraordinario que esconde todos los secretos sobre el poder, los símbolos y la belleza.

El encargado de llevarnos a través de la historia para conocer los secretos ocultos de ‘La adoración del cordero místico’ es Noah Charney. Nacido en 1979 en Estados Unidos, actualmente es profesor de Historia del Arte en la Universidad Americana de Roma. Sin embargo, su gran pasión son los delitos artísticos, lo que le llevó a escribir El ladrón de arte, un bestseller mundial. Tras este éxito, creó la Association for Research into Crimes Against Art, una asociación sin ánimo de lucro que se dedica a investigar los delitos contra el arte. Si queréis ir dándole un vistazo, podéis leer las primeras páginas. Os aseguro que son adictivas.

Tuve la suerte de ver ‘La adoración del cordero místico’ hace unos años. De hecho, fui a Bélgica con tres intenciones claras: ver ‘La adoración del cordero místico’, ver los murales de Tintín, y asistir a un concierto de Go Find. Cumplí los tres objetivos, y os puedo asegurar que decir que esta obra de arte impresiona es poco. Estoy convencida que es uno de los cuadros más bonitos que he visto en mi vida y Gante en general me enamoró. Quiero volver, aunque no sé cuando, pero mientras tanto puedo consolarme leyendo la historia del retablo…

Más información | Ficha en Ariel
En Papel en Blanco | ‘Jesús en el Museo del Prado’, cuando arte y religión van de la mano

Sin embargo, si estáis todavía en la oficina (u os quemáis en la playa), hay un libro mediante el cual podréis acceder a la naturaleza más extraordinaria de una forma diferente. El siguiente libro prescinde por completo de las palabras y se fundamenta sólo en las imágenes. Imágenes, además, unidas por relaciones estéticas o similitudes evolutivas. Es sólo para mirar y quedarse extasiado.

Obras de arte de la Naturaleza (Kunstformen der Natur) es una serie de litografías publicadas en grupos de a diez durante 1899 y 1904 dedicadas a ilustrar, en su mayoría, organismos encontrados en un medio acuático. Su autor es el biólogo alemán Ernst Haeckel, que reunió estas cien páginas representando varios tipos organismos, muchos de los cuales fueron descritos por primera vez por el propio Haeckel.

Los organismos representados han sido seleccionados para integrarse en una organización, desde la escala de patrones de los peces cofre a las espirales de los ammonites y a las simetrías perfectas de las medusas y microorganismos. Las imágenes que componen cada página están dispuestas de forma que se consiga el máximo impacto visual.

Si os gustan, podéis contemplar todos las páginas del libro aquí.

Vía | Anfrix

Hay libros que constituyen verdaderas joyas editoriales, si es que se puede denominar así a los manuscritos medievales fruto del trabajo artesanal. Pedacitos de la historia de la literatura, que alcanzan un valor considerable, al alcance de muy pocos, aunque sea en su versión facsímil.

Como ya expusimos en nuestro Diccionario Literario, se denomina códice (del latín ‘codex’: bloque de madera) al documento con formato de libro constituido por páginas separadas, cosidas y encuadernadas, término que se utiliza únicamente para libros manuscritos, realizados entre fines de la Antigüedad Clásica y comienzos de la Edad Media.

Aquí dejamos el listado de los diez códices españoles más valiosos, conformado por obras épicas, líricas, religiosas o históricas y que no siempre surgieron en tierras castellanas pero que se conservan en España, aunque alguno haya sido robado recientemente y se desconozca su paradero.

• ‘Códice del Beato de Liébana’ (Cantabria, 776). Se conocen como «Los Beatos» los manuscritos de los siglos X y XI, más o menos abundantemente ilustrados, donde se copian el ‘Apocalipsis de San Juan’ y los ‘Comentarios’ sobre este texto redactados en el siglo VIII por el Beato de Liébana. Escribió los ‘Comentarios al Apocalipsis de San Juan’ (Commentarium in Apocalypsin), en el año 776. Diez años después, en el 786, redacta la versión definitiva.

• ‘Codex Aureus’ (Luxemburgo, 1043), custodiado en la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Son unos evangelios escritos en oro que Felipe II regaló a su tía la reina María de Hungría.

• ‘Codex Emilianense’ (San Millán de la Cogolla, La Rioja, siglo X). Las glosas emilianenses, unas anotaciones escritas al margen de esta obra, se consideran la primera muestra de la lengua romance peninsular castellana.

