Cervantes no es conocido especialmente por sus poemas de amor, pero hoy de cara al día de los enamorados queremos destacar uno de sus más repetidos versos, el ovillejo que aparece en su Novela ejemplar ‘La ilustre fregona’.

Un ovillejo (término derivado de ‘ovillo’) es una estrofa que consta de diez versos, los seis primeros formando tres pareados: con el verso octosílabo se pregunta y con el verso de pie quebrado se responde, a modo de eco, en rima consonante. Los cuatro últimos versos forman una redondilla que resume el sentido de los versos anteriores.

El verso final recoge las tres palabras utilizadas en los versos cortos o de pie quebrado. Por tanto, el esquema métrico es el siguiente: aa bb cc cddc. Los primeros ovillejos conocidos los escribió Cervantes. Concretamente, este que aparece en ‘La ilustre fregona’ y otro en el capítulo XXVII del Quijote.

Este poema es escrito por Avendaño, el enamorado de la ilustre fregona, Costanza, en un libro de cuentas de la cebada, labor que él está haciendo en la posada para permanecer cerca de la muchacha. El padre putativo de Costanza descubre el libro en el cajón de la cebada, y él y su mujer leen las coplas y las comentan en algún lugar no especificado de la posada.

El poema sirve de excusa para el diálogo de los posaderos, que muestran su desconfianza hacia las intenciones del joven y sumen al lector aún más en la incógnita acerca de la verdadera identidad de la fregona.

La estructura de los pareados es 8-4, a diferencia de la medida 8-3 que es más habitual en los ovillejos. Por el resto, sigue el esquema propio de esta estrofa, de contenido amoroso no exento de tópicos y sencillez compositiva.

¿Quién de amor venturas halla?
El que calla.
¿Quién triunfa de su aspereza?
La firmeza.
¿Quién da alcance a su alegría?
La porfía.
De ese modo, bien podría
esperar dichosa palma
si en esta empresa mi alma
calla, está firme y porfía.

¿Con quién se sustenta amor?
Con favor.
¿Y con qué mengua su furia?
Con la injuria.
¿Antes con desdenes crece?
Desfallece.
Claro en esto se parece
que mi amor será inmortal,
pues la causa de mi mal
ni injuria ni favorece.

Quien desespera, ¿qué espera?
Muerte entera.
Pues, ¿qué muerte el mal remedia?
La que es media.
Luego, ¿bien será morir?
Mejor sufrir.
Porque se suele decir,
y esta verdad se reciba,
que tras la tormenta esquiva
suele la calma venir.

¿Descubriré mi pasión?
En ocasión.
¿Y si jamás se me da?
Sí hará.
Llegará la muerte en tanto.
Llegue a tanto
tu limpia fe y esperanza,
que, en sabiéndolo Costanza,
convierta en risa tu llanto.

Esperamos que os resulten interesantes estos versos de amor, y os recomendamos su lectura en el contexto de la obra cervantina, en ‘La ilustre fregona’, donde aparecen otros tres curiosos poemas: un soneto amoroso, una danza guiada: “el baile de la chacona”, de tono desenfadado y cierta fama de indecente y un romance también amoroso.

Más información | La ilustre fregona
En Papel en Blanco | ¿Tienes problemas amorosos? ¡Escribe a Julieta!, Cubiertas de libros para enamorados

Hace pocos minutos se ha sabido: el poeta chileno Nicanor Parra es el nuevo ganador del Premio Cervantes de Literatura . El anuncio hecho por la Ministra de la Cultura Ángeles González-Sinde dilucida una de las grande incógnitas que año a año nos mantiene expectantes, ya que el Cervantes es uno de los premios literarios más importantes en lengua castellana, sino el más importante de ellos.

Parra, de 97 años de edad era uno de los favoritos para hacerse con la presea y su nombre se repetia constantemente en la lista de candidatos. Es una de las voces poéticas más importantes de Chile y una de las más irreverentes y contestatarias de América Latina.

