No se acaba la locura. Desde luego, Stephenie Meyer tiene que estar bien contenta con sus criaturitas. La saga Crepúsculo sigue dando de que hablar. No sólo están entre los libros más vendidos del pasado año 2009, sino que ahora dan el salto a la novela gráfica. Si sois fans de la saga, id marcando la fecha en el calendario, porque la fiebre continúa.

La responsabilidad de dar vida a los famosísimos Bella y Edward ha caído en las manitas de Young Kim, artista coreana, y en cuya realización también ha estado involucrada Stephenie Meyer personalmente. Según ha afirmado, la estética que Kim ha utilizado se acerca mucho a la que la propia escritora se imaginaba cuando estaba escribiendo los libros.

Me traslada de nuevo a aquellos días en los que yo estaba escribiendo. Leer la obra de Young me ha devuelto las sensaciones que yo tenía cuando escribía, cuando sólo estábamos los personajes y yo. Le estoy muy agradecida por ello.

Hace ya tiempo que se anunció que se estaba gestando un cómic de la saga, pero ha sido ahora cuando han salido las primeras imágenes. No me preguntéis por el estilo del dibujo porque no tengo ni idea, pero la portada ya nos presenta a una Bella la mar de etérea. Se supone que el primer volumen de la novela gráfica saldrá a la venta en marzo, coincidiendo con la salida en dvd de Luna nueva, aunque no me queda muy claro si también será así en nuestro país.

No me interesa especialmente la saga, pero si fuera seguidora estaría dando saltitos de alegría. Ya veréis cuando se lo cuente a mi hermana…

Vía | Europa Press
En Papel en Blanco | ‘The Host (La huésped)’, de Stephenie Meyer, también se adaptará al cine

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Cuando me doy mis vueltecitas por la librería, reconozco que la sección de cómic no se encuentra entre mis favoritas. No es que no me gusten, es simplemente que no termino de verle la gracia, y eso que reconozco que hay auténticas maravillas. Sin embargo, cosas como el libro que os traigo hoy me han hecho replantearme la necesidad de visitar esta sección más a menudo. Se trata de Grandes de lo macabro, una selección de adaptaciones de grandes obras de terror al cómic, realizadas por Joan Boix y editado por Ediciones B.

El libro recoge un total de veinte historias de terror, diez de grandes autores como Lovecraft, Poe, Bécquer, Bloch, etc., así como otras diez historias creadas por el mismo Joan Boix. Ni que decir tiene que en las historias se usa y abusa de los recursos clásicos del género, como muertos vivientes, extrañas maldiciones, sueños terribles, y todas esas cosas que nos encantan a los seguidores del género.

Joan Boix nació en 1945 y desde 1961 se dedica al noble arte de dibujar cómics. Sus trabajos para Bruguera, Toray y Galaor son ampliamente reconocidos, así como sus trabajos para editoriales extranjeras. Desde hace varios años es el responsable de El Capitán Trueno, aquí en España, y The Phantom para el mercado escandinavo. Todo un artista que puede presumir de conocer a la perfección el mundillo gótico y tenebroso, tal y como demuestra en el título del que hablamos.

Si os gusta el cómic, no lo dudéis. Si os gustan las historias de terror, no lo dudéis. Si os gusta el terror y el cómic, no sé que hacéis ahí sentados… Como os decía, no tengo costumbre de leer cómics, pero reconozco que este me ha encandilado. Las historias me encantan, y la calidad del dibujo me parece brutal, así que me parece una gran idea iniciativas de este tipo. Merece la pena darle una ojeada, os lo aseguro.

Más información | Factoría del Cómic, Página oficial Joan Boix
En Papel en Blanco | ‘El País’ te trae a los maestros del terror

Nos encontramos ante algo raro en estos tiempos, una maravilla editorial con una presentación impresionante. Estoy hablando de Be a nose!, de Art Spiegelman, más concretamente de tres cuadernos de bocetos y un librito del genial artista, ganador del Pulitzer en 1992 con su cómic sobre el nazismo Maus. Sin duda su obra más conocida, que se publicó inicialmente por entregas en la revista Raw de la que era editor para acabar después en dos volúmenes y finalmente, en uno sólo.