• ‘El Apocalipsis figurado’, de los duques de Saboya (Francia 1428-1480), que en sus 49 páginas de pergamino expone las más bellas ilustraciones de estilo gótico francés.

• ‘El Libro de Buen Amor’ (Ciudad Rodrigo, Salamanca, siglo XV): se trata de la mejor copia de las únicas tres que se conservan de la época de esta obra cumbre de la literatura española que tantas interpretaciones suscita.

• ‘Codex Calixtinus’ (Santiago de Compostela, siglo XII), una especie de guía del Camino de Santiago que se encuentra en paradero desconocido desde el pasado 5 de julio de 2011, cuando los archiveros de la catedral de Santiago echaron en falta la obra y denunciaron el robo a las autoridades. El códice fue sustraído de una cámara blindada donde se encuentran depositadas las obras más valiosas del archivo.

• Beato de Girona o de San Salvador de Távara (Girona, 970). Su importancia reside en que conserva la primera ilustración del Apóstol Santiago.

• ‘Cantar de Mio Cid’ (Castilla, siglo XI), una de las obras cumbre de la literatura castellana y fabulosa muestra de la literatura épica. El único manuscrito se conserva en la Biblioteca Nacional en Madrid y se puede consultar en la biblioteca Cervantes virtual.

• La Biblia de la Casa de los Alba (Toledo, 1433), cotizada en 2’3 millones de euros y conservada en el palacio de Liria de Madrid.

• ‘Cantigas de Santa María’, de Alfonso X El Sabio (Toledo, 1284). Una gran muestra de la lírica medieval, de la música y de los usos y costumbres de la época, con valiosas miniaturas.

Afortunadamente, la mayoría de los códices más valiosos están localizados y se pueden consultar online, aunque verlos, olerlos o tocarlos en vivo, recrearse en todos sus detalles y sentirnos un poco más cerca de su valor original es mucho más complicado.

Vía | Magazine El Mundo
Más información | Youkioske
En Papel en Blanco | Diccionario literario: códice, El cantar de Mio Cid crece, La obsesión por leer el Cantar de Mio Cid, El ADN de los manuscritos medievales

Hace escasos días que uno de los paisajes más espectaculares de Mallorca, la Sierra de Tramontana, forma parte del Patrimonio de la Humanidad. Qué mejor momento para hablaros de un libro que me cautiva por el recorrido fotográfico tan fascinante por ‘Tramuntana, les muntanyes de la mar’.

Es una obra editada en catalán (‘Tramontana, las montañas de la mar’), en la que predominan las fotografías de esta Sierra de Mallorca conformada por algunos de los lugares más hermosos de la isla en su parte occidental, que la recorre de sur a norte con paradas en los paisajes y detalles.

No obstante, como nos advierte el autor, Lluís Vallcaneras, en el prólogo, la visión ofrecida por las fotografías no pretende ser un recorrido metódico de punta a punta de la Sierra, sino que es un reflejo de la visión personal y subjetiva que éste tiene de las montañas de la mar. Por eso los comentarios que acompañan las fotografías aparecen a menudo hilados por vivencias personales acaecidas en esos lugares.

Se trata de una recopilación de Lluís Vallcaneras, excursionista experto, fotógrafo y autor de renombre de diversas guías para conocer las rutas de la montaña mallorquina. Sumergiéndose en los rincones más conocidos y en los prácticamente inexplorados, con su objetivo capta los mil y un matices que ofrece la Sierra de Tramontana, en las distintas estaciones del año.

Los versos del poeta Josep Buils dedicados a la Sierra van salpicando los siete apartados en los que se divide este homenaje a la sierra de Mallorca, ‘Tramuntana, les muntanyes de la mar’, apartados que no se corresponden a una división geográfica o geológica sino que también están marcados por la subjetividad del autor.

‘Tramuntana. Les Muntanyes de la Mar’
Lluís Vallcaneras Nebot
ISBN: 8427308752
Editorial Moll, 2005
Col·lecció: Manuals d’Introducció a la Naturalesa
264 páginas
35 euros

Sitio Oficial | Editorial Moll
En Papel en Blanco | ‘Los 100 lugares más bellos del mundo’, El Mar

Hay gente a la que no le gusta viajar, pero tengo que deciros que no soy una de esas personas. Si pudiera, me pasaría media vida viajando, de un sitio a otro, pero eso sí, con estancias largas en cada sitio para conocer todos sus secretos. Si viajáis, lo normal es que utilicéis guías de viaje, pero seguro que no son tan bonitas como estas. Y es que Lonely Planet ha creado una nueva colección de guías llamada Acuarelas de viaje y aunque por ahora sólo hay disponibles tres títulos, su precio de venta es 22,50 euros.

