En los últimos años, si los estantes de las grandes superficies son indicadores fiables, en España se ha estado produciendo únicamente un tipo de literatura de no-ficción, que podríamos englobar en el género Gente de derechas cabreada. En la editorial Temas de Hoy, culpable en gran medida de la saturación de este mercado, hicieron propósito de enmienda y convocaron el Premio Hoy, dirígido a aquellos ensayos que no tuvieran nada que ver con la política.

El Ministro de Cultura César Molina ha anunciado hoy que el primer ganador de este certamen es el mediático cocinero Santi Santamaría con su libro La cocina al desnudo. Santamaría es un firme defensor de la cocina tradicional como remedio a las patologías modernas, y su libro busca desvelar los secretos de la dieta mediterránea. Como miliciano del puchero de toda la vida, Santamaría ha convertido su discurso de aceptación en una declaración de intenciones.

Nos jugamos un tema de salud pública. Ahora se legitiman formas de cocinar que se apartan de las tradiciones y usan productos químicos, como la metilcelulosa, cuyo consumo puede ser perjudicial. ¿Hay que sentirse orgullosos de una cocina, la molecular o tecnoemocional, abanderada por Ferrán Adriá y su cohorte de seguidores, que llena sus platos de gelificantes y emulsionantes de laboratorio?

No podría desear un mejor ganador para este premio de ensayo apolítico. Frente a la bilis supurante y los humores nocivos que segregan los demagogos en estado de histeria, nada mejor que la salud y los buenos alimentos. De este modo recordaremos que por mucho que opinemos de forma distinta no hay ningún discusión que no se resuelva fraternalmente alrededor de una buena mesa.

Vía | Terra, ADN.es
En Papel en Blanco | ‘Temas de hoy’ crea un premio de ensayo apolítico

Hace seis meses una ancianita de pelo cano llamada Doris Lessing regresaba de comprar alcachofas cuando se encontró frente a su puerta a un equipo de la agencia Reuters. Le anunciaban que se le había concedido el premio Nobel de Literatura (Lessing se había perdido el anuncio oficial por estar comprando las susodichas alcachofas). Entre gruñona y divertida, Lessing logró abrirse paso entre los solícitos periodistas y concedió a darles una declaración rezumante de ironía: Mire, he ganado todos los premios literarios de Europa, cada maldito premio, así que obviamente estoy encantada de ganar uno más.

A día de hoy, Doris Lessing no se anda por las ramas: para ella, ganar el Nobel ha sido una catástrofe, según dice en una serie de entrevistas hechas a la BBC. Todo lo que hago ahora es dar entrevistas y pasar tiempo en sesiones de fotos, cuenta. Sobre la cuantía del premio, que a nadie le amarga un dulce, confiesa que la está liquidando a marchas forzadas. Se ha ido a mis hijos, mis nietos y mi familia extendida. Mis contables me dicen que debería librarme de ello, de lo contrario se lo quedarán los recaudadores de impuestos.

Sin duda lo más amargo de su confesión viene cuando habla de porqué dejó de escribir. Paré, no tengo energía. Por eso no dejo de decir a los que son más jóvenes que yo que no se imaginen que siempre serán jóvenes. Esta claro que para la ganadora de mayor edad de la historia del Nobel este no ha resultado una dulce recompensa, más bien una pesada losa que arrastrar en el ocaso de su vida. Sin embargo, combativa hasta el final, hace de su testimonio una advertencia contra las vanidades literarias.

Vía | Yahoo! Noticias

Caminé en el desierto de tu lengua. De cada polvareda hice un recuerdo

El poeta argentino Jorge Boccanera fue designado ganador del Premio de Poesía de Casa de América entre 272 manuscritos por su obra Palma real. El jurado, presidido por Juan Gelman, reciente Premio Cervantes de Literatura, resaltó de la obra ganadora una estética muy rica, un uso muy exacto del lenguaje y un diálogo profundo con la tradición poética hispanoamericana.

Bocannera nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1952 y vivió exilado en México durante la dictadura. Ha escrito poesía, teatro, ensayo. De sus obras resaltan los volúmenes: ‘Los espantapájaros suicidas’ (1974) , ‘Noticias de una mujer cualquiera’ y ‘Contraseña’ (ambos en 1976), ‘Poemas del tamaño de una naranja’ y ‘Música de fagot y piernas de Victoria’, (editadas en 1979).