La primera curiosidad la encontramos en el nombre, ‘Be a nose!’, que proviene de una película de terror de serie B de Roger Corman, Un cubo de sangre, donde un asesino prueba suerte con la escultura y aporrea un montón de arcilla mientras grita: “¡Sé una nariz! ¡¡¡Sé una nariz!!!!”. El propio Spiegelman considera que es la evocación más fiel que ha visto de su forma de trabajar. De esta manera, cada cuaderno lleva por título una palabra de esta frase, es decir: ‘Be’, ‘A’ y ‘Nose’.

Sería importante reseñar que para Spiegelman, es todo un logro conseguir acabar un cuaderno de bocetos, ya que como él mismo nos explica en el librito adicional, tiene un gran problema. Cuando empieza un cuaderno, si el primer dibujo que realiza le parece malo, lo abandona para no seguir empeorándolo y si por el contrario, le gusta el dibujo, también lo abandona por miedo a echarlo todo a perder. Como veréis, con esas perspectivas le cuesta mucho hacerlo.

Ya que ha salido el tema del librito que acompaña a los tres cuadernos, debo reconocer que a mí me ha salvado la vida. ¿La explicación? Pues que los bocetos de los cuadernos están sin traducir, conste que me parece totalmente lógico y es un punto a favor, pero teniendo en cuenta que no soy Shakespeare precisamente, respiré aliviado al comprobar que en el librito aparece todo traducido y perfectamente ordenado. Además en él aparece también la explicación de Spiegelman del por qué de estos cuadernos y de todo tipo de curiosidades de cómo fueron dibujados.

En cuanto al contenido de los cuadernos, nos encontramos con una serie de dibujos, viñetas, historias y anotaciones de muy distintos estilos, épocas y estados de ánimo. Al bueno de Art no le tiembla la mano al calificar sus propios dibujos, así podemos leer al lado de algunos de sus dibujos, expresiones como: ‘dibujo malo’ o ‘sombrero mal dibujado’. Y todo con un sano sentido del humor.

El cuaderno titulado Be, es del año 1979 y surgió cuando Art se planteaba qué iba a hacer con su vida. Acababa de comenzar su aventura con ‘Maus’ y realizó un viaje a Polonia para buscar material para esa historia. Se llevó ese cuaderno para eso, pero acabó convirtiéndose en un depósito de dibujos y de tareas. En A nos vamos hasta el año 2007 (no están ordenados cronológicamente), para encontrarnos con un cuaderno que nace como una especie de terapia, en la que Spiegelman se obliga a completarlo con sus bocetos. Por último, Nose pertenece a 1983, nacido en la época en la que su revista Raw tenía cierto éxito y confiesa que es al que se ha dedicado con mayor constancia. ¿El qué más me ha gustado?, ‘Nose’.

Mención aparte merece la presentación, que está muy cuidada y es impecable. Mondadori se ha lucido con esta edición, cada uno de los cuadernos son de tamaño, forma y textura diferente consiguiendo de una manera asombrosa que pienses que tienes en tu poder los auténticos del señor Spiegelman.

Ya sólo me queda recomendaros que os lo pidáis para que os lo traigan los Reyes Magos, y si habéis sido malos o no os hacen caso, no lo dudéis, haceros vosotros mismos este regalazo, vale la pena poder disfrutar de esta edición. Yo no consigo dejar de ojearlo cuando paso por su lado, ¡ni quiero!

Mondadori
Colección Reservoir Books
ISBN: 9788439722021
Precio: 32,90 euros

Página oficial | Ficha en Mondadori
En Papel en Blanco | Especial de Navidad 2009

Hay algo terriblemente sádico en ver un libro con un montón de suaves y tiernos conejitos suicidándose de las maneras más pintorescas y variadas. Algo terriblemente divertido, también. El libro de los conejitos suicidas te ofrece eso y más. Y sin una gota de sangre.

Justo lo que más de uno querría hacer en estas fechas. Cenas familiares, comidas de empresa, más trabajo de lo habitual y con más prisas que nunca… ¿Cuántas veces habréis escuchado un “¡Quiero suicidarme!” en Navidad? Incontables, seguro. Un pequeño álbum con muertes divertidas para reírnos un rato, que buena falta hace. Un regalo diferente para gente con humor muy negro.

