Teatro

Hoy os traigo una de las novedades que nos tocan más de cerca en este mes de mayo. Y es que La fábrica Editorial edita la célebre Bodas de sangre de Federico García Lorca en su colección Palabra e Imagen. ¿Qué significa esto? Pues nada más y nada menos que una edición especial de la popular obra de teatro con imágenes de Juan Manuel Castro Prieto, que plasma perfectamente el sentimiento lorquiano en unas preciosas imágenes granadinas. Puede ser tuyo por 29 euros en tu librería habitual.

Por si hay algún despistado en la sala, recordarles que ‘Bodas de sangre’ fue escrita en 1931 y representa todo el imaginario teatral de Lorca. La pasión loca, el amor filial, la muerte, la venganza, todo ello aparece reflejado en la historia de la novia que se fuga con el amante, sin importarle los sentimientos de nadie. No digo nada más, por si alguno no lo ha leído (¿qué haces que no corres a por un ejemplar?), que no hay nada que me de más rabia que me revienten los finales…

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El astracán (o astracanada) es un subgénero teatral cómico muy popular en los escenarios españoles durante el primer tercio del siglo XX, cultivado, ente otros dramaturgos, por Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández.

Aunque fue el exitoso género de evasión del público español de la época, en contadas ocasiones alcanza reconocimiento crítico y calidad.

El astracán supuso una salida a la crisis de los sainetes, aunque como lo que importa únicamente es reír, incluso a costa de la verosimilitud argumental, frecuentemente caía en el absurdo y carecía de calidad literaria.

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Hoy os traigo una auténtica joyita. Y he de reconocer que hasta hace muy poquito tiempo desconocía su existencia. Se trata de Una hora en la vida de Stefan Zweig de Antonio Tabares, publicada allá por el 2008. ¿Cómo llegué a él entonces? Pues fácil, ya que si bien yo no lo conocía, mi novia sí, y apareció un día con este libro entre sus últimas adquisiciones, y fue verlo y leerlo, convirtiéndose en uno de esos libros que se saltan la larga lista de los que tienes pendientes y se convierten en tu siguiente lectura.

Es importante decir que se trata de una obra de teatro, y ahí otra de las rarezas. Y digo rarezas por mí, ya que salvando unos cuantos clásicos de William Shakespeare, no soy muy dado a leer obras de teatro. Pero amigos míos, en esta ocasión la oferta era demasiado buena, ya que Tabares nos quiere introducir durante un ratito en la vida del gran Stefan Zweig, lo que ya de por sí a todos nos encanta, eso de entrar en la vida de otros, y sobre todo si son escritores a los que admiramos. Y por supuesto, no se conforma con eso, si no que nos introduce en un día muy especial de su vida. ¿Os lo imagináis?

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Ah, Shakespeare. Genio entre los genios. Cumbre de la literatura universal. El teatro llevado a su máxima expresión. Y, de repente, nos encontramos con Jamlet (con Jota), lo que podría ser considerado un hijo bastardo, díscolo, alocado y encantador, de la genial obra Hamlet. Y es que esta versión del archiconocido príncipe danés en clave de humor nos llega de la mano de Titania Producciones y se podrá ver en Madrid hasta el 19 de Septiembre, en el Teatro Casa de Vacas del Retiro. Una propuesta la mar de original para revivir los clásicos de otra manera.

Así, ‘Jamlet’ nos traslada a Aragonia, un reino ficticio, en el que el príncipe Jamlet, ataviado con pelo morado y nariz roja propia de un clown, se sigue debatiendo entre la demencia y la lucidez. Esta versión libre le da la vuelta a la popular obra y la convierte en un espectáculo en el que se mezcla el humor, el absurdo y la música. Eso sí, los habitantes de Aragonia se mueven a ritmo de jotas, en un homenaje a la tierra que vio nacer a Titania Producciones. Nos puede parecer extraño, pero Rosa Sáez, autora del guión de ‘Jamlet’, nos intenta convencer de esta manera:

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El efecto de distanciamiento o efecto de extrañamiento es una técnica empleada en teatro, iniciada (o reforzada) por el dramaturgo Bertolt Brecht en su “teatro épico” o teatro narrativo (Episches Theater). El efecto de distanciamiento (Verfremdungseffekt) consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis.

Para Brecht era necesario un distanciamiento emocional del espectador ante la obra, ya que el teatro debía “mostrar y explicar ideas de una realidad que consideraba cambiante”, y el público debía reflexionar de una manera crítica y objetiva.