Ha escrito también ensayos (incluyendo uno sobre Juan Gelman) y también historias de vida. Pero muchos de sus textos poéticos han sido transformados en canciones e interpretados por cantautores de renombre como Mercedes Sosa, Alejandro del Prado, Lilia Vera, Raúl Carnota, Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.

Ha recibido varios premios que incluyen el Casa de las Américas 1976 otorgado por Cuba, el premio de poesía joven de México en 1997 y el año pasado el Premio de Periodismo TEA. Boccanera, de hecho, vive en la actualidad en Buenos Aires y trabaja en la agencia de noticias Telam.

Vía | Nación.com
Sitio oficial | Casa de América

Sus principales referencias poéticas son Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, así como la pintura derivada de su formación en Historia del Arte. Creo que soy un poeta pintor, porque, como decía Cernuda, una de las alas de la poesía es la mirada, dice. Se le ha caracterizado como “barroco” y “gongorino” pero toma ciertas distancias ante esos adjetivos. Cuando un neoclásico te llama barroco te está diciendo que es una poesía abigarrada, andaluza, llena de recovecos, de curvas y de palabras raras.

García Baena ha declarado sentirse “sorprendido” por el premio y lo ha considerado “un acicate” para seguir adelante, ya que considera que “la poesía salvará el mundo algún día”.

Sólo tu amor y el agua….Octubre junto al río
bañaba los racimos dorados de la tarde,
y aquella luna odiosa iba subiendo, clara,
ahuyentando las negras violetas de la sombra.
Yo iba perdido, náufrago por mares de deseo,
cegado por la bruma suave de tu pelo.
De tu pelo que ahogaba la voz en mi garganta
cuando perdía mi boca en sus horas de niebla.
Sólo tu amor y el agua…..El río, dulcemente,
callaba sus rumores al pasar por nosotros,
y el aire estremecido apenas se atrevía
a mover en la orilla las hojas de los álamos.
Sólo se oía, dulce como el vuelo de un ángel
al rozar con sus alas una estrella dormida,
el choque fugitivo que quiere hacerse eterno,
de mis labios bebiendo en los tuyos la vida.
Lo puro de tus senos me mordía en el pecho
con la fragancia tímida de dos lirios silvestres,
de dos lirios mecidos por la inocente brisa
cuando el verano extiende su ardor por las colinas.
La noche se llenaba de olores de membrillo,
y mientras en mis manos tu corazón dormía,
perdido, acariciante, como un beso lejano,
el río suspiraba…..
Sólo tu amor y el agua…

Vía | ADN.es, Yahoo! Noticias
Más Información | Pablo García Baena en EPdLP

ACCU es sostenido por el Fondo Noma para el desarrollo internacional del libro. El primer concurso fue convocado en 1978 y desde entonces se ha realizado cada dos años. En la comunicación que me enviaron leo que:

La historia de este premio se remonta al año 1974 cuando el ahora fallecido Sr. NOMA Shoichi, antiguo Vicepresidente del Centro Cultural de Asia y Pacífico para la UNESCO (ACCU) y Presidente Honorario del Consejo de Administración de Kodansha Ltd., donara un fondo a ACCU para promover y desarrollar libros ilustrados para niños en países en desarrollo.

Ya está abierta la convocatoria para este año 2008. Quien desee participar puede enviar sus trabajos hasta el 30 de septiembre ya que el jurado se reunirá en el mes de noviembre para otorgar los siguientes premios: primer premio al trabajo más destacado, galardonado con una medalla y US$3.000; dos segundos premios, cada uno galardonado con una medalla y US$1.000; diez terceros premios, cada uno galardonado con una medalla y US$300; y veinte premios de consolación galardonados con una medalla.

Vía | Banco del Libro
Sitio oficial | Noma

El título completo del volumen es Historia de un encargo: ‘La catira’ de Camilo José Cela. Literatura, ideología y diplomacia en tiempos de la Hispanidad y, de acuerdo a lo que leo en la nota periodística, se ocupa de los viajes que realizó Cela por América Latina en la década de los 50 y de las circunstancias que rodearon el encargo de escritura de la novela La catira.

