Agradecido, Mortenson pasó una temporada en el poblado balti de Korphe conociendo sus costumbres y necesidades, y le causó particular impresión el que los niños no tuevieran escuelas ni profesores, haciendo los deberes en campo abierto. Mortenson, sin dinero, apoyos, influencia y completamente sólo, prometió dotar a la aldea de una escuela.

Mortenson no sólo consiguió contruir la escuela sino que se terminó encontrando al frente de una organización benéfica que promueve la escolarización (en particular la femenina), el desarrollo sanitario y el económico de una de las regiones más pobres del mundo. Todo ello conseguido por un americano sólo en el turbulento Oriente Medio de después del 11-S.

El libro escrito por David Oliver Relin sobre la gesta de Mortenson tiene una doble intención. La primera es la evidente, dar a conocer al personaje y su fantástica peripecia vital. Sin tapujo alguno Relin confiesan que se ha dejado “fascinar” por Mortenson y leyendo el libro es difícil no terminar haciéndolo.

En honor a la objetividad y para no caer en la hagiografía, Relin dice haber dado voz a los “enemigos”, o por lo menos detractores, de Mortenson. Pero realmente en ningún momento encontramos la “otra cara” que las historias reales suelen tener. Y esto es, muy probablemente, porque no la hay. Relin hace un retrato tan redondo del afán sencillo, voluntarioso y entregado de este hombre que no se aprecian ambigüedades ni dobles raseros. No es tan difícil admitir, después de todo, que hay seres excepcionales en este mundo.

La segunda intención es la política. Lo que empezó siendo una obra altruista se convirtió en la “guerra contra el terror” de un sólo hombre al advertir que otros estaban construyendo otras escuelas: las madrasas fundadas con dinero saudí en las que se forma el pensamiento fundamentalista y jiahidista.

Greg llevó a América el mensaje de que la educación y el desarrollo eran la verdadera guerra contra el terror, que con una escuela en cada pueblo fuera de la órbita fundamentalista los talibanes desaparecerían en una generación. En los Estados Unidos bajo estado de shock tras el 11-S, decir en voz alta que no todos los musulmanes son malvados le valió insultos y amenazas de muerte. Siete años después, Mortenson puede decir que ha llegado al corazón de América: el éxito tanto de su fundación como de este libro así lo prueban.

El trabajo de Relin como narrador es en general correcto. Es capaz de anticiparse a la extrañeza del lector ante los acontecimientos extraños y sorprendentes que se van a suceder, por muy reales que fueran. Mortenson irá haciendo extraños aliados tanto en Pakistán como en Estados Unidos, y las aventuras de su vida pasan por la tensión de ser secuestrado por talibanes al humor un tanto negro de ser secuestrado por una ancianita americana solitaria que le atrae con la promesa de una cuantiosa donación.

Eso no evita sin embargo digresiones que no se acaban de justificar, como por ejemplo el tiempo dedicado al primer fracaso de Mortenson en formar una familia en EE.UU. (por otro lado predecible en un hombre que pasa su vida en la otra punta del mundo). Relin dedica tiempo a que conozcamos al personaje y su entorno familiar, a demostrarnos los sacrificios que ha tenido que hacer, pero no tienen desde luego el mismo valor ni la riqueza que el núcleo de la historia, el trabajo de Mortenson por escolarizar a los niños más pobres del mundo.

Tres tazas de té es una lectura gustosa y agradecida, una visión optimista pero no edulcorada de los conflictos contemporáneos y lo mucho que puede conseguir el valor, la filantropía y un poco de sentido común. Se le podría reprochar que su moraleja política es algo simplista, pero mientras sigamos escuchándo eslóganes del tipo “mátalos a todos y que Alá escoja a los buenos” habrá que combatir al simplismo mentiroso con demostraciones simples.

