Hace unos días falleció en Santa Cruz, Bolivia, Julia Urquidi, ex esposa del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Esta noticia leída asi podría no tener mayor relevancia pero cuando cobramos conciencia de que quien ha muerto fue también la tía política del limeño y la inspiradora de su famosa novela La tía Julia y el escribidor, adquiere un nuevo matíz.

La novela recoge, en clave de humor, la historia de amor entre ambos la cual se inició cuando el futuro autor de La ciudad y los perros y La casa verde tenía apenas 19 años y su tía política 10 más. El escándalo hogareño, atizado por el hecho de que el joven era aún menor de edad, no se hizo esperar, pero aún asi el matrimonio se llevó a cabo. Durarían juntos casi una década y no tendrían descendencia. pero la relación se inmortalizó en la novela ya mencionada.

El tema que hay detrás de este comentario tiene que ver con la relación entre la vida y la obra del autor y en la ficcionalización de un personaje real a través de claves que, además, no dejan duda acerca de la persona retratada. La tía Julia estaba inspirada en la verdadera tía Julia del escribidor y, sin embargo, su retrato permite que la leamos no como una crónica personal humorística sino como una novela, es decir, como una ficción.

Ella no quedó evidentemente satisfecha con su retrato ni tomó el asunto como una ficción y varios años después (la novela fue publicada en 1977) escribió una suerte de respuesta o, mejor, su visión de la historia en un libro que tituló Lo que Varguitas no dijo.

Ha muerto Julia Urquidi a los 84 años, pero la tía Julia sobrevive en las páginas de la novela que desde siempre la inmortalizaron.

Vía | Agencia Peruana de Noticias
Más información | La tía Julia | La tía Julia sin el escribidor (El Pais)

Desde la semana pasada podemos encontrar en las librerías la última novela de Julia Navarro, Dime quién soy. Se trata de una de las grandes apuestas editoriales de Plaza & Janés para este 2010, y el precio es 23’90 euros. La presentación es en tapa dura con sobrecubierta, lo que es de agradecer en un mundo en el que las novedades cada vez más frecuentemente vienen editadas en rústica.

En esta novela, Julia Navarro hace un repaso muy especial al siglo XX europeo, desde la II República a la Guerra Fría, a manos de unos personajes inolvidables. De hecho, ella misma ha catalogado de esta manera su novela:

Si tuviera que definir ‘Dime quién soy’, diría que se trata de una novela de personajes que, sin renunciar a la aventura ni a la historia, retrata la memoria del siglo XX y la identidad de esas personas anónimas que lo protagonizaron.

La historia comienza cuando una periodista recibe una propuesta para investigar la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa, de la que lo único que saben es que huyó de España antes de que comenzara la guerra civil, abandonando a su marido y a su hijo. Se verá así obligada a bucear en el pasado, reconstruyendo la vida de Amelia desde sus comienzos. Marcada por cuatro hombres muy diferentes, ‘Dime quién soy’ nos trae casi mil páginas repletas de amor, desamor y aventuras. Sin duda una buena noticia para los miles de fans que esta escritora tiene en nuestro país.

Julia Navarro nació en Madrid en 1953. Periodista, ha trabajado en televisión y prensa escrita, y es autora de varios libros de actualidad política como Entre Felipe y Aznar o La izquierda que viene. Sin embargo, la fama internacional le vendrá con La hermandad de la sábana santa, una particular mezcla de aventuras e intriga histórica. Con La Biblia de barro y La sangre de los inocentes concluiría una trilogía que ha vendido más de tres millones de ejemplares en todo el mundo.

Julia Navarro reconoce que normalmente sus libros parten de los temas de actualidad que le preocupan y le interesan. Sin embargo, este libro tiene una génesis diferente, y nos lo explica ella misma con estas palabras:

(...) el punto de partida de este nuevo libro es muy personal. Tiene que ver con la memoria familiar, con esas historias que cuando era niña escuchaba contar a mi abuela y a mi madre sobre el horror y las consecuencias de la guerra civil.