Nacido en San Fabián en 1914 publicó su primer poemario, Cancionero sin nombre, en 1935, a la edad de 21 años. Estudió mecanica avanzada en la Universidad de Brown y ejerció como docente en la Universidad de Chile y pronto viaja a Inglaterra a estudiar cosmología.

En 1945 publica Poemas y antipoemas, como una consolidación de una postura poética antagónica a la de Pablo Neruda, el más importante de los escritores de su pais y ganador del Premio Nobel. El movimiento de la antipoesía habia nacido para quedarse y profundizarse en la escritura de Parra y ejerciendo una influencia importante en algunos de los intelectuales y escritores de su pais.

Habia recibido en el año 2000 el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana y hoy el Premio Cervantes. Quizás antes de su centenario le podamos ver recibiendo el Nobel. ¡Enhorabuena!

Vía | ABC
En Papel en Blanco | ‘Pentagrama poético: de la poesía chilena y sus cantores

Pedro Salinas es mucho más conocido por otros poemas de amor, los de ‘La voz a ti debida’ o Razón de Amor’, pero vamos a detenernos en unos versos diferentes. En los primeros libros de Pedro Salinas (‘Seguro azar’, ‘Fábula y signo’) el autor cultiva una poesía cercana al cubismo, en la que la realidad exterior o la amada es captada a pinceladas, desdibujándose, fragmentándose. El receptor ha de recomponer esas imágenes fragmentarias.

Además, aparece la fascinación, que inauguraran los futuristas, por la modernidad. Objetos como los automóviles, inventos como la electricidad, las bombillas… se hacen comunes en la poesía vanguardista, y en ocasiones el yo poético parece mantener una relación afectiva o amorosa con ellos.

El poema “35 bujías”, que forma parte de ‘Seguro azar’, es un ejemplo de deshumanización, por la cual Pedro Salinas expresa su admiración hacia la invención de la electricidad. 35 bujías era la medida habitual de potencia en las primeras bombillas, que aquí parecen cobrar vida.

En este poema no encontramos una historia de amor humano, sino una muestra de admiración del yo poético por los objetos. Una serie de hermosas y originales metáforas (castillo de cristal, lanzas, guiñadoras espías) inician este poema que se desenvuelve entre imágenes de un amor iluminado y eléctrico, lejos de la carne, lejos de la persona.

Su amada eléctrica le permitirá, al final, en la noche, descifrar formas y signos leves en mares de blancura, esto es, leer. Ella le acompaña persiguiendo las palabras.

35 BUJÍAS, de Pedro Salinas

Sí, cuando quiera yo

la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
(cien mil lanzas) los rayos
(cien mil rayos) del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
(guiñadoras espías) las estrellas,
la soltaré (Apretar un botón.).
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
(afuera)
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.

Como vemos, la versificación irregular es muestra del deseo de renovación métrica de la Generación del 27, como hiciera el Vanguardismo en general. La mejor métrica para hablar de un tema tan novedoso.

No olvidéis agradecer a vuestras amadas eléctricas, sea en forma de bombilla, sea en forma de pantalla, que os hayan permitido leer este poema de Pedro Salinas, “35 bujías”.

Más información | Comentario de Texto
Foto | inakihuarte en Flickr
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La silva es una combinación de la métrica castellana, no estrófica, que consiste en una extensión indeterminada de versos heptasílabos y endecasílabos que combinan y riman en consonante libremente, pudiéndose dejar versos sueltos sin rima alguna.

La etimología de esta palabra es latina, silva con el significado de ‘selva’, que hace referencia a ‘desorden, sin concierto’. El término también hace referencia a una colección de varias materias o temas, escritos sin método ni orden (DRAE), aunque lo conocemos fundamentalmente por su designación de la combinación métrica.

La amplia libertad poética que supone la silva la convierte en la más moderna de la métrica clásica española, por su implícita tendencia antiestrófica, y como tal constituye una forma de transición hacia el verso libre moderno.

