Pues bien, la decisión de Dimitri Nabokov ha sido esta última, con lo cual en una fecha próxima podremos leer Laura, una novela que se ha definido como deshilachada y con varios finales posibles, pero a la cual es escritor, nacido en San Petersburgo pero nacionalizado estadounidense, consideraba una de sus obras más importantes.

Laura está protagonizada por un neurólogo llamado Philip Wild, cómicamente gordo y feo, pero casado con una hermosa mujer terriblemente infiel. Según William Boyd biógrafo de Nabokov, esta novela presenta facetas estilísticas hasta ahora poco conocidas de su autor.

Quiero pensar con Dimitri, que su padre habría dado su consentimiento a la publicación. No queda más que esperar para tener el libro en nuestras manos, con la esperanza no tener que decir, después de leerlo, “¿y por qué no lo quemó?”.

Vía | La vanguardia.es
En Papel en blanco | Luchan por salvar de la hoguera inédito de Nabokov

Hace seis meses una ancianita de pelo cano llamada Doris Lessing regresaba de comprar alcachofas cuando se encontró frente a su puerta a un equipo de la agencia Reuters. Le anunciaban que se le había concedido el premio Nobel de Literatura (Lessing se había perdido el anuncio oficial por estar comprando las susodichas alcachofas). Entre gruñona y divertida, Lessing logró abrirse paso entre los solícitos periodistas y concedió a darles una declaración rezumante de ironía: Mire, he ganado todos los premios literarios de Europa, cada maldito premio, así que obviamente estoy encantada de ganar uno más.

A día de hoy, Doris Lessing no se anda por las ramas: para ella, ganar el Nobel ha sido una catástrofe, según dice en una serie de entrevistas hechas a la BBC. Todo lo que hago ahora es dar entrevistas y pasar tiempo en sesiones de fotos, cuenta. Sobre la cuantía del premio, que a nadie le amarga un dulce, confiesa que la está liquidando a marchas forzadas. Se ha ido a mis hijos, mis nietos y mi familia extendida. Mis contables me dicen que debería librarme de ello, de lo contrario se lo quedarán los recaudadores de impuestos.

Sin duda lo más amargo de su confesión viene cuando habla de porqué dejó de escribir. Paré, no tengo energía. Por eso no dejo de decir a los que son más jóvenes que yo que no se imaginen que siempre serán jóvenes. Esta claro que para la ganadora de mayor edad de la historia del Nobel este no ha resultado una dulce recompensa, más bien una pesada losa que arrastrar en el ocaso de su vida. Sin embargo, combativa hasta el final, hace de su testimonio una advertencia contra las vanidades literarias.

Vía | Yahoo! Noticias

Caminé en el desierto de tu lengua. De cada polvareda hice un recuerdo

El poeta argentino Jorge Boccanera fue designado ganador del Premio de Poesía de Casa de América entre 272 manuscritos por su obra Palma real. El jurado, presidido por Juan Gelman, reciente Premio Cervantes de Literatura, resaltó de la obra ganadora una estética muy rica, un uso muy exacto del lenguaje y un diálogo profundo con la tradición poética hispanoamericana.

Bocannera nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1952 y vivió exilado en México durante la dictadura. Ha escrito poesía, teatro, ensayo. De sus obras resaltan los volúmenes: ‘Los espantapájaros suicidas’ (1974) , ‘Noticias de una mujer cualquiera’ y ‘Contraseña’ (ambos en 1976), ‘Poemas del tamaño de una naranja’ y ‘Música de fagot y piernas de Victoria’, (editadas en 1979).

Ha escrito también ensayos (incluyendo uno sobre Juan Gelman) y también historias de vida. Pero muchos de sus textos poéticos han sido transformados en canciones e interpretados por cantautores de renombre como Mercedes Sosa, Alejandro del Prado, Lilia Vera, Raúl Carnota, Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.

Ha recibido varios premios que incluyen el Casa de las Américas 1976 otorgado por Cuba, el premio de poesía joven de México en 1997 y el año pasado el Premio de Periodismo TEA. Boccanera, de hecho, vive en la actualidad en Buenos Aires y trabaja en la agencia de noticias Telam.

Vía | Nación.com
Sitio oficial | Casa de América

Nació en Ciudad de México donde estudió las carreras de Economía y Filosofía y Letras. Cuando le preguntan su profesión, sin embargo, dice que es periodismo. Y es que Monsiváis ha ejercido de periodista por pasión y muchas veces leyéndolo uno siente que está más cerca de la antropología, la sociología o la historia que de la economía o la literatura. Autor de crónicas insignes como Dias de guardar, Entrada Libre o Los mil y un velorios, es también autor de una novela y de múltiples libros de ensayos.

Ha ganado varios premios, los más importantes de los cuales son el Xavier Villaurrutia (1995) por Los rituales del caos, El Premio de ensayo de Editorial Anagrama (2000) por Lazos de Familia y el Premio Fil de Guadalajara (2006) (anteriormente Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe ‘Juan Rulfo’) por toda la obra.

Hay acuerdo en relación a que una de las cosas que caracteriza la obra de Carlos Monsiváis es la irreverencia y la ironía, a lo cual yo añadiría la profundizad y la agudeza de análisis. Hay quien le culpa de hablar sobre todo lo humano, pero es que su curiosidad es insaciable y ello ha hecho que nos deleite con obras como El género epistolar. Un homenaje a manera de carta abierta que publicó en una bella edición en 1991 o también El bolero de 1995.

Carlos Monsiváis, sin embargo, dice ser ante todo ‘un simple lector’. Pero además de ello es un coleccionista compulsivo de muchos de los objetos sobre los cuales ha escrito. A lo largo de los años ha reunido miles de antiguedades de la cultura de su país: estatuillas, juguetes, carteles, fotografías, cuadros, esculturas con los cuales inauguró, en 2006 el Museo del Estanquillo en un bello edificio de la capital.

