Sí, esos libros que todos recordamos con amargor, que nos impusieron en el colegio o en el instituto y para los cuales no estábamos preparados. O para los que no estaban preparados nuestros profesores y como consecuencia de ello no nos los supieron presentar de manera adecuada. Porque a casi cualquier libro es posible sacarle algún aspecto positivo y lo difícil es venderlo bien. La motivación es un factor importantísimo a la hora de afrontar la lectura de una obra a esas edades.

La lectura temprana, inmadura, de una obra literaria, también puede frustrar el acercamiento a ciertos libros.

Nuestra experiencia como lectores se puede echar a perder porque el libro en cuestión no es adecuado a nuestra edad, porque no estamos preparados, no ya como lectores, sino simplemente como personas. Esta frustración probablemente deje una huella oscura en nuestro recuerdo que no queramos volver a pisar. Porque aquel libro era un tostón.

Sin embargo, en algunas ocasiones animo a una reaproximación a determinados libros que nos dejaron tan mal sabor de boca, porque hemos cambiado, porque sabemos más, porque hemos leído otras cosas o porque nos hemos informado sobre lo que tenemos entre manos. Incluso se puede dar el caso de que una buena adaptación cinematográfica nos haga retomar aquellas obras. Me sucedió a mí con El señor de los anillos.

En el caso de las lecturas difíciles por su lenguaje, aquellas escritas en castellano antiguo, y/o versificadas, en ocasiones es una cuestión de paciencia y de no tomar las notas a pie de página como un lastre insalvable. Como ya he comentado alguna vez, hablando de Fuente Ovejuna o del Cantar de Mio Cid, el esfuerzo inicial de la lectura te acaba familiarizando con el lenguaje de entonces, y en obras como ésas el esfuerzo merece la pena.

Otra opción son las versiones que modernizan el lenguaje, o lo prosifican en el caso de que esté en verso, y aunque yo prefiero acercarme al original reconozco que para mucha gente puede ser la solución.

¿Y qué me decís de los libros interminables, que asustan sólo por su volumen? Si nos da pereza regresar a aquellos enormes libros que nunca acabamos, en ocasiones podemos encontrar buenas adaptaciones literarias que nos aproximen a la obra. Puede ser un primer paso para volver a intentarlo con el original.

Y si no, qué caray, probemos con otra obra, para qué empecinarnos. Si será por libros… Porque hay veces que, por más que hayas oído o leído que tal novela es una obra maestra, no le pierdes el miedo.

En Papel en Blanco | Lecturas que se dejan a medias, Clásicos adaptados

Por un lado, está toda la saga del Capitán Alatriste que fué ya concentrada en la película estrenada el año pasado, protagonizada por Viggo Mortensen. Para finales del verano se estrenará La carta esférica de la mano de Imanol Uribe. Y, por último (por los momentos), ya están listos los acuerdos para que el cineasta venezolano Jonathan Jacubowicz lleve a la gran pantalla El vuelo de la reina La reina del sur.

Y es que la relación de Pérez-Reverte y su obra con el cine y los directores es intensa. Prueba de ello es la versión hecha por Román Polanski de la novela El club Dumas y que resultó en la cinta La novena puerta protagonizada por Johnny Deep quien probablemente logró la mejor interpretación de algún personaje del escritor (según sus propias palabras). Por otro lado, su actitud con respecto al cine y a su relación con la literatura, es sumamente clara: ambas permanecen incólumes, pero el libro acabará ganando.

En una entrevista que le hicieran a raíz de la filmación de Alatriste, Pérez-Reverte se extiende al respecto:

Pese a la gran influencia del cine yo, como soy un lector muy seguro y veterano, sé que una película complementa una historia, nunca la perturba. No me da miedo. Sé que el lector siempre acabará acudiendo a la novela. Lo que la película hace es abrir una serie de puertas. O bien, gente que nunca ha leído la novela, se anima a hacerlo después de ver la película. Se pierde, evidentemente, en ese intercambio, pero pienso que es más positivo que negativo para la obra literaria si la película tiene un nivel mínimamente digno.