Por ahora sólo podemos encontrar tres destinos: Australia, China y Grecia. Con esta colección se quiere retomar el espíritu de los viajeros clásicos, que recogían sus impresiones en pequeños cuadernos y plasmaban su visión de los sitios visitados a través de preciosas acuarelas. Están pensados para utilizarlos como complemento con otra guía más práctica o bien para regalar a algún enamorado de los viajes y la acuarela. A mi padre le va a encantar…

La idea en sí misma no es novedosa, Anaya tiene una colección parecida pero su formato es más grande y apaisado, perfecto para regalo o para un primer vistazo antes de viajar. Esta colección se acerca más al formato de guía de viaje propiamente dicha, un pequeño cuaderno con 128 páginas y tapa dura. El autor de estas tres preciosas guías es el ilustrador Joaquín González Dorao, del que acabo de descubrir su blog y es la mar de entretenido y muy recomendable. Me he quedado asombrada de la cantidad de cosas que lleva encima para hacer estos cuadernos tan bonitos…

Lonely Planet está últimamente apostando fuerte no sólo por guías propiamente dichas de calidad, sino por ofrecer a los viajeros otras opciones más artísticas, como ya vimos con la colección Itinerarios o con esta misma. La verdad es que me parece una opción preciosa para tener una primera visión del sitio que vas a visitar. Y vosotros ¿lleváis un cuaderno de vuestros viajes? Yo reconozco que lo llevo, pero que más de una vez se queda muerto de risa en la mochila, y es que cuando repartieron las dotes artísticas yo pasé de largo…

Más información | Acuarelas de viaje
En Papel en Blanco | Itinerarios, una nueva colección de guías de viaje muy particular

Me encanta hacer fotos, pero no salir en ellas. Siempre me da la impresión de que salgo horriblemente mal y me dan hasta vergüenza. Por eso suelo estar detrás de la cámara. Sin embargo, a pesar de lo mucho que me gusta el arte, reconozco que los temas fotográficos se me escapan. No distingo un fotógrafo de otro, y quitando cuatro nombres mal contados, el resto me suenan a chino. Y el caso es que ya conocía esta colección dedicada a la fotografía, Photo Poche, pero ha sido al ver las preciosas fotos de Eugène Atget cuando me he parado a mirarlos. Lo edita Lunwerg y su precio es 12,50 euros.

Y es que Eugène Atget retrató como nadie el París bohemio de principios del siglo XX, un París a punto de desaperecer y que quedaría inmortalizado para siempre en sus fotografías. En ellas apenas hay personas, o bien aparecen como presencias fantasmales, más preocupado por los monumentos, las calles, los detalles, las flores y los objetos. Esta monografía, además, viene acompañada de un exhaustivo estudio del autor escrita por el especialista Françoise Reynaud.

Nacido en 1957, de joven quiso ser cosas tan diferentes como marino o actor de teatro. Será la fotografía a lo que finalmente consagraría su vida, convirtiéndose en fotógrafo especializado en suministrar material para los pintores de la época. De ahí su atencion a los detalles y su interés en apenas retratar personas. También trabajó para organismos oficiales como la Comisión del Viejo París y la Biblioteca Histórica de la Villa de París, llegando a realizar varias series de fotografías dedicadas al París pintoresco o a su topografía. Atget era muy popular entre los círculos surrealistas de la época, debido a su técnica antigua y su manera sistemática de tratar el mundo a través de la fotografía. Considerado como uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX, el MOMA de Nueva York adquirió en 1968 casi diez mil negativos de sus fotografías.