Si bien hoy es su cumpleaños, recién el próximo 27 de mayo será celebrado públicamente, cuando reciba la Medalla de Oro en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la participación de Rosa Beltrán, Fabricio Mejía Madrid, Juan Villoro.

Vía | Adn Cultura

Resaltaré aquí, por razones de espacio, apenas algunas de las actividades que se realizaron en los primeros días para dejar espacio a nuevos reportes de todo lo que allí seguirá ocurriendo en los próximos días, hasta el 12 de mayo:

1) Piglia y su defensa de la poesía: La apertura de la feria estuvo a cargo de una de las figuras principales de la literatura argentina actual : Ricardo Piglia, quien ya había anunciado que sus palabras serían polémicas con lo cual generó bastante expectativas.

Piglia, quien es el autor de obras tan reconocidas como Respiración Artificial y Plata quemada, sustentó su discurso en una reivindicación de la poesía, cosa llamativa porque se le conoce principalmente como novelista y ensayista. De sus palabras, un par de cosas dignas de resaltar.

La primera de ellas tiene que ver con el tema del tiempo. La poesía, dijo, es el único espacio en el que establecer una temporalidad propia, alejada del aceleramiento al que nos lleva nuestra realidad actual. Luego agregó, refiriéndose a Juan Gelman quien en esos momentos recibia el Premio Cervantes:

Debemos ver el galardón como un reconocimiento a la literatura argentina. El, junto a Leónidas Lamborghini, han sabido expresar algunas de las tragedias y alegrías de este país como nadie

2) Naomi Klein y su reflexión acerca del shock La canadiense Naomi Klein ha sido, probablemente, una de las invitadas más esperadas y polémicas a esta Feria del Libro. La autora del best seller No Logo, estuvo en la capital argentina para presentar su más reciente trabajo La doctrina del choque, pero también brindó una charla-conversatorio titulada Naomi Klein, testigo de un mundo en conflicto. Se trató de un diálogo de la investigadora canadiense con Patricia Kolesnicov.

En la charla, Klein narró como fué justamente en Argentina donde para ella estuvo la decisión de escribir este libro que trata sobre los paralelismos entre las famosas terapias de chock aplicadas sobre los pacientes psiquiátricos y las terápias de shock que desata el neoliberalismo sobre la sociedad contemporánea. Fué viviendo en Argentina, mientras huída del terror del 11 de septiembre del 2001, y cuando se encontró con las consecuencias de la crisis económica y social de la nación latinoamericana, que entendió que presenciaba dos niveles igualmente destructivos de una misma terapia.

La idea de doblar voluntades mediante la fuerza física, económica y psíquica para imponer un modelo tuvo para mí una claridad enorme. Y cuando viví la experiencia de Argentina, y conocí la historia del Proceso Militar y la crisis, supe cómo influyen estos shocks sobre cuerpos y mentes

3) La noche de la ciudad: La noche del 30 de abril fue decretada la noche de la ciudad. la feria estuvo abierta hasta las 2 de la mañana y estuvo llena de música y espectáculos. Lecturas teatralizadas, juegos, conciertos, obras de teatro, diálogos con escritores fueron sólo algunas de las actividades de esta velada.

Vía | Clarín
Sitio oficial | Fundación El Libro

San Millán de la Cogolla (La Rioja), Santo Domingo de Silos (Burgos), Valladolid, Salamanca, Ávila y Alcalá de Henares (Madrid) fueron las ciudades escogidas para desarrollar la exposición que ahora puede ser disfrutada a través de la pantalla gracias a la iniciativa de la dirección de Cultura del Gobierno de la región española de La Rioja y de la propia Fundación Camino de la Lengua Castellana.

Es una ruta fascinante en la que podemos, no solamente leer y conocer un poco más sobre las obras fundamentales de la lengua como El Cid Campeador o El Quijote, sino también adentrarnos en la vida cotidiana y las costumbres de los seres humanos que construyeron la lengua.

Visitar la celda de Santa Teresa de Jesús o de San Juan de La Cruz, o conocer algo más acerca de los monasterios y las farmacias de Santo Domingo de Silos o visitar la Universidad de Salamanca y entrar virtualmente al aula donde enseñaba Fray Luis de León, son sólo algunas de las muchas cosas que se pueden hacer en esta exposición virtual que recoge, de la manera más fiel posible, lo que muchas personas vieron en físico en los últimos años.

Al final, los visitantes son invitados a probar su conocimiento a través de una serie de 3 juegos interactivos: Preguntas y respuestas, Monumentos y ciudad y Personajes y obra.

Vía | Revista Ñ
Sitio oficial | Camino de la lengua

En su discurso el ministro español recordó el entierro en La Coruña del escritor, cuando su padre lo llevó al cementerio de San Amaro “para ver a un coruñés ilustre”, como lo fueron Camilo José Cela o Emilia Pardo Bazán. Molina destacó también la importancia de Fernández Flórez a la hora de conocer una época de la historia de España que llevó al escritor a un “exilio interior” y que culminó con su obra más célebre El bosque animado.

El homenaje se realizó con la colaboración de la Asociación de la Prensa de Madrid, de la Asociación de la Prensa coruñesa y de la Fundación Wenceslao Fernández Flórez, cuyos representantes firmaron un protocolo con la intención de promocionar el legado y la obra del escritor homenajeado.

Vía | La voz de Galicia

El programa incluye varias mesas redondas con diversos temas a tratar. En la primera titulada “El cuento de todos los días” se repasará la vida cotidiana de los creadores. Una segunda llamada “La habitación propia” tratará de la influencia en la vida de los escritores de sus mujeres. El encuentro se cerrará con la mesa redonda titulada “Escritura y vida: la prosa cotidiana. Hogar e intimidad” en el que se sumarán a las mujeres participantes los escritores José Luis Sampedro, Carlos Bousoño y Francisco Ferrer Lerín y el presidente de la Conferencia de Rectores Universitarios Españoles Ángel Gabilondo.