Sus primeras novelas son imborrables para mi y justo para él una de las mejores adaptaciones cinematográficas es la que se hizo de El maestro de esgrima y la peor La tabla de flandes. Está por verse qué ocurrirá con las que vienen. De cualquier manera creo no equivocarme al decir que es el novelista en lengua española cuya obra más ha sido llevada a la gran pantalla.

Más información | Arturo Pérez-Reverte en Blogdecine
Otras páginas | Entrevista en Decine21

Ni más ni menos que un millón y medio de ejemplares es lo que lleva vendida La catedral del mar sólo en España. Ya se han realizado 34 ediciones y los derechos se han vendido a 32 países. Además, Falconés se encuentra trabajando en un nuevo libro, que seguro se convertirá (o lo convertirán) en un nuevo best-seller absoluto en cuanto salga, que si mi olfato no me falla será poco antes de la Feria del Libro de Barcelona. No está de más recordar que tardó 5 años en tener lista la primera, por lo que nos imaginamos que esa nueva novela todavía tardará en ver la luz.

Además, y de esto seguro que tomarán buena nota nuestros compañeros de Blogdecine, se está estudiando la adaptación cinematográfica del gran superventas español. ¿Alguien da más?

Vía | Lavanguardia.es

La voz del cantautor valenciano Paco Ibáñez (1934) se convirtió en mítica para muchas personas a partir de su concierto en el Olympia de París del año 1969. Francia acogió al artista en sus inicios, cuando la fuerza de las letras que escogía y la fuerza de su interpretación podían ser consideradas subversivas. Hoy día Ibáñez ha acabado convirtiéndose en el creador de una extensa antología musicada de la literatura castellana.

Desde la página web de Paco Ibáñez, A flor de tiempo, podemos encontrar un recorrido por su biografía, su discografía, y una antología de los poetas que reviven en su música. También un apartado dedicado a la enseñanza, un blog sobre los contenidos de su la obra de un hombre que ve la Poesía como un arma cargada de presente. Por cierto, mientras dure el enlace, os dejo aquí un regalo para los oídos.

Volverán las oscuras golondrinas…

Sitio Oficial | A flor de tiempo

La adaptación ha sido realizada con motivo del VIII centenario de este cantar de gesta anónimo que relata las hazañas del inmortal caballero Rodrigo Díaz de Vivar. De momento aparecen los 4 primeros capítulos, y pronto se añadirá el resto de la obra para poder disfrutarla al completo.

He podido escuchar el primer capítulo, dedicado a la salida del Cid de su casa, en Vivar, y la entrada a Burgos, y me ha parecido de una estupenda calidad, muy fiel al texto original. La voz de los actores, la música y los efectos sonoros hacen del documento una estupenda forma de complementar la lectura del clásico o, por qué no, de recordar la leyenda del héroe castellano.

Sitio Oficial | Cadena Ser: Mio Cid
En Papel en Blanco | El Cid cabalga de nuevo, en la radio
Más información | Cervantes Virtual: Cantar de Mio Cid

El ahorro de tiempo al que incitan los hombres grises consume la vida de as personas, limitándolas al trabajo y a los bienes materiales, alienándolos. Una moraleja válida para jóvenes y no tan jóvenes. Existe una versión cinematográfica animada que gustará a los niños y niñas de hasta 12 o 13 años (Momo, una aventura contrarreloj). La novela, publicada en 1973, presenta temas tan actuales como los que siguen.

