Las personas libres jamás podrán concebir lo que los libros significan para quienes vivimos encerrados.

Ayer, 12 de junio, habría cumplido 80 años Ana Frank . La primera vez que leí la noticia pensé que me estaban “tomando el pelo”. Pero no, es cierto.

La nota en Wikipedia (una de las primeras fuentes que siempre aparece al buscar en internet) dice que Annelies Marie Frank Hollander, mejor conocida como Ana (Anne) Frank, nació en Fráncfort del Meno el día 12 de junio de 1929. Hija del matrimonio conformado por Otto Heinrich Frank y Edith Hollander, se transformó en una de las autoras más leidas del siglo XX, luego de que su padre, único sobreviviente de la familia al Holocausto de la II Guerra Mundial, publicara sus cuadernos de notas que hoy conocemos como El diario de Ana Frank.

Se están realizando gran cantidad de actividades para celebrar el onomástico, que coincide, además, con los 62 años de la primera edición del diario que fue publicado por primera vez en su lengua original, holandés, en 1947. Este diario se ha transformado en un símbolo de todos los millones de niños que murieron o bien en las cámaras de gas o, como Ana y su hermana, producto de las enfermedades que en ellos se desataban.

No voy a entrar en detalles sobre el libro ni sobre la vida de esta niña (que eternamente en nuestro imaginario seguirá siendo una niña aunque hipotéticamente hoy sería una anciana de 80), ya que no es el objeto de esta entrada. En lo que si me interesa detenerme es en el tema de la escritura como salvación, como esperanza, como compañía. Para los niños encerrados en aquel cuarto oculto de la casa en Ámsterdam, o más específicamente para Ana y Margot, aquellos 25 meses a escondidas fueron dedicados a la lectura y la escritura.

La escritura en el diario era el ejercicio urgente de conservar la existencia para quien sabia que ella estaba apenas sostenida por el azar de que no los descubrieran. La delación vino dos años después de haberse ocultado en “la casa de atrás” pero todo lo vivido quedó registrado conservando la experiencia y la vida de una niña de 13 años.

Hoy, en esa misma casa empiezan a ser exhibidos al público, por primera vez, los tres cuadernos y algunas notas sueltas que representan todo lo escrito por Ana antes de su muerte acaecida el 12 de marzo de 1945 en el campo de concentración de Berger Belsen. Murió enferma de fiebre tifoidea. Su sonrisa, sin embargo, representa para la eternidad la valentía y la lucidez de una adolescente en situaciones extremas, parecidas a las que viven día a día millones de niños en el mundo a causa de las guerras, los desplazamientos, los trabajos forzados.

Su palabra transformada en escritura mantiene su voz siempre actual. Hoy tendrìa 80 años y apenas podemos imaginarla, recrear su imagen incluso con programas de diseño pero la que permanece es la de la niña siempre sonriente y acompañada de libros. Larga vida a Ana Frank.

A partir del próximo 27 de mayo se podrá encontrar en las librerías la biografía que el poeta granadino Luis García Montero ha escrito sobre aquel que fuera su amigo y también consagrado poeta, Ángel González. El libro, titulado “Mañana no será lo que Dios quiera”, empieza así:

No sé si ustedes conocen al poeta Ángel González. Su palabra revela una mezcla de filósofo clásico y de anciano del lugar, de superviviente estoico que lo ha visto todo y lo cuenta todo, mientras pide una última copa para no dar por terminada
la noche que de manera inevitable se pierde ya por la grieta rojiza del amanecer. Detrás de su barba blanca esconde un mentón demasiado corto y una vida demasiado larga.

Una vida demasiado larga que llegó a su fin en enero del 2008, a la edad de 82 años. Pero este libro es un canto a la vida, a la vida de Ángel González, a su infancia en Asturias y a su juventud, hasta su ingreso en la facultad de Periodismo.

Acercándonos al Oviedo de 1925 en que el poeta llegó al mundo, uno va descubriendo a través de pequeños detalles y anécdotas el contexto en que creció y se formó quien llegaría a ser uno de los poetas más destacados de la Generación del 50 a la que pertenecieron otros poetas como Jaime Gil de Biedma. Una generación, que en sus orígenes, hizo de sus palabras símbolo y compromiso de la lucha antifranquista.

La vida y la poesía de Ángel González (que a veces se entrecruzan de manera irremediable), estuvo marcada por la Guerra Civil y la posguerra, y por la muerte de su padre, un gran pedagogo repúblicano que falleció al poco de nacer él. García Montero nos acerca un Ángel González de carne y hueso, para quien «crecer es una tarea difícil, una fatalidad.» Pero creció, y se aferró a la poesía para nunca más abandonarla.

