En 1876 Rosalía recibió un duro golpe en su ya de por sí débil ánimo: su séptimo hijo, Alejandro, de tan sólo dos años, muere por una caída en un accidente doméstico. Sólo un año después da a luz a Valentina, que nace sin vida. Estos dos terribles acontecimientos sumieron a Rosalía en una profunda crisis vital que ya nunca le abandonó.

En 1880 publica un nuevo poemario en gallego, Follas Novas, que en un principio fue concebido como una continuación de ‘Cantares Gallegos’. De hecho, el 40% de los nuevos poemas tienen afinidad con el texto publicado en 1863, mientras que el resto presentan un diferente espíritu poético, motivado por el alejamiento de su tierra, las desgracias familiares y sus dolencias físicas y mentales.

Estamos, por lo tanto, ante una poética que ahonda en sus más profundos sentimientos, en su inabarcable dolor, en sus miedos, en la morriña, y que tiene por horizonte la frontera del propio ser. El poema que mejor expresa el alma rosaliana y, con ella, la de toda Galicia, tan injustamente maltratada durante siglos es Negra Sombra (aquí, la traducción al castellano):

Cando penso que te fuches,

Negra sombra que m’asombras,
Ô pe d’os meus cabezales
Tornas facéndome mofa.

Cando maxino qu‘ês ida
N’o mesmo sol te m’amostras,
Y eres a estrela que brila,
Y eres o vento que zoa

Si cantan, ês tí que cantas,
Si choran, ês tí que choras,
Y-ês o marmurio d’o rio
Y-ês a noite y ês a aurora

En todo estás e ti ês todo,
Pra min y en min mesma moras,
Nin m’abandonarás nunca,
Sombra que sempre m’asombras.

‘Follas Novas’ supone la ontología de Rosalía, que se desnuda emocionalmente, desahogando su corazón sin intenciones filosóficas o didácticas y haciéndolo desde un plano metafísico. A pesar de que escribió sus obras más importantes en gallego (‘Cantares Gallegos’ y ‘Follas Novas’), sólo publicó una obra más en dicha lengua: un libro de cuentos titulado Contos da miña terra (1864).

En castellano compuso nueve obras en prosa y tres en verso, entre las que siempre ha destacado En las orillas del Sar (1884), la última de sus obras publicadas antes de morir. Sus versos intimistas y su pureza de formas la sitúan al lado de Bécquer como los poetas que introdujeron la modernidad (tanto en las ideas, la forma o la experimentación rítmica) en la literatura española decimonónica.

Vivió sus últimos años, enferma y amargada, en Padrón, en una casa alquilada por la familia conocida como la ‘Casa da Matanza’, que ahora es su casa-museo. Muere de cáncer en 1885 y es enterrada en el camposanto de Andina, pero desde 1891 descansa en el Panteón de Galegos Ilustres, en la iglesia de San Domingos de Bonaval (Santiago de Compostela).

Sus últimos instantes de vida los conocemos gracias a una narración de González Besada:

Recibió con fervor los Santos Sacramentos (…) Encargó a sus hijos que quemasen los trabajos literarios que, reunidos y ordenados por ella misma, dejara sin publicar, dispuso ser enterrada en el cementerio de Adina, y pidiendo un ramo de pensamientos, su flor predilecta, nada más se las acercaron a los labios, sufrió un ahogo que fue el comienzo de su agonía. Delirante, y nublada la vista, le dijo a su hija Alejandra: ‘Abre esa ventana, que quiero ver el mar’, y cerrando los ojos para siempre, expiró.

Un final que es poesía pura: desde Padrón no se ve el mar. Para terminar, os invito a que veáis este vídeo en el que Luz Casal interpreta ‘Negra Sombra’, acompañada por un pianista, que pone los pelos de punta hasta al más insensible.

