Teatro

La Biblioteca Nacional de España ha digitalizado cerca de 36.224 páginas de manuscritos del Siglo de Oro español. En colaboración con la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Biblioteca Nacional acaba de inaugurar un portal que busca ser el referente fundamental en el teatro español de los siglos XVI y XVII.

Germán Vega García-Luengos, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valladolid y uno de los coordinadores del proyecto, explica el contenido que se aspira a proporcionar:

Autógrafos, copias manuscritas, partes, sueltas, relaciones, conformarán el grueso de los contenidos del portal. Pero además de esta sección principal de ‘Textos dramáticos’, en la de ‘Instrumentos bibliográficos’ se dará libre acceso a índices y catálogos de consulta tan inexcusable como, a menudo, difícil (por carecer de ediciones actuales y antiguas, en algunos casos): Fajardo, Medel, Durán, García de la Huerta, Mesonero, La Barrera, Paz y Melia, etcétera.

¡Hasta Shakespeare tiene twitter! ¡Fín de mundo! Ya no es solamente que Virginia Woolf nos pida ser su amiga en Facebook, sino que ahora los muertos emergen de distancias temporales más antígüas y lo hacen, entre otras cosas para recrear de alguna manera los ensayos teatrales de sus obras en el entorno virtual.

Ya conocemos de Rayuela publicada en twitter pero ahora se trata, nada más y nada menos, que de Romeo y Julieta la obra cumbre (que no la mejor, a mi juicio) de Shakespeare la que fue publicada en el sistema de microblogging más usado en el mundo. Lo interesante de esta apuesta es que, por un lado, se trata de un experimento hecho por un medio periodístico tradicional (El Times) en un entorno web 2.0 y que, por otro, es una apuesta multivocal.

El Narrador (@narrator) orquestó las voces de 15 personajes de la obra, cada uno de los cuales decía su parlamento cada 15 minutos de tal manera que pudiera publicarse una escena al día. El creador de este proyecto y de muchos otros poco ortodoxos basados en la obra del escritor inglés, es Brian Feldman quien eligió como representación de los personajes de su adaptación a una serie de gatos.

El texto que conocemos como ‘La Celestina’, de Fernando de Rojas, tiene una historia editorial bastante interesante, desde la primera edición en 1499 (Burgos) hasta la actualidad. Una de las variaciones que ha sufrido la obra ha sido la del título.

En las primeras ediciones (Burgos 1499, Toledo 1500 y Sevilla 1501) aparece la obra estructurada en 16 autos (actos). Entonces, la obra aparece titulada como ‘Comedia de Calisto y Melibea’. Aquí, Fernando de Rojas se guió por el título que el autor del primer acto, anónimo, dejó escrito.

Pero la obra no fue terminada por ese autor primigenio, y lo que éste podría haber concebido como “Comedia” tuvo un desenlace muy distinto a manos de Fernando de Rojas. Así que ya en las segundas ediciones (de 1502: tres en Sevilla, una en Toledo y otra en Salamanca) aparece la obra como ‘Tragicomedia de Calisto y Melibea’.

Coriolano es una de las últimas obras que escribió Shakespeare. Es una tragedia en 5 actos escrita en verso que posiblemente sería representada a finales de 1608.

Cayo Marcio Coriolano es un general romano valeroso. Consigue grandes triunfos pero su orgullo hace que finalmente sea desterrado por orden de los tribunos de Roma por querer imponer su voluntad sobre la ley.

Cuando ha perdido su influencia marcha a casa del que había sido su mayor enemigo, el general de los volscos Tulo Aufidio. Este, sagaz, no desaprovecha la oportunidad para lograr su objetivo. Coriolano es ensalzado por los enemigos de su antigua patria y se pone a la cabeza de los volscos para vengarse de los romanos.

En esta historia Coriolano terminó cediendo a las presiones de sus conciudadanos. Los volscos le acusan de haber traicionado los intereses de este pueblo y le hacen matar en la plaza pública.

El nombre de Miguel Romero Esteo (Montoro, 1930) probablemente no le suene a nadie, con dos excepciones: que se frecuentaran los círculos de vanguardia y creación antifranquista de los años setenta, o que se trabajara de censor. Romero Esteo ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática por Pontifical, una magna obra en dos tomos escrita hace 43 años que hasta 2007 sólo había circulado en cuartillas primero clandestinas y luego artesanales. Así lo cuenta él mismo:

A principios de los setenta, yo era un joven activo y pertenecía a la vanguardia antifranquista que consiguió cierto prestigio por hacer un teatro muy imaginativo y un poco envenenado, casi virulento.

El impacto de Romero Esteo fue tan poderoso (recibió este elogio incomparable de Lázaro Carreter: Nunca había visto ir a nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente) que paradójicamente lo condenó al silencio y la clandestinidad. Al estar en la lista negra de autores peligrosos Esteo vio como le censuraban incluso un libro infantil. Tras ello regresó de Madrid a su Málaga natal en dónde fue profesor universitario de Historia Social de la Literatura. En 1985 se le concedieó el premio Europa de Teatro.