Sitio Oficial | Tres Tazas de Té

A través de sus viñetas, entramos en su universo personal plagado de mujeres de piernas gruesas y enormes posaderas, de obsesiones e inquietudes vitales y de críticas afiladas hacia el american way of life. Si bien su obra ha soprendido a lectores de varias generaciones, su vida no es menos peculiar. Para conocer un poco mejor la trayectoria de este dibujante nacido en Filadelfia en los años 40, la editorial Global Rhythm Press ha publicado el libro R. Crumb: recuerdos y opiniones.

Peter Poplaski, también pintor y dibujante, recoge en sus más de 400 páginas las conversaciones que mantuvo con el excéntrico autor. En ellas nos cuenta su infancia, sus primeros cómics dibujados a medias con su hermano Charles, sus experiencias con la generación hippy y el LSD (cuyos viajes le proporcionaron inspiración para sus cómics, amén de otras paranoias mentales) y su repentino éxito mediático.

Lo cierto es que quienes hayan visto ya el documental sobre su vida que realizó Terry Zwiggoff en 1994 (director que más tarde adaptaría para la pantalla el Ghost World de Daniel Clowes) no encontrarán muchas novedades en este libro en lo que se refiere a la trayectoria vital de Crumb. De hecho, algunas cuestiones, como la relación con su pintoresca familia, quedan mucho mejor explicadas durante su metraje.

En cualquier caso, el libro recoge suficiente material como para hacer enriquecedora su lectura a pesar de que ya seamos todos unos eruditos en la vida del creador de Mr. Natural y El gato Fritz. Por un lado, recopila un montón de historietas y material gráfico que abarcan desde sus primeros cómics realizados en pequeñas cuartillas junto a su hermano Charles hasta el variopinto merchandising que se ha derivado de su obra, incluida una enorme reproducción de la cabeza del autor creada por Jean-Pierre Mercier para el Salón del Cómic de Angulema.

También podemos encontrar ilustraciones de su etapa en una empresa de tarjetas de felicitación, portadas de discos y cómics underground, numerosas fotografías del autor y sus allegados, y un montón de páginas de historietas seleccionadas entre sus cuarenta años dedicado al oficio profesionalmente.

Por todo ello, considero que lo más interesante de este libro es conocer la trayectoria vital de Crumb a través de su obra. Se han obviado, eso sí, los cómics que realizó junto a Harvey Pekar, publicados bajo el título de American Splendor. Lo cierto es que a Pekar sólo se le nombra de refilón cuando se habla sobre la película que repasa su vida, en la que el actor James Urbaniak interpretaba a Crumb (con un resultado que, por cierto, no le gustó nada al original).

El resto de detalles que alberga esta obra es mejor descubrirlos por uno mismo. Eso sí, como guinda, el libro incluye un CD con grabaciones de diversos grupos con los que Crumb ha tocado el banjo. Entre otros, están The Cheap Suit Serenaders y Les Primitifs du Futur (esta banda la formó a partir de su traslado a su domicilio actual, una casita del sur de Francia). Todos ellos interpretan a su manera antiguos clásicos de la música tradicional americana, otra de las pasiones obsesivas de Crumb.

Para terminar, una de las llamativas afirmaciones que ha hecho este autor durante su carrera.

Cuando paso un tiempo sin dibujar empiezo a volverme loco, me deprimo y tengo impulsos suicidas; claro que a veces cuando dibujo también me entran ganas de suicidarme.

Sitio oficial | Robert Crumb
Más información | Global Rhythm Press

Además de aportar nuevos datos sobre su vida y curiosidades como un mechón de pelo o la banda fúnebre que cubrió su féretro, Miranda afirma que la relación de su antepasado con Dolores Armijo sólo fue un detonante más en una profunda inquietud que tenía como principal causante la realidad española de aquella época. Según él, la impotencia de Larra ante un país y una sociedad que se le antojaban insostenibles, fue la verdadera causante de su crisis vital.

