Poesía

En la línea de recomendaciones navideñas que os estamos trayendo al blog se me ha ocurrido invitaros a que estas Navidades penséis en el rotundo acierto que sería regalar un disco con poemas de nuestros grandes poetas. Porque este tipo de regalos es de los que cumple la máxima Docere, Movere et Delectare (Enseñar, Conmover y Deleitar).

Las literaturas panibéricas (esto es: no sólo la escrita en castellano) son riquísimas en poetas cuyos versos tienen tal musicalidad que invitan a ser cantados, devolviendo a la lírica a su estado primigenio, cuando no se concebía sin instrumentos que acompañaran a la voz. A mí me gustan las recitaciones a capella pero mi capacidad de concentración me impide atender durante mucho tiempo, algo que no me ocurre con la poesía musicada. La lista que sigue recoge algunos de esos discos que me parecen imprescindibles en la colección de toda amante de la poesía. Todos ellos están dentro de la colección de Spotify, así que os dejo el enlace para los que tengáis este programa (los que no lo conozcáis podéis encontrar más información en Hipersónica).

La cuaderna vía es el nombre que recibe la estrofa usada en el mester de clerecía, el tetrástrofo monorrimo. Su nombre proviene del quadrivium (del latín ‘cuatro caminos’), referido a las cuatro ciencias que constituían la base de los estudios medievales y que provenían de los pitagóricos. Los clérigos o sabios que escribían en cuaderna vía habían cursado los altos estudios de entonces, la educación superior derivada del quadrivium.

Se trata de una estrofa de la métrica española compuesta por cuatro versos alejandrinos, es decir, de catorce sílabas (tetrástrofo), con rima consonante uniforme (monorrimo), repartidos en dos hemistiquios de siete sílabas, con pausa o cesura entre ellos. Por lo tanto, el esquema métrico de la cuaderna vía es A14 (7+7), A14 (7+7), A14 (7+7), A14 (7+7).

El ‘Libro de Alexandre’ (siglo XIII) es la primera obra conservada en castellano que emplea la cuaderna vía. Se inicia haciendo referencia al modo particular de escritura del mester de clerecía, alabando la maestría con la que los autores eran capaces de rimar y versificar con el esquema de la cuaderna vía:

Joan Manuel Serrat regresa a Miguel Hernández para traernos Hijo de la luz y de la sombra, un álbum con trece poemas del inmortal poeta oriolano con el que saldrá de gira, comenzando en Elche y acabando, si todo sale bien, en Orihuela el 30 de Octubre de 2010, día en que se cumplirá el centenario del nacimiento de Hernández.

Han pasado casi cuarenta años desde que Serrat publicó en 1972 ‘Miguel Hernández’, un histórico disco con algunos de los poemas más conocidos del malogrado poeta y dramaturgo levantino. En aquella ocasión visitó a la viuda, Josefina Manresa, para enseñarle una grabación y ver si le daba la venia, y se encontró con que la señora no tenía tocadiscos; Joan Manuel le compró uno para remediar el problema y Doña Josefina no sólo le dio permiso, sino que le otorgó su bendición.

El 30 de octubre de 2010 se cumplirán 100 años del nacimiento de Miguel Hernández, el “poeta de la tierra”, el primero por el que yo me acerqué a la poesía. Cuando están a punto de comenzar los homenajes a su figura, se abre la caja de Pandora y salen los demonios del legado. A la disputa en torno a Rafael Alberti, Vicente Aleixandre o la tan debatida en las últimas semanas de Franz Kafka, se le une ahora la del autor de las Nanas de la cebolla, fallecido mientras cumplía una condena de treinta años (pena de muerte, en un primer momento) en marzo de 1942.

Precisamente hoy tendrá lugar la Comisión Nacional del Centenario, presidida por los Reyes e integrada por el Gobierno central, el autonómico de Valencia, los ayuntamientos de Elche y Orihuela –ciudad natal del poeta–, el Instituto Cervantes y varias universidades. La situación actual es que ni siquiera la recién creada sociedad Orihuela 2010 puede enmarcar los actos que están preparando dentro del “centenario Miguel Hernández”, pues la familia les ha prohibido utilizar el término (en su defecto, tienen que referirse al “año hernandiano”).

La copla de pie quebrado es el nombre que se le da a cualquier tipo de estrofa compuesta por versos octosílabos combinados con versos tetrasílabos. El pie o metro “quebrado” es el que se queda a la mitad, partido. La estrofa podía tener muchas variantes en la distribución de las rimas y en la situación del pie quebrado, ha sido utilizada en diversas épocas de la literatura española, y se encuentra ya en el ‘Libro de buen amor’ del Arcipreste de Hita.

