Aunque estamos estrenando año, hay cosas que no cambian. Como, por ejemplo, mi gusto por los clásicos y por los libros ilustrados. El libro que os traigo hoy no es una novedad de este mes, en realidad salió a la venta el pasado noviembre, pero confieso que se me había pasado por alto. Os traigo hoy una versión muy particular de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson, ilustrada en esta ocasión por Ralph Steadman. Lo publica Libros del Zorro Rojo, otra editorial que va a arruinarme, y su precio es de 29,90 euros.

Publicada por capítulos en una revista juvenil entre 1881 y 1882, ‘La isla del tesoro’ se erige como un clásico entre los clásicos. Tesoros escondidos, piratas codiciosos, islas misteriosas enfrentan a un muchacho del paso de la adolescencia a la edad adulta. Una historia que tiene mucha culpa de que nos imaginemos a los piratas tal y como lo hacemos hoy en día. Y, aunque siempre se ha considerado una historia de aventuras juvenil, ‘La isla del tesoro’ es en realidad una historia violenta, tal y como refleja Steadman en sus dibujos y con estas palabras:

No hay dechados de virtudes en esta novela. No hay lugar para la respetabilidad en un chirriante barco de madera tripulado por aventureros decididos a enriquecerse de golpe con un tesoro bañado en sangre, lo que los sitúa al mismo nivel que la chusma infame que lo guardó en una isla dejada de la mano de Dios. De hecho, los piratas que lo escondieron nos parecen más dignos de respeto que el que esta pandilla pudiera suscitar en una docena de relatos.

Las ilustraciones de Steadman son violentas. Hay sangre y hay borrachos, y en medio de todo ello, el joven Jim Hawkins intenta escapar a su destino. Una edición especial para aquellos que quieran revivir las aventuras de Long John Silver y al propio Hawkins de una manera diferente. Por mi parte, sabéis que soy fan total y absoluta de Stevenson, y hace muchos (muchos) años que leí ‘La isla del tesoro’. Quizás sea hora de volver…

Vía | Libros del Zorro Rojo
En Papel en Blanco | El poeta inglés Andrew Motion se atreve con una secuela de ‘La Isla del Tesoro’

Es un hecho que no suelo leer novelas gráficas. No porque tenga nada en su contra, ni muchísimo menos, pero no lo hago por la misma razón que no suelo leer ensayos, porque voy encadenando una novela con otra y siempre tengo alguna que necesito leer. Sin embargo, esta que os traigo hoy me ha atraído muchísimo, y es que Goya de Diego Olmos está dedicada al genial pintor y nos da una visión un poco diferente de su últimos días. Lo edita Ediciones B y su precio es 17 euros.

‘Goya’ nos lleva hasta la última etapa creativa del pintor. Éste, sordo, enfermo y envejecido, dedica sus días a pintar, aislado del mundo. Sin embargo, un día recibirá una visita muy curiosa para un encargo excepcional, y es que el mismísimo Diablo quiere que el genial pintor le haga un retrato. Ante la negativa, el Diablo se le aparecerá noche tras noche para torturarlo con horrendas imágenes, que Goya expulsará de su mente pintándolas sobre los muros de la casa… Como veis, una original versión de los cuadros más oscuros del pintor.

Diego Olmos es un reconocido dibujante que ha trabajado en diversas editoriales tanto en España como en Estados Unidos. Trabaja regularmente para DC Cómics, donde ha dibujado entre otros, cómics de la serie Sobrenatural o de Batman. También tiene proyectos propios como H2Octopus o este mismo ‘Goya’ en el que se encarga tanto del dibujo como del guión.

La verdad es que me ha sorprendido este título, porque ya sabéis que me gusta muchísimo el arte, y esta manera tan diferente de ver los últimos días del genio me ha parecido de lo más original. Tengo que echarle un vistazo más detenidamente y si cumple lo que me promete desde luego que me parece una novela gráfica muy a tener en cuenta. Ya os contaré...

