Este año los invitados de honor serán, por un lado, Bruselas y Valonia (no olvidemos que algunos de los grandes personajes del cómic nacieron precisamente en Bélgica: Tintín, Lucky Lucke, los Pitufos), que presentarán la exposición Cinco miradas al cómic belga, en la que cinco fotógrafos españoles compartirán su mirada sobre la tradición de la narración gráfica en dicho país.

Las exposiciones que podrán contemplarse son numerosas y variadas: Viñetas en fuera de juego, que explora la relación entre la viñeta y el deporte a través de los cómics españoles; Batman en Barcelona, con las ilustraciones originales de Diego Olmos; Esther y sus mundos, que aportará una dosis de nostalgia por el personaje de Purita Campos; Niños mutantes de SanIldefonso, dedicada a Cálico Electrónico; Jim Lee, uno de los artistas de referencia de la década de los noventa, autor de ‘Alpha Flight’ y ‘X-men’; Victoria Francés, que se dio a conocer en el 22º Salón del Cómic y que aquí presenta sus trabajos sobre el mundo del circo y, por último, la exposición de los Ganadores de los Premios del Salón del Cómic 2008, con obras de Pasqual Ferry, Carlos Areces, Gipi, Roger Ibáñez y Paco Roca.

Entre los autores que visitarán el Salón estos días destacan el estadounidense Mike Mignola, dibujante de Marvel y DC; el francés Nicola Wild; Mark Waid, uno de los guionistas de ‘Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón’; el italiano Claudio Stassi, o los franceses David B. y François Bourgeon.

Los más pequeños podrán regodearse en el Espacio Shinchan/Doraemon, con talleres de pintura y maquillaje; la Gincana Cálico Electrónico, que tendrá lugar el sábado a las 12,00; el Espacio Legión 501, para los fans de Star Wars; un Taller de cómic, donde aprender conceptos básicos y técnicas de las viñetas, o la Sala de videojuegos para la Xbox 360 y PlayStation 3.

Por supuesto, también habrá conferencias, un ciclo de cine organizado por la Filmoteca de Catalunya, diversas actividades paralelas y el fallo de los Premios del Salón.

La entrada general cuesta 6 euros, mientras que para los escolares y beneficiarios de descuentos es de 4 euros. El horario es de 10 a 20 el viernes 29 de mayo y el lunes 1 de junio, y de 10 a 21 el sábado 30 y el domingo 31.

Vía | Espacio Libros
Más información | Salón del Cómic de Barcelona

Las referencias a ella han pasado a ser parte del imaginario literario y cultural de la vida cotidiana hispanoamericana. Frases como “Lo tuyo es peor que una novela de Corín Tellado” dan cuenta de lo ampliamente conocida que era esta autora que parecía de mentira (al menos para mi), pero era de verdad y que vivía en Gijón. Vaya su obituario ahora con

Nació Viavélez (Asturias) en 1926 con el nombre de María del Socorro Tellado López. A poco de cumplir los 20 años publico su primera novela que llevó por título Atrevida apuesta. Desde entonces no paró de escribir hasta ahora y publicó en total unos 4.000 libros, muchos de ellos reeditados hasta 36 veces hasta alcanzar la suma de aproximadamente 400 millones de ejemplares.

Ya en los años 60 fue declarada como la escritora más leida del mundo luego de Miguel de Cervantes. Mario Vargas Llosa la llamó “la escribidora” pero ella nunca hizo caso a las opiniones de la crítica cultura y literaria y se definió a sí misma como una mujer de avanzada.

No soy romántica ni soñadora ni visionaria (...) pero alguien tenía que hacer novelas de amor y si las hice yo, eso que tienen por adelantado

Eso afirmó hace dos años cuando fue homenajeada por sus 60 años de vida literaria y la verdad es que no les falta razón a quienes resaltan el hecho de que Tellado escribió para las mujeres en una época de grandes y profundos cambios en la realidad social. En medio de las luchas por la liberación femenina, el acceso al trabajo, jornadas justas, igualdad de derechos políticos y el control de la natalidad, esta escritora asturiana se encargaba de recordar la existencia del amor, de las pasiones, de las convenciones sociales y de su pertienente (¿e inevitable?) ruptura.

Su carrera literaria comenzó de la mano de la editorial Bruguera quien contrató su primer libro pagándole 3.000 pesetas de aquella época y comprometiéndola a escribir una novela del mismo estilo cada mes. Escribió fotonovelas también y algunas de sus obras fueron llevadas al cine y, sin lugar a dudas, inspiraron la emergencia de las telenovelas en América Latina. Desde los años 60 también publicaba mensualmente en la revista Vanidades.