Orígenes de la silva

La silva es de origen italiano y fue introducida en la lírica española a comienzos del siglo XVII con la obra de Francisco de Rioja y las Soledades de Luis de Góngora, en 1613:

Era del año la estación florida

en que el mentido robador de Europa
—media luna las armas de su frente,
y el Sol todo los rayos de su pelo—,
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas,
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida,
—náufrago y desdeñado, sobre ausente—,
lagrimosas de amor dulces querellas
da al mar; que condolido,
fue a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arïón dulce instrumento.

Aunque la silva no se entiende sin la profusión de heptasílabos y endecasílabos que se produjo durante el Renacimiento y que tendría algunas de sus más bellas combinaciones en estrofas como la lira o las estancias garcilasianas.

Desde entonces estos versos se establecieron firmemente en la métrica española, y a partir de Góngora la silva será ampliamente utilizada.

La silva arromanzada

Una variedad de este poema no estrófico es la silva arromanzada o asonantada en la que se combinan libremente versos de 11 y 7 sílabas rimando en asonante sólo los versos pares. En ocasiones se emplean versos alejandrinos (7+7 sílabas).

Se considera creador de esta estrofa a Gustavo Adolfo Bécquer. Su uso se generalizó en el Modernismo y en la Generación del 98 entre los siglos XIX y XX y es una estrofa muy característica de Antonio Machado. Os dejamos con este poema de sus Campos de Castilla, escrito en silva arromanzada con variación final (dos alejandrinos) que trata del sentimiento de desarraigo del poeta en su propia tierra:

En estos campos de la tierra mía,

y extranjero en los campos de mi tierra
—yo tuve patria donde corre el Duero
por entre grises peñas,
y fantasmas de viejos encinares,
allá en Castilla, mística y guerrera,
Castilla la gentil, humilde y brava,
Castilla del desdén y de la fuerza—,
en estos campos de mi Andalucía,
¡oh tierra en que nací!, cantar quisiera.

Tengo recuerdos de mi infancia, tengo
imágenes de luz y de palmeras,
y en una gloria de oro,
de lueñes campanarios con cigüeñas,
de ciudades con calles sin mujeres
bajo un cielo de añil, plazas desiertas
donde crecen naranjos encendidos
con sus frutas redondas y bermejas;
y en un huerto sombrío, el limonero
de ramas polvorientas
y pálidos limones amarillos,
que el agua clara de la fuente espeja,
un aroma de nardos y claveles
y un fuerte olor de albahaca y hierbabuena,
imágenes de grises olivares
bajo un tórrido sol que aturde y ciega,
y azules y dispersas serranías
con arreboles de una tarde inmensa;
mas falta el hilo que el recuerdo anuda
al corazón, el ancla en su ribera,
o estas memorias no son alma. Tienen,
en sus abigarradas vestimentas,
señal de ser despojos del recuerdo,
la carga bruta que el recuerdo lleva.

Un día tornarán, con luz del fondo ungidos,
los cuerpos virginales a la orilla vieja.

Estos son algunos ejemplos en sus distintas variantes de la silva, combinación métrica que tan buenos versos ha dado a las letras castellanas.

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No sé si los aquí presentes celebran San Valentín. En nuestro caso concreto, lo cierto es que le damos más importancia a otras fechas concretas y esas sí solemos hacer algo especial. Sin embargo, hay muchísima gente que sí lo celebra y regala libros por estas fechas. Hay quien va más allá y sólo los regala de temática amorosa, en eso ya va el gusto de cada cual. El caso es que cuando he visto Poemas de amor de Pedro Salinas he pensado inmediatamente en esa gente que está buscando un regalo romántico y oye, que digo San Valentín porque la fecha está cerca, pero no es un regalo para menospreciarlo así como así... Lo edita Lumen con una cuidada edición en tapa dura y sobrecubierta, con un precio de 18,90 euros.