Sitio Oficial | Fundación Rosalía de Castro
Vídeo | Youtube
En Papel en blanco | Rosalía de Castro, escritora a pesar de todo, Rosalía de Castro, la voz de un pueblo (I)

Las informaciones sobre las circunstancias de su nacimiento han variado con el tiempo. Durante mucho tiempo, se creyó que su madre fue María Teresa de Castro (de familia noble venida a menos, pero económicamente acomodada) y que la identidad de su padre se desconocía; así constaba en su partida de nacimiento. Ahora, después de la aparición de diversos trabajos, está muy extendida (por lo que puede considerarse como dato oficioso) la versión que dice que su progenitor fue el sacerdote José Martínez Viojo.

Comenzó su formación en Santiago de Compostela, en torno a la Sociedad Económica de Amigos del País. Participó en las actividades del Liceo de la Juventud, lugar de encuentro de los intelectuales comprometidos con el movimiento provincialista. Sus corrientes ideológicas, que impregnarán la obra de Rosalía, eran republicanas y socialistas. En el Liceo coincidiría con otros futuros escritores e intelectuales como Eduardo Pondal o Paz Novoa.

En 1856 se traslada a Madrid y allí conoce a Manuel Murguía, personaje clave en su vida, con el que se casa dos años después. Murguía no fue un buen marido pues era muy autoritario y estaba más preocupado por su vida política (fue, entre otras muchas cosas, el primer presidente de la Real Academia Galega) que por su familia. Así, por un lado, ofreció a Rosalía una vida acomodada y propició su contacto con otros grandes intelectuales pero, por otro, y mucho más importante, sus quehaceres políticos obligaron a su familia (tuvieron ocho hijos en dieciséis años) a un continuo cambio de residencia (Lugo, Madrid, Extremadura, Alicante, Compostela…), provocando en Rosalía una sensación de desarraigo que sin duda acrecentó su naturaleza melancólica, su sentimiento de soledad y esa amarga tristeza que impregna toda su lírica.

Rosalía de Castro fue la punta de lanza del movimiento conocido como O Rexurdimento, nombre con el que se conoce al siglo XIX en la historia de la literatura gallega, y que expresa nítidamente lo que fue una trayectoria de recuperación, no sólo literaria, sino también cultural, política e histórica. Sus componentes (Pondal, Lamas Carvajal o Curros Enríquez…) eran personas ilustradas, muchos de ellos románticos e ideológicamente muy cercanos al provincialismo (movimiento político que sirvió de germen para el nacionalismo del siglo XX). La fecha inicial del rexurdimento literario es 1863, año en el que aparece el primer gran libro de Rosalía, Cantares Gallegos, compuesto en gallego y publicado sin su permiso por su marido.

Rosalía firma la dedicatoria de ‘Cantares Gallegos’ a Fernán Caballero (pseudónimo de la escritora Cecilia Böhl de Faber), el día 17 de Mayo de 1863. Esa fecha (que, además, es el día en que nació su marido) fue adoptada cien años después para celebrar el Día de la Letras Gallegas. En dicha obra, Rosalía asume la voz del pueblo gallego, denunciando la miseria, la pobreza y la emigración masiva a que estaban obligados sus paisanos. Es una obra cuyo fin es eminentemente social aunque ello no le impide verter también sus sentimientos y vivencias personales. Es famoso el cantar que comienza:

Castellanos de Castilla,

Tratade ben ós galegos
Cando van, van como rosas,
Cando vên, vên como negros.

Rosalía no fue una activista política, pero era muy consciente de la injusticia con la que era tratado su país y de las miserias y desigualdades que sufrían sus compatriotas. En lugar de centrarse en cuestiones ideológicas, políticas o morales como la mayoría de sus compañeros de generación, su visión se centra en los sentimientos. De este modo, se enfocó en el corazón de las gentes y acabó creando un impresionante retrato psicosocial de los gallegos que, verso a verso, cantar a cantar, encoge el alma y emociona a partes iguales.

Rosalía de Castro es, como reza el título, la voz de un pueblo. Y si bien es cierto que los gallegos estamos muy lejos de pasarnos el día leyendo poesía, a Rosalía la sentimos como una figura muy cercana, casi familiar. Tanto es así que, mientras a los demás próceres los conocemos por su apellido o su nombre completo (Castelao, Otero Pedrayo, Vicente Risco, Pardo Bazán…), Rosalía es simplemente Rosalía.