Y esta lucha por crecer en un tiempo difícil, en una geografía hostil, la describe García Montero con sus palabras que tampoco pueden dejar nunca del todo de parecerse a la poesía. Este libro nació de las conversaciones que tuvieron durante los últimos años ambos poetas, un diálogo entre dos generaciones, dos territorios, dos maneras de entender la poesía.

Una aproximación tan cercana, tan sincera, tan entrañable y tan divertida, en la se rinde homenaje no sólo a Ángel Gonzalez, sinó a todos aquellos libros, paisajes, familiares y amigos que contribuyeron a que pueda ser recordado hoy como uno de los poetas más importantes en lengua castellana de los últimos tiempos. Así termina el primer capítulo, ¿verdad que promete?

La memoria no mantiene fría la cabeza, prefiere jugar con los recuerdos, elegir, tejer un mundo claro, volverle los forros al pasado. Los periódicos de la época confirman que entre 1925 y 1934 abundaron en Asturias los días lluviosos, las heladas y los veranos breves. Sin embargo en los primeros capítulos de esta historia van a dominar los cielos azules, las mañanas de sol, los atardeceres suaves, los pantalones cortos, y un barrio casi asaltado por el olor del campo. De día se escucha el andar tranquilo de las vacas. Por la noche, el canto de los grillos.

Editorial: Alfaguara (colección Letras Hispánicas)
Páginas: 424
ISBN: 978-84-204-2320-3

Vía |El País
En Papel en blanco | Ángel González

Experimento en autobiografía, que llegará a las librerías a finales del mes de abril, narra su vida hasta 1934. El volumen era inédito en España y en él relata en una primera parte su niñez, su vida familiar, su complicada educación, su periplo como estudiante de ciencia, su divorcio, sus dos matrimonios y sus inicios como periodista.

Continúa con una segunda parte en el que recoge su día a día, el Londres del momento, sus rentas y su carrera de escritor profesional en el cambiante y fascinante mundo del periodismo de principios del siglo XX.

El que está considerado el padre de la ciencia ficción, con obras como La guerra de los mundos y La máquina del tiempo repasa así a través de las 768 páginas del libro la génesis de prácticamente toda su obra, sus ideas sobre el sexo y las transferencias de la ciencia en su escritura, sus creaciones literarias iniciales, sus éxitos y su ascenso como un hombre eminente en los círculos intelectuales y de influencia.

Herbert George Wells, más conocido como H.G. Wells nació en Bromley, Kent, en 1866 y murió en Londres en 1946. La última fase de su vida estuvo dedicada, casi en su totalidad, a participar en la vida política y a escribir en pro de un ideario de “estado mundial” global tras el desastre de la Primera Guerra Mundial. En 1934, antes de caer en una enfermedad irreversible que le alejó para siempre de la literatura en activo, dejó escrita y publicada su autobiografía.

Vía | Fantasymundo
Sitio Oficial | Ficha en Editorial Berenice

La actualidad de este escritor es manifiesta. Según afirma Amelina Correa en uan entrevista concedida a la Agencia EFE, Sawa fue insobornable y “señaló en voz alta la corrupción de los políticos y la ineptitud de los gobernantes; de él llegaron a decir que si su pluma tuviera dientes mordería, y que si escribiera sobre política su domicilio sería la cárcel”.

Sawa murió envuelto en una sábana. ¿La razón? Tuvo que empeñar todas sus ropas.

Valle-Inclán, a quien conocía Sawa, como también a Jacinto Benavente, Rubén Darío, Manuel Machado o Santiago Rusiñol, escribió ‘Luces de bohemia’ en 1920 impresionado por las dramáticas circunstancias de su triste final, a causa de una encefalitis acompañada de hambre, insomnio y locura”.

Un último apunte: Sawa no pudo presumir de haber introducido en Madrid los versos de Verlaine, a quien conoció en Paris a través de su anfitrión Ruben Darío.

P.D: La biógrafa de Alejandro Sawa, Amelina Correa, ha tenido la gentileza de mostrarme un error a través de un comentario. Incorporo pues la corrección y mi agradecimiento por su atención e interés:

La relación de ambos escritores con Verlaine fue totalmente al contrario de como la relatas: cuando Rubén Darío llega a París en 1893 no conoce prácticamente a nadie, y será Alejandro Sawa, que lleva viviendo allí desde 1889 y está perfectamente integrado en los círculos literarios de la ciudad la que le presente al nicaragüense al maestro Verlaine.

La exposición lleva como título El águila y la pluma y recoge una colección de documentos y objetos personales del emperador francés que fueron recopiladas en un esfuerzo que llevó 30 años y que se encontraron hasta hace muy poco en Estados Unidos y que ahora, gracias a los acuerdos establecidos entre ambos países, regresan al país galo. Son más de 500 cartas escritas por Napoleón en distintas etapas de su vida y están acompañados por algunos objetos relacionados a la epístolas como, por ejemplo, un pequeño maletin de cuero color vino tinto en el que se transportaban las cartas del emperador a su hijo adoptivo. Igualmente hay un reloj de sol y varios bustos.