En la página de Editorial Anagrama podemos leer una reseña del libro, del cual dicen, entre otras cosas:

Gustavo Guerrero traza este fresco con pulso firme y extiende su reflexión a temas como la representación del otro latinoamericano en la España de Franco, el sentido de la doctrina de la Hispanidad como metarrelato cultural y político, o la justificación del caudillismo en el arte y el discurso oficial de la dictadura perezjimenista.

En la rueda de prensa que brindó el docente e investigador nacido en Caracas en 1957, ahondó un poco más sobre los entretelones de este libro que le llevó 6 años de investigaciones. Al parecer el entonces dictador de Venezuela, Marcos Pérez Jiménez encargó al joven Cela la escritura de una serie de novelas sobre Venezuela. Sólo alcanzó a escribir La Catira, por la cual recibió un pago de unos tres millones de pesetas. Las protestas de intelectuales impidió la continuidad del proyecto.

El Premio Anagrama de Ensayo es uno de los más reconocidos en lengua española. Se comenzó a entregar en 1973 y desde entonces cada año a una obra de ensayo con imaginación crítica. En la actualidad está dotado de 8.000 euros más la publicación de la obra.

Gustavo Guerrero es investigador y docente en la Universidad Jules Verne. Vive en París desde hace muchos años, desde donde ejerce como consejero literario para la lengua española de la editorial francesa Gallimard.

Entre sus obras encontramos los libros de ensayo ‘La estrategia neobarroca’ (1987), ‘Itinerarios’ (1997), ‘Teorías de la Lírica’ (1998) y ‘La religión del vacío y otros ensayos’ (2002), obra finalista del Premio Bartolomé March de Crítica Literaria en 2003. Recientemente publicó el libro de poemas ‘Círculo del adiós’(2006).

Colabora habitualmente con las revistas Letras Libres, Cuadernos Hispanoamericanos y Encuentro de la cultura cubana.

El jurado de este año del Premio Anagrama de Ensayo estuvo conformado por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdú y el editor Jorge Herralde. Como finalista resultó ganador Andreu Domingo con su ensayo Descenso literario a los infiernos demográficos. Distopía y población.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Editorial Anagrama

Este año, la decisión del jurado ha recaido sobre Michael Chabon y Guillermo del Toro. El primero de ellos ha ganado en la categoría de novela con The Yiddish Policemen´s Union (editado en español por Mondadori bajo el título: El sindicato de policía Yiddish) y el segundo en el renglón de guión por El laberinto del fauno .

Otros ganadores de esta entrega fueron: Nancy Kress por su novela corta Fountain of Age, Ted Chiang por su relato largo, The Merchant and the Alchemist´s Gate y Karen Joy Fowler por su relato corto, Always.

Este premio se comenzó a entregar en 1965 y fue ganado varias veces por Arthur Clarke (primero por Cita con Rama en 1973 y luego por Las fuentes del paraíso, en 1979) pero creo que quien más lo recibió fue Ursula K. LeGuin (3 veces). Otros nombres más que conocidos son los de Frank Herbert, William Gibson y Frederik Pohl. Vale la pena echarle una mirada a la lista que reproduce P. Roberto J. en Zona Fandom.

Vía | Zona Fandom
Sitio oficial | SFWA
En Papel en blanco | ‘El laberinto del fauno’ gana uno de los Premios Hugo

Este premio ya lo recibió en 1998 Javier Marías por Mañana en la batalla piensa en mí, así como autores del nivel de Günter Grass en 1977, Doris Lesing en 1987 o J.M. Coetzee en 1994. Por cierto que este es el segundo premio que gana Atxaga este año en Italia, en enero se llevó el Premio Grinzane Cavour a la mejor novela extranjera por el mismo libro.

El premio Mondello se creó en 1975 y desde entonces se ha convertido en uno de los más prestigiosos de Italia. Cada año se premia al mejor autor italiano, la mejor novela de autor extranjero, la mejor obra poética extranjera, la mejor obra de un autor novel y la mejor traducción de una obra extranjera.