• Amistad. La relación de Momo tanto con niños como con adultos revela la importancia y autenticidad de los lazos que se establecen entre ellos. Sólo cuando los hombres grises se apoderan de alguno de ellos los vínculos de amistad peligran. La deshumanización controla las vidas de los hombres en esos momentos. La constancia y valentía de Momo hará que al final todo vuelva a ser como antes.
• Fama. Tema representado por el amigo cuantacuentos de Momo, Gigi. Cuando los hombres grises se apoderan de la ciudad, pasa a ser una estrella mediática. Pero, como los propios hombres grises le dicen, ha sido “hinchado” por ellos, en realidad no es nadie. La volatilidad, la falsedad, lo poco satisfactorio y lo efímero de la fama son temas muy actuales en un mundo en que triunfitos y grandes hermanos se convierten en modelo para muchos jóvenes.

• Consumismo, materialismo. Este tema aparece representado por la muñeca que el hombre gris ofrece a Momo a modo se soborno. Una muñeca industrializada, mecánica, con un montón de accesorios y amigos muñecos también disponibles a la venta, pero que no dejan espacio a la imaginación. Gigi Cicerone, cuando pasa a ser famoso, forma parte (en cierta manera obligado) del sistema consumista cuando tiene que hacer publicidad de los muñecos por la televisión. El trabajo en cadena, las comidas rápidas y los edificios prefabricados que imperan junto a los hombres grises también son muestra de este tema.
• Importancia de la imaginación. Los niños cultivan la imaginación desde el primer momento, viviendo una gran aventura en un barco imaginario, contando y escuchando cuentos o jugando con sus muñecos. Se trata de los momentos que más disfrutan, y éstos se ven en peligro cuando los hombres grises les roban el tiempo. Sin imaginación, impera el aburrimiento, la monotonía y el mecanicismo en los juegos y las relaciones.
• Ocio y tiempo libre frente al exceso de trabajo. El contraste que se establece entre estos conceptos queda claro cuando los hombres grises se van apoderando de la ciudad. En ese momento la falta de tiempo transforma negativamente tanto a los habitantes como al propio entorno. Todo se va contagiando de gris, de monotonía, aburrimiento, deshumanización y cansancio cuando no queda tiempo libre. Por el contrario, antes de la transformación (y también después, cuando Momo vuelva a poner las cosas en su sitio) los niños disfrutaban jugando entre ellos y de la compañía de los adultos, los adultos disfrutaban trabajando con tranquilidad y prevalecía siempre el lado más humano de las relaciones. Había tiempo para escuchar, amar y disfrutar.
  
• Valentía. Representada por la pequeña Momo, que con la ayuda de la tortuga Casiopea se enfrentará a los hombres grises con el fin de devolver el tiempo a todos los hombres y recuperar a sus amigos.

Más información | Alonso Quijano: Momo

Podemos decir que se trata de un género menor, de un pariente pequeño del teatro como género literario. Pero la esencia del drama subyace a las representaciones de marionetas. Excepto que los actores no son de carne y hueso. Pero después de ver ciertas representaciones en que los actores parecen más planos que una alfombrilla, podemos llegar a considerar a los muñecos mucho más humanos… Y, como don Quijote, llegar a creernos lo que sucede en el maravilloso retablo.

En Titirimundi encontraremos representaciones basadas en cuentos populares, en mitos, en obras cultas y siempre con las emociones y comportamientos más propios del ser humano como protagonistas, lo que las convierte en un pequeño espejo donde vemos reflejados nuestros vicios y virtudes. Y, cómo no, donde la imaginación se presta al vuelo. Mimos, danzas, teatro sin palabras, teatro musical completan el extenso programa en el que las tablas, más grandes o más pequeñas, son protagonistas.

El programa del evento nos ofrece una fabulosa descripción de lo que significa el títere en la historia de la humanidad:

A lo largo de la historia, el títere, compañero de viaje, ha sido leal y generoso con el hombre. Le ha servido para la fiesta, para revelar críticamente las perversiones de la opresión, para la pedagogía cuando ésta se transforma en asombro, para el juego, o para esa extraña forma de la sonrisa que es la ternura. Pero indudablemente, el papel que más le ha gustado interpretar es el de un sonriente luchador por la libertad. Así lo define el dramaturgo y titiritero Carlos Góngora. Quizá porque “estos muñecos-personajes vestidos con ropajes vistosos, de movimientos entrecortados y alegres, lo mismo lanzan la palabra graciosa que la cruel verdad, y la cara inmutable del títere proporciona, a la queja o a la insolencia, un acento tan profundo que parece sobrenatural”. Como en el teatro griego, la expresión de la máscara produce un efecto dramático mucho más denso que los personajes humanos.

