Entrevistas

(continuación de la entrevista)

Escritores/as admirados en su infancia/adolescencia
Edgar Rice Burroughs, Tolkien, Delibes, Aldecoa, Salinger, Stendhal

Escritores/as admirados a día de hoy
Salinger, Aldecoa, Delibes

¿Qué poeta prefiere: Walt Whitman, Alberti, o Yeats?
Walt Whitman

¿Qué novelista actual prefiere: Haruki Murakami, Javier Marías o Carlos Ruiz Zafón?
Murakami, aunque tampoco me satisface al 100%

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(continuación de la entrevista)

José Ángel Mañas, el autor

Papel en Blanco: ¿Cuándo supo que iba a ser escritor? ¿Fue de un día para otro, o fue una “vocación” que se fue gestando lentamente?

José Ángel Mañas: Hombre, uno escribe porque primero ha leído. Y yo en ese sentido no soy ninguna excepción a la regla. Ya siendo niño, era un lector voraz. De hecho una de las imágenes que yo guardo de mi niñez es esa: mi madre apagando la luz, cerrando la puerta y yo aprovechando ese momento para encender la linterna debajo de las sábanas y continuar leyendo. O bien esperaba hasta que sus pasos se alejaban y en cuanto oía que se encendía la televisión entonces salía sigilosamente al pasillo y me encerraba en el cuarto de baño con mi libro. Yo era un lector, además, bastante monotemático. No leía nada de cuentos, poesía, teatro. Todo era novela, novela, novela. Y un buen día me dije: “Ya que te gusta tanto este asunto de la novela, por qué no intentas escribir una”. O sea que me puse y como soy bastante perseverante e incluso testarudo, cuando me gusta una cosa, pues a fuerza de empeño acabé lográndolo. Dicho esto nunca he tenido conciencia de que fuera una “vocación”. Era algo que me gustaba y que procuré imitar. Y me sonó la flauta.

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Finalista del Premio Nadal 1994, inspiradora de una de las películas españolas más taquilleras de los noventa y seleccionada por el diario El Mundo como una de las 100 mejores novelas españolas de todos los tiempos, ‘Historias del Kronen’, la opera primera de José Ángel Mañas (Madrid, 1971), ya no necesita presentación y se ha consolidado, por méritos propios, como un auténtico clásico Contemporáneo, un punto de referencia ineludible en la literatura fin de siècle en castellano. Al Kronen de Mañas le han seguido 7 novelas más entre las que destacan el psicothriller ‘Soy un escritor frustrado’ (Booket, 2005, adaptada al cine bajo el título de Imposture) la sofisticada ‘Caso Karen’ (Destino, 2005, finalista Premio Hammett a la mejor novela negra en castellano 2006) y ‘El secreto del Oráculo’ (Destino, 2007), una ambiciosa e imaginativa recreación de la epopeya de Alejandro Magno. Con ‘La pella’ (Lengua de Trapo, 2008), su más reciente novela, Mañas ha vuelto al universo realista que fue el escenario de sus primeros éxitos. Tres de sus novelas han sido adaptadas a la gran pantalla y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Es también el co-autor de la serie de pulp ‘El hombre de los Veintiún Dedos’.

“El novelista ha de tener esa capacidad esquizofrénica de desdoblarse, en lo psicológico“

Sobre sus obras

Papel en Blanco: Buenos días, José Ángel y gracias por atendernos. ¿Sabe que cuando he comentado que le iba a entrevistar, me han dicho: “Ah, el de ‘Historias del Kronen’. El libro no sé cómo es, la película no está mal”?

José Ángel Mañas: Ah, eso es lo que dice mucha gente, sí. Una pena porque yo considero que la novela está mejor. Nunca he sido demasiado fan de esa película. Me parece que traicionaba el espíritu de la novela. Me parece, también, que es un crimen, haciendo una película sobre gente joven, descuidar la estética de semejante manera. Siempre he pensado que el mundo que aparece en la película se parece más a Pamplona en los años 70 que a Madrid en los 90.

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(continuación de la entrevista)

Papel en Blanco: En los telediarios vemos a veces crímenes tan terribles como los reflejados en MPD Psycho. ¿Compartes la opinión de que a veces la realidad puede superar a la ficción?
Sho-u Tajima: Sí que hay a veces muchas noticias violentas, aunque me gustaría resaltar que cualquier historia así que pueda aparecer en un manga es siempre ficción. Muchas veces se busca la motivación de esta clase de sucesos en los mangas y los videojuegos, y no me gustaría que eso pasara con alguna de mis obras. (En este momento, la intérprete le relató a Tajima la historia de Fritzl, “el monstruo de Amstetten”, pues en japón no había oído hablar del suceso). Ante historias así, no puedo hacer otra cosa que condenarla profundamente, y creo que es un caso que confirma que la realidad puede llegar mucho más lejos que cualquier historia imaginaria.

PeB: También has publicado diversos libros de ilustraciones. ¿Te consideras más un ilustrador o un narrador de historias?
ST: Ante todo me considero un mangaka (dibujante de manga). Cierto es que he realizado diversos libros de ilustraciones y en su momento pensé que quizá podría decantarme por ese campo y por el del diseño. Pero me decidí por el manga porque no sólo se trata de dibujar, sino de ir creando historias y personajes. Es algo que me interesa mucho más.

