Novela gráfica

Con unos días de retraso, os traigo una (mala) noticia que no quería dejar pasar. Y es que el pasado día doce de Julio murió Harvey Pekar, cuyo cuerpo fue encontrado sin vida en su casa de Ohio. Igual no os suena el nombre, pero se trata del guionista de American Splendor, una serie que es considerada un hito en lo que a cómics atípicos se refiere. El pobre Harvey tenía cáncer de próstata, asma, presión alta y depresión. Sin embargo, aún no se conocen las causas de su muerte, a la espera de los resultados de la autopsia.

Harvey nació en 1939 y tenía un carácter bastante peculiar, un poco huraño y con una fama de antipático ganada a pulso. Después de probar suerte en la universidad, sin buenos resultados, pasó de un trabajo a otro, hasta que encontraría el trabajo de su vida como archivista de un hospital de veteranos. Este puesto lo desempeñó hasta su jubilación en el 2001, por lo que el éxito cosechado con sus cómics a finales de los setenta y principios de los ochenta, no le hizo cambiar ni un ápice su forma de ganarse la vida.

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Hace apenas unos días, mi compañero Fausto nos informaba de una polémica novela en la que aparecían relaciones sexuales de Ana Frank. Hoy os traigo la versión en cómic del famoso diario. Se suma así a la corriente de versionar en cómic obras famosas, como ya vimos con El principito. Por ahora sólo estará disponible en holandés y su precio es 15 euros, aunque se cuenta con una próxima traducción a otros idiomas.

Con 160 páginas, el cómic ha sido autorizado por la Fundación Ana Frank, y no sólo podremos ver las penosas vivencias de Ana y su familia, sino que también se intercalará información sobre los acontecimientos históricos de la época, lo que me parece genial para ayudar a situar en el contexto la historia. La editorial holandesa que se ocupa de ello, Young Crowds, distribuirá además la biografía por los institutos holandeses.

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Alguna vez ya hemos hablado de lo muchísimo que me gusta Ray Bradbury. Profundamente admirado por millones de lectores, su obra es considerada como capital dentro de la ciencia-ficción y ha sido objeto de numerosos estudios. Por eso quizás no me ha sorprendido tanto la conversión de una de sus novelas más célebres, Fahrenheit 451, en una novela gráfica.

La historia de ‘Fahrenheit 451’ es de sobra conocida por todos. Haciendo referencia a la temperatura a la que arde el papel, nos introduce en la vida de Guy Montag, bombero de profesión, para el que la quema de libros es casi un placer. Y los libros se queman porque incitan a pensar diferente, y todos sabemos que pensamientos diferentes sólo pueden traer problemas… Sin embargo, poco a poco irá tomando conciencia de los peligros de un pensamiento único…

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La última obra del tándem cada vez más simbiótico Jordi Costa (juntaletras) y Darío Adanti (juntarayas), Mis problemas con Amenábar, viene a confirmar tres cosas:

La primera, que la voz de Costa es una de las más alambicadas, abracadabrantes y entreveradas de cultura pop del panorama español (con permiso de Kiko Amat, Rubén Lardín, Nando Salvá, Carlos Marañón y otros).

La segunda, que Costa y Adanti practican un ejercicio de libertad políticamente incorrecta (o sea, de la necesaria) del tipo “¿que nos jugamos el puesto y hasta la salud con las caricaturas de Mahona? ¡Pues trae el papel y el plumier!”

La tercera, que, por mucha rabia que dé, el ejercicio de la crítica, siempre que esté bien fundamentado, puede arremeter contra cualquier cosa, incluyendo al niño de papá del cine español Alejandro Amenábar. O dicho de otro modo: no hay (ni debe haber) vacas sagradas. Ni cánones intocables. Ni belleza objetiva e indiscutible más allá de la fundamentada neurobiológicamente.

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Un collage de personajes pintorescos

El primer álbum se llamó ‘Astérix el Galo’ y el nombre del bajito y rubio protagonista aparece en el título de 19 de las 35 entregas, mientras que el de su rellenito y pelirrojo compañero apenas lo hace en tres ocasiones (sólo una más que el de César) y son 13 las ediciones en las que no sale ninguno en el título, en las que la única referencia a otro personaje de la aldea aparece en ‘El combate de los jefes’. Como todos sabemos, las aventuras generalmente se centran en la “concomitante y oximórica” pareja, pero la importancia del resto de los personajes va adquiriendo peso a lo largo de la colección. A continuación, comentaré brevemente la figura y el papel de algunos de los actores más destacados de la magna obra de Goscinny y Uderzo, obviando a Astérix y Obélix que, siendo la pareja protagonista, es bien conocida por todos:

Los habitantes de la Aldea Gala

Lo primero que hay que señalar es que el poblado de los galos no tiene otro nombre sino Aldea Gala. Mientras que todas las demás localizaciones tienen un origen real (Roma, Lutecia, Alejandría, Londinum, Hispalis…), de la aldea de irreductibles galos sólo conocemos su ubicación, en Armórica, noroeste galo.