Por último, cabe recordar que Titirimundi se extiende a la Comunidad de Madrid y a Castilla y León durante todo 2007 en distintos eventos que se pueden consultar en el programa. Por las descripciones de los espectáculos, y por las atractivas fotografías que aparecen de cada uno de ellos (algunas reproducciones escénicas me parecen fabulosas), no me perdería la oportunidad de disfrutar de alguna muestra…

Sitio Oficial | Titirimundi

El primer rasgo que llama la atención es la fidelidad obsesiva al icono: cómo se ha utilizado el cómic como storyboard, en un esfuerzo de dar vida a las viñetas. Ya habíamos observado una actitud similar en la adaptación de Sin City, también de Miller, el artista del cómic que mejor está siendo tratado por el cine. Sólo en el caso de Miller el cine se ha puesto al servicio de la novela gráfica y le ha rendido tributo, con la consecuencia de la creación de un lenguaje intermedio, a medio camino de los dos.

Porque 300 es una obra extraña, contradictoria. No parece de este siglo. La fijación de Miller con la antigüedad griega es notoria y marca profundamente su obra. No sólo en cuanto a estética, sino en la composición de sus personajes, propios de la tragedia primitiva. Son seres monolíticos, torturados, obcecados en su destino de guerreros natos. Ya sea en el desfiladero de las Termópilas o en los callejones de la ciudad del pecado, los héroes de Miller asumen estoicamente su deber y se precipitan hasta su destino fatal arrastrándolo todo (sus afectos, su dignidad, su identidad) a su paso.

Es una ética de la renuncia y la violencia la que dignifica Miller. 300 se plantea como la celebración de la libertad frente al dogmatismo, de la razón y la ley frente a la opresión. Sin embargo, es reveladora una de las frases de Leónidas, eliminada en la película: La democracia es para los atenienses, chico. La defensa de la libertad se hace a través de la obediencia incondicional. Los abanderados de la razón son, como buenos soldados, acríticos.

Quien vea la película se dará cuenta de los esfuerzos hechos por limar estas ambigüedades morales. Si hay un mensaje en 300, no han sabido o no han querido verlo, hasta el punto de transformarlo en una historia de amor. Y luego está la polémica etno-política, que parece obligatoria últimamente. Es de creer que los responsables han visto principalmente en 300 una gran historia de acción. Y no puede decirse que se hayan equivocado.

300 es sencillamente épica a la antigua usanza filtrada a través de lenguajes modernos, conservando su contenido ético pero eliminando el religioso. En ese sentido la película resulta, intuitivamente, más cercana al tono de la epopeya. Hay toda suerte de ralentizaciones líricas, en contraste con la estilización del ritmo narrativo de Miller, que recuerdan a los pasajes invocatorios frecuentes en la épica. La violencia explícita, por otra parte, no desmerece para nada las descipciones de Homero y Virgilio: ¿quién no recordará a los guerreros echando los sesos por las narices tras recibir una pedrada? Si se atribuye el éxito de la película a su violencia: ¿no es acaso la Ilíada el primer éxito de masas, transmitido por el medio de la época, la oralidad?