Lo cierto es que esto tampoco nos dice nada nuevo. Ya en artículos como El día de difuntos o La nochebuena, ambos de 1836, Larra había cambiado su mordacidad característica por una melancolía tétrica y falta de esperanza. De hecho, quizás fuera en ese periodo cuando sacó a relucir su vena más romántica. En cualquier caso, es evidente que su insatisfactoria vida sentimental fue decisiva, porque le negó el único consuelo que aún le quedaba a un hombre desengañado.

Larra es un personaje fascinante, pero no sólo por el hecho de haberse quitado la vida antes de tiempo. Por un lado, está su indiscutible ingenio y su lúcida capacidad de observación. Retrató su época mejor que cualquier otro cronista. Pero para mí lo interesante es cómo consiguió dar suficiente categoría a los escritos humorísticos como para que no se anclasen en el estatus de simples divertimentos.

Con él, la ironía alcanzó una enorme sutilidad que nunca le impidió ser certera e incluso hiriente. Por paradójico que parezca, el hecho de tener que lidiar con la censura influyó positivamente en la configuración de este estilo. En él, las contradicciones del ser humano se hacen patentes, al convivir en una misma persona un saludable sentido del humor con la más aguda de las melancolías.

España no debería haber vuelto a ser la misma después de los artículos periodísticos de Larra, que más bien deberíamos considerar como relatos de gran calidad narrativa. Sin embargo, al releer Vuelva usted mañana o El mundo todo es máscaras, tengo la impresión de que los últimos doscientos años apenas han cambiado nada.

Más información | Yahoo!

A pesar del revuelo y la consiguiente decepción que estos casos provocan, varios críticos señalan que en realidad el fenómeno de la autobiografía falsaria no es ni mucho menos algo excepcional. No sólo lleva existiendo desde que nació el género (incluso antes: la contrafacta literaria fue una moda tan extendida en el siglo XVII español que aún hoy los investigadores tienen que ir con pies de plomo) sino que se producen con cierta frecuencia. Para demostrarlo el NY Times ha elaborado una particular “historia de la infamia biográfica” que saca a relucir lo que ocurre cuando un editor aplica la fórmula no dejes que la realidad te estropee una buena historia. Algunos de sus protagonistas son:

· Clifford Irving, que vendió una falsa autobiografía del legendario magnate Howard Hughes a la editorial McGraw Hill Book por 765,000 dólares de los setenta. Fue condenado a 17 de prisión por el timo. Treinta años después volvió a publicar la falsa autobiografía con un editor de internet y ha escrito varias novelas y obras de teatro. Su historia se adaptó al cine el año pasado con Richard Gere de protagonista, aunque Irving considera la película “un timo sobre el timo”.

· Binjamin Wilkomirski, autor en 1966 de unas memorias sobre su estancia en un campo de concentración lituano (el Holocausto es por algún morboso motivo uno de los temas favoritos de los falsarios). Una investigación de historiadores reveló que el autor era en realidad Bruno Doessekker, un suizo que pasó la II Guerra Mundial con relativa tranquilidad y sin salir de su país. A día de hoy Doessekker sigue viviendo en Suiza y aún insiste en que es Binjamin Wilkomirski.

·Nasdijj era supuestamente un indio nativo americano con una infancia difícil. Escribió tres libros relatando cómo había sido violado por su padre adoptivo blanco, cómo había adoptado ya adulto a un niño Navajo con síndrome de alcohol fetal, y cómo había cuidado de otro niño con SIDA. Nasdijj resultó ser un autor blanco llamado Tim Barrus cuyos anteriores trabajos consistían en pornografía gay.

· James Frey relató sus memorias como drogadicto que logró superar sus problemas y reintegrarse. Su historia se catapultó a la fama en EE.UU. cuando la todopoderosa presentadora Oprah Winfrey la escogió para promocionarla en su Club de Lectura. Sin embargo al poco se descubrió que, si bien Frey había estado en tratamiento por drogas, su historia estaba exagerada hasta la hipérbole. En su libro, por ejemplo, aseguraba haber estado tres meses y medio en prisión cuando sólo fue detenido por unas horas. Oprah le desenmascaró con lágrimas en los ojos en su programa, pero Frey prepara ahora su regreso al mundo editorial.