Se trata de una antología de poemas amorosos del gran Pedro Salinas que recoge los poemas dedicados a tan bonito y a veces doloroso sentimiento. Desde sus primeros libros hasta las últimas obras, en ‘Poemas de amor’ encontrarás una amplia selección de los mejores versos que harán palpitar tu corazón… o correr a por un pañuelo para enjugarte las lágrimas. Con una indicada portada de color rojo y decorada únicamente por un poema, este libro se perfila como una apuesta segura para las almas románticas.

Pedro Salinas nació en 1891 y se le considera uno de los mejores poetas españoles del siglo XX. Perteneciente al círculo de la Generación del 27, supo captar como nadie la profundidad y sutileza de los sentimientos amorosos. Fue uno de los poetas más queridos y admirados de su tiempo con obras como La voz a ti debida o Razón de amor. Moriría en 1951 en Estados Unidos, donde estaba exiliado desde 1940.

He estado hojeando el libro y lo cierto es que las poesías son preciosas. No he leído a Salinas más allá de lo que cualquier otra persona leyó en el instituto, porque la verdad es que no suelo leer poesía. Sin embargo, las pocas veces que elijo un libro de poesía y lo leo tranquilamente, con mi taza de té y mi mantita, después me alegro muchísimo. No es que sea yo muy de espíritu romántico, pero a esta antología no le hacía ascos, para leerla despacio y, por supuesto, en buena compañía.

Más información | Ficha en Lumen
En Papel en Blanco | Biblioteca Áurea edita la obra completa de Pedro Salinas

Yo continúo con mi particular rescate de libros infantiles de cara al día de Reyes. No es por alarmaros pero se os (nos) acaba el tiempo. Por eso mismo, os muestro un libro de esos que dejan contentos tanto a los padres como a los niños. Siendo sincera, creo que gustará más a los padres, pero eso ya no es problema mío… El libro en cuestión es Oda a una estrella, un poema del genial Pablo Neruda, pero en versión álbum ilustrado. No hace falta que os diga lo mucho que me gusta a mí una ilustración… Lo edita Libros del Zorro Rojo (estoy planteándome comprar acciones o algo, porque no es normal…) y el precio de venta es 12,90 euros.

‘Oda a una estrella’ comienza cuando su protagonista roba una estrella desde lo alto de un rascacielos. Desde ese momento, comienzan sus aventuras. Con la estrella escondida bajo la cama, nuestro protagonista descubrirá que no es fácil vivir con una estrella robada, hasta llegar a un final inevitable que, por supuesto, no os voy a desvelar… Toda la magia de la poesía de Pablo Neruda recogida en un precioso álbum ilustrado por Elena Odriozola, perfecto para regalarlo, releerlo y remirarlo.

Pablo Neruda no es sino el seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, uno de los más importantes poetas chilenos de la historia. Premio Nobel de Literatura en 1971, su poesía sigue emocionando a los lectores de todo el mundo. Algunas de sus obras más conocidas como Veinte poemas de amor y una canción desesperada son recitados tanto por jovencitas enamoradas como por adultos hechos y derechos. ‘Oda a una estrella’ también trata el amor, quizás, pero un amor algo imposible, de cómo el amor algunas veces se convierte en algo insoportable, o al menos así lo veo yo…

Elena Odriozola, vasca nacida en 1967 en el seno de una familia de pintores, es, hoy por hoy, una de las mejores ilustradoras de nuestro país. Sus ilustraciones tienen un sello personal e inconfundible, y un sentido propio del arte de la ilustración. En ‘Oda a una estrella’ me encanta el tono frío de los colores, a juego con la luz de la estrella, el blanco, la nieve… Otra razón más para considerarlo el perfecto libro invernal.

Además, ‘Oda a una estrella’ ha sido uno de los ganadores del CJ Picture Awards, en la categoría de Nuevas publicaciones, y puedo dar fe de que lo merece. Organizado por la CJ Culture Foundation y el Ministerio de Cultura coreano, es un festival que se organiza anualmente con el propósito de promover y dar a conocer la literatura ilustrada para jóvenes y niños.