Finalmente, todas las exageraciones monstruosas, grotescas y preciosistas de personajes incluso históricos: ¿no son pura herencia de la tonalidad épica? ¿Qué momento más aterrador en Homero que la aparición de Ares cubierto de sangre y rodeado de sombras frente a Diomedes, o la furiosa masacre de Aquiles – un hombre al fin y al cabo – ante la que huye un ejército entero? El problema es que los “aumentos” clásicos encuentran su lugar en la sustancia mítica del género: la épica es al fin y al cabo cosa de dioses y héroes. Hoy los héroes son cuánto más humanos mejor, y los dioses están razonablemente muertos. La sagacidad de Miller supera, en mi opinión, a la intuición de Zack Snyder: la “desnudez” de su trazo y sus guerreros vence en rotundidad a la cohorte de fantasía impuesta por ogros, reyes de dos metros que hablan como Darth Vader y – maldita sea – rinocerontes de guerra.

Más información I ‘300’ Comparativa entre la película y el cómic, en Blogdecine

Aunque más que de una novela se trate de un cuento, El Aleph de Borges sin duda es complicado de ver en imágenes ya que la variedad y la complejidad de temas que aglutina no se dejarían rodar con facilidad. Junto a la metaliteratura que encierra al analizar el proceso creador encontramos la experiencia casi religiosa que proporciona la omnipresencia ante el Aleph y al mismo tiempo la imposibilidad de abarcar ese conocimiento total del Universo, lo cual acerca la obra a la reflexión metafísica. ¿Alguien se atreve?

Orlando, de Virginia Woolf. De esta obra, portadora del incipiente feminismo de la autora, destacaría la dificultad de presentar en pantalla de modo natural el lirismo que impregna el lenguaje de los personajes, así como el peligro de perder la perspectiva y volcarse en un alegato feminista, perdiendo de vista el sentido profundo de las reflexiones de Wolf acerca de la pérdida de identidad y de la aceptación de fuerzas contrarias dentro de la misma persona. Parece que esto fue lo que sucedió precisamente con la adaptación de 1992 por Shally Potter, protagonizada por Tilda Swinton, según afirman en Pasadizo.

El cuento filosófico Cándido, de Voltaire, nos presenta un fabuloso viaje de aprendizaje que en la pantalla debería ser capaz de plasmar en toda su extensión el sentido último que va desgranando el protagonista: la duda ante el optimismo que proporciona ni más ni menos que el realismo. La elección del protagonista me parece fundamental. La obra fue adaptada en 1961 por Norbert Carbonnaux con el título de Candide ou l’optimisme au XX siècle.

Novelas históricas como Los pilares de la tierra de Ken Follett, o El druida de Morgan Llywelyn también han sido mencionadas por nuestros lectores, aunque en estos casos en mi opinión las dificultades para llevar al cine sean menores.

Por fin, y aun sabiendo que quedarán muchísimas novelas por mencionar, añado otra obra hispanoamericana: Rayuela. En esta novela los personajes de Julio Cortázar presentan tal riqueza y complejidad psicológica y seguir la trama a modo de collage resulta tan intrincado, que cualquier intento de adaptación simplificaría inevitablemente a base de tijeretazos la obra.

En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar
En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar (II)
En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar (III)

Ni Derrida estaría más orgulloso de esta definición de manual de deconstrucción. Lean aquí los motivos al completo. Se pregunta el autor como reaccionan los lectores de la obra al ver convertida su elaborada novela en una simple historia de amor. Francamente y entiendiendo corrección por mediocridad, reaccionamos fatal. A mi la cuestión rítmica me afecta: la novela era la partida de ajedrez. Intelectual y resabiadilla pero también emocionante e imprevisible. Una serie de sensaciones que sólo el tablero y Vladimir Nabokov, así mezclados ,eran capaz de causarme.