Más información | Ficha en Ediciones B
En Papel en Blanco | ‘Fahrenheit 451’, un clásico reconvertido en novela gráfica

Cómo disfrutaba de pequeña (y no tan pequeña) con las aventuras de aquel héroe bigotudo de andar por casa… Juan López Fernández, JAN, el creador de SuperLópez, nos sorprende con un nuevo personaje de cómic, Cederrom, que se adapta a los tiempos que corren para mostrarnos sus aventuras.

Se acaba de poner a la venta la nueva obra protagonizada por este héroe virtual que, a diferencia del anterior, inspirado en Superman, se parece a otro superhéroe más oscuro, BatMan:

Chip es un joven informático que va siempre acompañado por un amigo muy especial, CEDERROM. No se trata de un amigo de carne y hueso, sino de un superhéroe virtual que ayuda a Chip siempre que éste lo necesita. En la serie destacan también otros amigos de Chip, con los que vive increíbles aventuras.

Al igual que ya ha ocurrido con Mortadelo y Filemón, la obra contará con una versión digital, disponible a través de la web de Koomic. El álbum cuesta 12 euros en papel y 5.99 en su versión digital.

Con motivo de su lanzamiento, el autor ha declarado que aunque el dibujo es similar, Superlópez y Cederróm pertenecen a universos diferentes. El nuevo héroe no es un patoso, y, en palabras del autor, sus aventuras se desarrollan en “un entorno más complejo”. Nuevos tiempos.

De momento, no se trata del sucesor del genial Superlópez, ya que sus aventuras siguen en marcha. Ni siquiera sabemos si se trata de un lanzamiento puntual o si Cederrom tendrá continuidad, ya veremos si goza del éxito de su precedente…

Vía | El Mundo, Zona Fandom
Sitio Oficial | Ediciones B
En Papel en Blanco | Superlópez, el héroe con personalidad

Si hablamos de los ochenta, seguro que a muchos de vosotros os viene a la cabeza The Smiths como uno de los grupos musicales imprescindibles de aquellos años. Se disolvieron en el año 1987, pero siguen sonando igual de bien a día de hoy, y siempre apetece escuchar algunas de sus grandes canciones. Pues ahora, además, podremos ver muchas de estas canciones llevadas al cómic, sí, como suena. Y es que el editor Shawn Demumbrum ha llevado a cabo un proyecto muy interesante, Unite and take over: comic stories inspired by The Smiths, que no es otra cosa que una antología que reúne algunos de los clásicos de la banda llevados al terreno de las viñetas.

Al amigo Demumbrum, que es un editor independiente, le hacía falta un empojuncito en forma de dinero para poder llevarlo a cabo, ya que la idea consistía (y así ha sido) en que cada historia (canción) fuera hecha por distintos equipos creativos. El caso es que recurrió al socorrido método en estos tiempos que corren de colgar un vídeo, donde instaba a los seguidores de The Smiths a contribuir económicamente en esta publicación. Y claro está, lo ha conseguido, y con creces. De hecho necesitaba 3.000 dólares antes del once de septiembre y ya va por casi el triple, 8.200. En fin, que en vistas del arrollador éxito ya se ha marcado un nuevo objetivo y un proyecto mayor:

Empezaremos a trabajar en el segundo volumen del cómic en cuanto alcancemos los 12.000 dólares; los escritores y artistas ya están preparados. Además, hemos limitado la primera tirada a 2.500 ejemplares, por lo que existe la posibilidad hacer una segunda impresión antes de que termine la campaña de promoción. Tenemos reservadas más de 600 copias.

Su publicación está prevista para el próximo mes de noviembre en la Comic Con de Tucson (Estados Unidos). La génesis de todo esto, creo que está clara, y es que el editor era un gran fan de la banda de Morrisey y compañía. Y por si aún no es queda muy claro todo lo contado hasta ahora, el propio Shawn nos resume espléndidamente en qué consiste el cómic:

El concepto es muy simple: ¿qué historia surge en tu cabeza cuando escuchas tu canción favorita de The Smiths? He reunido 15 equipos creativos, con diferentes autores, escritores, estilos y géneros. Cada historia tendrá entre cuatro y ocho páginas, usando las canciones como una fuente de inspiración, punto de partida, tema o tono de la historia.