El libro en cuestión, como es natural, se lee en un suspiro, pero ‘Oda a una estrella’ hay que degustarlo. Hay que leerlo con calma, lentamente, admirando la genialidad de Neruda y de Odriozola, viendo como la poesía y la ilustración se funden a la perfección, regalándonos una obra única e incomparable. Olvidad lo que os he dicho antes, este libro es decididamente para adultos, para disfrutarlo con tranquilidad, con relajación y con una buena taza de té.

Asomando a la noche
en la terraza
de un rascacielos altísimo y amargo
pude tocar la bóveda nocturna
y en un acto de amor extraordinario
me apoderé de una celeste estrella.

Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo
En Papel en Blanco | Pablo Neruda

Hoy os traemos a estas páginas un concurso con una pretensión social importante. El Área de Igualdad (antiguo Ministerio integrado ahora en el de Sanidad), a través de la Delegación del Gobierno para la Violencia de Género organiza una actividad en la que quiere involucrar a la población juvenil: el certamen de poesía “Comienza un nuevo curso de tu vida con un poema”.

El concurso se inscribe en el ámbito de las campañas de sensibilización para fomentar la concienciación social frente a la violencia de género, y ése es su objetivo fundamental.

De este modo se pretende convertir la cultura en herramienta para acercar a la gente más joven a esta problemática. Además con el certamen se intenta hacer reflexionar sobre los sentimientos vinculados al amor en las relaciones de pareja, la igualdad, el respeto y la no violencia y fomentar la movilización social y actuación en contra de la violencia de género.

El concurso ha ampliado el plazo de presentación de obras hasta el 26 de noviembre. Pueden participar aquellas personas que tengan entre 15 y 18 años, enviando los poemas a poema-igualdad@migualdad.es cumplimentando el formulario que se puede obtener en la página del Ministerio y junto a una copia escaneada del DNI.

Se podrán presentar trabajos de forma individual o colectiva, y en ambas categorías los poemas serán de forma libre con un máximo de 30 versos, en castellano o en cualquiera de las lenguas cooficiales, obras inéditas y que no hayan sido premiadas en otros certámenes o concursos.

• En la modalidad de obra colectiva, podrá presentarse un conjunto de 10 poemas en total de distintos autores que cursen sus estudios en el mismo centro educativo. Los poemas que se presenten colectivamente, también podrán participar en el certamen de forma independiente en la categoría individual.

• En la modalidad de obra individual, sólo podrá presentarse un poema por participante.

Los premios de este certamen de poesía contra la violencia de género no son en metálico, pero destaca la publicación de las obras ganadoras en la web del Ministerio. ¡Aún estáis a tiempo!

Sitio Oficial | Ministerio de Igualdad
En Papel en Blanco | Nueva convocatoria del Premio Biblioteca Breve 2011 de Seix Barral , IX Certámen Andaluz de Escritores Noveles

Todo 2010 es el denominado Año hernandiano, pero hoy 30 de octubre se cumple el centenario del nacimiento del gran poeta Miguel Hernández. Por ello queremos hacernos eco de su figura y recordarlo en una fecha tan especial.

Durante todo este año, la Fundación Cultural Miguel Hernández, el Ayuntamiento de Orihuela y muchas otras entidades han emprendido la tarea de organizar los actos que conmemoren los cien años del nacimiento del escritor oriolano, con la ilusión de trascender 2010 y acercar su figura a un público más amplio.

Hoy como homenaje y con los mismos deseos nos aproximamos a la biografía de este escritor, que sigue de actualidad y emocionando con sus poemas, tantas veces leídos, cantados y recordados.

Breve repaso por la vida de Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910. La familia de Miguel estaba compuesta por el matrimonio, otro niño (Vicente) y una niña (Elvira). El padre, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba a la crianza y pastoreo de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner, se ocupaba de la casa. El matrimonio tuvo, en total, siete hijos, de los que sólo sobrevivieron cuatro: Vicente, Elvira, Miguel y Encarnación.

Miguel pasó su infancia entre juegos y libros, empezó el colegio y, a pesar de que su padre lo necesitaba para el pastoreo y se dedicó a aprender el oficio, nunca dejó de lado el interés por las letras y sus visitas a las bibliotecas, donde contactaría con los grandes clásicos universales.