• La conjura de los necios, de John Kennedy Toole, novelista estadounidense que creó en esta obra al personaje Ignatius J. Reilly, comparado en múltiples ocasiones a don Quijote, aunque digamos que hay que salvar las distancias… Se ha intentado llevar al cine en varias ocasiones, pero los proyectos siempre han acabado derrumbándose. No me parece que sea ésta de las novelas más complicadas de filmar, aunque habría que seleccionar muy bien al actor que dé vida al antihéroe de manera digna. Estupenda la elección por parte de Screenhead de los posibles directores: los hermanos Coen.
• La ciencia ficción tiene de nuevo presencia en el listado de Screenhead con La exhibición de atrocidades (publicada en 1970), de James Graham Ballard, escritor británico que en esta obra recoge un conjunto de episodios (“novelas condensadas” según el autor) que no parecen tener unidad argumental y se balancea entre los límites de la pesadilla y la realidad. Los distintos apartados constituyen más bien fragmentos de las alucinaciones y atrocidades que comete la nueva humanidad post-nuclear y psicótica. Existe una versión cinematográfica del año 2000 dirigida por Jonathan Weiss, que no encontró buena distribución pero que, según cuentan en Amputaciones, es bastante fiel al libro.

• Cualquier novela de Thomas Pynchon, el escritor norteamericano nacido en 1937 que ha logrado mantenerse al margen de todo tipo de cámaras, celoso de su intimidad. Ha publicado 6 novelas: V. (1963), La subasta del lote 49 (1966), El arco iris de gravedad (1973), Vineland (1990), Mason y Dixon (1997), Against the Day (2006); y un libro que recopila cuentos de juventud, Lento aprendizaje (1984). A través de una narrativa laberíntica suele introducir complejas y extensas teorías científicas, así como continuas referencias culturales y literarias que requieren de unos amplios conocimientos para ser recorridos sin perderse. Se dice que todo lo de críptico que tiene la figura de Thomas Pynchon cada vez se traspasa más a sus obras.

Vía | Últimas de babel
Más información | Screenhead (inglés)
En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar
En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar (II)

Aunque se trata de una producción de ámbito geográfico reducido, me parece una estupenda manera de acercarse a la figura del Cid, o de recordar sus aventuras, y más si de algún modo se empuja a cierto público a bucear en los orígenes literarios de la adaptación. Mediante la dramatización sonora de las escenas nuestra imaginación vuela entre los versos del gran poema del honor, como sucedía en sus orígenes, cuando corría de pueblo en pueblo gracias a la voz de los juglares.

El estudio de diversas fuentes para elaborar el guión final promete una recreación fidedigna de la leyenda protagonizada por el héroe castellano. El Cantar de Mio Cid, la Cronica Roderici, la Crónica de veinte Reyes, así como los diversos romances del ciclo cidiano han servido de base a esta adaptación que se emite domingos y lunes a las 13 horas desde Ser Guadalajara. Y aunque la repercusión de las radionovelas tuvo su apogeo hace unas décadas, deseamos a este cuidado proyecto mucho éxito para que se sigan creando iniciativas similares que acerquen los clásicos al gran público.

Más información | Cervantes Virtual: Cantar de Mio Cid

¿Qué me decís de El Perfume, de Patrick Süskind? Pocos apostaban por un traslado digno a imágenes de esta novela. Stanley Kubrick y Ridley Scott estuvieron tentados de adaptarla, aunque finalmente ha sido llevada al cine por Tom Tykwer. Y, aunque todavía no he podido verla, según he leído en Blog de cine, se trata de una estupenda adaptación. Sigamos con otras novelas destacadas por Screenhead como infilmables:

