Teatro: Todas las noticias
25 julio 2007
Rutas teatralizadas por Madrid con Quijote y Alatriste
El Barrio de las Letras de Madrid tiene que lucir de vez en cuando su nombre. Para ello. el ayuntamiento promueve desde hace cinco años la iniciativa Descubre Madrid, que organiza visitas guiadas por el casco histórico amenizadas con actuaciones teatrales que evocan a sus habitantes ilustres o a los personajes literarios que las tienen por escenario.
Este año se han incluído dos nuevas rutas, La huella de Don Quijote y otra dedicada a la zarzuela. Quienes se apunten a la peripecia quijotesca podrán recorrer los aledaños de la casa en la que murió Cervantes acompañados del Caballero de la Triste Figura, Aldonza Lorenzo y Rocinante.
La visita estrella sigue siendo, sin embargo, la dedicada a la famosa serie de Arturo Pérez Reverte, El Capitán Alatriste en apuros. El argumento de la dramatización, y cito textualmente, consiste en que la malvada Angélica de Alquézar ha contratado a Gualterio Malatesta para que acabe con el capitán Alatriste.
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24 julio 2007
[Lecturas para el verano]: Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Jardiel Poncela
En la era del botox, de los liftings y de los colágenos reestructurantes, un invento como el que aparece en Cuatro corazones con freno y marcha atrás tendría un éxito arrollador. Al fin y al cabo, quién no ha sentido alguna vez el deseo de la eterna juventud.
Sin embargo, en cuanto nos paramos a pensar qué sucedería si realmente ponemos freno a nuestros corazones, pueden surgir dudas e inquietudes muy variadas… Oscar Wilde plasmó lo trágico de la consecución de la eterna juventud mediante Dorian Gray.
El mismo tema trascendente trata Enrique Jardiel Poncela, aunque con mucho sentido del humor, en la comedia que nos ocupa. La originalidad de la obra estriba precisamente en la perspectiva lúdica, desenfadada e intrascendente con la que aborda un tema tan serio. Se situá así en la línea del humor imaginativo, disparatado e ilógico que cultivaron otros autores de la época, como Miguel Mihura.
A través de la intriga que atrapa al lector desde el primer momento, de unos personajes variopintos, extravagantes, de unas situaciones inverosímiles y de unos diálogos refrescantes vamos a encontrar una aproximación muy lúcida a la inmortalidad y a la eterna insatisfacción humana. Probablemente acabemos pensándonos dos veces lo de vender nuestra alma al diablo (o tomarnos unas sales milagrosas) para ser eternamente jóvenes…
Y no digamos ya, si lo que nos propone la pócima mágica es una marcha atrás en el tiempo e ir restando días y años a nuestros cuerpos y mentes. El disparate puede ser total. La ironía y el absurdo lo tiñen todo en esta obra que, a propósito, no nos restará demasiado de nuestro valioso tiempo, ya que sus tres actos transcurren en un santiamén.
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03 julio 2007
Fuente Ovejuna, de Lope de Vega
En el imaginario colectivo queda Fuente Ovejuna como ejemplo de unión de todo un pueblo, y la expresión “Como Fuente Ovejuna, todos a una”, viene a significar la fuerza que una colectividad consigue ante cualquier abuso o injusticia. Podemos acercarnos a los orígenes de esta expresión a través de Fuente Ovejuna, la obra teatral de Lope de Vega, de principios del siglo XVII.
Como la práctica totalidad de las comedias barrocas, está escrita en verso, lo cual puede suponer cierta dificultad al comienzo de su lectura. Aunque si no desistimos y continuamos unas páginas más, pronto nuestro oído, nuestra mente, se acostumbrará al lenguaje versificado y no tendremos mayor dificultad que al leer otras obras en prosa del Siglo de Oro. Creo que en el caso de Fuente Ovejuna, vale la pena.
Unos personajes fuertes, sobre todo unas mujeres con gran personalidad (algo habitual en Lope pero no tan frecuente en el resto de teatro de la época), una acción que se desarrolla prácticamente sin dar descanso al lector o espectador en sus tres actos hasta culminar en la justa venganza, en la tortura y en el perdón real, un verso exquisito, sus toques de humor, el lirismo de sus canciones, el reflejo de una parte de la sociedad que dejaba atrás la Edad Media… Todos estos elementos hacen de Fuente Ovejuna una obra entretenida y fundamental en la historia del teatro español.
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30 junio 2007
El Festival de Teatro Clásico de Almagro, indispensable
Ha comenzado la trigésima edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro, que hasta el 22 de julio contará con 19 compañías españolas y 9 extranjeras. La inauguración del Festival, que premió a la actriz argentina Norma Aleandro, culminó con justas medievales en la Plaza Mayor de Almagro, preliminares de lo que año tras año se convierte en el enclave más importante para el teatro clásico en España.