Sin embargo, el momento de mayor apogeo de esta estrofa fue durante el siglo XV, y la forma más conocida, empleada con maestría en versos inolvidables por Jorge Manrique, está en sus Coplas a la muerte de su padre. Por ello a la copla de pie quebrado se la conoce también con el nombre de “estrofa manriqueña” o “sextilla manriqueña”.

La copla manriqueña es una doble sextilla de tercetos simétricos en los que a dos octosílabos sigue un verso corto (el pie quebrado) que puede ser tetrasílabo, o pentasílabo si es posible hacer sinalefa con el verso anterior o éste finaliza en sílaba aguda. En estos casos, se produce una compensación silábica.

El jerezano José Manuel Caballero Bonald ha sido el ganador de la sexta edición del Premio de Poesía Federico García Lorca. Luis Muñoz, representante de la Residencia de Estudiantes y uno de los miembros del jurado, lo ha descrito como “uno de los grandes artistas de la lengua española”, que resalta “por su exploración del idioma y por el uso de los vocablos más desusados”.

Es un poeta que ha reflexionado con mucho rigor sobre las posibilidades contemporáneas del Barroco, entendido no como una retórica, sino como un laberinto, como un proceso más largo para llegar a zonas de la conciencia.

El poeta andaluz se considera un lector permanente del creador del ‘Romancero gitano’, por lo que se siente especialmente orgulloso de recibir un premio con su nombre: Lorca fue uno de mis maestros y su escritura poética me sirvió de mucho en mis años de aprendizaje.

Jorge Manrique ha pasado a la historia de nuestras letras gracias a sus inmortales ‘Coplas por la muerte de su padre’, pero la obra poética del autor está constituida por un total de 49 poemas. Son unos 2.300 versos que se pueden agrupar por su temática en tres apartados: poesía amorosa, burlesca y moral.

Poesía amorosa de Jorge Manrique

Son 44 composiciones (un 75% del total de versos). No es una lírica original, ya que se inserta en la corriente del amor cortés, siguiendo los tópicos concebidos por los provenzales. Este sentimiento amoroso, con sus sutiles variantes, impregna toda la vida literaria castellana de estos últimos años del siglo XV.

Romancero Gitano de Federico García Lorca apareció en julio de 1928 y alcanzó hasta siete ediciones en vida del autor. Su publicación puso fin a un proceso de escritura llevado a cabo, sustancialmente, entre 1924 y 1927. El título correcto del libro, que se mantuvo en portada y en las primeras páginas de las ediciones primitivas, fue ‘Primer Romancero Gitano’. La presencia del ordinal no debe entenderse como una implícita promesa de un segundo libro o, mucho menos, de una serie dedicada al tema. Obviamente debemos conceder a ese ‘primer’ un valor ponderativo de la originalidad del tema, con voluntad de llamar la atención sobre el mérito de poetizar el tema gitano por ‘primera vez’.

‘Romancero Gitano’ es el tercer libro de poemas publicado por Federico García Lorca (antes había aparecido el Libro de poemas, 1921, y Canciones, 1927), aunque otros dos libros suyos, Poema del cante jondo y Primeras canciones, estaban escritos antes de la publicación del Romancero (1921 y 1922 respectivamente). Después del Romancero aparecerá el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), compuesto dos años antes de su publicación, Poeta en Nueva York (1940), elaborado diez años antes de ser publicado, y Diván del Tamarit (1940) cuya composición debió terminarse en 1936. A luz de esas fechas, ‘Romancero Gitano’ se nos presenta como libro central en la creación poética de Lorca.

Rosalía de Castro fue muy poco valorada en sus tiempos fuera de Galicia. En el resto del Estado el Romanticismo y el Realismo dominaron el siglo XIX. Primero Bécquer, Larra o Espronceda y después Galdós, Clarín o Valera fueron los autores más leídos y Rosalía, que no fue ni romántica (aunque escribió algunas obras de corte romántico) ni realista, se vio injustamente ensombrecida.

En 1876 Rosalía recibió un duro golpe en su ya de por sí débil ánimo: su séptimo hijo, Alejandro, de tan sólo dos años, muere por una caída en un accidente doméstico. Sólo un año después da a luz a Valentina, que nace sin vida. Estos dos terribles acontecimientos sumieron a Rosalía en una profunda crisis vital que ya nunca le abandonó.