Sitio Oficial | Fundación Rosalía de Castro
En Papel en blanco | Rosalía de Castro, escritora a pesar de todo

Lo cierto es que el poema no tiene más de 10 páginas. En 1961, cuando Queneau se propuso este hito, se dio cuenta de que por muchas páginas que escribiera, tarde o temprano alguien escribiría una más que él. De modo que, ¿por qué no hacerlo inabarcablemente largo sin apenas invertir tiempo?

Cada página de este libro contiene un soneto, con la particularidad de que cada soneto está escrito sobre 14 lengüetas móviles e independientes entre sí. De esta forma, a modo de rompecabezas, uno puede intercambiar las lengüetas aleatoriamente y siempre aparecerá un nuevo soneto con sentido. El resultado en términos de construcción de estrofas , ritmo y rima es siempre correcto.

Se estima que gracias a la combinatoria de las lengüetas se pueden componer automáticamente 100.000.000.000 poemas, de ahí el título del poemario.

Si queréis hacer la prueba, basta que entréis en este sitio web y que introduzcáis un número meno al mencionado para que os aparezca el soneto correspondiente.

Vía | Anfix

A partir del próximo 27 de mayo se podrá encontrar en las librerías la biografía que el poeta granadino Luis García Montero ha escrito sobre aquel que fuera su amigo y también consagrado poeta, Ángel González. El libro, titulado “Mañana no será lo que Dios quiera”, empieza así:

No sé si ustedes conocen al poeta Ángel González. Su palabra revela una mezcla de filósofo clásico y de anciano del lugar, de superviviente estoico que lo ha visto todo y lo cuenta todo, mientras pide una última copa para no dar por terminada
la noche que de manera inevitable se pierde ya por la grieta rojiza del amanecer. Detrás de su barba blanca esconde un mentón demasiado corto y una vida demasiado larga.

Una vida demasiado larga que llegó a su fin en enero del 2008, a la edad de 82 años. Pero este libro es un canto a la vida, a la vida de Ángel González, a su infancia en Asturias y a su juventud, hasta su ingreso en la facultad de Periodismo.

Acercándonos al Oviedo de 1925 en que el poeta llegó al mundo, uno va descubriendo a través de pequeños detalles y anécdotas el contexto en que creció y se formó quien llegaría a ser uno de los poetas más destacados de la Generación del 50 a la que pertenecieron otros poetas como Jaime Gil de Biedma. Una generación, que en sus orígenes, hizo de sus palabras símbolo y compromiso de la lucha antifranquista.

La vida y la poesía de Ángel González (que a veces se entrecruzan de manera irremediable), estuvo marcada por la Guerra Civil y la posguerra, y por la muerte de su padre, un gran pedagogo repúblicano que falleció al poco de nacer él. García Montero nos acerca un Ángel González de carne y hueso, para quien «crecer es una tarea difícil, una fatalidad.» Pero creció, y se aferró a la poesía para nunca más abandonarla.

Y esta lucha por crecer en un tiempo difícil, en una geografía hostil, la describe García Montero con sus palabras que tampoco pueden dejar nunca del todo de parecerse a la poesía. Este libro nació de las conversaciones que tuvieron durante los últimos años ambos poetas, un diálogo entre dos generaciones, dos territorios, dos maneras de entender la poesía.

Una aproximación tan cercana, tan sincera, tan entrañable y tan divertida, en la se rinde homenaje no sólo a Ángel Gonzalez, sinó a todos aquellos libros, paisajes, familiares y amigos que contribuyeron a que pueda ser recordado hoy como uno de los poetas más importantes en lengua castellana de los últimos tiempos. Así termina el primer capítulo, ¿verdad que promete?