La verdad es que no he leído nada de esta autora. Mucha gente me la ha comparado con Matilde Asensi, por aquello de ser novelas de aventuras para pasar un rato agradable, sin más pretensiones. Lo cierto es que ahora mismo, con el poco tiempo libre del que dispongo, la verdad es que esta novela no es una de mis prioridades. Sin embargo, estoy segurísima que los miles de seguidores que tiene lo estaban esperando como agua de mayo, así que sólo me queda desearos que lo disfrutéis con salud. Si aún no estáis del todo convencidos, podéis echarle un ojo a las primeras páginas en la ficha de la editorial, a través de un programita que me convence poco. Ya me contaréis…

Más información | Ficha en Plaza & Janés
En Papel en Blanco | Matilde Asensi regresa con ‘Venganza en Sevilla’

Sergio Parra acaba de publicar su nueva novela, Venus decapitada, editada por Viaje a Bizancio Ediciones, dentro de la Colección Clatter. Parra, además de editor de Papel en Blanco, también escribe en otros medios digitales, como Genciencia (perteneciente a WeblogsSL) y Fantasymundo. Como escritor ha publicado las novelas La granja de Dios, Frío, Bitis TM, Jitanjáfora, La moleskine y Tanatomanía. Además, es responsable de la primera novela podcast en español, Las gafas de Platón, publicada en entregas, y ha sido el encargado de escribir el capítulo fundacional de la primera novela colaborativa inspirada en un videojuego: Yo, dragón.

Próximamente publicará la segunda entrega de Jitanjáfora, la novela de fantasía laica que resultó finalista de los Premios Ignotus de la AEFCF y los Xatafi-Cyberdark, con el título Jitanjáfora: Desencanto. La carrera de Parra está reconocida por una serie de galardones como el premio UPC de Novela Corta por What hath God wrought, el XIV Certamen de Literatura Ategua por ‘Frío’ o el V Certamen Nacional de Narrativa Caja Castilla La Mancha por ‘La moleskine’, en el que también fue finalista al año siguiente con Los vértices geodésicos.

La premisa de la novela es la siguiente: Perfecto Cebrián odia a las mujeres y al mundo en general. Su mejor amigo, Isaac Martínez, nunca se ha tomado en serio las ideas extravagantes de Perfecto. Pero todo cambiará cuando en sus vidas aparezca Patricia, una mujer que Perfecto dice haber reclutado para llevar a cabo un plan que podría cambiar el mundo. A partir de entonces, como un Sancho Panza alucinado, Isaac se dejará llevar por una montaña rusa de acontecimientos insospechados que le descubrirá que está participando en una partida de ajedrez cuyas fichas son penes, vaginas, senos, culos y labios carnosos.

La novela parte del polémico planteamiento de dar un varapalo continuo a la mujer, aunque desde un punto de vista difícilmente rebatible, sin caer demasiado en los lugares comunes. En ese sentido, las primeras 200 páginas tienen un marcado carácter machista y misógino. Sin embargo, este juego da la vuelta en la segunda mitad de la novela, transformándose entonces en una novela feminista o, cuando menos, más justa con la realidad. La cuestión es que en ‘Venus decapitada’ no se salva ni el apuntador, tanto hombres como mujeres, representados por el triángulo amoroso protagonista, muestran su peor cara ante la inminencia de un desastre sin precedentes: la Primera Guerra Sexual.

Nosotros, como lectores, debemos escoger un bando: ¿Compradicción o fútbol? ¿Erección o menstruación? ¿Sistema límbico o neocórtex? ¿XX o XY? ¿Pene o vagina? ¿Testosterona o estrógenos? ¿Bla-bla-bla o Grrr? El prólogo de Gabriella Campbell nos invita a liberarnos de todo prejuicio y presunción moral, sobre todo a las lectoras, para que no se dejen llevar por el feminismo trasnochado y comprendan que la novela es una ficción cuya premisa puede resultar radical, pero no debe juzgarse hasta haber leído hasta la última página. En este sentido comenta lo siguiente en su prefacio:

Todo lector acabará cerrando el libro con amargura, inseguro de si se halla ante una obra tremenda o ante un tremendo engaño. Es posible que ambas opciones sean ciertas. En cualquier caso, estimado lector o estimada lectora, apura esta obra hasta el final.