La verdad es que me parece un proyecto muy interesante, y ya estoy deseando regresar a emblemáticas canciones como How soon is now?, Rubber Ring o Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before vistas desde un punto de vista nada corriente. Veremos qué tal el resultado, pero el interés ya está creado.

Vía | abc.es
En Papel en Blanco | Regresa ‘Creepy’, un cómic terrorífico

No podía dejar terminar el mes sin hablaros de lo último de la editorial Libros del Zorro Rojo. Creeréis que es broma, pero mi amor por los libros ilustrados y los cuentos de terror se ve continuamente alimentado por esta editorial, a la que no puedo agradecérselo lo suficiente. Con su última novedad, El monje y la hija del verdugo de Ambrose Bierce me pasa eso, que no puedo dejar de mirarlo y sobarlo, porque las ilustraciones de Santiago Caruso son, simplemente, alucinantes. Lo podéis encontrar en vuestras librerías por 22,90 euros en una edición en cartoné con sobrecubierta.

‘El monje y la hija del verdugo’ es la única novela de Ambrose Bierce. El autor se inspiró en los acontecimientos sucedidos en 1680 en el monasterio de Berchtesgaden, en los Alpes bávaros, donde un monje franciscano y la hija de un verdugo vivieron una lúgubre y desgraciada historia de amor. Bierce condensó el espíritu sombrío de esta trágica historia de amor, convirtiéndola en una de las cimas no sólo de la literatura gótica, sino también de la literatura norteamericana. Y en esta edición no podía estar mejor acompañada con las ilustraciones de Santiago Caruso, que captan perfectamente esa atmósfera oscura.

Ambrose Bierce nació en Ohio en 1842. Su humor macabro y su gusto por las historias fantásticas y misteriosas pronto le acarrearon fama, siendo su obra más conocida El diccionario del diablo. Se le considera el heredero literario de autores como Edgar Allan Poe o Nathaniel Hawthorne, y a su vez, inspirador para un autor del calibre de H.P. Lovecraft. Su vida, como no podía ser menos, también tiene toques misteriosos, y es que el autor partió en 1913 hacia México, donde se unió al ejército de Pancho Villa como observador. Sin embargo, tras llegar a Chihuahua, su rastro se desvanece y la última noticia que se tiene de él es una carta enviada a un amigo y fechada el 26 de Diciembre de ese mismo año. El misterio de su desaparición aún flota en el aire…

De Ambrose Bierce he leído ‘El diccionario del diablo’ hace ya algunos añitos, y también algunos cuentos, aunque no podría decir qué títulos porque fue en una selección hace muchísimo tiempo. Es uno de los cuentistas que tengo pendientes, porque ya sabéis que si juntamos terror y cuentos, soy una lectora asegurada. Este me lo apunto, y esta tarde mismo me pongo a buscar alguna selección de cuentos, que yo soy presa fácil…

Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo
En Papel en Blanco | El club de los parricidas, de Ambrose Bierce

Si en general voy atrasada con las novedades de este mes, con el libro que os traigo hoy llego tarde no, tardísimo. Y es que el pasado diciembre se ponía a la venta El amanecer de los conejitos suicidas, donde Andy Riley nos muestra nuevas formas de morir para estos adorables animalitos. Y yo no me había enterado hasta ahora. Por supuesto, yo ya me he encargado un ejemplar y es que ya en su día os hablé de nuestros conejitos favoritos. Lo publica Astiberri y su precio es 13 euros por 160 páginas de muertes imposibles.

Como siempre, el absurdo es la nota predominante en este libro. Estos conejitos están tan hastiados de su vida que se entregan a muertes cada vez más complicadas y creativas, todo para arrancarnos carcajadas. Que sí, lo sé, igual no es políticamente correcto, no nos deberíamos reír de algo así, pero lo hacemos. Lo hago. Y los más de treinta y cinco mil ejemplares vendidos de la saga de los conejitos suicidas (sólo en nuestro país, ojo) me acompañan. Como os dije anteriormente, lo elaborado de las muertes hace que te olvides de la muerte en si misma, y la ausencia de sangre (¡Gracias Andy!), por muy rebuscada que sea la muerte pues también ayuda…

El creador de esta pequeña perversidad es Andy Riley, guionista para cine y televisión. Además de los conejitos suicidas tiene otros libros divertidísimos como Grandes mentiras para niños pequeños, Hágalo usted mismo o Cerdos egoístas, aunque tengo que reconocer que los conejitos son los que me tienen robado el corazón. Por cierto, tenéis que saber que también participa en la última peli de Disney Gnomeo y Julieta, por lo que yo me la he apuntado ya como imprescindible.