La memoria no mantiene fría la cabeza, prefiere jugar con los recuerdos, elegir, tejer un mundo claro, volverle los forros al pasado. Los periódicos de la época confirman que entre 1925 y 1934 abundaron en Asturias los días lluviosos, las heladas y los veranos breves. Sin embargo en los primeros capítulos de esta historia van a dominar los cielos azules, las mañanas de sol, los atardeceres suaves, los pantalones cortos, y un barrio casi asaltado por el olor del campo. De día se escucha el andar tranquilo de las vacas. Por la noche, el canto de los grillos.

Editorial: Alfaguara (colección Letras Hispánicas)
Páginas: 424
ISBN: 978-84-204-2320-3

Vía |El País
En Papel en blanco | Ángel González

Acabo de leer la noticia y no he podido evitar echarme a llorar. No valieron cadenas ni todo el amor, compañía y respeto de amigos, familiares y cuidados médicos. Don Mario Benedtti acaba de fallecer en Montevideo, capital de Uruguay luego de una enfermedad que lo mantenía con largos períodos de hospitalización. 88 años de una vida plena aunque dura que le hicieron una de las principales voces de la literatura latinoamericana.

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia fue su nombre completo y nació en Paso de los Toros el 14 de septiembre de 1920 y vivió en varias partes del mundo, inicialmente por el exilio obligado por la dictadura vivió en Buenos Aires, Perú, Cuba y España. Volvió a Uruguay en 1983 en un período que llamó de desexilio y que se extendió hasta hoy.

Su obra literaria incluye piezas imborrables como La Tregua que fue llevada al cine y poemas que se convirtieron en canciones y han dado la vuelta al mundo a través de la voz de Joan Manuel Serrat, entre otros. Hoy todos le lloran. La noticia de su muerte cierra este domingo con un velo de tristeza que seguramente él no habría querido para sus amigos, pero es inevitable.

Don Mario, gracias por tantos versos, gracias por tanta vida, gracias por tanto amor. Nos tocará a todos mantener su verso vivo, como mantienen vivos ellos en nosotros la Defensa de la alegría.

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría.

Vía | El País.com.uy
En Papel en blanco | Mario Benedetti

Los Shishi son las mitologías budistas en su versión china que tratan sobre animales con propiedades especiales. Al igual que las gárgolas occidentales, estos animales custodian la entrada a los templos y los edificios tradicionales y están representados por leones de piedra.

Zhao Yuanren, posiblemente para dejar en evidencia los problemas lingüísticos que conllevaban la romanización del idioma mandarín, escribió un poema sobre los 10 leones de piedra usando un único sonido: Shi. Esto es posible porque el mandarín es tonal, un mismo sonido puede significar cosas distintas dependiendo de su entonación.

La cuestión es que esta sucesión de 92 sonidos “shi” no tiene mucho sentido si se lee su versión romanizada, como podéis ver en la fotografía.

Los diez leones están representados en las diez líneas del poema y puede traducirse como sigue:

En una cueva de piedra estaba un poeta Shi, que amaba devorar leones, y decidió comer a diez
Él iba al mercado seguido a buscar leones.
Un día a las diez en punto, diez leones justo arribaron al mercado.
Al mismo tiempo que Shi arribaba también al mercado.
Al ver a esos diez leones, él los mató con flechas.
Llevó los cuerpos de los diez leones a la cueva de piedra.
La cueva de piedra estaba densa, él le pidió a sus sirvientes que la ventilen.
Luego de que la cueva de piedra se ventiló, él trató de comer a esos leones.
Cuando comía, realizó que esos leones eran de hecho diez leones de piedra.
Trata de explicar esto.

Vía | Anfrix

Los 41 poetas candidatos a esta edición del Premio han sido propuestos, como es habitual, por instituciones académicas, universitarias y culturales de España, Portugal, Estados Unidos, Brasil y Latinoamérica. El nombre de Pacheco ya sonaba entre los claros favoritos, junto con los de Cristina Peri Rossi, Ernesto Cardenal y Francisco Brines. En 2008 el premiado fue Pablo García Baena.