La creatividad de estos dulces animalitos es incombustible a la hora de buscar la muerte. Solos, por parejas, en grupo, rindiendo homenaje a conocidas películas… todo para poner fin a sus pequeñas vidas. Saquemos nuestro lado perverso y divirtámonos. ¿Cruel? Pues sí. ¿Divertido? Mucho más de lo que puedas imaginar. Estos pequeños bichitos tienen una imaginación inagotable.

Mirándolo fríamente es un tema demasiado serio como para reírse. El suicidio no es, evidentemente, un tema para tomarlo a broma. Sin embargo, no puedo evitar que me hagan gracia estos animalitos. Supongo que es porque una se desvincula del significado real de lo que está viendo. Los animales no se suicidan en el mundo real, y al ver las viñetas te quedas con lo elaborado de la muerte, más que con la muerte en si misma.

En España lo ha publicado Astiberri y están disponibles ‘El libro de los conejitos suicidas’ y El regreso de los conejitos suicidas, ambos con tapa dura. Sin embargo, me consta que en algunas librerías puede encontrarse una edición en inglés, con tapa blanda y que agrupa todos los conejitos publicados, The bumper book of bunny suicides. Yo tengo los de tapa dura y reconozco que los miro de vez en cuando y no puedo parar de reír. Yo es que soy así, me vais a perdonar.

Más información | Ficha en Astiberri
En Papel en Blanco | Especial de Navidad 2009

La mayoría de nuestros historiadores, lógicamente, no podían sustraerse a la tentación de observar nuestro glorioso pasado bajo la lente del honor patrio. En este libro, con la debida consideración y el más escrupuloso respeto, preferimos hacerlo a través del cristal del HUMOR PATRIO.

Así se presenta esta divertida obra de Guillermo Summers y Guillermo Summers G. (hijo), ‘La loca historia de España’, que como especifica su subtítulo nos narra los principales acontecimientos históricos desde la Prehistoria hasta el descubrimiento de América. Sin duda una obra estupenda para pasar un rato divertido recordando los episodios más conocidos de nuestra historia presentados de modo ingenioso.

Desde un prisma humorístico y aderezado con la narración en viñetas a color, ‘La loca historia de España’ se estructura en 40 capítulos y nos presenta la Edad de Piedra y sus primeros pobladores hasta la conquista de las Américas con sus negocios y misiones.

En ‘La loca historia de España’ lo de menos es la documentación o la exactitud histórica (muy bien cuidadas, por cierto) y lo que importa es dar un repaso con otros ojos al pasado, disfrutando de los anacronismos y de las ingeniosas asociaciones entre esos tiempos y el presente.

Los autores señalan que no se trata de frivolizar nuestra historia, sino de desdramatizarla y ayudar a su conocimiento contándola de una forma amena y divertida.

Vamos a encontrar capítulos más conocidos por todos, pero otros episodios nos descubrirán aspectos olvidados o nunca sabidos sobre nuestra historia. Y es que, aunque visto con humor, el hilo histórico es seguido con fidelidad, mostrándonos quiénes fueron tales o cuales personajes, las batallas que marcaron historia, la romanización, los godos, la Reconquista… Y así desde los primeros pobladores de Iberia hasta Pizarro o Cabeza de Vaca conquistando las Américas.

He de reconocer que a para mí ha sido todo un acierto el modo de presentarnos este recorrido histórico, será verdad que la letra con risa entra. Pero es que soy de los que, de otro modo, no se pone delante de un libro de historia… Claro que no hay que buscar exhaustividad (imposible, tantos siglos de historia en 400 páginas) sino esas pinceladas de episodios clave.

El modo de discurso es el mismo en los 40 capítulos:

• Se abre el capítulo con una viñeta a toda página a modo de introducción, junto al título.
• Una narración coloquial, plagada de juegos de palabras y guiños al presente, nos aproxima a la historia en primer lugar (tres o cuatro páginas).

• A ello le sigue la misma versión que hemos leído, pero en viñetas que ocupan dos dobles páginas.