Como os digo, ya me he pedido un ejemplar y esperando estoy a que llegue. Tengo los otros dos y no puedo parar de reírme cada vez que les doy un vistazo. Lo he regalado a amigos y siempre ha tenido muy buena acogida, y eso que, como ya sabemos, no es un tema nada fácil. Sin embargo, y viéndolo desde otra perspectiva, igual nos sirve para desdramatizar un poco el miedo a la muerte… ¿vosotros qué opináis? ¿Divertidos o enfermizos?

Más información | Ficha en Astiberri
En Papel en Blanco | Regalos para Navidad: El libro de los conejitos suicidas, un regalo diferente

Sé que muchos lectores ya conoceréis las fantásticas tiras cómicas de El joven Lovecraft, pero por si acaso hay algún despistado hoy os voy a hablar de ellas. Hace mucho que quería hablaros de esto, pero ya sabéis, se va amontonando el trabajo, nunca encontraba el momento adecuado, hasta que hoy me he puesto manos a la obra.

Y es que el cómic ‘El joven Lovecraft’ merece ser leído por cualquiera que afirme que le gusta el autor de Providence. Aquí nos trasladamos a la infancia del genio, Lovie para los amigos, donde se nos muestra como un niño tímido e incomprendido, arropado por sus tías y con una inquietante facilidad para conectar con mundos y criaturas terroríficas. Sin embargo, todo dará un giro cuando llegue a su vida Siouxie, una niña alegre y divertida que será el contrapunto ideal del oscuro Lovie. Acompañados por Glenn, un ghoul bastante especial, y otros seres primigenios, los dos niños vivirán aventuras en las que la comicidad siempre está presente y donde los juegos metaliterarios son una constante. Diversión asegurada, os lo garantizo…

Poe, Bram Stoker, R.L. Stevenson... hasta Nick Cave aparece por estas páginas y es que, como os decía, casi lo más divertido de estas tiras es ir descubriendo las referencias (casi siempre) literarias que van surgiendo. Divertidísimas las versiones Lovecraft de clásicos de la literatura como Moby Dick o La isla del tesoro. Impagable también (y una de mis aventuras favoritas) la aparición del Gólem, aunque esta vez con unas ideas un poco revolucionarias y un final delirante que hace que me parta de risa cada vez que lo veo. Por supuesto, tampoco faltan una buena panda de poetas muertos en otra de las aventuras imprescindibles.

‘El joven Lovecraft’ nació en 2004 de la mano de Josep Oliver como guionista y Bartolo Torres como dibujante. Aunque las tiras están disponibles online, no será hasta 2007 cuando se publique el primer tomo en papel, en la editorial Diábolo, y en 2009 vería la luz el segundo. Ahora están de lleno con la realización del tercer tomo y como os digo, lo podéis leer en su página web. Además, ya se han traducido al inglés y al griego, por lo que poco a poco, ‘El joven Lovecraft’ irá conquistando el mundo… Yo tengo los dos primeros tomos en papel y es una gozada, esperando estoy a que se publique el tercero para llevármelo a casa…

En resumen, podemos considerar ‘El joven Lovecraft’ como un sincero homenaje al escritor que tantas alegrías nos ha dado, viendo una cara desconocida de una infancia hipotética rodeado de seres sobrenaturales que le llevarían finalmente a escribir Los mitos de Cthulhu. Ganadores del premio Art Jove al mejor guión de cómic en 2005, es un ejemplo de cómo el cómic en nuestro país también puede dar el salto de Internet al tomo en papel, con continuas reediciones y ventas importantes. Un ejemplo de que si de verdad se quiere, finalmente se puede.