Su salud se vio quebrantada desde 1995 cuando tuvo que se sometida a diálisis regulares por un problema delicado en los riñones. Ello no impidió, sin embargo, que dejara de escribir con el mismo tesón. Al final de sus días dictaba sus escritos a una secretaria que se encargaba de editar y de enviar los textos a la revista. La muerte la encontró sin trabajos pendientes: su última colaboración fue entregada hace dos días y aparecerá en el próximo número de la revista femenina seguramente con el enunciado de “la última novela de Corín Tellado”.

Ha muerto Corín Tellado y su muerte nos coloca en la necesaria reflexión acerca de la literatura y su rol social. Quizás no es el momento de preguntarse cuán literaria era su obra de acuerdo a los cánones más tradicionales. De lo que no cabe duda es que fue una mujer que supo contar historias, que supo escuchar y representar el sentir y las necesidades de un público del cual la Gran Literatura no se ocupaba. ¿Mercantilismo? Vivió honestamente por hacer lo que le gustaba y lo que hacía mejor: escribir.

Vía | El Pais
Más información | La última novela de Corín Tellado
Más información | lne.es
Pagina oficial | Corín Tellado

Me veo obligada a entrar en lucha contra los que son, quizás, los peores enemigos de Astérix: los hombres de la industria y las finanzas. Los que han empujado a mi padre a renegar de todos los valores en los que me ha educado: la independencia, la fraternidad, la convivencia y la resistencia… Este primer acto de victoria sobre los irreductibles galos es el único escenario que nunca nos pudimos imaginar… Como si los personajes de Detritus o algún otro Accidentrix hubieran entrado en el pueblo, hubieran visto al jefe, Albert, mi padre, y hubieran vencido… ¡Como si hubieran obtenido que las puertas del pueblo se abrieran al imperio!

Para entender el enfado de Sylvie Uderzo hay que contextualizar lo que ha ocurrido. Albert Uderzo ha accedido a vender su 40% de la sociedad que gestiona los derechos de Astérix a la editorial Hachette, quien también ha comprado el 20% perteneciente a Anne Goscinny, hija de René. Con lo cual Hachette se encuentra en mayoría frente a la tercera propietaria… la propia Silvie Uderzo.

Os lo digo, la cuestión aquí no es la de una historia de conflicto familiar agitada como un trapo rojo frente a los ojos del toro, pero más bien de una manipulación destinada a cambiar el curso natural de la vida y la supervivencia de una obra artística. ¡Obra única que apartiene al patrimonio nacional y de la que estoy orgullosa! Me pelearé entonces, no conta mi padre, sino para preservar todo lo qe ha hecho, todo lo que le ha animado: ¡Su obra imaginada a cuatro manos con René Goscinny!

Cuando leo que mi padre ha aceptado que un editor desarrolle los álbumes de Astérix después de él, incluso con él vivo, es la triste confirmación de lo que temía desde hace meses. Sé que el hombre ha rendido sus armas frente a una caterva de consejeros a los que le gustaba sin embargo caricaturizar. ¡Porque el planeta BD sabe desde siempre que la intención de Albert Uderzo ha sido siempre la de hacer como Hergé: después de él no debían aparecer nuevos álbumes firmados por otros autores! ¡Y todo el asunto se ha ido al garete!

He respetado la errática sintaxis, la ensalada de exclamaciones y el tropel de referencias axterisíacas del original para dar cuenta con honestidad de la indignación acalorada que anima a Sylvie Uderzo. ¿Podemos sospechar que se trata básicamente de una rabieta mercantil por los suculentos royalties de la marca Astérix o hay un fundamento real en decir que las continuaciones vulneran un proyecto artístico? Tomemos a consideración los casos de las continuaciones apócrifas de Los Miserables o Drácula.

Pero quizás Sylvie Uderzo tenga razón al temer a las corporaciones, gente torpe y mezquina sin sentido del arte. Imaginaros, por ejemplo, que los nuevos dueños deciden que lo de galos aporreando romanos ya no va a vender, que hay que introducir cambios arriesgados. Por ejemplo, no sé, una locura… ¡una nave espacial aterriza en medio del poblado! ¡Y esta llena de… de superhéroes! ¡Que tienen que enfrentarse a los robots del espacio que han caído en el campamento romano! ¡Y de paso ridiculizamos los cómics americanos y japoneses mientras reivindicamos lo patrio! Sería una verdadera pesadilla, ¿verdad?