También habrá una exposición fotográfica, “Los recuerdos más queridos” de los autores representados que incluirá una selección de sus libros. Para finalizar se representará la obra de teatro El tiempo es sueño de Rafael Álvarez, interpretada por Asunción Balaguer. Pero quizá lo más interesante, para los que no podamos ir, sea ver la lista de participantes…

Ángeles Torres, mujer del poeta José Hierro; Asunción Carandell, compañera del escritor catalán José A. Goytisolo; Olga Lucas, mujer del escritor y miembro de la Real Academia, José Luis Sampedro; Asunción Balaguer, compañera del conocido actor Francisco Rabal; Josefina Betancort, esposa del original poeta Manuel Pardono; Roser Bofill, mujer del periodista y poeta Lorenzo Gomis; Ruth Bousoño, esposa del poeta asturiano Carlos Bousoño; Ivonne Hortet, mujer del editor y poeta Carlos Barral, alma máter, junto a Jaime Gil de Biedma de la generación literaria de los 50; Pilar Yvars, compañera del ensayista y periodista madrileño Eduardo Haro Tecglen; Eloísa Jagër, esposa del periodista y escritor Luis Carandell, y Clara Miranda, compañera del poeta zamorano Claudio Rodríguez.

Vía | Diario del Alto Aragón

Por la tarde regresó a la capital para encontrarse con sus lectores, en este caso los más jóvenes, estudiantes de diversos centros que acudieron al Círculo de Bellas Artes hasta llenar los dos anfiteatros del auditorio. El poeta estuvo acompañado por Juan Barja, director del Círculo; y Carlos Ruta, profesor de Filosofía Medieval y rector de la Universidad de San Martín, en Buenos Aires.

Ruta abrió el coloquio con unas palabras que Julio Cortázar dedicó a Gelman, en donde comparaba su poesía con la alegría vital de las alondras.

Su palabra es celebración de la vida en medio del horror de este mundo.

Bellas palabras para definir una trayectoria poética y vital marcada por desgarros como el exilio. Esta cuestión fue recurrente en las preguntas de los estudiantes, que también se centraron en la visión que Gelman tiene sobre la poesía y diversas cuestiones técnicas de su escritura.

Gelman, con las gafas situadas a medio camino de su nariz, escuchaba las preguntas atentamente, con la mirada fija en algún punto indeterminado del suelo. Sus respuestas eran extensas, lúcidas, errantes, y concluían lejos del punto de partida propuesto. Siempre con voz serena pero con continuos guiños humorísticos que aportaban calidez a sus intervenciones.

Los estudiantes tenían especial interés en que explicara algunas de las frases que ha dejado en sus obras:

La poesía es un árbol sin hojas que da sombra.

Pero, claro, estas ideas no pueden resumirse fácilmente o de una forma académica. Para Gelman, la poesía es producto de la necesidad y de las obsesiones, no es una cuestión de voluntad. Surge cuando confluyen “la interrogación de la vivencia y la imaginación”.

Lo más interesante de su intervención fue comprobar la estrecha relación que existe entre Gelman y la palabra, el poeta y su medio de expresión. Para él las palabras tienen vida propia. Por ejemplo, comentó que una vez le dijeron que panambí (mariposa, en dialecto guaraní) era una palabra “que vuela más que mariposa”. Gelman, sonriendo, no tuvo más remedio que asentir, pero pudo consolarse porque schmetterling (mariposa, en alemán) no podría ser más que un animal “incapaz de volar por tener las alas cubiertas de grasa”.

El lenguaje también le ayudó a sobrellevar la dura situación del exilio. Gelman relató su experiencia al llegar a Italia, primera escala de su trayectoria errante. Allí se topó con un fuerte contraste entre la rabia que llevaba por dentro y la dulzura del nuevo idioma que comenzaba a aprender. Consiguió reencontrar su calma a través de una serie de poemas pornográficos escritos en romanesco, el dialecto de la capital italiana.

Gelman compartió durante algo más de una hora su experiencia con la vida y con la literatura. Los cálidos aplausos del público dibujaron varias veces una sonrisa en su rostro y, puesto que aún quedan muchas preguntas en el tintero, esperemos que la cita pueda repetirse algún día.

En Papel en Blanco | Juan Gelman
En Papel en Blanco | Día del libro

Ocurre, contó Houellebecq, que a los escritores se les pregunte por sus influencias o el libro que les ha marcado más. Es una pregunta agradable para el autor, que suele citar libros culturalmente admirados. Intentan influir en las listas de autores canónicos con aportaciones propias y es por estas desviaciones marginales que evoluciona la historia de la literatura. Sin estas reivindicaciones parciales los escritores poco reconocidos desparecerían. Además, mediante la cita de sus maestros el escritor se inscribe a sí mismo en una trayectoria. Pero se le plantea el problema de la sinceridad: ¿De verdad sus autores favoritos son los que le influencian?

Según Houellebecq, en esos casos la influencia es más una ambición que un método o un estilo. Es querer parecerse, y para eso se requiere una conciencia literaria formada. Desprovisto de ella, el niño posee un amor textual puro, hasta el punto que lee sin comprender. Más importante son los libros leídos entre 5 y 6 años; los que leímos a partir de 15 años los leemos todavía.

Para probárselo, Houellebecq cuenta que leyó cajas enteras de tomos del Reader’s Digest, de los que hoy no recuerda nada. El problema, dedujo, está el estilo: lo que está mal escrito no lo recordamos. Lo mismo le sucedió con una colección de clásicos del marxismo. Resulta que sólo recuerda de ellos los textos de Stalin, ya que en su escritura está presente la poesía como desviación de la comunicación formal en forma de figuras de estilo. El ejemplo permite a Houellebecq lanzar una idea de paso: la poesía está relacionada con el discurso de los alienados, y ambién el de la propaganda.