PeB: ¿Qué te aportó la experiencia de colaborar en la secuencia de anime de Kill Bill? ¿Tienes algún proyecto más relacionado con el cine?
ST: La verdad es que en esa época tuve mucho trabajo, porque tuve que compaginar la labor en Kill Bill con la creación de mi manga. Fue bastante duro, pero el director de animación era un buen profesional y me ayudó mucho, así que creo que el trabajo para esa película fue muy satisfactorio. Ahora mismo estoy centrado en MPD Psycho y no tengo ningún proyecto de esta clase a la vista, aunque me encantaría volver a trabajar en una película.

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(continuación de la entrevista)

Escritores/as admirados en su infancia/adolescencia
Alex Raymond (por Flash Gordon y Rip Kirby, comics), Edgar Rice Burroughs (por Tarzán), Richmal Crompton (por Guillermo Brown), Ambrós y Mora (por el Capitán trueno, comic), Julio Verne…

Escritores/as admirados a día de hoy
Miguel Delibes.

¿Qué poeta prefiere: Walt Whitman, Alberti, o Yeats?
Bob Dylan, Leonard Cohen, Tom Waits.

¿Qué novelista actual prefiere: Haruki Murakami, Javier Marías o Carlos Ruiz Zafón?
Sin respuesta.

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(continuación de la entrevista)

Jordi Sierra i Fabra, el autor

Papel en Blanco: ¿Cuándo supo que iba a ser escritor? ¿Fue de un día para otro, o fue una “vocación” que se fue gestando lentamente?

Jordi Sierra i Fabra: A los 8 años leía mucho, tuve un accidente y vendado de pies a cabeza en un hospital no podía leer, pero sí escribir con la mano derecha. Un día escribiendo un cuento me di cuenta de que haciéndolo no tartamudeaba. Esa fue la clave. Lo malo es que mi padre me lo prohibió, me dijo que me moriría de hambre. Siempre lo tuve que hacer a escondidas. Ahí empezó a gestarse la Fundació Jordi Sierra i Fabra.

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Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) decide hacerse escritor tras escribir un libro a los 12 años, y se convierte en crítico musical con ‘El Gran Musical’ de la Cadena SER, y durante parte de su vida es director de algunas de las más influyentes publicaciones musicales de España. Ha recibido muchos premios como autor de literatura infantil/juvenil y de ciencia-ficción, entre ellos el Ateneo de Sevilla, el Gran Angular (tres veces), y el Premio Nacional de Literatura Infantil por ‘Kafka y la Muñeca Viajera’.

“El éxito real es despertarme cada día con nuevas ideas en la cabeza, y acostarme habiéndolas escrito“

Sobre sus obras

Papel en Blanco: Buenas tardes, Jordi, y gracias por atendernos. Seguramente es usted el máximo exponente de la literatura infantil en nuestro país. ¿Cómo lo lleva?

Jordi Sierra i Fabra: Yo sólo pretendía ser feliz, escribir. Soy un romántico, siempre lo he sido. Para mí la literatura es la vida, el viaje, la soledad, la creatividad. De niño soñaba con todo eso y a eso he dedicado mi vida. No quería ni pensaba en batir récords. Pero un día te dicen que eres “el autor español vivo con más libros editados”, al otro que eres “el más leído en escuelas”, al otro “el más pedido por los jóvenes en bibliotecas”... y eso acaba convirtiéndote en algo irreal. Yo sigo siendo el mismo, trabajando lo mismo, son los demás los que te cuelgan etiquetas.

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(continuación de la entrevista)

Escritores/as admirados en su infancia/adolescencia
Julio Verne, Enid Blyton, Alejandro Dumas, Robert Louis Stevenson

Escritores/as admirados a día de hoy
Fedor Dostoievski, Raymond Carver, Cormac McCarthy, Albert Sánchez Piñol, Michael Ende, Anton Chejov y muchos, muchos más.

¿Qué poeta prefiere: Walt Whitman, Alberti, o Yeats?
Por este orden: Alberti, Whitman y Yeats

¿Qué novelista actual prefiere: Haruki Murakami, Javier Marías o Carlos Ruiz Zafón?
Murakami, sin duda, aunque no sea español

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Enrique Páez (Madrid, 1955) es licenciado en Filología Española por la Universidad Complutense. Ha sido profesor de lengua y literatura en enseñanza primaria, secundaria y universitaria en diversos centros públicos y privados de Madrid y Nueva York. Con su primera obra infantil, Devuélveme el anillo, pelo cepillo, recibió el Premio Lazarillo a la creación literaria en 1991. Desde 1993 dirige un Taller de Escritura, en el que enseña técnicas narrativas aplicadas al relato breve y a la novela.

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Enrique Páez, el autor

Papel en Blanco: ¿Cuándo supo que iba a ser escritor? ¿Fue de un día para otro, o fue una “vocación” que se fue gestando lentamente?

Enrique Páez: Lo supe a partir de mi adolescencia, a partir del momento en que me convertí en un lector compulsivo. Leía una o dos novelas a la semana. Después estudié LIeteratura Española en la Universidad Complutense de Madrid, y ya entonces me dedicaba a escribir todos los días. Mis primeros textos publicados son de antes de cumplir los veinte años, relatos cortos y poemas, y desde entonces hasta ahora no he sabido, o no he querido, hacer otra cosa.

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