Espera. Eso ya ha ocurrido. Se llamó ¡El cielo se nos cae encima!, se publicó en 2005 y lo firmaba André Uderzo. Con la total complacencia de Sylvie Uderzo. ¿Veis la foto que ilustra el post? Fue tomada durante la presentación de ese álbum. Sylvie es la rubia de la derecha, la que mira a Albert con gesto de kaporal. Así que me perdone si le digo que se rasga las vestiduras un poco tarde. El límite lo cruzaron ellos mismos hace cuatro años.

Por cierto, en honor a los cincuenta años de Astérix saldrá un nuevo álbum este año. Ojalá Tutatis sea clemente con nosotros.

Via | Le Monde
Más Información | ¿Astérix sin Uderzo? en la Cárcel de Papel

Emilio ha pasado de los setenta años y empieza a tener pérdidas de memoria. Su carácter se ha vuelto impredecible e irritable, por lo que sus hijos lo ingresan en una residencia de mayores. Allí comparte cuarto con Miguel, un jubilado pillo y socarrón que se divierte como puede a costa de los demás inquilinos. La rutina de su vida se rompe cuando Emilio descubre que su dolencia es el Alzheimer, y que pronto no podrá valerse por sí mismo. Pero Miguel no quiere darse por vencido y traza un plan para engañar a los médicos para evitar que se lleven a Emilio a la planta de impedidos.

El retrato del ecosistema de la residencia es el mayor acierto de este cómic. Roca mezcla a partes iguales el humor y la compasión en su variopinto retablo de ancianos. Cada uno pende de sus manías, cuando no demencias, particulares. Está el viejo verde que se finje sordo para meter mano a la enfermera, la que recolecta tubitos de ketchup para regalárselos a su nieto, el que cuenta siempre la misma batallita sobre sus días de atleta y una deliciosamente surrealista que teme que le rapten los marcianos si la dejan sola. Nos hacen reir, pero sólo para partirnos más profundamente el corazón.

La postura sobre la vejez se mueve entre el idealismo de Emilio o de Antonia, que buscan un sentido a su situación en el amor de la familia o las pequeñas distracciones de la vida en la residencia, frente al cinismo de Miguel, cuyas travesuras tienen un punto de crueldad hacia el resto de ancianos. La verdad, aprenden, está en un punto intermedio. La vejez es soledad, olvido y pérdida, pero tiene algo de borrón y cuenta nueva. Es un momento conmovedor cuando descubren que deben dejar de temer a la degeneración.

El factor que tiene protagonismo propio en la narración es el de la demencia senil, concretamente el caso de Alzheimer. Las viñetas de Roca nos internan en los universos privados en los que viven encerrados los ancianos, aquellos que los demás son incapaces de comprender. Vemos el mundo a través de sus ojos y entendemos porqué de repente Emilio olvida las palabras o porqué cree que tiene cuarenta años y tiene que entrar a trabajar. Mil palabras no valdrían muchas de esas imágenes. Volvemos a lo que plantea Pons: lo que otros medios pueden describir, el cómic lo ilustra.

El Alzheimer bajo el trazo de Roca es un fundido a blanco sobre el que se dibuja por un instante el rostro de un amigo. Hay mucho de metatextual en esta obra. El cómic es también un lucha de la imagen por sobreimponerse al blanco, la nulidad y el olvido. De todas las razones que hay para leer Arrugas esta no es la menor: que la imagen perdura porque es la sustancia del recuerdo, el único tiempo que nos pertenece de veras.

Arrugas.
Astiberri Ediciones, 2008
100 páginas.

En Papel en Blanco | Paco Roca gana el Premio Nacional de Cómic por ‘Arrugas’

Quien ha recogido el guante es el diario conservador francés Le Figaro. El argumento que esgrimen es otro habitual: que en el mundo de Tintín no existe la sexualidad como tal ya que es una proyección del de la infancia. En realidad todos los personajes de Hergé son niños. De paso aprovechan para devolvérsela a Parris acusándole de proselitismo: para un homosexual reivindicar a Tintín como uno de los suyos debe de ser una deliciosa venganza.

No es la primera vez que The Times nos sorprende con una lista estrafalaria, escogida más por su potencial polémico que por su rigor. Pero precisamente por dar pie al debate (y arrancarnos alguna sonrisa, espero) transcribimos aquí las razones por las que Parris asegura que Tintín es positivamente, innegablemente, perdidamente gay.