El éxíto infantil absoluto de su época eran Los Cinco, comparable al de Harry Potter hoy en día. Recuerda que los personajes masculinos eran dos extremos, uno empollón y sensato frente a otro golfo y aventurero. Ningún niño, obviamente, querría ser el santurrón. Entre las niñas había un personaje para cada tipo de lectora, una chicazo y otra más ‘girly’, ñoñita y coqueta. Esta última despertó en el autor, según confiesa, la simpatía por la femineidad exasperante.

Los textos juveniles de su época eran principalmente Dumas y Julio Verne. Dumas le provocaba indiferencia mientras que a Verne le adoraba. Ahí encuentra una predisposición a una literatura de futuro contra pasado, de anticipación contra historia. Los libros juveniles son intermediarios entre las lecturas de niño y de adulto, y ya marcan influencias a niveles estructurales. La máxima emoción estética que Houellebecq dice haber experimentado es con La Cerillera de Dickens. En poesía, sucede que le salga automáticamente una escritura en alejandrinos franceses. Esto deriva de su lectura temprana de Corneille y del ritmo que imprimió en él.

Houellebecq siente inquietud por las colecciones de literatura infantil actuales: casi todos son autores contemporáneos, apenas hay adaptaciones de obras clásicas. Se tiene la obsesión del texto integral. No se hacen ediciones expurgadas, extractos selectos de las grandes obras de la literatura. Y en opinión del autor esto es una pena, porque cuando está hecho con gusto y calidad, el texto expurgado puede superar al integral. Un magnífico ejemplo de esto es 20.000 mil leguas de viaje submarino del ya citado Verne. ¡Qué gran lectura juvenil cuándo una mano piadosa nos ahorra las abrimadoras descripciones de peces, mareas y tecnicismos navales! Y quién ha leído el expurgado de niño lee el integral de adulto.

Hay una última razon por la que el autor reivindica la adaptación de clásicos a literatura infantil. Houellebecq transcurrió su infancia en el campo y para él el libro era su única apertura al mundo. El tebeo también fue muy importante pero siempre lo consideró de distinta manera. Y nunca disfrutó con la escuela. Considera que no hubiera aprendido nada de no tener esos libros a su alcance. Y es esencial, según él, que los niños sigan teniendo esa oportunidad, esa escapatoria, esa cuerda de la que asirse y salir a flote.

He leído lo que he querido, sin intervención de enseñantes. He tenido mucha suerte.

En Papel en Blanco | La Noche de los Libros, Día del Libro

Con motivo del Día del Libro que celebramos hoy, se entrega el Premio Cervantes al escritor galardonado por su obra literaria. El último premio recayó en el poeta argentino Juan Gelman, como dimos cuenta en nuestras páginas, y hoy recibe su galardón, 90.000 euros, en una ceremonia presidida por los Reyes en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.

Pero el Premio viene otorgándose desde 1975 a diversos autores españoles e hispanoamericanos como reconocimiento a sus importantes contribuciones al enriquecimiento del patrimonio literario en lengua castellana. Desde su creación el Premio se falla a finales de año y se entrega el 23 de abril.

En esta página podemos acceder a un panel que recoge a todos los ganadores del premio. Pulsando sobre cada una de sus fotografías llegamos a un breve recorrido por su biografía, parándonos en fechas importantes en su trayectoria literaria.

El primero de los autores, Jorge Guillén, da paso a otros tan relevantes como Alejo Carpentier, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Antonio Buero Vallejo... En la página de cada autor aparece también una recopilación de su obras junto a alguna frase significativa que pronunciaron en sus discursos al recibir el Premio. Aquí dejo las palabras de Juan Gelman:

Sólo quien ha escrito con verdadero gozo puede procurar un goce semejante a su lector. Me interno en el Quijote y escucho a veces las carcajadas de Cervantes cuando, armado de pluma y de tintero, acostaba al Caballero de la Triste Figura en el papel.

Esta exposición virtual se puede visitar hoy al aire libre en la Plaza del Rey, en el exterior de la sede del Ministerio de Cultura (Madrid).

Sitio Oficial | Ministerio de Cultura
Más información | El Nacional
En Papel en Blanco | Juan Gelman ha ganado el Premio Cervantes 2007
En Papel en Blanco | Día del libro

Santiago Fisas, Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, se encargará de dar el pistoletazo de salida a las cinco de la tarde desde la Cuesta de Moyano. Este lugar es una buena forma de empezar la velada, ya que además de proyecciones y performances, podremos encontrar más de 3.000 libros al apetitoso precio de 1 euro gracias a una iniciativa de Solidarios para el desarrollo.

Otra buena forma de agenciarse algún libro será pasarse por los alrededores del edificio de la Bolsa, en donde podremos encontrar ejemplares “liberados” dentro de la campaña Libros Libres organizada por la Unión de Editoriales Universitarias Españolas.

Una vez que hayamos aumentado nuestros fondos literarios, es momento de decidir qué hacer entre las múltiples opciones propuestas. Por un lado, todas las librerías de la provincia abrirán hasta la medianoche, y la mayor parte contarán con la visita de algún autor. Entre los muchos que son, podemos destacar a Javier Marías, Juan Madrid, Soledad Puértolas y Jorge Reichmann.

Las charlas y las firmas se complementarán con brindis con vino y música en directo, jazz en la mayoría de los casos. Los amantes de los cómics y el humor gráfico podrán compartir un rato con Alfonso Azpiri, El Roto y Gallego & Rey, entre otros.

Por su parte, las bibliotecas ofrecerán actividades para los más pequeños. Habrá representaciones de teatro, como La leyenda de Ratónibus, en Aranjuez. Los niños podrán desarrollar su imaginación y disfrutar con representaciones de títeres y cuenta-cuentos dispersos por toda la comunidad. Así pues, no hay excusa para dejarlos fuera de esta fiesta cultural.