· J. T. LeRoy es sin duda el caso de fraude autobiográfico más espectacular hasta la fecha. En 2000 y 2001 aparecieron una autobiografía y una seleccíón de relatos firmados por J.T. Leroy, quién decía ser el hijo de una prostituta de Virginia y relataba una vida infernal y decadente como chapero seropositivo. La obra de J.T. Leroy se convirtió en culto inmediato entre cierta bohemia de clase alta y pronto se pudo ver a J.T.Leroy en apariciones públicas y fiestas de postín, un extraño personajes de sexualidad ambigua siempre cubierto de pies a cabeza. Su foto es la que ilustra este post.

Resultó que J.T.Leroy no existía. Los libros habían sido escritos por una mujer llamada Laura Albert. Pero la persona que interpretaba públicamente a J.T. Leroy no era ella, sino la medio-hermana del que por entonces era su marido. Este personaje no sólo llegó a tener engañados durante cinco años a medios como el propio The New York Times y Vanity Fair sino que llegó incluso a participar en la película basada en los libros.

Vía | New York Times

El convenio será una realidad después del verano, cuando la biblioteca cambie de nombre para recibir el del autor argentino. Además de alojar un depósito bibliográfico sobre la obra de Borges y otros escritores argentinos del siglo XX, la sede organizará exposiciones, conferencias y actividades de fomento de la lectura.

Según Santiago Fisas, consejero de Madrid, la sede de la Fundación Borges contará además con una amplia sala semicircular de dos pisos para que todo el mundo pueda profundizar en la obra de Borges sin tener que viajar a Buenos Aires.

María Kodama ha anunciado también su intención de publicar una antología crítica de las obras completas de Borges, una edición que considera muy necesaria. También expresó su satisfacción porque el legado de Borges repose en una ciudad tan ligada a él, que visitó en numerosas ocasiones, la primera a los 18 años, y en la que compartió terulia con Rafael Cansinos Assens.

Es un sueño cumplido porque, como decía Borges en un lindo poema, su destino era la lengua castellana.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Jorge Luis Borges

Morla se encontraba en la Plaza Mayor cuando oyó la noticia del horrendo crimen. Se quedó paralizado, sin saber qué hacer. No podía creer que su gran amigo que había estado hacía unos días en su casa irradiando alegría hubiese sido asesinado. Su mente se niega a aceptar tal monstruosidad, pues no hay razón para matar a un poeta que canta al amor, al paisaje y a las virtudes del pueblo español.

Carlos Morla Lynch fue un diplomático chileno destinado en Madrid durante la República y la Guerra Civil. Del 36 al 39, convirtió la Embajada de Chile en un refugio para perseguidos de ambos bandos. Pablo Neruda dijo que hasta 4.000 personas le debieron la vida, entre ellas el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas o las familias de Manuel Azaña, Indalecio Prieto y Largo Caballero. Para ello tuvo que enfrentarse a dos autoridades, la republicana del asedio y la vencedora franquista.

Sin embargo, el propio Neruda le acusó de haberle negado el asilo a Miguel Hernández, acusación que recogen otros autores como Jorge Edwards. Para desmentir está versión el escritor Sergio Macías Brevis acudió a los diarios de Morla Lynch para su obra El Madrid de Pablo Neruda. De esa primera aproximación surge la primera edición completa de En España con Federico García Lorca. Páginas de un diario íntimo. 1928-1936, ya que las dos anteriores (de 1957 y 58) fueron mutiladas por la censura.

De hecho, esta edición es original hasta el punto de incluir una carta inédita que Federico García Lorca escribió a Mora Lynch, íntimo amigo y confidente suyo.