Los autores os resultarán familiares. Guillermo Summers es el conocido ilustrador y humorista que llenó varios espacios televisivos convirtiéndose en una cara familiar durante mucho tiempo. Esa vena cachonda no la ha abandonado tampoco en otra de sus obras la ‘Cocina para vagos’ (MR Cocina, 2008). Su hijo, Guillermo Summers G., es ilustrador y diseñador gráfico, y le acompaña en este proyecto que ha desembocado en tan buen resultado.

‘La loca historia de España. Desde la Prehistoria hasta la conquista de América’ está publicada por Libros Cúpula en encuadernación rústica con solapas. Los autores no tiene claro aún si continuarán con la segunda parte (o tercera, o cuarta…), que nos llevaría hasta la actualidad. Desde aquí les animo, si es una obra tan divertida como la primera, valdrá la pena.

Libros Cúpula.
411 páginas
PVP: 19’95 euros
ISBN: 978-84-480-6753-3

Más información | Libros Cúpula
En Papel en Blanco | Historia de Aquí 1978-1982

Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, guionista y dibujante respectivamente, han sido galardonados con el Premio Nacional de Cómic 2009 por su obra Las serpientes ciegas. El Premio, con una dotación de 20.000 euros, es concedido por el Ministerio de Cultura a la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año.

‘Las serpientes ciegas’ ha sido editada, en castellano y en gallego, por la editorial BDbanda que primero la dio a conocer por entregas en su revista ‘BD Banda’. Antes de obtener el Nacional de Cómic, esta novela gráfica ya contaba con varios galardones: el de mejor guión y mejor obra del Estado en los IX Premios da Crítica, mejor álbum y mejor guión en el Salón del Cómic de Barcelona, premio al mejor guión del ‘Diario de Avisos’ y fue seleccionado como uno de los 15 mejores álbumes del 2008 por los libreros de Francia.

La historia de ‘Las serpientes ciegas’ está ambientada en el Nueva York de 1939 y en algunos episodios de la Guerra Civil Española, un reflejo del horror producido por los totalitarismos. Según Felipe Hernández, el cómic combina “entretenimiento, intriga y sorpresa”, pero bajo una mirada escéptica. Lo que persiguen tanto el guión como las ilustraciones es transmitir el proceso por el que se crea una mentira, así como los monstruos que engendran proyectos que sobre el papel parecen emancipadores y la manipulación del idealismo inocente de muchas personas para triturarlas en una feroz maquinaria.

Felipe Hernández Cava (Madrid, 1953) es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Comenzó a trabajar en el mundo del cómic en 1970; dos años después fundó el equipo El Cubri, uno de los pioneros de la historieta política en España bajo la dictadura franquista. Fue creador y director artístico de la revista ‘Madriz’, y codirector de las revistas ‘Medios Revueltos’ y ‘El ojo clínico’. Sus obras más destacadas son ‘Bob Deler’, con dibujos de Keko; ‘Soy mi sueño’, con dibujos de Pablo Auladell y ‘El hombre descuadernado’, ilustrado por Sanyú.

Bartolomé Seguí (Palma de Mallorca, 1962) publicó su primera historieta en la revista ‘Metropol’ en 1983. Desde entonces ha trabajado para diversas revistas del género, como El Víbora, Cairo, El Jueves, Madriz, Medios Revueltos, Nosotros somos los muertos, Tretzevents, Kiss, Creativa, Benzina o BDbanda. También es ilustrador de cuentos para niños y viñetas para prensa (El País, Diario 16, Sur Express, El Observador). Junto a Sònia Delgado coordina el suplemento infantil semanal ‘RIFI RAFE’ y la revista ‘Esqutix’, que recibió el premio APPEC en 2001.

En la primera convocatoria del Premio Nacional de Cómic (2007) el ganador fue Max, por Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superralista; en 2008, el galardón recayó en Paco Roca, por Arrugas.

Vía | Europapress
Más información | Ministerio de Cultura

Muchos estarán encantados con esta noticia: la Universidad de Meiji en Japón ha iniciado el diseño de una gran biblioteca Internacional totalmente dedicada al arte del Manga, el Anime y demás técnicas del llamado cómic japonés. El edificio albergará aproximadamente dos millones de libros, ilustraciones, juegos de vídeo y otros artefactos relacionados con la técnica de la historieta en Japón.