Yo ya tengo el libro entre mis manos así que, en cuanto lo lea, os comentaré qué me ha parecido. Mientras tanto os invito a que visitéis la página oficial de la novela donde podréis conocer todas las novedades y noticias a propósito de la obra, como, por ejemplo, una de las opciones de portada descartada, o dónde y cómo comprarla. Por último os dejo el BookTrailer de la novela:

Sitio Oficial | Web de ‘Venus decapitada’, de Sergio Parra.

No sé si presentarse con este reclamo le hace más mal que bien, pero ‘La Flor del Diablo” se promociona como lo último del “Dan Brown alemán”. Se trata del escritor Jörg Kastner, autor de best sellers en su país, apasionado de la historia y licenciado en Derecho que abandonó su carrera profesional en el ámbito de las leyes para centrarse en la escritura.

Debido a su gusto por lo histórico, su obra es fruto de una exhaustiva investigación del pasado, combinada con aventura y misterio, aunque no se ha centrado en un único lugar y época sino que va explorando distintas posibilidades.

Las novelas que preceden a ‘La Flor del Diablo’ han llegado a las listas de los libros más vendidos en Alemania. Im Schatten von Notre Dame (‘A la sombra de Notre Dame’) no ha sido traducida al castellano; ‘La Vera Cruz’, ‘El príncipe de los ángeles’ y ‘La maldición del ángel, han sido publicadas por VíaMagna y ‘El delirio de Rembrandt: la misteriosa historia de un cuadro azul’ por Maeva.

Como en esta última novela en la que aparece Rembrandt, el autor nos traslada en las páginas de ‘La Flor del Diablo’ al Ámsterdam del siglo XVII, que se recrea de manera certera y que nos traslada a una bulliciosa ciudad en unos paseos reconocibles por el viajero.

Empezamos en el “Laberinto” de callejuelas, canales y puentes que reconocemos como el actual Barrio Rojo, de pasado marinero, comercial y marginal, en una historia que toma el auge del comercio del tulipán y su caída como hilo conductor.

En cuanto a la trama, no podía faltar un investigador experimentado, unos asesinatos misteriosos y una conspiración que amenaza la estabilidad del país. ¿Nos proporcionará el argumento alguna sorpresa o será una trama de ésas que nos dejan la sensación de déjà vu?

Si os atrae esta historia y queréis echarle un vistazo, desde aquí podéis leer el capítulo 1 (pdf.). Reconozco que las primeras páginas me han agradado, y simplemente por la curiosidad de descubrir una ciudad que me apasiona con otros ojos, me animaré a la lectura.

Os dejo con la sinopsis de ‘La Flor del Diablo’ para ir abriendo boca. No se puede negar que al autor le gustan los paralelismos del pasado con la época actual. Aunque aquí no hablamos de una burbuja inmobiliaria sino floral.

Una trepidante intriga policíaca que nos irá mostrando un Ámsterdam fascinante en una época misteriosa y llena de suspense. Ámsterdam 1671. En los últimos años, los Países Bajos habían sufrido una auténtica fiebre, comparable a la del oro, la “tulipomanía”. Todo el mundo vendía sus posesiones para invertir en los bulbos, el negocio más rápido y próspero que se había visto nunca. Un bulbo raro podía costar lo mismo que una elegante casa frente al canal. La burbuja fue creciendo y convirtiéndose en una enorme especulación financiera, que acabó en crisis económica. Muchos se arruinaron. El tulipán cayó en desgracia, el gobierno controló el comercio a partir de entonces y los ciudadanos juraron que una flor no les llevaría al borde del desastre nunca más.

Años después, los “Admiradores del Tulipán”, una exclusiva sociedad, sigue reuniéndose en una taberna en Ámsterdam. Cuando uno de sus ilustres miembros, un acaudalado banquero, regresa de noche a su casa, una mujer desconocida lo acuchilla brutalmente. En la ciudad empiezan los rumores. Se trata de la segunda víctima que sujeta unos extraños pétalos en la mano. El inspector Jeremías Katoen dirige la investigación y, tanto los amantes fanáticos de los tulipanes como sus no menos fanáticos detractores, le conducen tras la pista de un ejemplar extremadamente raro y peligroso, robado otrora en el Imperio Otomano. Ahora el enigmático Tulipán del Diablo parece haber caído en manos de traidores a la nación.