Para Yago Pico de Coaña, presidente del Patrimonio Nacional y también del jurado: Este premio no descubre a nadie porque lo que hace es ratificar una amplia y sólida trayectoria.

Otro de los miembros del jurado, el también poeta Jaime Siles afirmó del ganador:

ha sido el único que después de Octavio Paz ha sabido crear un ámbito propio, no desde lo coloquial sino trabajando el lenguaje sobre sus tonos.

José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939) es una de las grandes voces de la literatura latinoamericana actual. Además de la poesía, ha cultivado la novela y el ensayo, y ha destacado también su labor como traductor. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos y prestigiosos premios, como el Premio Iberoamericano de las Letras José Donoso (2001), el Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004) y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005).

Luis Antonio de Villena ha dicho de Pacheco:

Su poesía es muy moderna y está basada en la tradición clásica[...]. Su obra combina la cultura con la ironía, con la crítica social, con el amor. Hay que destacar su crítica contra la absurdidad humana, contra la realidad de los hombres.

Admirador de Juan Gelman, Gonzalo Rojas o Antonio Gamoneda, José Emilio Pacheco aseguró tener ya preparados tres nuevos libros, tras nueves años sin publicar. El primero, ‘La edad de las tinieblas’, estará compuesto por poemas en prosa; el segundo, ‘Como la lluvia’, debe su título a un poema encontrado en las ruinas de Pompeya; por último, en 2010 piensa publicar ‘Aproximaciones’.

Vía | Yahoo! Noticias

Duffy, de 53 años, declaró al conocer la noticia:

Me siento honrada por recibir el título de poeta laureada, no sólo por recordar a algunos de los grandes poetas que lo han ostentado desde el siglo XVII, sino por algunos de los maravillosos poetas de hoy en día.

El título de poeta laureado (Poet Laureate) sería equivalente al de bardo real, figura que en la antigüedad era la encargada de escribir en verso las grandes hazañas del país. Ha sido ostentado, entre otros, por autores como John Dryden, William Wordsworth, Alfred Tennyson, John Betjeman o Ted Hughes. De hecho, hace diez años el nombre de Duffy ya había sonado entre los candidatos, pero el entonces primer ministro Tony Blair finalmente optó por Andrew Motion para evitar una posible polémica por la concesión del premio a una lesbiana.

Tras la muerte de Hughes en 1998, Tony Blair cambió las reglas y el puesto pasó de ser vitalicio a tener una duración de diez años, durante los cuales se percibe un salario simbólico de 5.750 libras anuales.

Carol Ann Duffy es poeta, dramaturga, autora de cuentos para niños y profesora de Poesía Contemporánea en la Universidad Metropolitana de Manchester. Su libro más reciente, ‘Rapture’ (‘Arrebato’), recibió el premio T.S. Elliot hace cuatro años. Otras de sus obras son ‘The World’s Wife’ (‘La esposa del mundo’), ‘Standing female nude’ (‘Mujer desnuda de pie’) o ‘Feminine Gospels’ (‘Evangelios femeninos’).

Una de sus tareas como poeta laureada será la de colaborar en la promoción de un premio anual para la mejor colección de poesía, proyecto al que donará su paga anual y en el que ya está trabajando en colaboración con el palacio de Buckingham. Para la autora, la importancia de este premio radica en que

sirve para llamar la atención sobre el rol central que puede desempeñar la poesía en las vidas de la gente normal. La poesía está en todas partes, a todas horas, en canciones o en discursos o en papel, y volvemos a ella cuando los eventos, personales o públicos, nos importan.[...] Aceptando este reconocimiento, espero poder contribuir a la comprensión de la gente acerca de lo que la poesía puede hacer y sobre dónde se puede encontrar.

Vía | Revista Ñ

La noticia apareció casi paralela a la de un homenaje que le rendirían estudiantes y escritores durante el día de ayer en la ciudad de Madrid. Era una actividad organizada por la Fundación Instituto de Cultura del Sur y que consistiría en la lectura de textos de Benedetti con la presencia de varios de sus amigos, entre ellos Benjamín Prado (principal organizador) y Juan Cruz.