Esta técnica ha trascendido las fronteras de este país y también las del mero entretenimientos, convirtiéndose en todo un arte que tiene sus raíces muy lejos en la historia japonesa. Puede encontrarse uno de sus antecedentes más claros en una serie de dibujos satíricos de animales que se realizaban en el siglo XI que evolucionaron hasta llegar a las series televisiva y los cómics como Astro Boy y Dragon Ball, por ejemplo.

La idea de crear una biblioteca de caracter internacional como la que planean abrir en el 2015 parte, por un lado, del reconocimiento de la importancia de esta manifestación artística y, por otro, de la necesidad de masificar su conocimiento y estudio. Estará abierto a investigadores y aficionados japoneses y extranjeros.

Pero no hay que esperar tanto para encontrar novedades en esta área, ya que muy pronto se inaugurará la Biblioteca Museo Yoshihiro Yonezawa de Manga y Subcultura, dedicada a la memoria de este artista fallecido en 2006 y donde se expondrá su colección personal de aproximadamente 140.000 ejemplares.

Vía | BBC

Cincuenta años y la pequeña aldea gala resiste todavía el ataque de los romanos y, más que nunca, el paso del tiempo. Con pócima o sin ella, pero con 300 millones de ejemplares vendidos a sus espaldas, Astérix y Obélix celebran sus bodas de oro con un álbum especial: El Aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro, que se pondrá a la venta el próximo 22 de octubre.

El cómic tiene 56 páginas con dibujos inéditos de Albert Uderzo y un texto que René Goscinny (fallecido en 1977) no llegó a publicar; en ellas se narran los preparativos del cumpleaños en los que participan muchos de los amigos que aparecieron en las 33 entregas anteriores.

Es un poco diferente de los cómics clásicos, son historietas cortas, en las que todos los personajes hacen referencia al aniversario.

Poco más ha desvelado Uderzo, que hace unas semanas presentó la portada en la Biblioteca Nacional de Francia en medio de una gran expectación.

Los irreductibles galos se dieron a conocer el 29 de octubre de 1959 en el primer número del semanario Pilote. El primer album completo, ‘Astérix el galo’, llegó dos años después. Treinta y dos libros más, ocho películas de animación, tres más protagonizadas por Gérard Depardieu en el papel de Obélix y hasta un parque de atracciones a las afueras de París avalan el éxito de la creación de Goscinny y Uderzo.

Los cincuenta años no sólo se celebran con el nuevo álbum, sino con todo un dispositivo en su honor. A partir del 28 de octubre, el Museo del Cluny de París acogerá una exposición de dibujos originales de Uderzo y textos mecanografiados por Goscinny, y sus jardines se verán invadidos por parodias de algunas de las más grandes obras de arte, como una versión con Asterix y Obelix protagonizando ‘La Libertad guiando al pueblo’ de Delacroix. El mismo día que se pone a la venta ‘El aniversario de Astérix y Obélix’, el compositor francés Frédéric Chalin presentará el concierto Le Tour de Gaule musical d’Asterix en el Teatro Champs Élysées de París.

Vía | El País
Sitio oficial | Astérix

Hace unas semanas nuestros compañeros de Zona Fandon nos informaban de la publicación en Japón de una versión manga de la obra de Adolf Hitler Mein Kampf (‘Mi lucha’). Pues parece ser que la polémica suscitada no ha hecho más que aumentar las ventas de la editorial East Press, cuya intención, afirman, es publicar grandes clásicos de la literatura universal que, debido a su densidad o extensión, no son demasiado conocidos por el público nipón; sería el caso de ‘El Quijote’, ‘Los hermanos Karamazov’ o ‘Fausto’.

Kosuke Maruo, editor del manga de ‘Waga Toso’ (‘Mi Lucha’ en japonés), se defiende de las críticas argumentando que

la intención es que un libro tan famoso como ese sea accesible y que la gente lo lea más fácilmente. No queremos hacer apología de unas ideas que condujeron a una tragedia, sino que cada uno se forme una opinión.