Este año el Festival dedicará gran importancia a los espectáculos de calle, con un total de 21 escenarios, la mayor parte exteriores. Talleres para niños, gigantes y cabezudos, cuentacuentos, mercados medievales, otro sobre los carnavales de la cultura china o de narradores y juglares… congregarán, como cada año, a miles de visitantes en diversos rincones de Almagro.
Y, sin duda, el teatro clásico como protagonista. Rafael Álvarez “El Brujo”, Amancio Prada con sus canciones “Trovadores y Juglares”, la Compañía Nacional de Teatro Clásico con Del Rey abajo ninguno, de Rojas Zorrilla, o Sainetes, de don Ramón de la Cruz... son algunos de los nombres fundamentales que recorrerán esta edición. La Numancia de Cervantes, Otelo o Hamlet entre otras obras de Shakespeare, Don Juan Tenorio de Zorrilla, Lope de Vega, Calderón... Se puede consultar el fabuloso programa, plagado de obras indispensables, conciertos y exposiciones aquí.
Y mención especial para un espectáculo de Els Joglars y Albert Boadella: Sucedió en Manhattan, que toma la figura de don Quijote y la enfrenta a nuestro presente. Todo un clásico revisado por estos días de modernidad...
Página Oficial | Festival de Almagro
En Papel en Blanco | Almagro, ombligo del teatro clásico
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09 junio 2007
El humor en 'Tres sombreros de copa' (II)
Finalizo este recorrido por la vertiente humorística de la obra de Miguel Mihura recopilando las situaciones absurdas, insólitas, inverosímiles e infantiles tan propias de Tres sombreros de copa.
El diálogo inicial entre Dionisio y don Rosario ya nos va a dar el tono general de la obra. A través de las palabras del protagonista masculino nos enteramos de que el hotel en que se aloja ha mejorado mucho: las moscas fueron trasladadas año tras año de la cocina, al comedor, a la sala y finalmente al campo, en donde, por fin, las pudo usted dar esquinazo…. También la habitación cuenta con una nueva mejora: la instalación del teléfono. Cuando Dionisio descubre el aparato (que sirve a lo largo de la obra para advertirle, con cada timbrazo, del mundo de la decencia que le espera fuera del hotel) inicia este diálogo:
DIONISIO- Pero, ¿qué veo, don Rosario? ¿Un teléfono?
DON ROSARIO- Sí, señor. Un teléfono.
DIONISIO- Pero ¿un telefono de esos por los que se puede llamar a los bomberos?
DON ROSARIO- Sí, señor. Y a los de las Pompas Fúnebres…
Realmente se trata de mejoras considerables, si tenemos en cuenta que el hotel que alberga tan singulares personajes pone las iniciales en las servilletas y en los mondadientes para reutilización de los mismos por sus propietarios…
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03 junio 2007
El humor en 'Tres sombreros de copa'
Tres sombreros de copa es una comedia, aunque los rasgos de humor que la caracterizan no ofrecen una comicidad clásica de abierta carcajada, sino que es más sutil. Incluso esta comicidad puede dejar algo frío al lector o espectador si no se encuadra dentro de la línea del humor absurdo, extraño e infantil que da mucha importancia al subconsciente y al lenguaje. Una isla en el teatro español de la época, más cercana al humor de Ionesco que al de la comedia amable que se estilaba en las décadas de 1930 a 50.
La obra de Miguel Mihura está teñida de un humor absurdo, basado en lo inverosímil e incongruente y que el autor también cultivó en revistas como La ametralladora o La codorniz. Con el humor Mihura pretendía desarticular los tópicos, lo consabido, las apariencias. Por ello, como decíamos, en Tres sombreros de copa los abundantes rasgos de humor no logran paliar una sensación de desengaño y amargura final.
En mi última lectura de la obra me he detenido en las situaciones más o menos cómicas que sustentan una parte importante de la obra de Mihura, y que ayudan a sobrellevar la triste realidad de los personajes que la pueblan.
Empecemos por destacar particularmente 3 personajes grotescos, degradados, sin personalidad, casi caricaturas: don Rosario, don Sacramento y el Anciano Militar. En ellos las características de lo desorbitado e incongruente no parecen dejar hueco a rasgos humanos verosímiles. Veámoslos uno a uno.
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01 junio 2007
Estreno nacional de la Fura dels Baus: Imperium
Tras conseguir el reto de estrenar mundialmente su último montaje en China, el grupo teatral La Fura dels Baus estrenará mañana en Soria ‘Imperium’, una reflexión sobre la violencia que genera el poder y sobre el imperialismo.
‘Imperium’ se estrenó en el ámbito internacional, tras luchar con la censura china y ceder a que las actrices fueran vestidas con mallas de color carne en lugar de sus propias carnes, que era la idea original. Sin desnudos y con la suavización de ciertas escenas, el montaje dirigido por Jürgen Müller se pudo ver finalmente el 1 de mayo en Beijing.