Editorial VíaMagna
479 páginas
PVP 19’95 euros
ISBN 978-84-92688-88-3

Sitio Oficial | VíaMagna
Más información | Blog de VíaMagna

Hay algunos libros por los que no pasa el tiempo y cada vez que volvemos a ellos es como la primera vez. A mí me suele pasar mucho, porque yo soy de leer y releer. Con este libro en concreto me pasa eso. Lo he leído, releído, regalado, recomendado y siempre me quedo con una grata sensación. Se trata de un pequeño librito, una delicia de apenas ciento veintiocho páginas, 84, Charing Cross Road, de Helene Hanff.

‘84, Charing Cross Road’ no es exactamente una novela, sino una colección de cartas de la propia autora. En Octubre de 1949 en Nueva York, Helene Hanff escribió una carta a la librería Marks & Co., situada en el número 84 de Charing Cross Road, solicitándoles un libro. La carta será contestada por Frank Doel, librero de la casa, que tendrá que vérselas y deseárselas para encontrar los libros que le exige Helene desde Nueva York. La correspondencia continuará durante veinte años, durante los cuales vemos a diferentes personajes entrar y salir del escenario.

Un canto a la amistad y al amor por los libros, una reivindicación del trabajo del librero, una constatación de las penurias económicas de la Inglaterra de la posguerra y del poder emergente de Estados Unidos. Una pequeña joya, en fin, que como ya os he dicho, no me canso de releer, recomendar y regalar.

Los protagonistas de ’84, Charing Cross Road’ son Helene Hanff, una joven escritora desconocida que escribe guiones para televisión y malvive en un pisito de Nueva York; Frank Doel, librero inglés, educado y puntilloso, casado en segundas nupcias con Nora, y padre de dos hijas. Pero no sólo ellos corretean por estas páginas. También están el resto de empleados de Marks & Co. Cecily, Megan, Bill, y otros, que se mantendrán en un discreto segundo plano hasta que Hanff comience a mandarles paquetes con comida a sabiendas de la penosa situación que sufre Inglaterra. Ahí será cuando tomen las riendas, y casi a escondidas de Frank Doel, comenzarán a escribir cartas de agradecimiento a Helene Hanff. Me resulta especialmente entrañable el personaje de Nora, la esposa de Doel, que vivirá la relación epistolar durante veinte años con una mezcla de celos y pudor.

Helene Hanff nació en Phildelphia en 1916. Comenzó escribiendo obras de teatro que nadie quería escribir, hasta que consiguió subsistir escribiendo guiones para televisión. Resulta un poco irónico que el libro que más éxito le procuró resultara ser una colección de cartas privadas que acabaría en obra de teatro. Ella misma lo reconocía de esta manera:

He pasado veinte años escribiendo piezas teatrales que nadie ha querido producir nunca, y he aquí que, en el momento en el que estoy a punto de retirarme, alguien crea de pronto un espectáculo a partir de una correspondencia que inicié hace ahora treinta años.

El libro se publicó por primera vez en 1969 y tuvo un éxito inmediato, consiguiendo un reconocimiento que le había sido negado durante toda su producción literaria. Miles de lectores le escriben para felicitarla y la consideran una amiga, unidos por ese íntimo amor a los libros. El libro se convertirá en una serie de televisión para la BBC y también será adaptado para el cine. La versión más conocida se realizará en 1987, con Anthony Hopkins como Frank Doel (¡Me encanta!) y Anne Bancroft como Helene Hanff.