El esfuerzo conjunto de la Société Aristophil especializada en cartas y manuscritos, y la Fundación Napoleón ha logrado organizar esta exposición que, después del 1 de marzo se mudará al Museo de Cartas y Manuscritos de Paris. Francia es probablemente el país en el que más esfuerzos se han llevado a cabo para recuperar documentos personales y al mismo tiempo el país en el que más intelectuales han reflexionado en torno a la importancia de los llamados géneros intimos en la conformación de la identidad nacional. Con esto, se ponen a disposición nuevos documentos que alimentan las fuentes de uno de los personajes más importantes de la historia moderna, no solo de Europa, sino del mundo.

Vía | Grafosfera
Sitio oficial | Museo de la Armada / Los Inválidos

En este libro el nuevo elemento que desata la polémica es el de la crítica que Grass hace a la unificación de las dos Alemania luego de la caida del muro de Berlín. Hablamos del año 1990, cuando se consolida la unificación a raíz de la cual el autor de El tambor de hojalata se encargó de recorrer el país de uno a otro lado registrando sus reflexiones que cuestionan, entre otras cosas, la posibilidad de consolidar un mercado común.

De hecho, al menos por lo que se puede leer en la nota periodística sobre el libro, uno de los principales temas sobre los cuales se extiende Grass en sus notas de este año tiene que ver con el tema económico y sobre todo con el del llamado libre mercado y la confrontación occidente-oriente en la que los segundos tienen mucho más que perder que los primeros. La portada del libro se basa en un dibujo de dos saltamontes hecho por el autor y que simbolizan el efecto arrasador de las potentes empresas ocidentales sobre las pequeñas empresas de la RDA.

Al menos los políticos de cierto formato deberían saber que aunque una reunificación rápida es accesible, ésta tendría que pagarse con desconfianza y una larga brecha (entre las dos partes de Alemania)

Eso leemos en un extracto de marzo de 1990 y es una frase que sintetiza el punto de partida de todo este libro que vendrá acompañado por la edición, en un volumen aparte, de ensayos y artículos sobre la unificación escritos en diferentes medios. Es evidente el intento por fortalecer una imagen positiva de Günter Grass en este nuevo tomo de sus memorias. El primero quedó marcado por el evento adolescente y su afiliación a la SS y el segundo por haber tomado “prestadas” las voces de sus hijos.

No hay noticias aún sobre cuándo veremos este libro publicado en español, pero con mucha seguridad formará parte del catálogo de Alfaguara quien ha publicado prácticamente toda su obra.

Vía | Revista Ñ
En Papel en blanco | Pelando la cebolla, las memorias de Günter Grass
En Papel en blanco | Günter Grass insiste con la autobiografía

Eso es lo que proponen en Memoralia. Cuando el mercado editorial está sobresaturado de novedades, hay que buscar ideas innovadoras, algo que llame la atención por su exclusividad. Un filón a explotar es la personalización de obras de arte, sobre todo en el mundo del libro. Ya había oído de escritores que componían cuentos o novelas en cuyo dramatis personae podías figurar tú mismo como personaje clave en la trama. Pero el servicio de Memoralia va más allá en el ánimo de explotar el Narciso que todos llevamos dentro.

Un grupo de periodistas, documentalistas, caligrafistas y retratistas, con el propósito de popularizar los homenajes periodísticos, ofrecen la posibilidad de elaborar tu biografía en vida o de forma póstuma, y en cualquier formato: escrito, audiovisual o multimedia.

El proceso de elaboración de las memorias empieza con una investigación en la que se recogen testimonios de familiares y amigos, además de la consulta de otras fuentes documentales. Una vez se tienen datos suficientes, la empresa se pone a redactar la biografía, que se encarga por un precio que oscila entre entre los 250 y los 2.500 euros, según la complejidad de la composición.

Jorge Escohotado, fundador de Memoralia, afirma que, desde Memoralia, tratan de responder a la demanada de empresas y colectivos que “reclaman, cada vez más, nuevas maneras de reconocer el trabajo, el esfuerzo y la dedicación de sus miembros”.

Un original regalo para estas Navidades, ¿no creéis?

Vía | Hoy mujer
Sitio Oficial | Memoralia

García Márquez es claramente un personaje icónico íntimamente relacionado con el acontecer político e histórico de América Latina. Él ha querido ser siempre testigo del poder y es justo decir que esa fascinación no es gratuita, sino que persigue determinados objetivos. En los años setenta fue un activista muy directo, un partidario de la revolución cubana y de sus aventuras africanas.