• La Metamorfosis de Kafka. A diferencia de otras obras del listado, ésta no destaca precisamente por su extensión. Se trata de una novela corta (podéis recordarla aquí), pero… ¿cómo convertir al protagonista en un insecto similar a un escarabajo? ¿Cómo contar a través de la cámara todo lo que pasa por la cabeza del bicho? Y… ¿quién sería el actor que se dejara transformar? Hay varios intentos en forma de cortometraje, como el de Fran Estévez, que recibió varios premios, o éste de de 28 minutos de Carlos Atanes, que se puede ver en Youtube. Aparte de que Gregorio Samsa parece más bien la mosca de Cronenberg a medio transformar, y la familia, aliviada, al final acaba en la playa, pues en lo fundamental sigue el argumento de la novela.
• En busca del tiempo perdido, la serie de novelas de Marcel Proust, escritas entre 1908 y 1922 que consta de siete entregas (“Por el camino de Swann”, “A la sombra de las muchachas en flor”, “El mundo de Guermantes”, “Sodoma y Gomorra”, “La prisionera”, “La fugitiva” y “El tiempo recobrado”). Nos encontramos ante una obra que aglutina toda una vida, todo un universo, pero que, más que a través del relato de una serie determinada de acontecimientos, se plasma a través de los recuerdos del narrador con todas sus derivaciones. Sus miles de páginas, su detallismo en descripciones e introspecciones hace del acceso a esta obra todo un reto, no ya para guionistas sino para cualquier lector. Reconozco que aún no me he puesto a ella.

• El guardián entre el centeno, (El cazador oculto en Hispanoamérica), del estadounidense Jerome David Salinger, libro muy controvertido, icono del resentimiento adolescente encarnado en el joven protagonista Holden Caulfield. Quizá cuando la leyenda acerca de su aura maldita se atenúe en EEUU (que si era la obra que ocupaba al hombre que mató a John Lennon, que si otros asesinos en serie lo tenían como libro de cabecera, que si contiene códigos secretos que incitan a matar…), alguien se anime a rodar una versión, pues ésta no me parece una empresa demasiado complicada, comparada con otras obras de las que hemos hablado.
• La trilogía del autor irlandés Samuel Beckett: Molloy (1951), Malone muere (1951) y El innombrable (1953). Como en muchas de las obras de Beckett, éstas se mueven en el ámbito de la búsqueda o la evasión de la identidad a través de una especie de monólogo teatral en la que el personaje que da título a cada una de las novelas, no cesa en su discurso interno. Los protagonistas se encuentran en determinado punto de inflexión en sus vidas, y dan rienda suelta a su conciencia, buscando a su propio Godot. Complicado de ver en pantalla.

Ya queda menos para concluir con la lista de Screenhead, y en la última entrega incluiré también vuestras aportaciones, que siempre tienen cabida en Papel en blanco y como vemos no van nada desencaminadas…

Vía | Últimas de babel
Más información | Screenhead (inglés)
En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar

El mismo espíritu ha animado al diario El País a editar la colección Mis primeros clásicos, cuyo primer título es, precisamente, Las aventuras de Don Quijote. Dirigida a niños de 5 a 12 años la adaptación a estado a cargo de Nuria Ochoa, filóloga, profesora y escritora, junto con un equipo que ha apoyado su trabajo. Escritos en un lenguaje comprensible para los niños y con ilustraciones intentarán acercar el hábito de la lectura a los más pequeños. En posteriores ediciones aparecerán clásicos como Robinson Crusoe, Huckleberry Finn o El jorobado de Notre Dame.

Hay gente que se lleva las manos a la cabeza cuando se les habla de cambiar, aunque sea una coma, los clásicos. Consideran cualquier adaptación como un destrozo de la obra original, y quizá no les falte parte de razón. Iniciativas como ésta ¿Ayudan a acercar la literatura a todos los públicos o desvirtúan lo que quiso escribir el autor? Me gustaría saber su opinión.

Sitio Oficial | El País

¿Interés por las letras, o más bien falta de ideas propias? En cualquier caso, bienvenidas las adaptaciones que provocan aquello de… “Me ha gustado, voy a leer el libro”. Ahora bien, no siempre es fácil trasladar una novela al cine, y en no pocas ocasiones un guionista puede derrumbarse en el intento…

En Screenhead han elaborado un listado con las novelas más difíciles de volcar en imágenes. Dos obras cumbre de las letras hispanas se sitúan entre ellas.