La verdad es que no conocía a este fotógrafo y lo cierto es que me han entusiasmado sus fotos. Me gustan las fotografías en blanco y negro y eso de que apenas retrate a personas me ha encandilado. Nunca he estado en París, y espero no tardar mucho en visitar esta ciudad, pero espero que sus calles me parezcan al menos la mitad de bonitas de lo que aparecen en sus fotos…

Más información | Ficha en Lunwerg
Fotografías | Cedidas amablemente por Lunwerg y pertenecientes a dicho libro.
En Papel en Blanco | ‘La hora del recreo’, un libro para erradicar el trabajo infantil

Queramos o no, la Navidad es una festividad eminentemente religiosa. Que sí, que casi nadie se acuerda cuando estamos zampando turrón (de chocolate, por favor) y vamos agobiados para hacer las últimas compras, pero el origen de todo este tinglado es religioso. Por eso, y aunque no soy una persona especialmente religiosa, este libro me ha resultado muy bonito, ya que conozco personas para las que la Navidad sí es un momento religioso del año. Se trata de Jesús en el Museo del Prado y en él sus autoras, Alicia Pérez Tripiana y María Ángeles Sobrino, realizan un estudio de la figura de Jesucristo a través de las obras de arte que hay en el Museo del Prado. Lo edita PPC Editorial y su precio de venta es 25 euros.

Y es que el arte, o mejor dicho, las obras de arte, también han estado durante mucho tiempo unidas de manera indisoluble a la religión. De esta manera, en este libro nos encontramos un estudio de la figura de Jesús a través de obras maestras de la pintura, estudiando no sólo su importancia, sino también explicando su simbología y su contenido teológico. No en vano, la representación de pasajes de los evangelios ha sido común a lo largo de la Historia del Arte. Sus autoras lo tienen muy claro y nos lo confirman con estas palabras:

(...) su iconografía es uno de los pilares fundamentales para poder leer la mayor parte de las obras del arte cristiano occidental.

De Tiziano a Fra Angelico, de Rubens a Velázquez, en este libro podemos asistir a una visita guiada por algunas de las mejores obras que guarda esta gran pinacoteca. Distribuido en fichas, ‘Jesús en el Museo del Prado’ nos acerca un estudio artístico y religioso de una de las mayores figuras iconográficas de la Historia del Arte.

Como os decía, no soy una persona religiosa, pero este libro me ha llamado mucho la atención. Me interesa más la parte artística que la religiosa, pero precisamente por esto, se me pueden escapar muchos detalles de estas obras que hacen referencia a detalles concretos de los evangelios que yo seguramente desconoceré. Un libro muy original, y el regalo perfecto para unos conocidos, aunque no sé yo si llegaré a tiempo…

Más información | Ficha en PPC Editorial
En Papel en Blanco | ¿El arte se agotará algún día?

Si por algo se caracteriza la Navidad es por el consumismo desaforado al que todos nos lanzamos de lleno. Es Navidad y hay que gastar y comprar, alegría. Por eso, en estas fechas, las librerías se llenan de libros golosos, que aunque no sean novedades, pueden tener un buen tirón de ventas. Es el caso de la Obra completa de Miguel Ángel publicada por Electa. Un libro en formato grande que recoge toda la producción artística del genial Miguel Ángel, a un precio asequible, 55 euros. Una edición de lujo para los amantes del arte.

Como es de esperar, el libro se compone de cientos de ilustraciones no sólo de sus obras más emblemáticas, sino también de cientos de detalles que a simple vista se nos pasarían por alto. Con una acertada combinación de texto e imágenes nos lleva a pasear por el Renacimiento italiano de la mano de uno de los más ilustres representantes. De la extracción del mármol con el que hacía sus esculturas hasta los últimos retoques de los frescos que adornarían las paredes del Vaticano, podremos bucear en la obra de Miguel Ángel, un artista tan meticuloso como reconocido.

Considerado como uno de los artistas visuales más influyentes en la historia del arte es raro quien no conoce alguna de sus obras. William E. Wallace (¿será familia de aquel otro?) es profesor asociado de Historia del Arte en la Universidad de Washington-Saint Louis, y está considerado como uno de los mayores conocedores de la obra de Miguel Ángel y el Renacimiento. También tiene publicados otros libros sobre el arte renacentista, pero este es uno de sus títulos más reconocidos.