El libro se publicó el pasado mes de noviembre y, hasta el momento, se han vendido 50.000 ejemplares, una cifra que supera con creces las previsiones iniciales de la editorial (aunque todavía está lejos de alcanzar los 120.000 que vendió ‘El capital’ de Karl Marx). Bajo un estilo de corte realista, el manga recoge la historia de fundación del nacionalsocialismo, la llegada de Hitler al poder y el genocidio cometido durante la Segunda Guerra Mundial; 190 páginas que, a juicio de Maruo, dan una visión “humana [del Führer], a pesar de que fue un monstruo”.

‘Mein Kampf’ está prohibida en Alemania desde la derrota del ejército nazi, aunque en 2015 el Ministerio de Finanzas del estado de Baviera, poseedor actual de los derechos, perderá la potestad para impedir su publicación. Sin embargo, en Japón existe una edición de bolsillo desde 1973 y, aunque la Embajada Alemana solicitó su retirada a la editorial, la Convención de Berna para la protección de obras literarias permite a la nación nipona publicar obras extranjeras anteriores a 1970, siempre y cuando no hayan sido traducidas en los primeros diez años de su lanzamiento. En 2004 tuvo lugar otra polémica ante el intento de exposición en Tokio de una serie de acuarelas del dictador, que finalmente no fueron exhibidas.

Lo cierto es que en la mayoría de páginas de venta online de Japón, los usuarios se muestran favorables a la publicación del manga, ¿vosotros qué opináis?

Vía | Revista Ñ
En Papel en blanco | La Biblia en versiones manga
En Zona Fandom | ‘Mein kampf’ adaptada al manga

Este fin de semana los fanáticos de la novela gráfica tienen su cita anual en Barcelona, en el 27º Salón Internacional del Cómic (Ficomic). Del 29 de mayo al 1 de junio la ciudad condal acogerá en el palacio 8 de la Fira 17.000 metros cuadrados dedicados en exclusiva a este género.

Este año los invitados de honor serán, por un lado, Bruselas y Valonia (no olvidemos que algunos de los grandes personajes del cómic nacieron precisamente en Bélgica: Tintín, Lucky Lucke, los Pitufos), que presentarán la exposición Cinco miradas al cómic belga, en la que cinco fotógrafos españoles compartirán su mirada sobre la tradición de la narración gráfica en dicho país.

Las exposiciones que podrán contemplarse son numerosas y variadas: Viñetas en fuera de juego, que explora la relación entre la viñeta y el deporte a través de los cómics españoles; Batman en Barcelona, con las ilustraciones originales de Diego Olmos; Esther y sus mundos, que aportará una dosis de nostalgia por el personaje de Purita Campos; Niños mutantes de SanIldefonso, dedicada a Cálico Electrónico; Jim Lee, uno de los artistas de referencia de la década de los noventa, autor de ‘Alpha Flight’ y ‘X-men’; Victoria Francés, que se dio a conocer en el 22º Salón del Cómic y que aquí presenta sus trabajos sobre el mundo del circo y, por último, la exposición de los Ganadores de los Premios del Salón del Cómic 2008, con obras de Pasqual Ferry, Carlos Areces, Gipi, Roger Ibáñez y Paco Roca.

Entre los autores que visitarán el Salón estos días destacan el estadounidense Mike Mignola, dibujante de Marvel y DC; el francés Nicola Wild; Mark Waid, uno de los guionistas de ‘Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón’; el italiano Claudio Stassi, o los franceses David B. y François Bourgeon.

Los más pequeños podrán regodearse en el Espacio Shinchan/Doraemon, con talleres de pintura y maquillaje; la Gincana Cálico Electrónico, que tendrá lugar el sábado a las 12,00; el Espacio Legión 501, para los fans de Star Wars; un Taller de cómic, donde aprender conceptos básicos y técnicas de las viñetas, o la Sala de videojuegos para la Xbox 360 y PlayStation 3.

Por supuesto, también habrá conferencias, un ciclo de cine organizado por la Filmoteca de Catalunya, diversas actividades paralelas y el fallo de los Premios del Salón.

La entrada general cuesta 6 euros, mientras que para los escolares y beneficiarios de descuentos es de 4 euros. El horario es de 10 a 20 el viernes 29 de mayo y el lunes 1 de junio, y de 10 a 21 el sábado 30 y el domingo 31.

Vía | Espacio Libros
Más información | Salón del Cómic de Barcelona