1- No sabemos nada de su pasado, de sus padres o su familia. Según Parris es muy común que un joven homosexual bloquee sus relaciones afectivas con la familia que le ha rechazado y finja que no existen. Vale, es un opción, pero no es desde luego la única. Por ejemplo, los padres de Tintín podrían haber sido perfectamente tolerantes y cosmopolitas y haber sido asesinados por Voldemort.

2- Según Hergé, el único trasfondo de Tintín es que acababa de salir de los boy-scouts. Como antiguo y veterano Akela tengo que protestar contra el pésimo uso de estereotipos del que hace gala aquí Parris. Hay muchos otros motivos para ingresar en los Scouts además del de ser un potencial homosexual adolescente. El más frecuente es que tus padres quieran perderte de vista los sábados por la tarde. Pero si Tintín no tiene padres… hmm…

3- Primer empleo. Cuando el protagonista se despide de su editor al comienzo de Tintín en el país de los soviets, le dice a su editor: Te enviaré postales, vodka y caviar. Por algún motivo esto le parece sospechoso a Parris viniendo de un recién licenciado. ¿Demasiado afectuoso? ¿Quizás un verdadero hetero habría dicho Te enviaré una de esas esposas rusas que anuncian?

4- Carrera profesional. Que a pesar de identificarse como reportero Tintín no haga jamás nada remotamente relacionado con el periodismo es algo que llama la atención. ¿Pero cualifica para ser gay? Según Parris sí. Él, como muchos aficionados, cree que el verdadero empleo de Tintín es el de ser espía. ¿Y a quiénes reclutan los servicios secretos? Pues a los homosexuales según parece. Parris asegura que el MI6 le ofreció un puesto en una ocasión básicamente por su orientación sexual.

Esto está tan traído por los pelos que me voy a obviar los chistes. De hecho Tintín me da igual en estos momentos. ¿Está diciendo Parris que cada vez que James Bond se encama con una curvácea espía lo hace en realidad a disgusto? Dios, estoy depre…

5- Vida doméstica. Tintín y Milú se van a vivir con Haddock a Moulinsart en 1940. Y según dice Parris, enseguida se empiezan a notar los benéficos efectos de un joven amante sobre la personalidad del viejo lobo de mar. Si en las anteriores aventuras es un borracho tempestuoso, la presencia de Tintín contribuye a serenarle, le lleva a aceptar la jubilación y finalmente le ennoblece cuando en Tintín en el Tibet ofrece entregar su vida por él.

Creo sinceramente que Parris peca de ingenuidad aquí, como si el amor lo resolviera todo, incluído un problema crónico de alcoholismo. La verdad es que las veladas en Moulinsart no serían precisamente de mimitos ante la chimenea. Me imagino más bien a Haddock encerrado en un cuartucho y aporreando la puerta – ¡Sólo un trago, malnacidos! ¡El mono me está matando! – mientras Tintín y Nestor la atrancan con lágrimas en los ojos: Tenemos que hacerlo capitán… lo hacemos porque le queremos…

6- Hernández y Fernández. Pareja indudablemente gay según Parris. Y aún diría más, con fetichismo narcisista, ya que probablemente ni ellos mismo saben cuál es cual. La prueba según el columnista es su gusto por el travestismo, es decir, por disfrazarse en cada aventura de la forma más estrambótica posible. Y que frecuentemente se dejan ver con un traje de baño a rayas a juego. Olvida Parris que ese es precismente un indicio de pura y esencial masculinidad. Al menos es lo que deduzco de los anuncios de Jean-Paul Gaultier.

7- Milú. El único mamífero macho explicitamente heterosexual en todo el universo de Tintín. Parris señala que no es raro que Milú pierda la cabeza por alguna perrita, pero sus flirteos son siempre boicoteados por Tintín o las circustancias. Apiadaos de este perro, tenazmente hetero y atrapado en esta siniestra red de machos humanos gays. Vale, me apiado, pero también podría ser que a Tintín no le apetezca encontrarse con una caja llena de cachorritos en la puerta y una visita obligada al veterinario Dr. Tijeras.

8- La Castafiore. Una mariliendres como la copa de un pino, dice Parris. Adora a Tintín, humilla a Haddock llamándole por nombres que no son el suyo, y Haddock la odia recíprocamente. En realidad las atenciones románticas de la Castafiore se dirigen precisamente a Haddock, no a Tintín, y que nadie puede culparle por querer estar lo más lejos posible de ese desagradable cliché andante sobre el mundo de la Opera.