Vía | Euskalkultura

Por la tarde regresó a la capital para encontrarse con sus lectores, en este caso los más jóvenes, estudiantes de diversos centros que acudieron al Círculo de Bellas Artes hasta llenar los dos anfiteatros del auditorio. El poeta estuvo acompañado por Juan Barja, director del Círculo; y Carlos Ruta, profesor de Filosofía Medieval y rector de la Universidad de San Martín, en Buenos Aires.

Ruta abrió el coloquio con unas palabras que Julio Cortázar dedicó a Gelman, en donde comparaba su poesía con la alegría vital de las alondras.

Su palabra es celebración de la vida en medio del horror de este mundo.

Bellas palabras para definir una trayectoria poética y vital marcada por desgarros como el exilio. Esta cuestión fue recurrente en las preguntas de los estudiantes, que también se centraron en la visión que Gelman tiene sobre la poesía y diversas cuestiones técnicas de su escritura.

Gelman, con las gafas situadas a medio camino de su nariz, escuchaba las preguntas atentamente, con la mirada fija en algún punto indeterminado del suelo. Sus respuestas eran extensas, lúcidas, errantes, y concluían lejos del punto de partida propuesto. Siempre con voz serena pero con continuos guiños humorísticos que aportaban calidez a sus intervenciones.

Los estudiantes tenían especial interés en que explicara algunas de las frases que ha dejado en sus obras:

La poesía es un árbol sin hojas que da sombra.

Pero, claro, estas ideas no pueden resumirse fácilmente o de una forma académica. Para Gelman, la poesía es producto de la necesidad y de las obsesiones, no es una cuestión de voluntad. Surge cuando confluyen “la interrogación de la vivencia y la imaginación”.

Lo más interesante de su intervención fue comprobar la estrecha relación que existe entre Gelman y la palabra, el poeta y su medio de expresión. Para él las palabras tienen vida propia. Por ejemplo, comentó que una vez le dijeron que panambí (mariposa, en dialecto guaraní) era una palabra “que vuela más que mariposa”. Gelman, sonriendo, no tuvo más remedio que asentir, pero pudo consolarse porque schmetterling (mariposa, en alemán) no podría ser más que un animal “incapaz de volar por tener las alas cubiertas de grasa”.

El lenguaje también le ayudó a sobrellevar la dura situación del exilio. Gelman relató su experiencia al llegar a Italia, primera escala de su trayectoria errante. Allí se topó con un fuerte contraste entre la rabia que llevaba por dentro y la dulzura del nuevo idioma que comenzaba a aprender. Consiguió reencontrar su calma a través de una serie de poemas pornográficos escritos en romanesco, el dialecto de la capital italiana.

Gelman compartió durante algo más de una hora su experiencia con la vida y con la literatura. Los cálidos aplausos del público dibujaron varias veces una sonrisa en su rostro y, puesto que aún quedan muchas preguntas en el tintero, esperemos que la cita pueda repetirse algún día.

En Papel en Blanco | Juan Gelman
En Papel en Blanco | Día del libro

Con motivo del Día del Libro que celebramos hoy, se entrega el Premio Cervantes al escritor galardonado por su obra literaria. El último premio recayó en el poeta argentino Juan Gelman, como dimos cuenta en nuestras páginas, y hoy recibe su galardón, 90.000 euros, en una ceremonia presidida por los Reyes en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.

Pero el Premio viene otorgándose desde 1975 a diversos autores españoles e hispanoamericanos como reconocimiento a sus importantes contribuciones al enriquecimiento del patrimonio literario en lengua castellana. Desde su creación el Premio se falla a finales de año y se entrega el 23 de abril.

En esta página podemos acceder a un panel que recoge a todos los ganadores del premio. Pulsando sobre cada una de sus fotografías llegamos a un breve recorrido por su biografía, parándonos en fechas importantes en su trayectoria literaria.