Ven a ser Benedetti era el seductor nombre de la jornada que reuniría a cientos de estudiantes y admiradores de la obra del escritor uruguayo nacido en 1920. Al llegar la noticia de su ingreso a la clínica, y sobre todo a raíz de la muerte de Idea Vilariño, el evento fue suspendido. Pero algunos de sus amigos piensan que no hay mejor homenaje y apoyo espiritual, que leer sus poemas, ahora en forma de cadena poética. La principal inspiradora de esta iniciativa que lleva por nombre Vamos a rodear a Bendetti, es Pilar del Río, esposa de José Saramago, quien hizo circular un mail entre los amigos que dice asi:

Mario Benedetti está pasando horas malas. Hemos pensado que podíamos ponernos a leer sus poemas por todo el mundo y así ayudarlo en este momento. Un poema, por si no tenéis algún libro suyo a mano. Y por si queréis pasarlo a otros amigos.

El autor de libros tan conocidos como ‘Esta mañana y otros cuentos’, ‘Montevideanos’, ‘La muerte y otras sorpresas’, ‘La Tregua’, ‘’Gracias por el fuego’, ‘Primavera con una esquina rota’ e ‘Inventario’ (3 volúmenes), no es exactamente una persona religiosa o creyente pero la idea de crear una suerte de círculo de poesía alrededor de su persona en este momento tan delicado, es poco menos que amoroso. El poema que promonen leer es el siguiente:

HASTA MAÑANA

Voy a cerrar los ojos en voz baja voy a meterme a tientas en el sueño. En este instante el odio no trabaja para la muerte, que es su pobre dueño la voluntad suspende su latido y yo me siento lejos, tan pequeño que a Dios invoco, pero no le pido nada, con tal de compartir apenas este universo que hemos conseguido por las malas y a veces por las buenas. ¿Por qué el mundo soñado no es el mismo que este mundo de muerte a manos llenas? Mi pesadilla es siempre el optimismo: me duermo débil, sueño que soy fuerte, pero el futuro aguarda. Es un abismo. No me lo digan cuando me despierte.

Hemos oído de la curación por la palabra, del acompañamiento de los seres querido en el momentos críticos como el que él vive. La poesía siempre ha estado relacionada con el alma. Todo encaja y tiene sentido. La admiración por Benedetti es multitudinaria y mundial. Leamos entonces sus versos que serán siempre curativos, para él, para nosotros, para los que nos rodean.

Vía | Un millón de amigos (Weblogs Clarín)
Más información | Mario Benedetti, en estado “delicado”
Más información | Suspendido homenaje a Benedetti
En Papel en blanco | Mario Benedetti

Hija de padre anarquista y madre católica, Idea Vilariño nació en Montevideo en 1920. Ejerció como profesora de Literatura de Enseñanza Secundaria desde 1952 hasta 1973, fecha en que se produjo el golpe de Estado en el país. Tras la dictadura, obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.

Si bien la mayor parte de su obra pertenece al género lírico, también fue ensayista, crítica literaria, una reconocida compositora de canciones (algunas de sus letras fueron interpretadas por Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa) y sus traducciones de obras de Shakespeare tuvieron una gran acogida por parte del ámbito académico latinoamericano.

Se la considera una de las integrantes de la denominada Generación del 45, junto con Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Mario Arregui, José Pedro Díaz, Ángel Rama, Juan Carlos Real de Azúa o Amanda Berenguer. La revista ‘Clinamen’, de la que fue una de sus fundadoras en 1957, fue uno de los principales medios de expresión del grupo.

Vilariño fue una de las voces más destacadas de la poesía uruguaya. Sus poemas han sido recogidos en publicaciones como ‘La suplicante’, ‘Poemas de amor’, ‘Nocturnos’ y ‘Poesía’, que han sido traducidos a diversos idiomas. El pasado año fue postulada para el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Esta ausencia distancia
este confinamiento
esta desesperada
esta vana infinita soledad
la conciencia.

Vía | Yahoo! Noticias