Dudo mucho que esta sea la última vez que oigamos sonar la polémica sobre la sexualidad de Tintín. Pero hay otra que The Times zanja sin titubear: Astérix y Obelix no son gays. Ni aunque duerman bajo el mismo techo, ni aunque no se separen nunca, ni aunque la vez en la que una mujer propuso matrimonio a Astérix (La rosa y la espada) este se puso tan nervioso que acabó pegándola. No, en absoluto. De ninguna manera. No.

Via | The Times

Arrugas trata sobre Emilo, un anciano que es internado en una residencia por su familia cuando empieza a sufrir los síntomas de la enfermedad. El protagonista tendrá que acostumbrarse a la vida en un entorno regulado mientras lucha por no perder la memoria y ser transladado a la planta de impedidos. El jurado del premio, compuesto por el propio Max, Miguelantxo Prado y Manuel Darías, ha destacado la ternura con la que obra trata las dolencias de la senilidad sin caer en la sensiblería o la caricatura.

Roca confiesa que su éxito radica en dirigirse a gente que en principio nunca leería un cómic, como sus propios padres. El manga y la novela gráfica están captando nuevos lectores, pero por encima de los superhéroes hay que construir obras que interesen a todo el mundo.

Preguntado por la salud del género en España, asegura que el cómic patrio está mejor que nunca. Faltan lectores en España, pero los editores están al nivel de los franceses, por todo lo que se preocupan por la calidad del material. El cómic - concluye – ya se equipara a la literatura.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Paco Roca en La Guía del Cómic
Más Información | Arrugas, El cómic se hace mayor en elmundo.es
En Papel en Blanco | Novela Gráfica

Bertozzi encargó a sus alumnos una serie de adaptaciones al cómic de relatos de este ingenioso autor. La única premisa era que todas debían tener una extensión de ocho páginas, a parte de esto, los alumnos tenían libertad total para adaptar a su gusto las historias originales. Partiendo de grafismos diversos, algunos marcadamente humorísticos y otros con un tono más serio, los jóvenes han recreado los relatos que posteriormente se han recogido en un tomo.

Una estupenda idea que además de ayudar a desarrollar la creatividad y el ingenio de los estudiantes de arte, nos permite a los fans de O. Henry leer nuevas aproximaciones a las originales historias que escribió este autor durante su carrera. Todas las obras están disponibles en la red para disfrute del público, eso sí, para ello hace falta haber prestado un poco de atención en las clases de inglés del colegio o del instituto.

Vía | Entrecomics
Sitio del autor | Nick Bertozzi

Lo anterior significa que el argumento general del libro se seguirá, pero se modificará para adaptarlo al formato de una serie televisiva. Lo que se respetará obviamento son los dibujos, que se ceñirán a los originales hechos por el autor.

No es la primera vez que se da esta iniciativa de llevar a El Principito a versión vídeo ya que Walt Disney estuvo en varias oportunidades inisistiendo para que le cedieran los derechos, asi como Orson Wells. Tampoco es la primera vez que una obra como ésta se adapta a la televisión.

Se me ocurren dos o tres ejemplos de obras gráficas o literarias que han sido llevadas al formato TV. Digo tres y ya son cuatro las que recuerdo: Ásterix, Mafalda, Tintín (también en France 3) y Babar. Cada uno de ellos con más o menos fortuna y tres de ellos, al menos, producto de una iniciativa francesa o belga.

A mi personalmente no me entusiasma demasiado el proyecto, pero entiendo que es una oportunidad para hacer que el libro llegue aún a más gente. El principito es el tercer libro más traducido y vendido después de La Biblia y El Corán.

Vía | El Uiversal. mx
En Papel en blanco | Portadas internacionales de El Principito, Una nueva ilustración para El Principito

Resulta curioso que este plato sea el eje temático de un cómic, y en este caso, de una novela también, en la que se basan las viñetas de Isabel Kreitz. Pero hay que tener en cuenta que para los alemanes el buen yantar es un elemento básico en sus vidas y sus salchichas no son precisamente unas desconocidas en el resto del mundo. Por si fuera poco, en Berlín existe un museo dedicado a la historia del currywurst.

En cualquier caso, la invención de este peculiar plato no es la única cuestión que se trata en la historia. El cómic nos traslada a la ciudad de Hamburgo en 1945, durante los últimos suspiros de la guerra. Allí acompañamos a la protagonista, Lena Brücker, en estos día difíciles y llenos de incertidumbre. Se plantea también una historia de amor cuando conoce a Kiel Bremer, un joven soldado que decide desertar y pasa los últimos días del conflicto escondido en la casa de Lena.