Lo he releído hace nada, lo he recomendado al compañero Fausto, y estoy pensando en regalarlo para un cumpleaños próximo. Me resulta fascinante como el amor por los libros puede unir a personas tan diferentes, borrar fronteras y establecer lazos tan estrechos que ni el tiempo ni la distancia puede borrar. Os animo sinceramente a que lo leáis y lo disfrutéis. Y que luego le releáis, lo recomendéis, lo regaléis…

Pero el caso es que en el pasado octubre alguien me introdujo a la lectura de Louis, duque de Saint-Simon, a través de un miserable resumen. Nada más conocerlo, corrí a la Society Library, donde te dejan curiosear en las estanterías y llevarte a casa lo que desees, y me hice con una edición íntegra. La edición que manejo es de seis volúmenes, y anoche iba ya por la mitad del volumen VI cuando comprendí que no podía SOPORTAR el pensamiento de que, cuando los devuelva, no me quedará NADA de Louis en casa.

Estamos ante la que me parece la novedad más llamativa de este mes de Febrero, ya que son muchas cosas a priori las que me atraen de este La vida fácil, escrito por el guionista de la serie ‘The Wire’ (aunque él odia que lo digan siempre), Richard Price. Desde el doce podemos encontrarlo en cualquier librería a través de Mondadori a un precio de 23,90 euros (cada vez más y más caros…).

‘La vida fácil’ gira alrededor de un homicidio ocurrido en la ciudad de Nueva York, que casi se puede considerar un personaje más de la novela. Eric Cash es el encargado de un restaurante y futuro escritor (o eso espera) y sale a tomar unas copas con su nuevo camarero Ike Marcus, cuando de pronto se oye un disparo y Ike cae fulminado. La versión de Eric es que han sido asaltados por dos hombres y que uno de ellos disparó a su amigo sin ningún motivo. Pero su testimonio tiene demasiadas lagunas…

De entrada no llamó a la policía y dos testigos oculares aseguran que no vieron a nadie más en la escena. Un viejo agente de homicidios acompañado de una ayudante latina intentarán esclarecer el caso mientras que tratan de calmar el profundo dolor que sufre el padre de Ike. De esta manera Richard Price, partiendo de un homicidio, nos llevará mucho más allá, a las consecuencias que tiene sobre los familiares de la víctima, los agentes de la policía que buscan con tenacidad cualquier indicio para encauzar la investigación, el propio asesino o la víctima. Y todo esto, dentro del ambiente bullicioso y caótico de Nueva York, donde en muchas ocasiones se deja escapar la violencia y la desesperación.

El americano Richard Price escribió su primera novela con tan sólo veinticuatro años, se llamaba The Wanderers y estaba ambientada en el duro ambiente del Bronx. A partir de aquí no ha parado de escribir, ya sean novelas como Clockers o Freedomland, o guiones como la propia ‘Clockers’ o El color del dinero, genial película de Martin Scorsese. En estos días el autor se encuentra en nuestro país y ha sido invitado en el Caixa Forum donde ha dicho un par de cosas bastante interesantes. Para empezar ha explicado por qué la ciudad de Nueva York le inspira tanto para sus novelas:

Nueva York es un conjunto de pequeñas aldeas, de pueblos, algunos como el que yo describo extremadamente complicados, con multiplicidad de culturas, de grupos étnicos, de subculturas, como si distintas partes del mundo hubiesen decidido trasladarse a vivir y habitar los mismos y escasos metros cuadrados.

El otro punto interesante, es que Price está considerado como un auténtico maestro en los diálogos, haciéndolos absolutamente brutales, vibrantes y cargados de un fuerte ritmo. Como impresionante ejemplo, nos encontramos en este libro con ¡cincuenta páginas! de un interrogatorio, impresionante. Este punto fuerte suyo lo ha calificado de la siguiente manera:

No soy muy consciente de cómo lo consigo, no pienso mucho en ello. Es como la gente que nace sabiendo cantar, y yo, pues sé hacer eso, es como un don, y cuando se tiene un don, uno lo practica y va por el mundo con él.

No he leído nada de este hombre, pero desde luego tengo muchísimas ganas de hincarle el diente a ‘La vida fácil’, no me podréis negar que tiene muy muy buena pinta…

Más información | Ficha en Mondadori, abc.es

La prosa de Landero posee una extraña musicalidad. Una musicalidad cercana y jacarandosa. Tanto que, a veces, las palabras parecen engarzarse unas con otras con total naturalidad. Las subordinadas cuelgan unas de otras en largas espirales de sentido. Como si todo el conjunto estuviera bajo el compás de un metrónomo.