El hogar de Mora Lynch en el madrileño barrio de Salamanca acogió una de las tertulias literarias más importantes de la época entre la dictadura de Primo de Rivera y la Guerra Civil. La Generación del 27 al completeo y otros más, autores como Cernuda, Altolaguirre, Alberti, Gillén, Bergamín, Aleixandre, Rosales, Salinas, D’Ors y Madariaga, pasaron todos por su salón. También, como no, los chilenos de la talla del ya mencionado Neruda, Huidobro o Gabriela Mistral.

De todos ellos, sin embargo, era Federico García Lorca quién mantenía una relación más profunda con Mora Lynch. Según nos cuenta Macías Brevis, Lorca solía concurrir a las nueve de la noche; allí, en un rincón del salón tenía su guitarra que mimaba a los concurrentes. Pero muchas veces tocaba el piano, sólo o con Carlos.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Federico García Lorca

Con ocasión de un congreso dedicado a Marías, la editorial Páginas de Espuma reedita sus memorias bajo el título Una vida presente. Estas fueron escritas en 1988, al cumplir el autor 75 años. Según cuenta el editor Francisco Javier Jiménez, Marías sintió la necesidad de buscar un hilo argumental que justificara su vida y hasta se planteó hacer de ella una novela, pero desechó la idea para no interferir en el oficio de su hijo, el novelista Javier Marías. Surgieron así sus memorias, y una ‘realidad dramática’ que el autor creyó percibir en ellas. Escribe Marías:

La vida humana es siempre arcana, recóndita, misteriosa, no ya para los demás, sino para uno mismo. La mía, después de estas páginas, cuya tensión dramática creo perceptible, es un poco menos oculta, más clara, mejor poseída, más mía, y por tanto más verdadera.

En estas memorias, que son ante todo un ejercicio de afirmación existencial, podremos repasar junto a Marías su relación con las grandes figuras de la filosofía con las que se formó (Morente, Zubiri, Gaos, Besteiro, Ortega, Menéndez Pidal, Madariaga, Heidegger) así como sus momentos más íntimos y familiares. De todos ellos destaca, como punto de inflexión en su vida, la muerte de su primer hijo Julián a los cuatro años.

Vía | Yahoo! Noticias

Hasta aquí nada nuevo. Tenemos constancia de la hostilidad creciente que el Vaticano se reserva contra los libros que interpretan la figura de Cristo o la espiritualidad, incluso de forma tan peregrina como en el Código da Vinci o Harry Potter. Pero la originalidad del caso es que el autor no es un best-seller comercial ni un ateo combativo, sino el teólogo José Antonio Pagola, que llegó a ser vicario general de San Sebastián. Es él quien se enfrenta al obispo de Tarazona, Demetrio Fernández González, autor de una execración contra el libro al descubrir, horrorizado, que se estaba vendiendo como rosquillas estas Navidades.

Entre otras lindezas, el obispo de Tarazona acusa a Pagola de dejar asomar “la tentación arriana” al postular la simple humanidad de Cristo. Como reconoceréis, le está acusando de Arrianismo, un movimiento condenado como herejía en el siglo IV. Así que quizá he pecado de optimista diciendo que esta historia sólo nos retrotrae a 300 años atrás…

Afortunadamente la “notificación de censura” no tendrá ningún efecto legal sobre la obra de Pagola, simplemente la desterrará del canon cristiano. En cuanto a efectos reales, ocurrirá lo que pasa cuando se censura una obra, religiosa o laica; y es que si ya se vendía como rosquillas, ahora se convertirá en un superventas, e incluso corre el riesgo de convertirse en obra de culto. En el fondo es una forma de privilegio: el libro de Pagoda será de los últimos (esperemos) en codearse con las grandes obras de la literatura y el saber que a lo largo de los siglos han ido a parar al Indice de libros prohibidos.

Vía | El País

El año pasado publicó Primera historia, primera memoria, el que debía ser el primero de los volúmenes de su biografía, que ha quedado huérfana. Comenzó a escribir el segundo tomo a petición de la editorial y consiguió terminar algunas páginas, pero como comenta Josep Maria Castellet, presidente del Grupo 62, no serán suficientes como para recomponer lo que habría sido un interesante viaje por un influyente personaje de las letras catalanas y de la historia reciente de Cataluña.