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Las citas latinas

Desde el primer álbum Goscinny decide utilizar el latín como un elemento de humor en boca de sus personajes. Muchas de las citas provienen de las páginas rosas de la Petit Larousse, que incluían famosas sentencias latinas, pero también utilizaron fuentes más directas como el libro de Julio César anteriormente citado, ‘De Bello Gallico’. Nunca son traducidas, ni en la versión original francesa ni en la española, por lo que ya no sólo a los niños, sino también a los adultos se les escapan estas grandes dosis de ingenio. Pero a día de hoy, además de algunos datos un tanto desordenados que podéis encontrar en la Wikimedia, con solo escribir las citas en Google cualquiera puede hallar su traducción, con lo que hasta el menos puesto en nuestra lengua madre podrá disfrutar de una parte del guión que lo eleva a la excelencia.

Así, en ‘Astérix el Galo’, la primera vez que vemos al César nos lo encontramos sentado en su silla consular y, después de que el narrador nos cuente que hay una pequeña aldea gala que se resiste a la conquista romana, el dictator se dirige directamente al lector con un malhumorado ¿Quid? (‘¿Qué?’). Poco después gozamos con la primera paliza a unos legionarios por parte de Astérix y uno de ellos se lamenta diciendo ¡Vae victis! (¡‘Ay de los vencidos!’, frase atribuida al jefe galo Brenno tras la toma de Roma en el 387 antes de Cristo).

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Niños y niñas morbosillos, amantes del horror y del terror, estáis de enhorabuena. Y es que vuelve Creepy, la mítica revista especializada en historias terroríficas. Vuelve, además, en una edición de lujo editada por Planeta DeAgostini. Concebida como una serie de tomos, Los Archivos de Creepy, viene encuadernada en tapa dura. El precio, evidentemente, va acorde, y tendremos que desembolsar 30 euros para tenerlo en la estantería.

En este primer tomo nos encontramos con las cinco primeras revistas publicadas en la edición norteamericana. Cuenta con una introducción de Jon B. Cooke, experto en materia de cómics y su historia. Ayer mismo lo tuve entre mis manos y debo confesar que leí un par de historias en la misma librería (ejem), y da todo lo que promete: experimentos terribles, seres monstruosos, personajes que hace tiempo que cruzaron la frontera de la cordura… lo que todos os podéis imaginar, vamos.

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El humor y los diferentes niveles de lectura

Las aventuras de Astérix y Obélix no están sólo enfocadas para los más jóvenes, sino que tras su apariencia de cómic infantil o juvenil, se esconde una obra más compleja, con más capas que la exterior. Los niños disfrutan con las aventuras de una pareja de amigos, a los que acompaña un perrito encantador, que se meten en un montón de líos en los que siempre acaban dándole unas tortas a los romanos.

Los adultos, en cambio, se deleitarán con el fino humor de los guiones, repleto de geniales juegos de palabras y referencias al mundo clásico (muchas de ellas irónicas), así como de los “cameos” de algunos personajes famosos, tanto del mundo real como de la ficción: en Bretaña se encuentran con un grupo de bardos de gran éxito sospechosamente parecidos a The Beatles, el líder de los esclavos fugitivos en ‘El Mal Trago de Obélix’ no sólo se llama Spartakis, sino que su cara recuerda irremediablemente a Kirk Douglas, al igual que el druida-espía Cerceroseix, de ‘La Odisea de Astérix’, es clavadito al Sean Connery de los años 60.

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Habiendo nacido a principios de los 80 pertenezco a una generación intermedia dentro del mundo del cómic: no viví la primera gran época del tebeo español (‘El Capitan Trueno’, ‘El Jabato’, ‘Hazañas Bélicas’, ‘Príncipe Valiente’...) ni llegué a entrar en la fiebre del manga, pues me quedé en aquellas míticas series de televisión como ‘Heidi’ y ‘Marco’ o las más ochenteras ‘Dragon Ball’ y ‘Dr. Slump’. Así pues, en lo que a las historietas se refiere, mi infancia estuvo marcada por obras españolas como ‘Mortadelo y Filemón’, ‘Zipi y Zape’, ‘Anacleto, agente secreto’, ’13, Rue del Percebe’..., y las francófonas ‘Tintín’, ‘Lucky Luke’ y, sobre todas ellas, Astérix y Obélix.

Mi idilio con la obra de René Goscinny y Albert Uderzo comenzó antes de que supiera leer: cogía los álbumes y pasaba las hojas tranquilamente, recorriéndolas de arriba a abajo y de izquierda a derecha, siguiendo el guión de la historia a través de los dibujos. Me convertí en seguidor, digo más, en amigo de tan singular pareja y les he sido fiel desde entonces, volviendo a disfrutar sus álbumes una y otra vez. A continuación os ofrezco un personal análisis de la obra, centrándome en algunos de los aspectos que me parecen más interesantes.

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