Ya sabéis que me encanta el arte y que de vez en cuando os traigo libros de estos. Este en concreto salió a finales de Octubre, pero es ahora cuando su presencia se ha hecho masiva en las librerías. No tengo nada dedicado a Miguel Ángel en concreto y este me parece muy buena opción. Eso sí, después de haber visto los frescos in situ en el Vaticano a ver cómo me aguanto las ganas de volver…

Más información | Ficha en Electa
En Papel en Blanco | ‘El Museo: hoy y mañana’ de varios autores

Reconozco que el libro del que os voy a hablar hoy es un tanto particular. Algunos ya sabréis que me encanta el arte y, por extensión, los libros de arte. En España contamos con la suerte de tener uno de los mejores museos del mundo y no es otro que el Museo Nacional del Prado. Pues bien, no sé si sabíais que el Prado organiza desde el año pasado la llamada Cátedra del Prado, donde se dan cita algunos de los mejores especialistas del mundo del arte y la museología para compartir su sabiduría en algunas conferencias. La edición de 2009 estuvo dedicada a la museología y el concepto de museo, englobado bajo el genérico título de El Museo: hoy y mañana. Estas mismas conferencias han sido volcadas al papel, para que aquellos que no tuvimos la suerte de poder asistir podamos leerlas cómodamente en casa. El libro lo edita el propio Museo del Prado, es una edición bilingüe español-inglés y su precio es dieciocho euros.

En este libro entramos en el fascinante mundo de la museología. No sólo la obra de arte expuesta en una pared, sino más allá. Las zonas prohibidas para los mortales de a pie, el misterio insondable del conocimiento profundo de la obra de arte, que a veces parece incluso un sexto sentido, algo fuera del alcance de gente simple como yo. El libro se articula en torno a las seis conferencias, lideradas por el director de la Cátedra en 2009, Philippe de Montebello. El que fuera director del Metropolitan Museum of Art desde 1977 hasta 2008, inauguró la Cátedra con la conferencia El estado de los museos y los retos del futuro, a la que le siguieron el resto de conferencias. En ellas se habla de museología, de grandes exposiciones, del conocimiento de las obras de arte, de la educación y, sobre todo, del futuro que les espera a los museos. Una lectura muy particular, pero si te interesa el tema, vas a disfrutar muchísimo.

Michel Laclotte, director del Museo del Louvre, nos habla sobre El ojo del experto:algunos comentarios sobre el Connoisseurship, un estudio fascinante acerca de cómo los especialistas conocen las obras de arte, cómo identifican los originales y cómo atribuyen tal obra a un artista concreto. Debo confesar que para mí esto alcanza el grado casi de magia, y me recuerda a esas visitas guiadas por auténticos profesionales en las que consigues, aunque sea durante cinco segundos, estar más cerca que nunca de la obra de arte. Keith Christiansen, conservador de Pintura Europea en el Metrpolitan nos habla precisamente de El papel del conservador de museos, derribando algunos mitos y creando otros tantos, y haciendo que envidie profundamente a estos señores que pueden pasearse por sus museos todas las veces que les venga en gana.

Thomas P. Campbell, actual director del Metropolitan, nos habla de los peligros de organizar exposiciones de manera masiva en Pasado, presente y futuro: las exposiciones del Metropolitan Museum of Art, ya que han comprobado que organizando tantas exposiciones multitudinarias al año, ironicamente descuidan las exposiciones permanentes, que son precisamente aquellas que la mayoría de los visitantes quieren ver. Mark Jones, director del Museo Albert y Victoria, nos muestra su punto de vista del museo como lugar de enseñanza en Henry Cole y el desarrollo del Victoria & Albert Museum como el primer museo dedicado a la accesibilidad y la educación, donde nos lleva a los inicios de dicho museo como sitio de aprendizaje y nos habla del papel de los museos dentro de la educación.

Llegamos por último a la conferencia de Maxwell L. Anderson, director del Museo de Indianapolis, titulada escuetamente El museo y las nuevas tecnologías, y que, sin desmerecer en absoluto a las anteriores, considero la más entretenida o, al menos, la que te hace plantearte más cuestiones. Así, Anderson con un estilo provocador, nos invita a utilizar la última tecnología para el acceso a los museos, desde las redes sociales hasta la edición digital, pasando por la interactividad en los museos para ganar adeptos. Muy pero que muy recomendable y no sólo a los interesados en la museología, sino también a todos aquellos que se ganan la vida en el negocio cultural, ya que te lleva a plantearte muchas cuestiones que no están nada mal.

