Novela gráfica

Este fin de semana los fanáticos de la novela gráfica tienen su cita anual en Barcelona, en el 27º Salón Internacional del Cómic (Ficomic). Del 29 de mayo al 1 de junio la ciudad condal acogerá en el palacio 8 de la Fira 17.000 metros cuadrados dedicados en exclusiva a este género.

Este año los invitados de honor serán, por un lado, Bruselas y Valonia (no olvidemos que algunos de los grandes personajes del cómic nacieron precisamente en Bélgica: Tintín, Lucky Lucke, los Pitufos), que presentarán la exposición Cinco miradas al cómic belga, en la que cinco fotógrafos españoles compartirán su mirada sobre la tradición de la narración gráfica en dicho país.

Acabo de leer la noticia y al replicarla acá en Papel en blanco lo hago todavía en un estado de sorpresa: ha muerto Corín Tellado. Jamás leí alguna de sus novelas pero creci rodeada de ellas. Las vendían en los quioscos, las leían las mujeres de servicio, las amas de casa, en las peluquerías. estaban por todos lados y fueron ellas las que iniciaron toda la serie de “novelas del corazón” harto conocidas que aún inundan el mercado editorial.

Las referencias a ella han pasado a ser parte del imaginario literario y cultural de la vida cotidiana hispanoamericana. Frases como “Lo tuyo es peor que una novela de Corín Tellado” dan cuenta de lo ampliamente conocida que era esta autora que parecía de mentira (al menos para mi), pero era de verdad y que vivía en Gijón. Vaya su obituario ahora con

Nació Viavélez (Asturias) en 1926 con el nombre de María del Socorro Tellado López. A poco de cumplir los 20 años publico su primera novela que llevó por título Atrevida apuesta. Desde entonces no paró de escribir hasta ahora y publicó en total unos 4.000 libros, muchos de ellos reeditados hasta 36 veces hasta alcanzar la suma de aproximadamente 400 millones de ejemplares.

Ya en los años 60 fue declarada como la escritora más leida del mundo luego de Miguel de Cervantes. Mario Vargas Llosa la llamó “la escribidora” pero ella nunca hizo caso a las opiniones de la crítica cultura y literaria y se definió a sí misma como una mujer de avanzada.

No soy romántica ni soñadora ni visionaria (...) pero alguien tenía que hacer novelas de amor y si las hice yo, eso que tienen por adelantado

Esta semana tuvimos la noticia de que Albert Uderzo, quien con René Goscinny creara los álbumes de Astérix el galo en 1959, accedía a que se continuaran a publicar historias del personaje tras su muerte. Y en el país vecino todos se alegraron mucho al pensar que sus míticos héroes sobrevivirían a sus creadores de carne y hueso. ¿Todos? No, una irreductible editora cree que Uderzo se debería llevar a Astérix a la tumba. Y no es otra que su hija (real) Sylvie Uderzo, que carga contra él en una carta enviada a Le Monde.

Me veo obligada a entrar en lucha contra los que son, quizás, los peores enemigos de Astérix: los hombres de la industria y las finanzas. Los que han empujado a mi padre a renegar de todos los valores en los que me ha educado: la independencia, la fraternidad, la convivencia y la resistencia… Este primer acto de victoria sobre los irreductibles galos es el único escenario que nunca nos pudimos imaginar… Como si los personajes de Detritus o algún otro Accidentrix hubieran entrado en el pueblo, hubieran visto al jefe, Albert, mi padre, y hubieran vencido… ¡Como si hubieran obtenido que las puertas del pueblo se abrieran al imperio!

Para entender el enfado de Sylvie Uderzo hay que contextualizar lo que ha ocurrido. Albert Uderzo ha accedido a vender su 40% de la sociedad que gestiona los derechos de Astérix a la editorial Hachette, quien también ha comprado el 20% perteneciente a Anne Goscinny, hija de René. Con lo cual Hachette se encuentra en mayoría frente a la tercera propietaria… la propia Silvie Uderzo.

Dice Álvaro Pons que Arrugas, Premio Nacional de Cómic 2008, es una muestra de que la narrativa gráfica puede expresar sentimientos que otros medios no plasmarían. Y es cierto, siempre que el autor tenga un buen conocimiento de las posibilidades de su arte. Y Paco Roca lo demuestra en la composición de esta conmovedora historia, este diario en imágenes que documenta el agridulce desvanecerse que supone envejecer.