Lo más interesante del cómic es el reflejo de la vida de los habitantes de la ciudad en un tiempo en que se sucedían los acontecimientos a ritmo frenético: la llegada de los aliados, la caída de otras tantas ciudades germanas, el suicidio de Hitler... Además de estos acontecimientos históricos que todos podemos identificar, también se hace hincapié en la vida personal de la gente. Por un lado, están aquellos que aún confían ciegamente en el Reich y no tratan de ocultar su fanatismo; por otro, quienes reciben la noticia del final de la guerra con una enorme sonrisa.

También nos encontramos con el mercado negro que facilitó la supervivencia de muchos ciudadanos frente al estricto régimen de las cartas de racionamiento. Los hamburgueses tenían que afilar el ingenio y tener toda la iniciativa posible, un rasgo de carácter que también pudimos ver reflejado en el padre de Art Spiegelman cuando este último retrató su experiencia en un campo de concentración en Maus.

Así pues nos encontramos ante un cómic con un planteamiento muy original que suple ciertas carencias en el dibujo y la narratividad. No es la primera incursión gastronómica de su autora, ya que Kreitz ya colaboró con la japonesa Junko Iwamoto en la obra Descubrir el sushi.

Más información | Glénat

Con motivo del centenario de Hergé publiqué un libro en Ediciones de Ponent titulado Tintín y el loto rosa. Se trata de un homenaje a un autor que admiro y en el que agrupo varios ensayos así como un relato de ficción donde presento a Tintín doce años después de la muerte de su autor. Alejado de la aventura y de sus justicieras resoluciones, el mundo de nuestro héroe se ha venido abajo. Haddock ha caído en el alcoholismo, el profesor Tornasol ha ingresado en una sanatorio psiquiátrico y –lo peor- Milú ha muerto. En un intento de superar la depresión, Tintín recupera su profesión de reportero. Pero los tiempos han cambiado y sólo encuentra trabajo en la prensa sensacionalista del corazón. A partir de ahí lo embarco en una aventura muy “tintinesca” en la que, escéptico y adulto, acaba iniciándose en el sexo.

Altarriba usó ilustraciones de Ricard Castells y Hernández Landazábal para evitar vulnerar los derechos de autor que detenta la Sociedad Moulinsart, pero fue inútil. La Sociedad presionó a la Fnac para que retirara el libro de sus estanterías y en el tira y afloja Moulinsart reconoció que no había delito aparente en la obra de Altarriba, pero que esta “pervertía la esencia del personaje”. Consistente, aparentemente, en permanecer soltero y entero.

Para no ir a juicio nos ofreció el siguiente acuerdo: mantener en distribución el libro hasta que se agotara y renunciar a cualquier reedición posterior. A la vista de la legalidad vigente y siguiendo los consejos de nuestro abogado, tanto Ediciones de Ponent como yo hemos aceptado el acuerdo. Quedo por lo tanto como delincuente en ciernes, pervertidor potencial de Tintín y con un libro, del que ya quedan pocos ejemplares, condenado a no volver a ver la luz.

El “affaire” no es nuevo – ya nos hablaba hace un mes Zona Fandom de ello – pero ha saltado hoy a las páginas de The Guardian y El País. Si bien la historia se recoge con algunas exactitudes, exacerbando la presunta carga sexual del libro, el caso es que la Sociedad Moulinsart esta consiguiendo exactamente lo contrario de lo que pretendía, como suele suceder en estos casos: que Tintín y el loto rosa, destinado a tener una existencia discreta entre conocedores y aficionados, tenga una apoteosis sonada en lugar de la lenta muerte que le planearon.

Así que a la Moulinsart le molesta que Tintín crezca. Que salte al mundo sórdido en el que habitamos los demás y deje de ser un niño. Cuanto menos curioso, porque estoy recordando que hace justamente un año un señor denunció a Tintín en el Congo por racista y ellos respondieron lo siguiente: Las aventuras de Tintín son documentos de una época, lo cual justifica sus aspectos más reprensibles. De una época, sí: de cualquiera menos de esta. Pobre Tintín, obligado por tus cancerberos a permanecer atrapado en tus prejuicios, en tus temores, en tus limitaciones reductoras, a ser menos que el mito que eres. Quizás algún día te dejen ser grande.

Vía | La Cárcel de Papel
En Papel en Blanco | Tintín