Ya me he declarado más de un vez fan de Lovecraft, y por supuesto, de ‘El joven Lovecraft’. Me parecen una tiras divertidísimas y como os decía, para mí lo más divertido es ir encontrado referencias constantes a obras de la literatura, tanto de Lovecraft como de otros insignes autores. También os decía que tengo los dos tomos en papel y estoy esperando el tercero, porque a mí me resulta muchísimo más cómodo leerlo en papel, pero es verdad que en la página te vas encontrado sorpresas continuas y eso no tiene precio, y es que todo no se puede tener… ¡Gracias chicos por compartir vuestro arte con nosotros!

Más información | El joven Lovecraft
En Papel en Blanco | Si te gusta Lovecraft, entonces tienes que ver el documental ‘Lovecraft: Fear of the Unknown’

No sé si es cosa mía, pero este año no veo mucho espíritu navideño por las calles. Ojo, que yo esté trabajando sin parar tampoco es que ayude mucho, pero me da la sensación de que a menos de diez días de Nochebuena hay mucho menos bullicio por las calles que otros años. Será la crisis y que la situación no está para lanzar cohetes, pero me parece a mí que este año la gente no tiene muchas ganas de celebrar estas fiestas. Sin embargo, para contrarrestar esto, Nórdica Libros nos trae La Navidad para un niño en Gales, un libro para recuperar ese espíritu festivo de la mano del gran Dylan Thomas. Se trata de una preciosa edición ilustrada y su precio es 15 euros.

‘La Navidad para un niño en Gales’ nos lleva hasta la infancia del propio Dylan Thomas, durante las intensas nevadas que poblaban las navidades galesas. Navidades llenas de nieve, de gatos y de carteros, de aventuras con los vecinos y peleas futiles con los hermanos. De bolas de nieve e intenso frío contrastando con el interior cálido de las casas galesas en las fiestas navideñas. Un libro para recuperar ese espíritu perdido de la Navidad, cuando esta era algo más que comprar regalos y comer turrón como si nunca lo hubiéramos probado.

Aunque os parezca mentira, este libro salió a la venta el pasado Octubre, aunque, lógicamente, es ahora cuando empezamos a fijarnos en él. Está ilustrado por Pep Montserrat y, para alegría de muchos, se trata de una edición bilingüe, para que podamos disfrutar del Dylan Thomas original. Nacido en Swansea en 1914, es uno de los mejores poetas galeses en lengua inglesa. Autor de diversos libros de poemas y guiones radiofónicos y cinematográficos, trabajó como periodista para diferentes medios. Moriría en Nueva York en 1953 por una hemorragia cerebral, causada probablemente por un exceso continuo de consumo de alcohol.

Es un libro muy curioso y os animo a que le deis un vistazo. Por fortuna, podéis hacerlo ahora mismo y sin moveros del sitio, ya que los chicos de Nórdica nos dejan que veamos las primeras páginas del libro, para que nos enganchemos sin remedio. Me encanta el tono del libro y me gustan muchísimo las ilustraciones, especialmente el contraste entre el interior cálido de las casas con el frío del exterior cubierto de nieve. Un libro a tener en cuenta para regalar a esas personita que ya no le ve el encanto a la Navidad, por ejemplo.

Más información | Ficha en Nórdica Libros
En Papel en Blanco | Una Navidad de cuento… con el anuncio de la Lotería de Navidad

Hace un mes conocimos al ganador del Premio Nacional de Narrativa, y ahora nos llega el Premio Nacional de Cómic 2010, que se lo han llevado Antonio Altarriba y Kim, guionista y dibujante respectivamente, de la obra El arte de volar, publicada en el 2009 por Edicions de Ponent. Recordemos que el galardón lo otorga el Ministerio de Cultura y que reconoce el mejor título de este género publicado el año anterior en cualquiera de las lenguas cooficiales de nuestro país. Además está dotado con veinte mil euros, que tendrán que compartir como buenos hermanos y muy gustosamente.

La historia que nos cuentan es la del padre de Antonio Altarriba, que acaba de forma dramática después de intentar durante toda su vida construir un mundo más justo. Sobra decir que como tantos hombres y mujeres, fracasó en el intento. Así, recorrremos de su mano las penurias de España de principios de siglo XX, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, el desarrollismo o la entrada de la democracia. A todo este universo, hay que añadirle además el personal estilo de Kim para ponerlo en unas imágenes que construyen una historia de atrocidades y miedos, pero donde no falta el amor y el humor.