Candel siempre estuvo del lado del inmigrante, tanto en su faceta política como cultural, y supo plasmarlo como pocos a través de sus escritos. Ahora ya no podremos disfrutar en sus páginas de gran parte de sus memorias.

Vía | Terra.es

La nueva edición parte de una revisión sistemática de la bibliografía anterior sobre el Cantar y sobre las soluciones que la crítica ha planteado a su traducción e interpretación. A partir de ahí Montaner elabora un texto poético que en palabras del poeta Luis García Mateo “corta la respiración”. Finalmente, la obra incluye un arsenal de notas a pie de página que facilitan la comprensión filológica e histórica de la obra. Según Rico, estamos ante la edición más exhaustiva jamás hecha de un clásico de la literatura.

Dice Montaner: El Cid es diferente de los héroes épicos de su época. Su figura es la de un hombre leal, padre de familia, que supo mantener el tipo en las situaciones más adversas y capaz de rendirse si era necesario. Por todo ello, el Cantar de Mio Cid sirve de puente entre la literatura de la Edad Media y nuestros días.

Via | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | El Cid

Pocos meses antes de la muerte de Francisco Umbral, éste por fin accedió a publicar un libro que escribió en la década de los 80 y que, bien porque antes estaban sus novelas o bien porque no lo consideraba oportuno, nunca vió la luz.

Planeta editará a principios de 2008 si nada lo impide Carta a mi mujer, que según cuentan es una obra muy poética en la que se unen la complicidad de la pareja durante su larga relación, con sus vaivenes, así como el dolor sufrido por la muerte de su hijo, que también plasmaría en Mortal y rosa, una de sus obras más reconocidas e influyentes.

Esta podría no ser la única obra inédita del prolífico Francisco Umbral, quien podría guardar muchas más textos sin publicar; por el momento su mujer, María España (a quien vemos en la fotografía junto al escritor) prefiere ser prudente:

[...] si él no les dio el visto bueno, habrá que tener muchísimo cuidado con lo que se debe o no se debe publicar

Vía | elmundo.es

Según Pecci, Roa Bastos le comentó en 2004 que estaba buscando un editor hispanoamericano para publicar una novela que acababa de terminar, Un país detrás de la lluvia, además de otro inédito, El libro de los proverbios rebeldes. En palabras de Pecci, ahora nadie sabe dónde está o quién la tiene, aunque apunta a que los hijos de Roa Bastos, los más interesados probablemente en que salga a la luz, pueden tener un pista. Y a buen entendedor…

Los misterios bibliográficos son de los pocos momentos en los que la profesión de la escritura es capaz de superar a la fición. No deja de venir a la mente el caso de la última novela desenterrada de Dumas, El caballero de Hector Sainte-Hermine. Por fascinantes que resulten estos misterios, lamentablemente, es demasiado frecuente que se trate de operaciones bien calculadas de revalorización de obra póstuma.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Biografía de Augusto Roa Bastos en EPdLP

Así ha sucedido con el grupo editorial conservador Springer, al que el escritor no concede entrevistas desde que mantuvieran una campaña contra los intelectuales de izquierdas en los setenta. No sólo su presidente Mathias Döpfner se ha apresurado en felicitar a Grass, sino que sus diarios le han dedicado páginas enteras haciendo en algunos casos encaje de bolillos, como proponiendo que se atienda a la parte estética de su obra sin tener tanto en cuenta la política.

Ironías de la vida, son los antiguos aliados los que se muestran menos dispuestos a pasar página. El Frankfurter Allgemeine, que mantiene una polémica con Grass desde que este revelara en sus páginas su secreto de juventud, ha despachado el asunto con una única columna en su página cultural. Grass demandó al diario el año pasado cuando publicó unas antiguas cartas personales suyas en las que aconsejaba a un político que confesara su pasado nazi. Argumentaba:

Desataría una tormenta purificadora en Alemania.