El primero de los autores, Jorge Guillén, da paso a otros tan relevantes como Alejo Carpentier, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Antonio Buero Vallejo... En la página de cada autor aparece también una recopilación de su obras junto a alguna frase significativa que pronunciaron en sus discursos al recibir el Premio. Aquí dejo las palabras de Juan Gelman:

Sólo quien ha escrito con verdadero gozo puede procurar un goce semejante a su lector. Me interno en el Quijote y escucho a veces las carcajadas de Cervantes cuando, armado de pluma y de tintero, acostaba al Caballero de la Triste Figura en el papel.

Esta exposición virtual se puede visitar hoy al aire libre en la Plaza del Rey, en el exterior de la sede del Ministerio de Cultura (Madrid).

Sitio Oficial | Ministerio de Cultura
Más información | El Nacional
En Papel en Blanco | Juan Gelman ha ganado el Premio Cervantes 2007
En Papel en Blanco | Día del libro

El libro ha sido seleccionad por más de cincuenta librerías de Madrid. El año pasado el ganador habia sido Los libros arden mal de Manuel Rivas y en anteriores oportunidades había resaltado a La fiesta del chivo, de Vargas Llosa y La aventura del tocador de señoras de Eduardo Mendoza.

Un nuevo galardón que se une al ya reseñado Premio de la Fundación José Manuel Lara 2007 que recibió esta novela hace unos días.

El corazón helado ha sido distinguido, según palabras de Gallego, por su capacidad narrativa y por la densidad de la trama a lo largo de sus páginas. Para su autora, se trata de una novela en el más clásico sentido de la palabra, cuyos referentes históricos son innegables:

Es, de principio a fin, una obra de ficción, y sin embargo no quiero ni puedo advertir a los lectores que cualquier semejanza de su argumento o sus personajes con la realidad sea una mera coincidencia. Lo que ocurre es más bien lo contrario. Los episodios más novelescos, más dramáticos e inverosímiles de cuantos he narrado aquí, están inspirados en hechos reales

Vale la pena, por cierto, visitar la página web de Tusquets y entrar al espacio virtual dedicado a la autora, donde encontraremos, entre otras cosas, un adelanto de las primeras 22 páginas de la novela.

El corazón helado comienza en 2005 con el entierro de Julio Carrión pero a partir de allí comienza el retrato retrospectivo de la historia de dos familias, los Fernández y los Carrión que sirve como excusa para mostrar la historia de dos Españas en permanente oposición y conflicto.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | El Cultural
En Papel en blanco | Almudena Grandes gana el Premio Fundación José Manuel Lara 2007
Sitio oficial | Almudena Grandes (Tusquets)

Recordemos que el Reino de Redonda tiene un estatuto pseudo-oficial y que su cabeza de Estado es el rey Javier Marías, por una concatenación de peregrinas circunstancias. Desde su entronización en 1997 Marías ha promovido iniciativas literarias bajo el sello del Reino de Redonda tales como una editorial propia y un “pasaporte literario”. Su aportación más importante es sin duda el premio internacional Reino de Redonda, que ya han recibido George Steiner, Coetzee, Elliott, Claudio Magris, Eric Rohmer, Alice Munro, y Ray Bradbury.

El jurado ha reconocido:

La increíble agudeza de sus ensayos y su casi inabarcable erudición y su curiosidad infatigable; su capacidad de renovación de los géneros novelísticos clásicos, a los que ha dado impulso, originalidad y nueva y larguísima vida, de la novela histórica a la detectivesca, de la de intriga a la fantástica y aún a la científica.

En mi novela La isla del día de antes he hablado de una isla inaccesible, no sólo en el espacio como Redonda sino también en el tiempo, salvo que mi isla estaba desierta, mientras que me doy cuenta de que Redonda está pobladísima de insignes amigos que me acompañarán en mi mirarla de lejos, ha declarado Eco al saberse ganador del premio. Entre esos oteadores remotos de Redonda se encuentran Pedro Almodóvar, Agustín Díaz Yanes, Pere Gimferrer, Eduardo Mendoza, Arturo Pérez Reverte, Francisco Rico, Ian Robertson, Fernando Savater, Luis Antonio de Villena, Pierre Bourdieu y Juan Villoro.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | George Steiner, ‘Duke of Girona’ del Reino de Redonda
Sitio Oficial | Duques y duquesas de Redonda

Schubiger nació en Zurich en 1936, y compagina su labor como escritor con su profesión como psicoterapeuta. Es conocido por sus narraciones breves en las que adopta la óptica de un niño para describir la realidad y las inquietudes que cualquier persona puede encontrar en su vida. Uno de sus libros más destacados es Cuando el mundo era joven todavía, publicado en España por la editorial Anaya. El jurado del premio lo describe como “un narrador muy poderoso que fascina al lector”, en cuyas obras “la humanidad y la universalidad son las características más importantes”.