Pero el mundo ha cambiado desde entonces y sus aspiraciones políticas son ahora más defensivas, como proteger la revolución (cubana), en la que ve un símbolo de la independencia y la dignidad latinoamericanas. Gabriel García Márquez se ha relacionado con Felipe González o Bill Clinton, pero todo el mundo se fija sólo en su relación con Castro.

Para documentarse Martin ha entrevistado durante tres lustros a más de 300 personas sobre su relación con Gabo, incluyendo a los propios González y Castro y a la nómina de presidentes colombianos que han coincidido con él. Entre los escritores que han prestado su testimonio están Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa (quien, recordemos, presuntamente no se habla con Gabo desde el maporro más famoso de la literatura hispanoamericana) y Álvaro Mutis.

La obra será publicada el año que viene en España por Mondadori.

Vía | Yahoo! Noticias, Terra
En Papel en Blanco | La biografía “tolerada” de García Márquez se publica en Octubre

Sin embargo, una de las noticias de la Feria del Libro de Frankfurt es que la agente de Ballard, Margaret Hanbury, está hablando a las editoriales de un libro que Ballard prepara en estos momentos. Se titula provisionalmente Conversaciones con mi médico (Conversations with My Physician) y se centrará, como el título indica, en sus experiencia actual del cáncer. El subtítulo es por otra parte enormemente revelador: El sentido, si hay alguno, de la vida.

No es el primer caso de un escritor que trata el cáncer, incluso padecido por sí mismo, como tema literario. Pero J.G. Ballard tiene una manera de dar testimonio existencial con una fuerza y presencias inauditas. Ballard es un autor que siempre ha considerado que vivía por un azar imposible, por un Milagro como el que titula sus memorias, desde las brutales experiencias de su infancia durante la II Guerra Mundial. Su obra y su reflexión parten de ese trauma. Lo que tenga que decir sobre este nuevo y tristemente definitivo baile con la muerte merecerá ser escuchado.

Vía | The Guardian
En Papel en Blanco | J. G. Ballard
Más Información | Reseña en El Cultural de Milagros de vida.

El libro está dividido en varias partes que pueden leerse de forma independiente, aunque son complementarias entre sí. Cada una transcribe las conversaciones mantenidas en diversos momentos de la carrera de Woody, empezando siempre por los años 70, cuando comenzó a forjar su carrera como director de cine. Los temas globales hablan sobre la gestación de las ideas, la escritura de los guiones, la elección de los actores y las localizaciones, entre otros, para finalizar con una reflexión acerca de la profesión de cineasta.

A medida que nos adentramos en sus páginas, nos encontramos con numerosas curiosidades acerca de la creación de esas películas que hemos visto una y otra vez, con las dificultades que surgen durante el desarrollo de estos proyectos y con la forma que tiene Woody de desarrollar sus ideas. Muchas de las cuales pasan décadas anotadas en un trozo de papel hasta convertirse en las películas que todos conocemos.

Uno de los temas más interesantes que se plantean en la obra es la polémica que ha despertado entre muchos la preferencia de Woody por el drama frente a la comedia. Muchos lo acusaron de arremeter contra el género que lo ha hecho famoso y que le ha dado de comer. Él mismo aclara que nunca ha sido su intención quitarle valor a la comedia, y que de hecho se siente muy a gusto haciéndola, aunque confiesa que disfruta mucho cuando se aleja del género (como ocurre en la estupenda Match Point) y que sus verdaderos referentes son directores como Bergman y Fellini, por mucho que también disfrute con las películas de cómicos como Bob Hope.

Woody también se muestra muy crítico con su trabajo, especialmente cuando piensa que esa comicidad puede llegar hasta el punto de la trivialidad. Según él, es lo que ocurrió con La maldición del escorpión de Jade, que a mí me parece una película entretenida e inteligente, pero a él siempre le quedó la espinita de darle un corte más serio.

Esto nos conduce a otra de sus eternas dudas: la de si aparecer o no en sus películas. Woody se define a sí mismo como un actor limitado que sólo funciona bien en determinados papeles (ese sempiterno neoyorquino neurótico tan entrañable), y en los últimos años se muestra partidario de aparecer lo menos posible para poder explorar nuevas posibilidades en su cine. Por consiguiente, para explotar aún más su vena dramática.

Conversaciones con Woody Allen es un libro entretenido y revelador que nos descubre el proceso creativo que hay detrás de esa figura bonachona reconocible en todo el mundo. Al igual que pasó con El cine según Hitchcock, fruto de sus conversaciones con Truffaut, este libro nos permite adentrarnos en la mente del genio para descubrir, además de algunos de los secretos de su creatividad, sus opiniones sobre el cine como arte y profesión, así como un indispensable manual para todos aquellos que aspiren a colocarse algún día detrás de las cámaras.

Más información | Editorial Lumen