Si lo que se produce, por el contrario, es una identificación con los personajes, el espectador pierde una parte de sí mismo que le impide reflexionar objetivamente sobre lo que sucede en el escenario.

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Decir a estas alturas que me gustan los libros ilustrados puede parecer una obviedad, pero me reitero. Soy tremendamente fetichista en lo que a libros se refiere, y más de una vez he comprado títulos que ya tengo porque la edición me ha parecido especialmente bonita. Justo esto es lo que me ha pasado con Hamlet, de William Shakespeare, que ya andaba por casa en una edición bastante corriente. Vi la edición de Nórdica Libros y no me pude contener: una edición preciosa, en formato medio, e ilustrada por Javier Zabala. Así que nada, otro que se viene para casa conmigo.

Creo que hablar del argumento de ‘Hamlet’ puede resultar algo obvio, pero ahí vamos por si acaso hay algún rezagado. Hamlet, príncipe de Dinamarca, tiene una existencia feliz y pacífica, hasta que su padre muere asesinado. El fantasma de éste se le aparecerá una noche para informarle de la terrible verdad: el asesino es su propio hermano, Claudio, que además se ha casado con su esposa, Gertrudis, y ostenta la corona de Dinamarca. Hamlet jurará venganza y en su locura arrastrará al resto de personajes al infortunio. Más que clásico, inmortal.

Venganza, amor, locura, traición, todo junto en una espiral de violencia que ríete tú de las películas de acción. Una venganza engendra otra venganza, y en esta obra los personajes no se andan con remilgos. Una tragedia con mayúsculas, estremecedora, capaz de resistir el paso del tiempo.

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No sé dónde vamos a llegar. Con esto de que la juventud no lee y no le interesa ni la literatura ni la cultura, se realizan multitud de adaptaciones para que las obras le resulten más atractivas. Hasta aquí me parece perfecto, mejor introducirlos a la literatura con obras adaptadas para que después se interesen por los originales. Lo que no me parece tan normal es el nivel al que se está llegando con estas adaptaciones. ¿Un ejemplo? Romeo y Julieta en versión Twitter, bautizada como Such Tweet Sorrow.

Los artífices de este proyecto es la Royal Shakespeare Company y Mudlark, una empresa dedicada a programas de entretenimiento para móviles. El formato en el que se desarrollará la obra será con textos de 140 caracteres como máximo, con el que los actores interactuarán entre ellos y también con el público. En cuanto a la trama, de sobra conocida, ha sufrido algunas modificaciones para hacerla más actual y no tiene desperdicio…

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Uno de los programas más míticos de la Televisión Española es Estudio 1, un espacio que consistía en las retransmisiones de obras de teatro. Estrenado en 1965 con La rosa de los vientos, se mantuvo veinte años en antena de manera ininterrumpida, haciendo audiencias millonarias (claro que, por entonces, las teles sólo tenían dos canales, los que hoy conocemos La 1 y La 2).

Desapareció en los 80 y en el 2000 volvió a la parrilla con la obra de J. B. Priestley, ‘Yo estuve aquí antes’, y la voluntad de emitirse una vez al mes. Con el tiempo, los buenos propósitos quedaron en agua de borrajas y las emisiones se fueron dispersando hasta que en Agosto de 2006 se emitió la última obra, ‘Alexis’ (repetida en 2009 como homenaje al fallecido actor Fernando Delgado).

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En el lenguaje teatral, el aparte es una intervención verbal de uno o varios personajes cuya característica principal es la de apartarse del juego dramático. Es decir, el personaje deja de participar en el acontecimiento escénico inmediato cuando el resto de figuras fingen no escuchar sus palabras, aunque ello no significa que su intervención se desvincule de la historia.

Los apartes son propios de la dramaturgia antilusionista. Podemos clasificar los apartes según los destinatarios a los que van dirigidos y según elnúmero de emisores que participen en esta convención en un mismo momento de la obra.

Aparte ad spectatores y aparte solitario

• En el aparte dirigido a los espectadores, una figura habla directamente al público. Se rompe así la ficción convencional de la cuarta pared, la separación nítida entre dos sistemas de comunicación, el de los actores y actrices entre sí sobre el escenario y el no aceptado entre las figuras y el público. Al admitir la existencia de otro sistema, el de las butacas, se rompe la ficción y por esa razón este tipo de aparte es más frecuente en obras cómicas.

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