Innocenti nació en 1940 en una población cercana a Florencia. Después de trabajar como cartelista o grafista publicitario, encontró su hueco en la ilustración de obras infantiles. Además de libros actuales, también se ha atrevido a plasmar en imágenes los cuentos de autores clásicos como Perrault o Dickens. Según los miembros de la IBBY:

Sus relatos históricos de épocas de guerra, en especial el Holocausto, invitan a los jóvenes a reflexionar acerca de los graves problemas del mundo. El poder narrativo de sus imágenes es impresionante.

Vía | Cervantes Virtual

Maldonado nació en Quito, la capital de Ecuador, en 1962. Es narradora y profesora de español, lengua y literatura. Tiene hasta los momentos cuatro libros de relatos publicados: No es el amor quien muere (1994); Mi sombra te ha de hacer falta (1998); Todos los armarios (2000), y Como el silencio (2004).

También tiene una novela publicada, Salvo el calvario, con la cual ganó el premio Nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit 2005. También tiene un volumen de poesías, Ganas de hablar (2005) y uno de ensayo, Érase un niño que un día descubrió el aire de la calle (2006).

El jurado del premio Libresa expresa en el veredicto consideró darle el premio a este volumen de cuentos presentado bajo el seudónimo de Asombro ya que:

cada relato desarrolla una situación vivida por un joven o una joven, contada por el propio protagonista. Aborda problemas propios de la juventud, en textos bien narrados, con ritmo que crea interés y dramatismo.

Este libro compitió con 120 más de todas partes del mundo y el premio supone 5.000 dólares en metálico y la publicación de la obra. Hubo cuatro finalistas: Carlos Marianidis y Enrique José Decarli de Argentina, con sus obras Corazón de colibrí y Cuentos contados desde la habitación del Sur, respectivamente, la española Dolors Garcia i Cornellà con El llanto de Odón y la mexicana Silvia Gonzales con La berenjena gigante y los marcianos.

Vìa | Yahoo! Noticias
Sitio oficial | Libresa

Periodismo aparte, una de las principales sorpresas de los ganadores de este año ha sido la elección de un escritor no nativo de los Estados Unidos. Se trata de Junot Díaz nacido en República Dominicana pero radicado en los Estados Unidos desde muy temprano. Díaz ganó con su novela The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, que había generado una gran expectativa entre los lectores.

La breve y asombrosa vida de Oscar Wao (tal sería su título en español) debe su origen a una anécdota que me recordó la de quien haba dicho que el impacto del ataque contra las torres gemelas habia transformado su idea de la literatura. Para Junot Díaz este evento traumático significó olvidarse de alguna manera del ritmo que llevaba la novela que estaba escribiendo y que titulaba epesinadamente The Secret Story. Estando en México disfrutando de una Beca Guggenheim y luego de una rumba empezó a llamar a Oscar Wao.

Pero dejemos que sea él quien nos lo cuente:

una vez después de una noche de rumba me encontré en la casa de un amigo escuchando música y hablando mierda cuando por casualidad agarré una copia de La importancia de llamarse Ernesto y pronuncié el nombre de Oscar Wilde en dominicano y lo que salió fue Óscar Wao. Me lo repetí como diez veces mentalmente: Óscar Wao, Óscar Wao, Óscar Wao. Un chiste estúpido, pero el nombre se me quedó grabado en la mente, y en la noche cuando estaba echado en la cama pensando en la chica de la que estaba enamorado, una fresita cuya familia era de Cancún, tuve la visión de un pobre nerd negro y jodido del gueto llamado Óscar Wao, el tipo de nerd del gueto que habría sido yo si no me hubieran “descubierto” las chicas el primer año de high school.