Después de comprobar el ambiente de las librerías y bibliotecas, vale la pena dedicar un rato a reflexionar sobre cuestiones que afectan a la literatura hoy en día. Una cita interesante es el debate Futuro de la lectura: pantallas o páginas, en el que participará el escritor Alejandro Gándara. Y tampoco hay que perderse a Juan Gelman, reciente ganador del Premio Cervantes, que dialogará con sus lectores en el Círculo de Bellas Artes.

Otro reputado autor que visitará la ciudad es el polémico Michel Houellebecq, que impartirá la conferencia Influencias en la Consejería de Cultura y Turismo. Sus lectores tenemos ganas de ver hasta qué punto llevará sus peculiares ideas sobre la literatura y la sociedad de nuestro tiempo.

Una vez caída la noche, los amantes de la música tienen una cita con Patti Smith, durante cuya actuación también se recitarán poemas. Sin embargo, las invitaciones al evento ya se han agotado, así que quienes no las tengan podrán disfrutar de otra actuación en la Casa de América. Allí se rendirá homenaje a la poesía de Juan Gelman en forma de graffiti y hip-hop a cargo de Rayden, H. Barriga, Minsa y Hermano L. Una actuación que recuerda al Quijote Hip Hop que se celebró hace unos años.

Estos son unos pocos ejemplos de las múltiples actividades que se celebrarán en Madrid. Lo más recomendable es pasarse por la web oficial para echar un ojo al programa completo y elegir las que más satisfagan a cada uno. Eso sí, más vale acudir a los lugares escogidos con antelación, porque con antecedentes como La noche en blanco, está claro que la capital se convertirá en un hervidero de gente y no serán pocos los que tengan que buscar una alternativa ante un aforo repleto a reventar.

Más información | La noche de los libros
En Papel en Blanco | Día del libro

El acto estuvo presidido por la directora del instituto, Teresa Franco y participaron, entre otros, Derek Walcott, Enrique Krauze, Teodoro González de León, Orlando González Esteva y Michel Deguy. Juan Goytisolo, Hugo Thomas, Ramón Xirau, Tomás Segovia e Yves Bonnefoy se comunicaron a través de vídeo. Marie Jo estuvo por supuesto presente al igual que representantes del mundo cultural mexicano.

Pero no solamente en su México natal fue recordado Octavio Paz. En Toronto, Canadá, se llevó a cabo el evento: Leyendo la poesía de Octavio Paz, una actividad organizada por el Consulado General de México en Toronto y la Dirección de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Toronto.

Una semana antes, el 11 de abril, en la Biblioteca del “Massey College” de la Universidad de Toronto, la profesora asistente de Literatura Latinoamericana y Comparada, Eva-Lynn Jagoe leyó algunos poemas en inglés y el agregado cultural del Consulado General de México en Toronto, Gerardo Ochoa Sandy, hizo una semblanza y leyó algunos textos en español.

Las palabras de Ochoa Sandy resumen muy bien el aporte de la obra literaria y editorial del Nobel mexicano:

Paz atestiguó el surgimiento, desarrollo y declive de las vanguardias poéticas, de las revoluciones sociales y los totalitarismos políticos, asuntos sobre los cuales llevó a cabo una constante reflexión a través de su obra. Al mismo tiempo, ofreció una lectura moderna de la evolución cultural y política de México y animó el debate de ideas en su país a través de sus textos de coyuntura y de la conducción de las revistas Plural y Vuelta

Jagoe resalta las múltiples fuentes del pensamiento y la obra de Paz y subraya sus aportes en pro del estudio de la identidad nacional:

Paz supo que había que incorporar los diferentes elementos del pasado mexicano para formar y vivir una identidad nacional

La nota discrepante en estos días de homenaje fueron las declaraciones de Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura 1995, quien dijo que la obra de Octavio Paz estaba sobrevalorada. Su argumento tiene que ver con la frecuencia con la cual se publicaban en algún momento los libros de Octavio Paz y con la dificultad de entrar a su poesía a causa de las traducciones:

muy difícil, francamente, para un inglés entrar en su poesía, incluso para los más interesados

De ello se desprende, por supuesto, toda una discusión, interesante y prolífica, en torno a las traducciones, la cultura y la poesía, pero que supera los objetivos de esta entrada. Paz mismo fue traductor, para algunos excelso para otros no tanto. Hay lectores de lectores.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | El Universal.com.mx
Más información | Toronto Hispano
En Papel en blanco | Publican inédito de Octavio Paz a 10 años de su muerte

Cuenta la leyenda que Sigmund Freud comentó al enterarse: Es un gran progreso con respecto a la Edad Media. Ahora queman mis libros pero entonces me hubieran quemado a mi.Tres cuartos de siglo después, los alemanes descubren con rubor que los nazis lograron, al menos en cierta medida, su objetivo. No acabaron con Freud, Bertolt Brecht o Heinrich Mann, pero si consiguieron hacer desaparecer la obra de numerosos autores contemporáneos menores.

Es por ello que el Consejo de Cultura alemán se ha propuesto dedicar el 75 aniversario de tan triste acontecimiento a la recuperación de la memoria histórica y bibliográfica de esos autores. El ensayista Volker Weidermann, autor de El libro de los libros quemados, ha desenterrado a 131 de estos escritores. De sus nombres sólo nos suenan unos pocos: Lion Feuchtwanger, Emil Ludwig. Heinrich Mann, Theodor Plevier, Erich Maria Remarque, Arnold Zweig…. Y es cierto que la mayoría no hubiera pasado a la historia por su trabajo. Pero Weidermann justifica su reivindicación con una cita de Philip Roth: Todos los escritores quemados por el III Reich fueron dignificados por las llamas.