Parece que, con la desmitificación del último héroe, así ha sido.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Pelando la cebolla, las memorias de Günter Grass

Como género, los diarios se encuentran presentes en la literatura desde hace mucho tiempo, y marcan, como género literario, un precedente importante en la conformación de la modernidad. La pregunta por el Yo, independiente de Dios conforman en la escritura un yo autoreflexivo, capaz de verse y retratarse en la escritura desenfadada de un cuaderno.

Ya sabemos que eso no es totalmente así, ya que en los diarios cuando son publicados funciona una mayor o menor autocensura para mostrar, muchas veces, la parte más pública o heróica del personaje del que se trate. Pero, discusión aparte, hay diarios que resultan emblemáticos y que son piezas reconocidas de la literatura occidental.

Uno de los más importantes, probablemente, es el de Samuel Pepys (1633-1703), quien, sin ser esritor propiamente dicho sino administrador Naval inglés es hoy en día reconocido por su portentoso diario que escribió entre 1669 y 1669 y a través del cual pordemos conocer todo el proceso de la restauración inglesa. A lo largo de sus páginas se pueden leer episodios de la historia como la gran plaga de 1665, la guerra contra Holanda y el gran incendio de Londres de 1666.

Hoy en día ya sabemos que a través de varias vías podemos tener acceso a los textos originales de obras como ésta que, por supuesto, están ya libres de derecho de autor, sin embargo, hay una iniciativa en la red que me gusta mucho y es que están publicando los diarios cronológicamente tal y como fueron publicados, pero en formato de blog. Hoy 13 de Octubre, el diario va por el día anterior, es decir 12 de Octubre pero de 1664. Puras enumeraciones de eventos:

This morning all the morning at my office ordering things against my journey to-morrow. At noon to the Coffeehouse, where very good discourse.

Anuncia descanso por dos días en las entradas, así que recién el lunes sabremos qué más hizo este afamado personaje. Lo más interesante de todo es que los lectores dejan comentarios que, por supuesto, el propio escritor no puede responder. ¿Habrá un editor? No lo sé, no me queda claro, pero la idea me parece fascinante. Pueden hacerse anotaciones y tiene dos tipos de comunidades colaterales: el grupo de discusión, sobre tópicos específicos y el grupo social para chat general. Si les interesa este género literario o la Historia, no duden en pasarse por allí.

Sitio oficial | Pepys Diary
Más información | Samuel Pepys en la Wikipedia

Escrito por la periodista Jeanne Perego e ilustrado por Donata Dal Molin Casagrande, Joseph y Chico será un libro infantil editado por la casa religiosa Messaggero Padova que nos contará, desde el punto de vista de Chico, un gato, la vida de Benedicto XVI desde su infancia hasta su nombramiento como Papa. También incluye una introducción de George Ganswein, secretario personal del Papa, por lo que el rigor está asegurado.

Ahora bien… ¿cómo nos contará el gato Chico la juventud de Ratzinger en los momentos de la Segunda Guerra Mundial? Porque me parece algo demasiado complicado y delicado como para que se pueda explicar con palabras sencillas y más aún a niños que ni siquiera saben quién fue Hitler. En cualquier caso, imagino que se podrán obviar muchos datos y que no será más que una especie de panfletillo para que todos aquellos padres que lo consideren puedan enseñar un poco más a sus hijos sobre este señor. Mi opinión me la tengo que reservar por prudencia.

Vía | El nuevo diario

Buñuel es uno de los grandes nombres del cine español e internacional de todos los tiempos. Su originalidad, su estilo visual único y títulos como Un perro andaluz, Viridiana o El ángel exterminador lo colocan entre los directores más influyentes de la historia.

Gibson, que se lamenta de la poca tradición del género biográfico en España, cree que tardará entre tres y cuatro años en terminarla, aunque nunca se sabe. Como bien recuerda, llegó a España hace treinta años para escribir una tesis de Lorca y tardó veinte en escribir su biografía.