No puedo decir mucho más de la novela, solamente resaltar el hecho de que la narrativa de Díaz, quien dicta cursos de Escritura Creativa en el MIT, se mueve siempre entre dos mundos: el latino y el anglosajón. Él mismo habla de que sus sueños son permanentemente bilíngues y cuando fue recientemente entrevistado a raíz del premio profundizó un poco más en esta suerte de inadecuación que lo hace mostrarse muy crítico hacia los Estados Unidos, “este maldito país que nos odia tanto”.

Ante la pregunta de si se considera un escritor latinoamericano, dijo que sí sin dudar y agregó:

Es más fácil vivir esos estilos híbridos que escribirlos. Vivir entre inglés y español para mí no resulta tan complicado, pero representar esta vida quimérica en la literatura sí se me torna más difícil

.

Díaz ha publicado sus cuentos en: The New Yorker, The Paris Review, Best American Short Stories y African Voices y algunos de ellos aparecen en antologías varias del relato norteamericano contemporáneo. Hoy sabe que recibirá cada vez más presiones por parte del mundo editorial, pero que la solución es trabajar cada vez más.

Más información | Una historia de once años
Más información | El Nacional
Sitio oficial del escritor | Junot Díaz

Grandes se ha impuesto a los finalistas Mundo maravilloso de Javier Calvo, La loca de Chillán de Aquilino Duque, El padre de Blancanieves de Belén Gopegui y Los príncipes valientes de Javier Pérez Andújar. Las obras fueron presentadas por las editoriales que concurren al certamen: Algaida, Anagrama, Destino, Espasa, Lengua de Trapo, Mondadori, Planeta, Plaza & Janés, Pre-Textos, Seix Barral, Siruela y Tusquets. El año pasado la victoria fue para Seix Barral y Eduardo Mendoza por Mauricio y las elecciones primarias.

Almudena Grandes ha dicho sobre El corazón helado, que toma el título de un verso de Machado, que es su obra más compleja hasta la fecha. No sólo por su importante volumen (más de 900 páginas) sino por la superposición de tiempos narrativos en esta historia de dos familias marcadas por trayectorias muy distintas durante la Guerra Civil y el franquismo, que se ven abocadas a cruzarse por el enamoramiento de sus dos últimos vástagos, unos Romeo y Julieta en versión transición española.

El premio de Novela Fundación José Manuel Lara es un caso extraño dentro de la tipología de certámenes literarios de nuestro país. No suele deparar sorpresas porque su receptor ha sido siempre un escritor de fama, probablemente el más conocido de entre los nominados. Lo cual no tiene forzosamente lógica tratándose de un premio a un libro publicado en el año, no a una carrera literaria. Es curioso, pero funciona más bien como plebiscito entre las editoriales, una forma deportiva de dirimir quién ha dado con el mejor producto de la temporada y consagrar el status-quo de los escritores confirmados.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Almudena Grandes

Y sí: Rafael Chirbes ha ganado el Premio Nacional de la Crítica por su novela Crematorio, publicada por Anagrama. No es una novela “fácil”: escasean los diálogos, y por escasear, hasta los párrafos. Chirbes se mete de lleno en la obra y hace que el lector participe de ese entusiasmo con un dominio del lenguaje que le ha valido este premio.

Crematorio, que fue elegido el mejor libro de 2007 por El Cultural, ha sido como decimos la obra ganadora en narrativa. En poesía, Chantal Maillard con Hilos (Visor) se ha llevado el gato al agua. Leí esta obra hace un tiempo y a mí personalmente no me dijo nada, aunque recuerdo que un amigo admiraba mucho a esta escritora y su profundidad.

Vía | El Mundo
Sitio Oficial | Editorial Anagrama

Edwards (Sentiago de Chile, 1931) está en la lista de los autores del conocido Boom Latinoamericano y es un autor de gran reconombre en el mundo hispanoamericano. Abogado y diplomático ha escrito cuentos, novelas y ensayos. La obra que lo dió a conocer en su momento,Persona non grata, fue muy polémica ya que fue escrita a raíz de haber sido despedido de Cuba donde ejercía como embajador, por haber mostrado sus discrepancias con el naciente gobierno revolucionario.