Me ha llamado la atención esta propuesta que llega a nuestros escenarios de mano de la compañía teatral Dagoll Dagom. Se trata de la adaptación teatral musical de Aloma, la novela en la que la escritora catalana Mercè Rodoreda recreó el paso a la madurez de una adolescente.

En el marco de los actos de conmemoración del centenario del nacimiento de la autora, Dagoll Dagom pone en escena este montaje que llega al Teatro Nacional de Cataluña a partir del 23 de octubre. Guardo un grato recuerdo de esta novela, leída en la adolescencia, ya que me sentía identificada en cierta manera con la protagonista, también adolescente.

Me parece una propuesta interesante y tal vez arriesgada dentro del mundo de los musicales, que rescata un texto literario intimista centrado en la vida de una joven que va descubriendo el mundo de los adultos, perdiendo la inocencia.

Otra noticia sobre Mario Vargas Llosa, y esta vez motivada por su reciente visita a Caracas. La oportunidad ha sido la presentación de la versión venezolana de la obra Al pie del Támesis, que significó la vuelta del escritor peruano al teatro. Una visita corta pero movida, ya que el autor de ‘La Casa Verde’, ‘La guerra del fin del mundo’ y ‘La fiesta del chivo’, entre otras, no pasa desapercibido en ningún sitio y Caracas no fue la excepción.

Opiniones y ataques políticos contra el Presidente Chávez aparte, la visita fugaz de Vargas Llosa obedeció a la invitación hecha por el Grupo Actoral 80, encargado de la adaptación de la pieza que ya había sido presentada en Lima a principios de año y que ahora era tropicalizada en su versión venezolana.

Uno de los puntos polémicos es el tema, ya que el argumento gira en torno a un personaje masculino que a su mediana edad se somete a una operación de cambio de sexo. Al menos eso es lo que se sabe luego de transcurrido el encuentro entre ‘Chispas’ y Raquel, la supuesta hermana de su amigo de la infancia, ‘Pirulo’ y que termina descubriéndose como este último en su nueva identidad de mujer.

Este domingo comienza el evento de teatro alternativo más importante del mundo, el Fringe Festival de Edimburgo. El Fringe no sólo es un escaparate de las puestas en escena de vanguardia sino que reúne la mayor concentración de artistas callejeros que pueden encontrarse en una sola ciudad. El festival cuenta con unas cifras de vértigo: 2.088 espectáculos para 18.800 músicos y artistas representados en 247 escenarios. El mayor atractivo para los visitantes es que el coste de la mayoría de las performances es gratuito. O por lo menos, cuesta la voluntad.

Pero lo que de veras me apura es lo otro: el ansia de pensar que la vida hubiera sido otra cosa si me hubiera aplicado. Pero qué le vamos a hacer, nací cabeza de chorlito.

Ayer 30 de julio murió en Madrid el poeta mejicano Alejandro Aura, víctima de un cáncer que lo venía aquejando desde hace más de un año. Su muerte ha dejado conmovido al mundo de la literatura iberoamericana, y en México sus colegas, amigos, familiares y lectores le rinden homenaje a quien fuera uno de los artistas más polifacéticos y activos en la promoción de la cultura y de la literatura.

Alejandro Aura había nacido en 1944 en el Distrito Federal de México y estuvo siempre ligado al mundo del teatro, de la radio y de la poesía. Dirigió talleres en la Universidad Autónoma de México y en la Autónoma Metropolitana (UAM) y en otros sitios tanto de danza, teatro como poesía. Quienes lo conocieron lo describen como una persona muy vital, incquieta, activa y debió serlo ya que participó activamente en las luchas estudiantiles de 1968 y desde entonces siempre tuvo presencia en la vida cultural mejicana: en la radio, en la televisión, en la universidad.

La Expo Zaragoza 2008 estará centrada principalmente en el desarrollo sostenible del agua. Por ironías del destino, el agua fue efectivamente protagonista del evento al inundar buena parte de sus instalaciones debido a las recientes crecidas del río Ebro. Sin embargo, la Expo (que arranca mañana, día 14 de junio, y que se extenderá hasta el próximo 14 de septiembre) contará con muchas otras actividades, entre ellas, algunas dedicadas a la literatura.

El Pabellón de Zaragoza será el punto de encuentro para fomentar las letras y las artes producidas en la ciudad. Se hará a través de dos iniciativas que estarán presentes durante todo el tiempo que dure la exposición: ‘Zaragoza de viva voz’ y ‘Los poetas tienen la Palabra’. En ellas participarán numerosos artistas y profesionales relacionados con el mundo de la literatura maña.

Zaragoza de viva voz es una creación de la Asociación de Escritores de Zaragoza y del Teatro del Temple. Consistirá en una serie de pequeños recitales en los que se representarán textos breves de diferentes autores contemporáneos de la ciudad. Habrá cabida para la poesía, los cuentos, el teatro e incluso la novela negra. Entre los participantes estarán José Luis Corral, Miguel Labordeta, Manuel Vilas y Eva Puyo.