Vía | El Diario Montañés
En Papel en Blanco | Cuatro poetas en guerra, de Ian Gibson

Ahora O. J. lanzará con Beaufort Books, una pequeña editorial norteamericana, el libro If I did it (en castellano, Si lo hubiera hecho) el próximo mes de octubre. El libro viene cargado de polémica, pues narrará cómo habría asesinado a su mujer si realmente hubiese pensado hacerlo. El libro había sido cancelado después de empezar su edición en Harper Collins, pero ahora verá la luz si nada lo impide.

Sin duda estamos ante un ejemplo de hasta dónde llega la libertad de expresión, de jugar con fuego en los límites de ésta. Familiares de las víctimas ya se han puesto firmemente en contra de la publicación, así que veremos si llega a cuajar.

Vía | elmundo.es

Lanzado a la categoría reina por el dueño del equipo de F1 Ron Dennis, Lewis Hamilton coronó su primera temporada, 2007, ganando el título en Japón en octubre

Este párrafo se puede leer en la biografía del piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton (que ya está en preventa en Amazon y se publicará en noviembre), actual máximo competidor del español Fernando Alonso en el campeonato mundial. Curiosamente, dicho campeonato no finaliza hasta el 21 de octubre, en Brasil, y el circuito de Japón es el penúltimo, por lo que además de predecir la victoria lo hace con tres carreras de antelación.

Siempre habíamos oído hablar sobre la adivinación y el futuro en los libros, e incluso muchos de los autores de ciencia ficción se consideran visionarios, pero esto ya supera todo lo dicho.

Vía | Yahoo Deportes
En MotorpPasión | Lewis Hamilton

Al igual que se lanzó este año Marilyn Monroe. La última sesión, ahora serán dos nuevos títulos relacionados con la actriz los que verán la luz. Marilyn Monroe: private and undisclosed (en castellano, el título aproximado sería Marilyn Monroe: lo privado y sin revelar) es una biografía de la pluma de Bill Pursel, quien fuera pareja de la diva, en el que se muestra de primera mano, por ejemplo, el contínuo acoso que sufría por parte de periodistas y fotógrafos.

El otro se llama Clark Gable: tormented star (Clark Gable: una estrella atormentada) y toca a Marilyn de forma tangencial, ya que David Bret, el autor, argumenta que nunca mantuvieron una relación por la obsesión higiénica de Gable y los “malos hábitos” de la Monroe.

Dos títulos imprescindibles repletos de curiosidades para satisfacer a los mitómanos.

Vía | La Jornada
En Papel en Blanco | Marilyn Monroe. La última sesión

La suma de los días tendrá por marco uno de los episodios más duros de la vida de Allende: la muerte de su hija Paula. La novela nos situará en el momento en el que toda la familia se reúne para espacir sus cenizas y relatará cómo se transforman las relaciones entre sus miembros desde ese momento.

La familia nos da seguridad, compañía, protección y también nos rompe los nervios, pero yo no podría vivir sin ella. Lejos de ser triste, éste es en cambio un relato vital, sabio y humorístico de la vida sin Paula: sobre la familia, lo tradicional y los nuevos modelos, la maternidad, las relaciones de pareja, la infidelidad, la religión…

Isabel Allende nació el 2 de agosto de 1942 en Lima durante una misión diplomática de su padre, Tomás Allende, primo hermano del que sería presidente de Chile Salvador Allende. Tras el golpe de Pinochet en 1973 se exilió en Venezuela y España. El reconocimiento mundial como escritora le llegaría en 1982 con su primera y épica novela sobre la historia de Chile, La casa de los espíritus.

Soy de la opinión de que la Allende intimista supera a las demás en perspicacia literaria, por lo que considero que estas memorias, que se ponen a la venta el 28 de agosto, pueden ser una lectura agradecida para dejar atrás el sopor veraniego.

Vía | Yahoo! Noticias