Los motivos para verse incluídos en la lista negra elaborada por el bibliotecario Wolfgang Hermann fueron diversos. Algunos como Zweig fueron condenados por promover el pacifismo, otros por sus tendencias comunistas o socialistas, otros, simplemente, por cultivar un modernismo revolucionario y librepensador que irritaba a los nazis. Aunque el billete estrella para la hoguera era, evidentemente, el de ser judío. Es lo que le sucedió a Arthur Holitscher, un oscuro escritor de principios de siglo que, como señala Weidermann, conoció la imortalidad de una manera irónica: sirviendo de modelo para el grotesco Detlev Spinell, personaje del Tristán de Thomas Mann.

A ellos, los grandes y pequeños, les une el haberse enfrentado a un drama en común. Los gigantes prevalecieron pero los pequeños fueron engullidos por el oscurantismo y la histeria. Tuvieran talento o no, desearan ser mártires de la razón o no, estos escritores se encontraron siendo la avanzadilla de una batalla que ya se estaba librando años antes de las trincheras, los bombardeos y los campos de extermino. Es cierto lo que dice Roth, los nazis dignificaron su obra quemándola. Fue un símbolo de la muerte de la razón que permitiría las matanzas de después. Los autores anónimos represaliados son como los soldados desconocidos disueltos en los campos de batalla. La pura casualidad no les hizo héroes y es por ello que les debemos aún más la memoria.

Vía | Yahoo! Noticias

Habría que estudiar primero cómo la colonización trabaja para descivilizar al colonizador, a embrutecerlo en el sentido literal de la palabra, a degradarlo, a despertar en él instintos reprimidos, a la concupiscencia, a la violencia, al odio racial, al relativismo moral, y demostrar que, cada vez que en Vietnam se corta una cabeza y se revienta un ojo y que en Francia se acepta, una niñita es violada y que en Francia se acepta, un Malgache torturado y que en Francia se acepta, hay una acquisición de la civilización que pesa su peso muerto, una regresión universal que se opera, una gangrena que se instala, un foco de infección que se extiende y que al final de todos esos tratados violados, de esas mentiras propagadas, de todas esas expediciones de castigo toleradas, de todos esos prisioneros atados e interrogados, de todos esos patriotas torturados, al final de ese odio racial alentado, de esa jactancia extendida, está el veneno inyectado en las venas de Europa, y el progreso lento, pero seguro, del ensalvajamiento del continente.

Europa es moralmente, espiritualmente idefendible.

Discurso sobre el Colonialismo, 1950

El poeta francófono Aimé Césaire (Martinica, 1913 – 2008) murió este jueves de una insuficiencia cardíaca en Fort-de-France, la ciudad isleña de la que fue alcalde hasta 2001. Césaire fue uno de los tres grandes fundadores del movimiento poético e intelectual anticolonialista conocido como la Negritud, junto al guyanés Léon Gontran Damas y al senegalés Léopold Sédar Senghor, cuya figura descollante en lo poético y sonrojante en lo político tiende a eclipsar a sus compañeros de generación. Los hombres de la Negritud, oriundos de los territorios franceses de ultramar y educados en la metrópoli, arremetieron furiosamente contra el discurso eurocéntrico que justificaba el sistema colonial y fueron piezas clave de los procesos de descolonización.

Césaire, Damas y Senghor se conocieron estudiando en el prestigioso liceo parisino de Louis le Grand. Tras su graduación fundaron la revista L’ étudiant noir (El estudiante negro) en el que Cesaire acuñó por primera vez el término Negritud: La Negritud es el simple reconocimiento del hecho de ser negro, y la aceptación de ese hecho, de nuestro destino de Negro, de nuestra historia y de nuestra cultura. A pesar de la aparente simplicidad del concepto se trató del primer desafío intelectual a la homogeneización cultural que Francia, como el resto de colonizadores, impuso en los territorios ocupados, minusvalorando y reprimiendo la cultura indígena, por no decir a los propios habitantes. Sartre definió la Negritud como “la negación de la negación del hombre negro”.

Cesaire escribió su primera obra poética notoria en 1935, Cuaderno de un regreso al país natal, en el que reconstruye imaginariamente la Martinica desde su estancia en Europa. La II Segunda Guerra Mundial le encontró de vuelta en su isla en dónde sufrió tanto la represión del régimen de Vichy como el embargo al que Estados Unidos la sometió. En esa época, sin embargo, recibió la visita de André Breton, un encuentro trascendental que orientaría definitivamente la poesía de Cesaire hacia el surrealismo.

Fue a partir de la posguerra cuando Cesaire intensificó su actividad política. Militó en el Partido Comunista Francés hasta que lo abandonó hastiado al comprobar que no ofrecía soluciones a las necesidades de emancipación de las naciones colonizadas. El ensayo fundamental Discurso sobre el Colonialismo que cito al inicio se denbe entender dentro del contexto de las guerras de independencia de Argelia e Indochina, en las que Francia cometió reconocidas atrocidades.

El aparente odio a Europa que destila Cesaire es en realidad la demostración vergonzante de su hipocresía. No podemos erigirnos en bastiones de la razón y la democracia, nos dice, si paralelamente alentamos la barbarie por intereses coloniales y hacemos la vista gorda. Quienes se degradan no son los ‘salvajes’ que humillamos sino nosotros mismos, demostrando que los valores de los que nos envanecemos no son más que palabrería. Cesaire destapa así la corriente de salvajismo latente en la sociedad europea cuya prueba más patente encuentra en el nazismo y la reciente contienda mundial.

Cesaire participó en el proceso político de la independencia de la Martinica y ocupó varios puestos de administración hasta prácticamente su muerte. En los últimos años Francia le había reconocido como uno de sus contribuyentes culturales más importantes. En 1998 el Discurso sobre el Colonialismo apareció por primera vez como texto para alumnos de Bachillerato. Tras su muerte se ha elevado una propuesta para que sea inhumado en el Panteón de los hombres ilustres de París. Curioso honor para el gran rebelde, terminar más que integrado, engullido por la francesidad…

Los tiempos de la colonización y los gobiernos autocráticos han pasado. Pero la reflexión que nos legó está lejos de haber quedado desautorizada.