Emilio ha pasado de los setenta años y empieza a tener pérdidas de memoria. Su carácter se ha vuelto impredecible e irritable, por lo que sus hijos lo ingresan en una residencia de mayores. Allí comparte cuarto con Miguel, un jubilado pillo y socarrón que se divierte como puede a costa de los demás inquilinos. La rutina de su vida se rompe cuando Emilio descubre que su dolencia es el Alzheimer, y que pronto no podrá valerse por sí mismo. Pero Miguel no quiere darse por vencido y traza un plan para engañar a los médicos para evitar que se lleven a Emilio a la planta de impedidos.

El retrato del ecosistema de la residencia es el mayor acierto de este cómic. Roca mezcla a partes iguales el humor y la compasión en su variopinto retablo de ancianos. Cada uno pende de sus manías, cuando no demencias, particulares. Está el viejo verde que se finje sordo para meter mano a la enfermera, la que recolecta tubitos de ketchup para regalárselos a su nieto, el que cuenta siempre la misma batallita sobre sus días de atleta y una deliciosamente surrealista que teme que le rapten los marcianos si la dejan sola. Nos hacen reir, pero sólo para partirnos más profundamente el corazón.

¿Otra vez a vueltas con lo de que si Tintín entiende o no entiende? Pues sí, y la disputa ha escalado a nivel de guerra de prensa transnacional entre Inglaterra y Francia. Este miércoles el columnista de The Times Matthew Parris publicaba, bajo el titular Por supuesto que Tintín es gay. Pregúntale a Milú los motivos que según él demostraban irrefutablemente las inequívocas conductas homosexuales del personaje con ejemplos extraídos de sus álbumes.

Quien ha recogido el guante es el diario conservador francés Le Figaro. El argumento que esgrimen es otro habitual: que en el mundo de Tintín no existe la sexualidad como tal ya que es una proyección del de la infancia. En realidad todos los personajes de Hergé son niños. De paso aprovechan para devolvérsela a Parris acusándole de proselitismo: para un homosexual reivindicar a Tintín como uno de los suyos debe de ser una deliciosa venganza.

No es la primera vez que The Times nos sorprende con una lista estrafalaria, escogida más por su potencial polémico que por su rigor. Pero precisamente por dar pie al debate (y arrancarnos alguna sonrisa, espero) transcribimos aquí las razones por las que Parris asegura que Tintín es positivamente, innegablemente, perdidamente gay.

1- No sabemos nada de su pasado, de sus padres o su familia. Según Parris es muy común que un joven homosexual bloquee sus relaciones afectivas con la familia que le ha rechazado y finja que no existen. Vale, es un opción, pero no es desde luego la única. Por ejemplo, los padres de Tintín podrían haber sido perfectamente tolerantes y cosmopolitas y haber sido asesinados por Voldemort.

El ilustrador Paco Roca (Valencia, 1969) se ha convertido hoy en el segundo Premio Nacional de Cómic de España después de que Max se hiciera con la primera convocatoria el año pasado. Roca comparte con Max su formación en la revista El Víbora y se ha impuesto a Alfons López, Miguel Gallardo y el legendario Carlos Giménez (el Will Eisner español en palabras de Roca). El trabajo que se lo ha brindado es Arrugas, un cómic sobre la vejez y el Alzheimer del que nos dió noticia Hervé.

Arrugas trata sobre Emilo, un anciano que es internado en una residencia por su familia cuando empieza a sufrir los síntomas de la enfermedad. El protagonista tendrá que acostumbrarse a la vida en un entorno regulado mientras lucha por no perder la memoria y ser transladado a la planta de impedidos. El jurado del premio, compuesto por el propio Max, Miguelantxo Prado y Manuel Darías, ha destacado la ternura con la que obra trata las dolencias de la senilidad sin caer en la sensiblería o la caricatura.

Roca confiesa que su éxito radica en dirigirse a gente que en principio nunca leería un cómic, como sus propios padres. El manga y la novela gráfica están captando nuevos lectores, pero por encima de los superhéroes hay que construir obras que interesen a todo el mundo.

Nick Bertozzi es un dibujante de cómics conocido principalmente por su obra The Salon, una novela gráfica que cuenta la vida de Picasso. Desde hace algunos años, también es profesor de dibujo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en donde ha llevado a cabo una interesante iniciativa que tiene como protagonista al escritor de relatos O. Henry.

Bertozzi encargó a sus alumnos una serie de adaptaciones al cómic de relatos de este ingenioso autor. La única premisa era que todas debían tener una extensión de ocho páginas, a parte de esto, los alumnos tenían libertad total para adaptar a su gusto las historias originales. Partiendo de grafismos diversos, algunos marcadamente humorísticos y otros con un tono más serio, los jóvenes han recreado los relatos que posteriormente se han recogido en un tomo.