Poco a poco se hizo patente su interés también por el teatro, y pronto llegarían sus primeras publicaciones. Miguel Hernández empieza a escribir poesías, aproximadamente, hacia 1925. Su principal fuente de inspiración es el entorno en el que vive: la huerta, su patio, la montaña, las cabras, el pastoreo, el río…

En esta época se forma el llamado “Grupo de Orihuela”, como fruto de la amistad entre tres jóvenes con inquietudes literarias: Carlos Fenoll, Miguel Hernández y Ramón Sijé.

En 1933 se edita su primer libro, ‘Perito en lunas’. En 1934 realiza su segundo viaje a Madrid, que supone un cierto triunfo para él, empieza a publicar en revistas y comienza a relacionarse con grandes poetas como Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda. En 1936 publica su “Elegía” dedicada a Ramón Sijé y se edita su libro de poemas ‘El rayo que no cesa’.

La Guerra Civil y los últimos años de Miguel Hernández

Con la Guerra Civil actúa como soldado y como poeta, en diversos frentes. Realiza un viaje a la URSS, formando parte de una delegación española enviada por el Ministerio de Instrucción Pública, para asistir al V Festival de Teatro Soviético. Se publican ‘Viento del Pueblo’, ‘Teatro en la guerra’ y ‘El labrador de más aire’.

Muere su primer hijo y nace el segundo, hechos que marcarán su vida y su obra, como los acontecimientos sucedidos con la finalización de la Guerra y la llegada de la dictadura. Miguel Hernández es represaliado durante la Guerra Civil por mostrarse partidario de la República y por ser considerado “el poeta del pueblo”.

Miguel intenta escaparse a Portugal, pero se lo impide la policía portuguesa y es entregado a la Guardia Civil fronteriza. Tras su paso por Huelva y Sevilla, en la prisión de Torrijos en Madrid, donde compone las famosas “Nanas de la cebolla”. Puesto, inesperadamente, en libertad, es detenido de nuevo en Orihuela.

Va cambiando de prisiones, donde no deja de escriior, y es condenado a la pena de muerte. Más tarde la condena es conmutada por la de 30 años de prisión.

En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde caerá gravemente enfermo y un año después morirá, a la edad de 31 años, debido a la tuberculosis. Miguel Hernández fue enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante.

Pasarían aún muchos años para ver publicados algunos de sus poemas imprescindibles, gestados en estos últimos años de vida, y aún descubrimos cuentos inéditos. Escritos sobre la libertad, sobre el amor, sobre el odio, la naturaleza del ser humano, sus miedos, sus sueños… Versos que siguen vivos y presentes hoy, cien años después del nacimiento de Miguel Hernández.

Más información | Miguel Hernández virtual, Centenario Miguel Hernández
En Papel en Blanco | Miguel Hernández: otro legado en disputa, Los dibujos de Miguel Hernández, de exhibición en Madrid, Joan Manuel Serrat vuelve a cantar a Miguel Hernández

Pues sí, niños y niñas, parece que, definitivamente, ya podemos ir guardando camisetas de tirantes y chanclas de la playa, porque ya está aquí el otoño, con sus noches fresquitas y sus tormentas de fin de semana. Y claro, ya va apeteciendo pasar las tardes en el sofá, con una mantita ligera (tampoco vamos a exagerar) y alguna que otra taza de té. Ante tan melancólico panorama, el libro que os traigo hoy encaja perfectamente con este ambiente. Esta antología de Poetas Románticos Ingleses es la lectura ideal para días lluviosos, y no os digo nada de una chimenea encendida porque creo que estoy llegando demasiado lejos, al menos aquí en el sur. Lo edita Backlist, en tapa dura sin sobrecubierta y a un precio de 21,50 euros.