Un mes después, y ya sin censuras, podremos asistir al espectáculo mañana y el domingo en Soria, en el marco de los eventos organizados para conmemorar el centenario de la llegada de Machado a la ciudad. 8 actrices y una escenografía impactante mostrarán una reflexión que tiene como punto de partida el atentado de las Torres Gemelas y el cambio de valores que trajo consigo. Los títulos de las 5 escenas que componen la obra nos dan una idea de lo que trata de transmitirnos: “Miedo”, “Discursos”, “Domesticación”, “Transformación” y “Muerte total”.
Sólo apto para espectadores que consideren a la palabra como prescindible en el teatro. Y que confíen en que los gestos, la música, las luces, los ruidos, los bailes… pueden transmitir, de una manera más intuitiva y emocional, muchas sensaciones.
Vía | El Norte de Castilla
Sitio Oficial | La Fura
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27 mayo 2007
Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura
PAULA saluda con la mano tras los cristales. Después se vuelve. Ve los tres sombreros de copa y los coge… Y, de pronto, cuando parece que se va a poner sentimental, tira los sombreros al aire y lanza el alegre grito de la pista: “¡Hoop!” Sonríe, saluda, y cae el telón.
Así finaliza la obra de Miguel Mihura. No he desvelado detalles del argumento (lo haré más abajo) y la cita me sirve para incidir en su significado profundo, aquel que hace de Tres sombreros de copa una obra del siglo pasado en la que podemos rastrear mucho de nuestra vida actual.
Tres sombreros de copa es una de las obras teatrales más importantes de la primera mitad del siglo XX, con unas particularidades que la convierten en una obra aislada en su tiempo. La obra, escrita en 1932, aunque estrenada 20 años más tarde, sigue despertando en mí el sabor agridulce que deja un humor que sólo intenta camuflar la amargura de la vida de sus personajes.
Unos personajes a los que nos gustaría empujar y despertar con el grito de: “¡Por ahí no!”. Quizá lo cómico fuera el único modo de sobrellevar el conflicto entre el ser (en el sentido pleno y libre de la palabra) y el parecer.
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24 mayo 2007
Aparece 'Cardenio', la obra de Shakespeare inspirada en el Quijote
Entusiasmado tras leer la traducción del Quijote al inglés de John Shelton en 1612, William Shakespeare convence a John Fletcher para escribir una obra inspirada en el texto cervantino. Surge así Cardenio, que es representada dos veces por la compañía King’s Men en 1613. Ese mismo año se incendia el Teatro Globe, y Cardenio figura entre los numerosos manuscritos perdidos. La obra se da así por desaparecida. Hasta hoy.
Según ha confesado Gregory Doran, director de la Royal Shakespeare Company, al diario El Mundo, una de las múltiples versiones apócrifas que circulaban de la obra ha podido ser autentificada. La intención de Doran es presentarla de aquí a cuatro años en un montaje con hispano-británica, la primera representación de Cardenio en cuatro siglos.
Siempre es de festejar un descubrimiento de este calibre, una nueva obra de Shakespeare que añadir al corpus. Además, Cardenio vendría a confimar la teoría del “abrazo intelectual” entre los dos grandes monstruos de la literatura occidental, a pesar de sus divergentes existencias.
Vía | elmundo.es
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12 mayo 2007
Titirimundi: los títeres toman Segovia
Hasta el 15 de mayo se puede disfrutar en Segovia de una reunión muy especial: más de cuarenta compañías de titiriteros de todo el mundo presentan sus espectáculos a niños y mayores. Por lo que que el juego de marionetas, “obra de los dioses, tan antiguo como el mundo” (así reza un proverbio oriental) toma calles, plazas, patios y recintos segovianos en el ámbito de Titirimundi.
Podemos decir que se trata de un género menor, de un pariente pequeño del teatro como género literario. Pero la esencia del drama subyace a las representaciones de marionetas. Excepto que los actores no son de carne y hueso. Pero después de ver ciertas representaciones en que los actores parecen más planos que una alfombrilla, podemos llegar a considerar a los muñecos mucho más humanos… Y, como don Quijote, llegar a creernos lo que sucede en el maravilloso retablo.
En Titirimundi encontraremos representaciones basadas en cuentos populares, en mitos, en obras cultas y siempre con las emociones y comportamientos más propios del ser humano como protagonistas, lo que las convierte en un pequeño espejo donde vemos reflejados nuestros vicios y virtudes. Y, cómo no, donde la imaginación se presta al vuelo. Mimos, danzas, teatro sin palabras, teatro musical completan el extenso programa en el que las tablas, más grandes o más pequeñas, son protagonistas.
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