No es el primer premio que recoge la obra, ya que arrasó en el Salón del Cómic de Barcelona, donde se llevó el premio a mejor obra, mejor dibujo y mejor guión, vamos, todo. En cuanto a sus autores, Antonio Altarriba es guionista y se ha especializado en el estudio del cómic. Ha participado como narrador en varias antologías y es autor de varias novelas, como la premiada con el Premio Euskadi de Literatura, La memoria de la nieve. Por su parte, Kim estudió Bellas Artes y ha colaborado en revistas tan míticas como El Víbora o Makoki, aunque sin duda es conocido por su colaboración en El jueves, de la que fue miembro fundador. Tampoco faltan por supuesto los reconocimientos en su carrera, como el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona.

Tengo que confesar que no conocía ‘El arte de volar’, y claro, buscando imágenes que me pudieran dar una mejor idea de lo que nos cuenta y cómo nos lo cuenta, me he topado con un vídeo impresionante donde no nos va a quedar ninguna duda de que el premio es más que merecido. Sí, lo sé, no debería darlo por sentado sin haberla leído, pero la emoción que transmiten las imágenes es evidente, con unos dibujos impresionantes. Así que sólo me queda darles mi más sincera enhorabuena. Y ahora a buscarla, porque ‘El arte de volar’ no va a faltar en mi biblioteca. Os dejo con el vídeo:

Vía | abc.es
Vídeo | youtube
Más información | Ficha en Edicions de Ponent
En Papel en Blanco | Premio Nacional de Cómic

Ahora que se acerca Halloween podemos encontrar por todos lados detalles oscuros, escabrosos y horripilantes. El pequeño librito que os voy a mostrar no es apto para espíritus sensibles. Y es que Los pequeños macabros de Edward Gorey tiene miga, y de la buena. Aún así, a mí me encanta Edward Gorey y esta colección de pequeños libros que está editando El Zorro Rojo me gustan muchísimo. Este en concreto cuesta 9,95 euros y viene en tapa dura con sobrecubierta.

‘Los pequeños macabros’ habla de muertes infantiles. En concreto, veintiséis muertes diferentes, una por cada letra del alfabeto. Por supuesto, faltaría más, las imágenes insinúan más que muestran. Muertos por aburrimiento, comidos por osos, o engullidos por el fango, estos pequeños macabros descubren los riesgos de la vida demasiado pronto. Una galería de muerte que apela al sentido del humor, eso sí, negrísimo, pero sentido del humor al fin y al cabo.

Edward Gorey nació en 1925 y está considerado como uno de los mejores ilustradores estadounidenses del pasado siglo. Sus interpretaciones macabras y retorcidas de las épocas victorianas y eduardianas le granjearon un éxito inmediato, aunque también dedicó su vida a realizar espectáculos de marionetas o diseñar vestuarios para obras de teatro. Precisamente por esto ganó un premio Tony por su vestuario para Drácula. Sus dibujos son oscuros y humorísticos, con ese punto cruel que hace que sea amado y odiado a partes iguales. Murió en el año 2000 y su casa ahora se ha convertido en un museo.

Gorey ha influido en muchísimos artistas, y uno de los ejemplos más claros lo tenemos en Tim Burton, o ser nombrado en una canción de Andrew Bird (es que me gusta mucho Andrew Bird, lo siento). Editados por Valdemar podéis encontrar varios tomos con las obras (casi) completas de Edward Gorey, o si lo preferís, decantaros por las ediciones independientes de El Zorro Rojo. Yo estas últimas las veo más para regalo, pero vamos, esto ya va al gusto del consumidor.

Tengo que decir que a mí me gusta Edward Gorey. También tengo que aclarar que no soy una persona especialmente oscura ni macabra, pero sus dibujos tienen ese puntito diferente que hace que tengas que pasar una página tras otra. Decidme, ¿soy demasiado rara?

Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo
En Papel en Blanco | The Gashlycrumb Tinies, el abecedario macabro de Edward Gorey , El libro de los conejitos suicidas, un regalo diferente