Esta antología recupera a grandes poetas ingleses del Romanticismo como Keats, Coleridge, Byron o Shelley. A lo largo de 488 páginas, se da un repaso a lo más granado del panorama romántico inglés, con la novedad de que se trata de una edición bilingüe. No voy a negar que me encantan las ediciones bilingües, porque eso de andar comparando expresiones o decir ‘a ver cómo se escribe esto…’ me gusta muchísimo. Por si esto fuera poco, la traducción es de dos grandes poetas españoles, José María Valverde y Leopoldo Panero. Todo un lujo para nuestras bibliotecas.

Esta antología ya se había publicado hace más de diez años, aunque había caído en la desgracia de los libros descatalogados. Backlist la recupera ahora incorporando los textos originales, y no puedo esconder que cada vez me gusta más esta editorial. Su recuperación de joyas descatalogadas y auténticos clásicos, está haciendo que se convierta en una de mis editoriales de referencia en lo que a clásicos se refiere, junto a mi adorada Alba. Chicos, seguid con tan buen trabajo.

Allá abajo relumbran anchas grutas, de donde
raudos torrentes brotan que su tumulto frío
juntan, y verde espuma aparece y se esconde
entre secretas piedras hasta formar un río.

Shelley

Como habréis podido adivinar, este volumen va a tardar muy, pero que muy poco en engrosar mis ya atestadas librerías, pero es que es de esos libros que se leen, se releen y se disfrutan durante mucho tiempo. Si en la literatura habláramos de Fondo de Librería, igual que en moda se habla de Fondo de Armario, este libro estaría entre mis básicos. Yo es que ya me veo, con mi macrotaza de té, mi mantita, y mi chimenea imaginaria…

Más información | Ficha en Backlist
En Papel en Blanco | Romanticismo

En el Renacimiento se da una expansión de la cultura grecolatina fruto del humanismo y del deseo de reavivar el cultivo y el conocimiento de los autores clásicos. Por ello, en el estudio de la literatura occidental referido a la presencia de la mitología clásica en las letras, pasa por lo griego y lo latino, ya que Grecia es la creadora de esos mitos (y algunas veces también la transmisora directa) y la literatura latina es la transmisora habitual.

En el siglo XVI son editados y difundidos profusamente los autores claśicos, y serán los poetas de Roma quienes marquen la pauta y se alcen como principales modelos de imitación y fuentes más frecuentadas de argumentos. En lo que se refiere a la mitología interesan mayormente Virgilio y Ovidio, sobre todo ‘Las Metamorfosis’, la fuente mitológica más consultada durante el Siglo de Oro.

A partir del Renacimiento, los mitos interesarán como materia de una buscada perfección formal, al tiempo que como expresión del subjetivismo y de toda una gama de situaciones en las que el hombre, con sus pasiones, limitaciones y afanes, converge.

Y es que la principal forma en que la literatura española de los siglos XVI y XVII canalizó el material mítico antiguo (en buena parte ovidiano) es el soneto. A esta forma estrófica compuesta por dos cuartetos y dos tercetos se recurre, ya sea como materia monográfica (al estilo del de Dafne de Garcilaso, de los muchos de Juan de Arguijo o de algún soneto de Hernando de Acuña), ya como elemento ejemplar (al modo de algunos de Garcilaso, como el soneto XII, y de muchos de Lope de Vega).

El soneto, debido a su forma escueta, no puede dar cabida a una larga narración, por lo que no encontramos la explicación de los mitos. Éstos se dan por sabidos, y se selecciona determinadas unidades míticas, parcelas de un relato más amplio.

Esta selección se realiza destacando algún contraste o paradoja, comentando las anécdotas con agudeza o moralidad, o bien poniéndolas como preludio y frontal (y a veces colofón) de una reflexión subjetiva.

El soneto en el Renacimiento es la forma más utilizada para mostrar la mitología en distintos episodios, aunque no la única, ya que el universo mítico era (y es) lo suficientemente extenso como para salpicar todos los géneros e incluso constituir uno propio.

En Papel en Blanco | Diccionario Literario: mitografía, ‘Philosophia secreta’, de Juan Pérez de Moya, Qué es el Beatus ille