Vía | El Mundo
Más Información | Aimé Césaire en Wikipedia

Todos hemos oído hablar alguna vez, por ejemplo, de los haikus. Esos breves poemas japoneses que, en palabras de quienes los cultivaban durante el siglo XVII, retratan “simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento”. De esta época es Uejima Onitsura, que escribió:

Sueños sin rumbo;
en páramos quemados,
la voz del viento.

Más recientemente, también hemos podido oír la historia de Yukio Mishima, que se suicidó haciéndose el hara-kiri en un cuartel del ejército para mostrar su repulsa ante una sociedad decadente moral y espiritualmente. Su legado quedó recogido en la obra Confesiones de una máscara.

Sin embargo, mi intención no es hacer un repaso de la literatura asiática, porque no tengo el espacio ni los conocimientos necesarios. Mi aportación va encaminada a recomendar tres obras que iniciaron a mi paladar en las letras orientales.

Haruki Murakami – Tokio Blues
Esta fue la primera novela que leí de este autor, que ahora está teniendo un gran éxito entre el público con su obra más reciente, Sauce ciego, mujer dormida, su primera recopilación de cuentos. En Tokio Blues se nos cuenta la historia de Toru Watanabe quien, tras escuchar una canción de los Beatles que hace las veces de magdalena de Proust, recuerda su juventud, su paso por la Universidad y su relación con dos chicas: Naoko y Midori.

La novela desprende emociones a cada página. Al leerla recibes la herencia de un joven sensible que observa el mundo exterior con mirada huraña, que sufre las inevitables pérdidas que acarrea el paso del tiempo; todo ello mientras acaricias la piel pálida y suave de sus dos amantes. Es un retrato pensado para que nos sintamos identificados y, quizá, algo menos solos que su protagonista. Una joya literaria fría y melancólica, aunque no pierde la oportunidad de hacernos sonreír con sutiles muestras de humor.

Chun Sue – La muñeca de Pekín
Se trata de una novela autobiográfica que su autora escribió entre los 14 y los 17 años. A pesar de su juventud, sus inquietudes y experiencias conformaron una obra digna de atención. En ella cuenta los años de rebeldía por los que todos pasamos alguna vez y describe una China de finales de los 90 cada vez más abierta al resto del mundo.

En su caso, las relaciones con el sexo opuesto también son difíciles; no faltan los desengaños, pero tampoco la emoción propia de quien empieza a descubrir a los demás. También está presente su pasión por la música, en especial el punk, una influencia inglesa y norteamericana que ningún régimen ha conseguido reprimir. El texto compila las tripas de una chica que toma la palabra que nadie quiso darle nunca en su vida cotidiana. El reflejo de una chica inquieta que recorre Pekín tratando de buscarse, pero que bien podría haber sido londinense, parisina o madrileña. Una obra cargada de rabia, sensibilidad y sinceridad a partes iguales. Paradójicamente, el libro está prohibido en su país de origen.

Ryu Murakami – Azul casi transparente
Otro Murakami, nacido tan sólo tres años después que Haruki y con el que comparte el carácter generacional y melancólico de sus obras. Hay que decir, eso sí, que la escritura de Ryu es mucho más gélida, como ese ojo de cámara del que hablan los estudiosos. Escribió Azul casi transparente con veinticuatro años, una novela también autobiográfica.

Los protagonistas son un grupo de jóvenes que coquetean con el sexo, las drogas y las relaciones con la misma indiferencia y la misma mirada muerta que ponen los pelos de punta en las películas de terror asiáticas. El estilo es sencillo y directo, sin eufemismos que suavicen ciertas realidades que a muchos no les gustaría conocer. Nada impide, eso sí, que este estilo descarnado resulte irresistiblemente hermoso.

Más información | Links sobre literatura asiática
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Monterroso se movió siempre entre múltiples nacionalidades: fue hondureño por nacimiento, guatemalteco de sentimiento y mexicano de adopción. Pero es en España, y más específicamente en Asturias, que permanecerán todos sus libros, manuscritos, medallas, diplomas, fotografías, vídeos del escritor fallecido en 2003.

Las razones estriban, según Jacobs, en que “Tito” Monterroso siempre se sintió especialmente bien recibido en Oviedo y que le tenía particular cariño a la universidad. Agregó que se trata de una decisión absolutamente personal y que busca dejar a buen resguardo una herencia que no era para el “gozo propio” sino para todos los que se quieran acercar, conocer y estudiar la producción y la vida del autor de uno de los cuentos breves más famosos de la literatura hispana: El Dinosaurio:

Cuando despertó el dinosaurio todavía estaba allí

El rector de la universidad, Juan Vázquez, dijo, por su parte, que la llegada del legado de Monterroso a esta casa de estudio es el mejor “broche de oro” para cerrar las celebraciones de su cuarto centenario.

Tito’ está en Vetusta, en la ciudad de ‘Clarín’ y “La Regenta” y en una de las universidades clásicas de España, donde hay un espacio abierto a la palabra y a la cultura

Vía | Yahoo! Noticias

También publicó innumerables panfletos entre los que aparecieron distintos textos breves que hoy podemos encontrar en un volumen bajo el titulo de Una humilde propuesta y otros escritos. Todos coinciden en un afilado sentido del humor que clava sus garras sobre la sociedad de su época y sus arquetipos sociales. Fuera de esta similitud, cada escrito adopta un género diferente: ensayo, epistolar, aforismos, etc.

La humilde propuesta que da nombre a la recopilación es un ensayo en el que sugiere una solución a todos aquellos padres que no pueden mantener a sus hijos debido a la mala situación económica del país. En pocas palabras, sugiere que los vendan a los ingleses ricos para que se los coman (y los recomienda especialmente para una fricasée o un ragoût), mientras que los más ahorradores “pueden desollar a los niños, con cuya piel, debidamente tratada, se podrán hacer formidables guantes para señoras y botas de verano para caballeros elegantes”.