En París había conocido unos años antes a Gabriel García Márquez, Octavio Paz y a Julio Cortázar y años después, regresó para trabajar en la embajada de Chile en Paris bajo la jefatura de Pablo Neruda. Luego de allí vendrían los años del exilio en Barcelona donde vivirá hasta 1978 cuando regresa a su país natal. En 1994 recibio el Premio Nacional de Literatura y en 1999 el Premio Cervantes.

Sus obras incluyen las novelas: El peso de la noche (1965), la ya nombrada Persona non grata (1973), Los convidados de piedra (1978), El museo de cera (1981), La mujer imaginaria (1985), El anfitrión (1987), El origen del mundo (1996), El sueño de la historia (2000) y El inútil de la familia (2004). También ha escrito cuentos y ha sido colaborador de diarios como La Nación (Argentina), Le Monde (Francia), El País (España) e Il corriere de la Sera (Italia).

La casa de Dostoievski perece tener dejos autobiográficos (como muchas de sus obras) y se basa en la historia de un hombre que regresa a su Chile natal desde Cuba. Por este premio, Jorge Edwards recibirá 200.000 dólares y la novela será publicada por el sello Planeta en una colección creada especialmente para los ganadores. El finalista fue el colombiano Fernando Quiroz, con la novela Justos por pecadores.

Vía | Clarín
Más información | Jorge Edwards en la Biblioteca Virtual Cervantes
En papel en blanco | Premio Iberoamericano de Narrativa

La lista de finalistas es la siguiente: Otros mares me esperan, de Don Luis (Chile); Aliento a muerte, de Elvis Infante (Colombia); La ciudad del Pingüino, de Juan el Indiano (Chile); El juego del colgado, de Gisela Colombo (Argentina); y Justos por pecadores de Pepe Buendía (Colombia).

También están: El amor de las mujeres, de Jesús Manrique (España); Muro de las cosas finales, de Álvaro Ojeda Bentancor (Uruguay); Espérame, Manón, de Islandia (Uruguay); Hasta mañana si Dios quiere, de Pato (España); y La casa del desván, de Sergio Lozada (Ecuador).

El jurado de este año está integrado por Gioconda Belli, Álvaro Pombo y Marcela Serrano, el director general de Casa de América, Miguel Barroso e Ignacio Iraola, director editorial de Planeta Argentina. El año pasado las novelas ganadoras fueron El enigma de Paris de Pablo de Sanctis y El susurro de la mujer ballena de Alonso Cueto

Vía | Revista Ñ
En Papel en blanco | Premio Iberoamericano de Narrativa

‘Hooker’, que viene a significar lo que nuestro castizo ‘Pilingui’, recoge todas las acepciones de un ‘género maldito’ que existe en realidad desde hace mucho tiempo y sin el que no se podría concebir a autores desde Catulo a Sade o Baudelaire. No en vano trata de “la profesión más antigua del mundo”. Se trata de historias del mundo de los prostíbulos, los burdeles, los lupanares, las casas de citas, los pubs de carretera, las madames, las señoritas, los proxenetas, la sección de contactos, las acompañantes, las mercenarias del amor, las chicas por horas, las comerciantes de la carne, la vida alegre, la moral distraída, las cenicientas del asfalto, las maría magdalenas…

Todo, evidentemente, en su versión más lúdica, historias de erotismo y glamour, a ser posible con un puntillo de morbo. El ejemplar que da nombre al premio es The Happy Hooker (algo así como “La pilingui feliz’) de Xaviera Hollander, una presunta autobiografía de una exitosa madame del Nueva York de los setenta. Otra opción es Mayflower Madam, en la que la descendiente de una exclusiva familia de Filadelfia relata sus memorias al frente de un servicio de acompañantes de lujo.

También hay un hueco para la historia, con libros que tratan de la importancia de los burdeles para la colonización del salvaje oeste americano o incluso una historia mundial de la prostitución. Del tráfico de mujeres que cada año esclaviza a millones y que no tiene nada que ver con este escaparate de vino y rosas, el Premio Hooker no parece tener mucho que ofrecer. Al fin y al cabo, se trata de satisfacer las fantasías del cliente.

Sitio Oficial | The Hooker Prize