Personalmente, he disfrutado mucho este libro. Entiendo que no es una lectura demasiado común y que a priori, si no te interesa el tema, pasarás de largo. Pero si te interesa el tema museístico y los museos en general, dale una oportunidad. Eso sí, confieso que he sentido una envidia cochina y malsana terrible mientras leía este libro, porque a mí también me apetece pasarme el día trabajando en un museo, jo, yo también quiero. También os cuento que podéis ver los vídeos de las conferencias en la página de la Cátedra del Museo del Prado, por lo que si os interesa alguna en concreto, podéis verla sin problemas. Ya sabéis cual es la que yo recomiendo…

Se debe rechazar el razonamiento de que para la mayoría de los visitantes a los museos, es decir que no son expertos, una imagen de alta resolución de una obra de arte no puede sustituir a una mirada de tres segunos. Y tras esta explicación debe haber un temor a que las obras de arte se hagan menos importantes por la difusión de imágenes digitales, lo cual es imposible. lo contrario es, por definición, verdadero: que cuanto más se reproduce una obra, más codiciado es el original.

Maxwell L. Anderson

Publicaciones Museo del Prado
296 páginas
ISBN: 9788484802020
18 euros

Más información | Ficha en el Museo del Prado
En Papel en Blanco | El casón del Buen Retiro, sede de la Biblioteca del Museo del Prado

Creo que ya he comentado alguna vez lo mucho que me gustan los catálogos de monstruos, especialmente los marinos. Pues justo eso mismo es lo que os traigo hoy, El libro de los monstruos, de Christopher Dell. Un extenso catálogo repleto de terroríficas imágenes extraídas de las manifestaciones artísticas de todos los tiempos y lugares del mundo. Desde capiteles de piedra a cuadros renacentistas. Lo edita Lunwerg y por 19,50 euros te lo puedes llevar a casa.

‘El libro de los monstruos’ reune una extensa recopilación de monstruos. Dioses, diablos, monstruos marinos, dragones, etc. Un bestiario en toda regla donde priman las imágenes, y apenas encontramos un breve texto explicativo de cada una de las categorías. Lo que más me gusta, además de las increíbles imágenes, es que cada capítulo incluye una bibliografía de lecturas complementarias, para que podamos profundizar más en la materia. Me gusta muchísimo, además, la manera que tiene su autor, Christopher Dell, de explicarnos esta fascinación por los monstruos:

Hoy en día los monstruos se han multiplicado más allá de los dasaforados sueños de Hesíodo: vivimos rodeados de minotauros, dioses con cabeza de perro, hombres lobo, centauros, harpías, monstruos marinos, alienígenas con tentáculos, mermaids, trols, ogros, diablos, demonios y cíclopes, por citar sólo a unos pocos. Todas las culturas de la tierra, sin excepción, tienen sus propios monstruos y cuanto más sabemos de ellos, más fascinantes nos resultan. Sus historias, sus dietas, sus extraños hábitos, así como los medios por los que se les puede conjurar, dan rienda suelta a la imaginación. ¿Qué revela la existencia de los monstruos acerca de la humanidad, aun en el caso de que sólo existieran en nuestra mente? ¿Cómo es posible que hayan sobrevivido a lo largo de milenios? ¿Por qué son universales? ¿Por qué encontramos los mismos gigantes con un solo ojo en Japón y en la antigua Grecia? ¿o los mismos dragones en Europa y en China?

Una explicación es que los monstruos responden a un sentimiento interno muy profundo de lo sobrenatural. Esto ha sido así desde las épocas más primitivas, pues ya las religiones del antiguo Egipto y de Mesopotamia se solazaban con monstruos y demonios, otorgando incluso a sus dioses un aspecto que a los ojos modernos resulta monstruoso.

Lunwerg se caracteriza por su buen hacer en materia de libros de arte. Quien más quien menos tiene algún libro de Lunwerg en casa y a mí a veces me dan ganas de llevármelos todos para hojearlos con tranquilidad. Ganadores de grandes premios a la edición de libros de arte y fotografía, ‘El libro de los monstruos’ es un buen ejemplo de ello. Aunque el formato es más pequeño de lo habitual en este tipo de libros, supone un viaje extraordinario por la historia de los monstruos a través de la cultura.

Me he quedado prendada de este libro, qué le voy a hacer. Ojo, es un libro para mirar y remirar, que apenas tiene textos, pero si te gustan los mundos monstruosos, dale una miradita. Cuando lo vi por primera vez pensé que era un libro infantil (y no, eso no me disuadió de abrirlo), pero una vez que lo miras te das cuanta que no es así. Igualmente, al ser un catálogo visual, también es válido para niños no demasiado pequeños, que después tienen pesadillas por las noches…

En Papel en Blanco | ‘Un horror tropical y otros relatos’ de William H. Hodgson , ‘El Bestiario Fantástico’, guía ilustrada de seres extraordinarios