• El Ulises, de James Joyce. ¿No os parece difícil encontrar un Leopold Bloom para la pantalla? Dos películas irlandesas lo intentaron, una en 1967 y otra más reciente, llamada Bloom (2003), y ambas fueron fracasos absolutos. Intentar trasladar el flujo de consciencia, el torrente de palabras y sensaciones del interno discurrir de la mente humana, a la pantalla, es una tarea ardua. La ausencia de desarrollo lineal de la obra es otra prueba a la que cualquier guionista y director se deberían enfrentar cuidadosamente.


• Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Una obra inmensa por su cronología interna en la que presente, pasado y futuro conviven de una manera natural, e inmensa por sus personajes más o menos mágicamente reales. Una novela hiperbólica y uno de los pocos libros de esta lista que hasta ahora nadie ha intentado filmar. Según Screenhead, si alguien puede hacerlo, son Almodóvar (¡no, por favor, Cien años de soledad, no!) o Julio Medem…

• Don Quijote de la Mancha. Esta es la obra de la lista que más versiones cinematográficas ha tenido, ya desde finales del siglo XIX hay alguna pequeña muestra. Podéis ver la enumeración de todas sus adaptaciones en este enlace. Yo no la situaría en un listado como el que nos ocupa. Aunque es una obra compleja y llena de matices que se escapan a cualquier objetivo, existen algunas adaptaciones, a mi entender bastante logradas, como la del ruso Gregory Kozintsev (1957) o las de Manuel Gutiérrez Aragón: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1991, para televisión) y El caballero don Quijote (2002).


• Cuna de gato (Cat’s Cradle, 1963), del estadounidense Kurt Vonnegut, creador de otras obras con tintes surrealistas, y un desorden estructural que dificultan también su paso al cine (Matadero 5, Las sirenas de Titán, Madre Noche…).


• La Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (The Wind Up Bird Chronicle, 1994), del japonés Haruki Murakami, mezcla de realidad y fantasía, personajes extraños y situaciones nuevamente surrealistas.


• El tercer policía (The third policeman, escrita hacia 1940), del irlandés Flann O’Brien: sus obras se siguen comparando a las de James Joyce, lo cual ya nos da idea del procedimiento complejo de creación y de su prosa densa, nada estimada por la mayoría de guionistas.

La lista no termina aquí, y pronto daremos cuenta del resto de obras que se resisten a convertirse en imágenes, más allá de las que se conforman en nuestra imaginación mientras leemos, que muchas veces, visto lo visto, son más que suficientes. ¿Se os ocurren otros títulos para añadir?

Vía | Últimas de babel
Más información | Screenhead (inglés)

La magnífica narración de la dualidad psicológica del doctor Jekyll ya produjo un año después de su publicación la primera adaptación, en este caso teatral, de la mano de Thomas Russell Sullivan, que cosechó un gran éxito a lo largo de 20 años. Casi desde el comienzo del cine, el mito de Jekyll y Hyde se coló en sus fotogramas de la mano de varias películas, la primera en 1912. Destacan la norteamericana Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), considerada la auténtica versión clásica de la película, que le valió un Oscar a la interpretación del protagonista, Fredric March, o la conocida versión de 1941 dirigida por Victor Fleming e interpretada por Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner.

El personaje también aparece en películas como La liga de los hombres extraordinarios o Van Helsing. Cómics, dibujos animados y, para los muy interesados en el mito, alguna versión pornográfica, aumentan la lista de adaptaciones de esta novela que tiene tanto de nosotros.

En clave de humor sobresalen las versiones cómicas de El profesor chifaldo, en 1963 interpretada por Jerry Lewis o la más reciente interpretada por Eddie Murphy (1996). Stephen Frears realizó una de las últimas versiones cinematográficas sobre la novela de Valerie Martin, Mary Reilly, protagonizada por Julia Roberts, que toma el punto de vista de una criada de la casa del doctor que sufre las vilezas y el atractivo de Hyde.

Más información | Viaje Literario, Wikipedia
Obras de Stevenson | Bibliotecas virtuales: Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Classic Literature Library: Complete works of Stevenson (inglés)