El texto está redactado con tal seriedad y raciocinio, que resulta imposible reprimir la carcajada. Por supuesto, los lectores de su época se hororizaron ante tal muestra de “mal gusto”. Hoy en día podemos ver más allá de ese envoltorio macabro, y ni siquiera André Breton pudo resistirse a incluirlo en su estupenda Antología del humor negro. De hecho, considera a Swift precursor del género e “inventor de la broma feroz y fúnebre”.

Al margen de este escrito, los aforismos de Swift repasan con humor y sabiduría diversas cuestiones humanas como la religión, el egoísmo y el matrimonio. Un ejemplo:

La ambición con frecuencia empuja a los hombres a hacer las acciones más ruines. Así, trepar se hace en la misma postura que arrastrarse.

También resulta muy interesante su Reflexiones en torno a una escoba, en donde traza un paralelismo entre este instrumento procedente de la mutilación de un árbol y el propio ser humano, con su inconfudible humor como telón de fondo. De hecho, se cuenta que lo escribió para hacerlo pasar como un profundo tratado teológico cuando ejercía de capellán para Lord Berkeley, que siempre le pedía que le leyera esta clase de escritos.

Otros textos destacables son Instrucciones a los sirvientes y Propósitos para cuando llegue a viejo, pero vale más que abandonen estas líneas y corran hacia las que Swift dejó para la posteridad. Como guinda, un aforismo del propio autor que bien podría valer para definirlo:

Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, podréis reconocerlo por esta señal: todos los necios se unirán contra él.

Más información | Una humilde propuesta

El libro ha sido seleccionad por más de cincuenta librerías de Madrid. El año pasado el ganador habia sido Los libros arden mal de Manuel Rivas y en anteriores oportunidades había resaltado a La fiesta del chivo, de Vargas Llosa y La aventura del tocador de señoras de Eduardo Mendoza.

Un nuevo galardón que se une al ya reseñado Premio de la Fundación José Manuel Lara 2007 que recibió esta novela hace unos días.

El corazón helado ha sido distinguido, según palabras de Gallego, por su capacidad narrativa y por la densidad de la trama a lo largo de sus páginas. Para su autora, se trata de una novela en el más clásico sentido de la palabra, cuyos referentes históricos son innegables:

Es, de principio a fin, una obra de ficción, y sin embargo no quiero ni puedo advertir a los lectores que cualquier semejanza de su argumento o sus personajes con la realidad sea una mera coincidencia. Lo que ocurre es más bien lo contrario. Los episodios más novelescos, más dramáticos e inverosímiles de cuantos he narrado aquí, están inspirados en hechos reales

Vale la pena, por cierto, visitar la página web de Tusquets y entrar al espacio virtual dedicado a la autora, donde encontraremos, entre otras cosas, un adelanto de las primeras 22 páginas de la novela.

El corazón helado comienza en 2005 con el entierro de Julio Carrión pero a partir de allí comienza el retrato retrospectivo de la historia de dos familias, los Fernández y los Carrión que sirve como excusa para mostrar la historia de dos Españas en permanente oposición y conflicto.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | El Cultural
En Papel en blanco | Almudena Grandes gana el Premio Fundación José Manuel Lara 2007
Sitio oficial | Almudena Grandes (Tusquets)

En 1919, ya en Lima, publica su primer poemario Los heraldos negros de claro tinte modernista, con influencias de Baudelaire y de Herrera y Reissig pero marcado por la exhibición de los sentimientos y el dolor. Su verso inicial (Hay golpes tan fuertes en la vida, yo no sé ...) es una marca inconfundible en la tradición poética del continente y del mundo hispano.

En 1920 muere su madre y él es injustamente encarcelado acusado de haber participado en el incendio y saqueo de una casa. En la cárcel escribe los poemas que serán publicados bajo el nombre de Trilce y que, según la crítica, vaticina el vanguardismo de años posteriores. Igualmente por esos años incursiona en el cuento y gana un concurso con el relato Más allá de la vida y de la muerte.

A partir de Trilce, el poeta se muestra mucho más irreverente con el uso del lenguaje y se permite hacer juego de mucha ruptura formal con la tradición que ya venía fragmentándose con el modernismo pero que con la Vanguardia llega al extremo. Este cambio se verá profundizado a partir de su amistad con los poetas surrealistas a quienes conoce en París en 1923, así como con Vicente Huidobro, por ejemplo.

Es también en esos tiempos en que Vallejo se acerca al marxismo. Junto con el escritor español Juan Larrea con quien forma una revista. Sigue colaborando con varias publicaciones como Variedades, Amauta, Mundial y el diario El Comercio. Viaja varias veces a Moscú y de vuelta a París y en 1934 se hace miembro del Partido Comunista peruano, fundado por Mariátegui.

En París ejerció labores docentes pero en 1938 fue ingresado en un hospital con una crisis de agotamiento de la cual no se recuperará. Fallecerá la lluviosa tarde del 15 de abril, hace exactamente 70 años. Sus restos reposan en el Cementerio de Montparnasse, aunque haya la sospecha de que fueron robados. Su esposa publicó después de su muerte el libro Poemas Humanos y también España, aparta de mí este cáliz, que es una demostración muy clara de lo cerca y afectado que se encontraba el poeta de y por la Guerra Civil Española.

Hoy está siendo homenajeado en varias partes del mundo con lecturas, exposiciones y seminarios. Yo me tomo la libertad de compartir con ustedes los primeros versos del poema Espergesia que sin ser de los más sonados ,en uno de los que más me gustan ya que transmite mucho de lo que podía ser su concepción de la vida y el espíritu que guió su obra poética:

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Todos saben que vivo,
que soy malo; y no saben
del diciembre de ese enero.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Hay un vacío
en mi aire metafísico
que nadie ha de palpar:
el claustro de un silencio
que habló a flor de fuego.

Más información | Poemas de Vallejo
Más información | España, aparta de mi este cáliz (audio)