Por esa razón, y por otras tantas, Luis Landero es mi escritor predilecto, mi escritor de cabecera, aquél al que nunca me canso de leer y releer, desde que lo descubrí hace unos seis años a raíz de la lectura de su primera novela: Juegos de la edad tardía.

Landero es un escritor lento y metódico, que incluso se impone no escribir más que unas pocas líneas por día para mantener la frescura que transmite. De modo que la obra de Landero es modesta en número de páginas, aunque inabarcable en cuanto a dimensión.

En el fondo, Landero siempre habla de lo mismo: el paso del tiempo, el sentimiento de no haberlo exprimido al máximo, la mirada, desde la vejez, hacia la juventud perdida o el ansia de ser reconocido, célebre. Temas que aglutinaba de manera magistral en la que considero una de las mejores cinco novelas que he leído en mi vida: El mágico aprendiz.

Su última obra, aún caliente de imprenta, es Retrato de un hombre inmaduro. Y, como os figuraréis, trata de lo de siempre: el relato del pasado de un hombre de 65 años que permanece convaleciente en la habitación de un hospital, en lo que muy probablemente sea su última noche de vida.

Con este pretexto, Landero arma toda una serie de píldoras biográficas, batallitas aviñetadas, ligeramente hilvandas, pero casi siempre caprichosas, que son la excusa para que Landero se luzca en lo que mejor saber hacer: radiografiar el alma humana hasta un grado de minuciosidad que jamás alcanzará un microscopio electrónico de barrido; y, sobre todo, enseñarnos a mirar lo más cotidiano con los ojos del que contempla un prodigio marciano.

De este modo, Landero se pierde en reflexiones sobre el amor o el poder, pero donde más destaca y demuestra su buen hacer como narrador es a la hora de describirnos las cosas más minúsculas del día a día.

No es Retrato de un hombre inmaduro la obra más redonda de Landero. Quizá se echa de menos un poco menos de digresión y un poco más de argumento lineal. Sin embargo, a todos los que nos gusta cómo dice las cosas, esta última obra de Landero es de consumo obligado. Pero que la palabra “consumo” no os evoque la imagen de voracidad y rapidez: a Landero debe leérsele con mimo y delectación. Justo como él escribe para que le leamos.

A mí me parecía que era como una puta redimida. El redentor era su marido, un hombre alto y grave, cadavérico, muy abrigado siempre, muy echado hacia atrás, de ojos ilegibles tras unas gafas de cristales turbios, que no saludaba nunca, yo creo que más por miopía que por arrogancia o dejadez. Llevaban casados seis o siete años, es decir, que hacía ya algún tiempo que la había redimido. Cuando iba con él, también ella se estiraba mucho. Se cogía de su brazo y ponía la mirada lejana y abstracta, y alzaba la barbilla con un no sé qué de afectación o de desdén y allá que se iba, muy digna, muy señora, los dos abismados en su impenetrable naturaleza conyugal.

Tusquets Ediciones
Colección Andanzas
240 págs.
ISBN: 978-84-8383-192-2

Sitio Oficial | Ficha en Tusquets Ediciones

Hoy os voy a hablar de un libro que aunque ya lo tengo en casa, aún no he podido leerlo. Se trata de Las puertas del paraíso, de la autora china Yiyun Li. Es la apuesta fuerte de Lumen para este mes, y la verdad es que tiene muy buena pinta. Los libros de Lumen se caracterizan por tener una presentación para que ‘se te metan por los ojos’, pero es que la historia también acompaña. Con un diseño de portada realmente bonita (ah, venga, llamadme superficial si queréis), viene en tapa dura con sobrecubierta y su precio es 21’90 euros.