Una estupenda idea que además de ayudar a desarrollar la creatividad y el ingenio de los estudiantes de arte, nos permite a los fans de O. Henry leer nuevas aproximaciones a las originales historias que escribió este autor durante su carrera. Todas las obras están disponibles en la red para disfrute del público, eso sí, para ello hace falta haber prestado un poco de atención en las clases de inglés del colegio o del instituto.

Vía | Entrecomics
Sitio del autor | Nick Bertozzi

El canal de televisión France 3 anunció ayer que el célebre libro de Antoine de Saint-Exupéry tendrá una versión en formato vídeo para la televisión dentro de unos dos años aproximadamente. El proyecto se plantea como una serie de dibujos animados en la que el personaje principal, El Principito, irá a la búsqueda de su planeta en cada uno de los capítulos.

Lo anterior significa que el argumento general del libro se seguirá, pero se modificará para adaptarlo al formato de una serie televisiva. Lo que se respetará obviamento son los dibujos, que se ceñirán a los originales hechos por el autor.

No es la primera vez que se da esta iniciativa de llevar a El Principito a versión vídeo ya que Walt Disney estuvo en varias oportunidades inisistiendo para que le cedieran los derechos, asi como Orson Wells. Tampoco es la primera vez que una obra como ésta se adapta a la televisión.

La salchicha al curry, o currywurst como la llaman allí, es todo un gozo gastronómico para los alemanes. En cualquier ciudad podemos encontrar pequeños puestos ambulantes en los que nos sirven al momento una de estas salchichas cubierta de especies en un pequeño recipiente de cartón. Una excelente opción para aquellos que viajamos con el presupuesto justito.

Resulta curioso que este plato sea el eje temático de un cómic, y en este caso, de una novela también, en la que se basan las viñetas de Isabel Kreitz. Pero hay que tener en cuenta que para los alemanes el buen yantar es un elemento básico en sus vidas y sus salchichas no son precisamente unas desconocidas en el resto del mundo. Por si fuera poco, en Berlín existe un museo dedicado a la historia del currywurst.

En cualquier caso, la invención de este peculiar plato no es la única cuestión que se trata en la historia. El cómic nos traslada a la ciudad de Hamburgo en 1945, durante los últimos suspiros de la guerra. Allí acompañamos a la protagonista, Lena Brücker, en estos día difíciles y llenos de incertidumbre. Se plantea también una historia de amor cuando conoce a Kiel Bremer, un joven soldado que decide desertar y pasa los últimos días del conflicto escondido en la casa de Lena.

Terrible cinturón de castidad el que los herederos de la obra de Hergé ciñen entorno a su criatura. Terrible y firme: lo ha comprobado el autor Antonio Altarriba, que ha visto condenado su libro Tintín y el loto rosa a la extinción por una embestida legal de la Sociedad Moulinsart. ¿La razón? Que en un pequeño juego de ficción un Tintín talludito frecuentaba turbias compañías que le conducían a… la iniciación sexual. Pero dejemos que sea el propio autor quien lo explique:

Con motivo del centenario de Hergé publiqué un libro en Ediciones de Ponent titulado Tintín y el loto rosa. Se trata de un homenaje a un autor que admiro y en el que agrupo varios ensayos así como un relato de ficción donde presento a Tintín doce años después de la muerte de su autor. Alejado de la aventura y de sus justicieras resoluciones, el mundo de nuestro héroe se ha venido abajo. Haddock ha caído en el alcoholismo, el profesor Tornasol ha ingresado en una sanatorio psiquiátrico y –lo peor- Milú ha muerto. En un intento de superar la depresión, Tintín recupera su profesión de reportero. Pero los tiempos han cambiado y sólo encuentra trabajo en la prensa sensacionalista del corazón. A partir de ahí lo embarco en una aventura muy “tintinesca” en la que, escéptico y adulto, acaba iniciándose en el sexo.

Altarriba usó ilustraciones de Ricard Castells y Hernández Landazábal para evitar vulnerar los derechos de autor que detenta la Sociedad Moulinsart, pero fue inútil. La Sociedad presionó a la Fnac para que retirara el libro de sus estanterías y en el tira y afloja Moulinsart reconoció que no había delito aparente en la obra de Altarriba, pero que esta “pervertía la esencia del personaje”. Consistente, aparentemente, en permanecer soltero y entero.