‘Las puertas del paraíso’ nos traslada a un día de Marzo de 1979 en la ciudad china de Río Turbio. Mientras la ciudad despierta, se prepara la ejecución de la joven Gu Shan, culpable de haber expuesto sus dudas acerca del régimen maoísta. La hora de la muerte está cada vez más cercana y cada vecino lo vive de un modo diferente. Los padres de Gu Shan se debaten entre el dolor y la vergüenza, el amor filial o la fidelidad al régimen; para Bashi, el loco del pueblo, será la primera vez que vea una mujer desnuda; Tong y Nini, dos niños aún, intuyen que la vida es algo mucho más atroz que los juegos a los que están acostumbrados…

Yiyun Li sabe lo que es crecer conociendo las ejecuciones públicas por traición al régimen. Con diecinueve años tuvo que realizar el servicio militar obligatorio en un campo de reeducación. En 1996, viajó a Iowa para estudiar Inmunología, y ya allí se matriculó en un curso de escritura creativa. Así fue como descubrió su vocación. Tiene publicado también por Lumen un volumen de relatos Los buenos deseos, que este mismo mes ha salido en edición de bolsillo y que es bastante probable que caiga en mis manos también.

Os dejo el video promocional que se han currado los de Lumen. Por cierto, hay una página web dedicada por completo al libro, Las puertas del paraíso, donde podéis leer las primeras páginas del libro. Os pondría el link, pero por el formato que tiene sólo se puede leer desde la página (muy mal, Lumen). Sin embargo, sí os puedo poner el enlace a uno de los cuentos perteneciente a ‘Los buenos deseos’, Abuela Lin. No os quejaréis, ¿eh?

Más información | Ficha en Lumen, Las puertas del paraíso

Desde el pasado día doce ya podéis encontrar en vuestras librerías favoritas La humillación, la última novela de Philip Roth. Forma parte de la colección dedicada al autor que tiene la editorial Mondadori, y como es habitual viene encuadernada en tapa dura. ¿El precio? 17,90 euros.

‘La humillación’ nos trae la historia de Simon Axler. Actor sexagenario, se da cuenta un buen día que es incapaz de interpretar ni una sola línea. Si en el pasado fue uno de los mejores actores de Norteamérica, ahora se encuentra sólo. Ha perdido su arte, su esposa lo ha abandonado, y ha tenido que hacer una visita a un hospital psiquiátrico. Con una estructura teatral en tres actos, ‘La humillación’ nos relata un descenso al infierno personal del que fuera un famoso actor, en el que un deseo erótico fuera de lo normal servirá como hilo conductor.

Philip Roth nació en 1933 en Nueva Jersey y está considerado como uno de los mejores escritores norteamericanos vivos. Su obra suele centrarse en temas como la asimilación de los judíos en Estados Unidos, el deseo sexual y la autocomprensión. Ganador del premio Pulitzer por Pastoral americana, su nombre suena firmemente como candidato al premio Nobel. Por cierto, ‘La humillación’ es su trigésimo libro, ahí es nada…

Sólo he leído un libro de Philip Roth, El animal moribundo, y la verdad es que tengo sentimientos encontrados con él. Lo leí porque alguien me dijo (o leí en algún sitio, vete tú a saber…) que estaba realmente bien. Y la verdad es que lo estaba leyendo y no me estaba pareciendo gran cosa. Sin embargo, tras leerlo y ‘reposarlo’ ahora pienso de él que es mucho mejor que cuando lo estaba leyendo. Raro, ¿no? Tendré que intentarlo con otro libro suyo, a ver si tengo la misma reacción…

Más información | Ficha en Mondadori
En Papel en Blanco | ‘Sale el Espectro’, de Philip Roth: Primeras Impresiones

Podría ser una noticia de nuestros compañeros de Blog de Cine. Y es que James Cameron, artífice de ese megafenómeno que ha supuesto la película Avatar, ha decidido escribir una novela sobre el tema. Lo cierto es que si bien es muy común ver adaptaciones al cine de libros, el proceso inverso es mucho menos frecuente. La noticia la daba el productor Jon Landau en un programa de la MTV y lo hacía con estas palabras:

La obra servirá como fundación de ese mundo. No tendremos tiempo para contar estas historias en una película o en las secuelas.

Sería la primera novela escrita por James Cameron y se supone que estará lista antes de fin de año. Por mi parte, lo cierto es que ni siquiera he visto la película, aunque todo el mundo me ha hablado muy bien de ella. Igual cuando la vea me parece una maravilla, pero por ahora creo que no me voy a emocionar demasiado por la noticia.

Vía | La vanguardia
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