Alan Moore

Noel Ceballos me recomendó una antología llamada Sombras sobre Baker Street. Y hay un relato de Neil Gaiman, inglés que pasó de releer en clave contemporánea la EC Cómics y terminó enfrascándose en aventuras que se soñaban Shakespereanas o clásicas, en su sentido más griego, y sólo eran subtolkenianas, por no parar de citar a Mr. Burgundy.

Y como en cada libro de cuentos uno termina hablando de un relato, pensando que ése es el que más destaca o es que tal vez tenga una idea equivocada del conjunto. Da igual, y en este es Estudio en esmeralda, título chistoso pero cuento de los verdaderos. “Parece de Alan Moore”, me comentó el Emperador de los Helados. Hay un encantador pdf dónde pueden leerlo en inglés con las increíbles ilustraciones de Jouni Koupen. Gaiman consigue aquí hacer del plagiarismo (o de la remake) un acto de amor verdadero, y supongo que en su intención de hacer aparecer a colegas que poco tienen que ver, en teoría, con el hijo natural del método científico convertido en superdetective pues lo acerca mucho a Moore. Los castellanos perezosos pueden leerlo en La Petite Claudine, donde se le dan muchas pistas acerca de su contenido y puede que debamos señalar eso que es un spoiler. Ya nos dedicaremos a ello más adelante.

Alan Moore lleva décadas reinventando género tras género a través de sus cómics. Los superhéroes en general no volvieron a ser los mismos desde Watchmen, ni Batman en particular desde La broma asesina. El misterio de Jack el Destripador cobró un nuevo enfoque tras la publicación de From Hell; y el género de aventuras se refrescó con la llegada de Tom Strong. Ahora, este célebre barbudo se atreve con la pornografía.

En algún momento de nuestra infancia, todos hemos viajado por el país de Nunca Jamás, el de las Maravillas y el de Oz, de la mano de Wendy, Alicia y Dorothy respectivamente. Gracias a Las chicas perdidas, el nuevo cómic de Moore, estas jovencitas nos conducirán a un viaje aún más excitante: el de la sexualidad. En palabras de Chris Staros, editor de Top Shelf (bajo cuyo sello se publica esta obra), la intención de Moore es “reinventar la pornografía como algo literario, inteligente, exquisito y humano”.

La obra contará con las ilustraciones de Melinda Gebbie, la mujer de Alan. Como siempre, el autor ha buscado un estilo gráfico diferente al que predomina en el panorama internacional. Sin embargo, por lo que he visto hasta ahora, es un estilo que queda muy bien en ilustraciones independientes pero que pierde fuelle a la hora de componer una página de cómic. Tampoco faltarán las referencias literarias y pictóricas que ya hemos podido encontrar en otras obras suyas.

Norma será la encargada de editar el cómic en España. En Inglaterra, país de origen de este guionista, la obra ya va por su tercera edición. Allí se ha editado en tres volúmenes con una presentación mimada hasta el último detalle que, eso sí, hace un poco de daño al bolsillo. Veremos qué tal acogida tiene en nuestro país aunque, por esta vez, los lectores que no tengan la mayoría de edad tendrán que quedarse al margen.

Vía | El País
Sitio oficial | Alan Moore Fan Site
En Papel en Blanco | Alan Moore

Que Alan Moore tenía que terminar apareciendo en un capítulo de los Simpsons era algo que todos sabíamos. Y por fin ha ocurrido. Lástima que sea ahora que la serie se ha vuelto regulera, pero mejor tarde que nunca. Y más si lo hace junto a Art Spiegelman (Maus) y Dan Clowes (Ghost World). Juntos forman: ¡La liga de los extraordinarios escritores independientes!

Para ponernos en situación: Los chavales de Springfield descubren un día que se ha abierto una nueva tienda de cómics en su ciudad, una en la que el dependiente no es un tirano despreciante y obeso y en la que se venden extraños productos europeos. Viendo desaparecer a su clientela, el dependiente ataca la tienda su rival durante una sesión de firmas. El resultado… mejor lo veis vosotros mismos, a partir del minuto 6.

Sin duda es la representación más realista de lo que probablemente ocurre cuando a Alan Moore se le pregunta por alguno de los “trabajos alimenticios” que realizó para las grandes editoriales de masas. Lo clavan todo, hasta su enamoramiento por el cómic clásico. Y por el amor de Jack Kirby, no os perdáis la carátula de DVD que Milhouse intenta hacerle firmar…

Como diría Spiegelman: ¡Maus is in the house!

En Papel en Blanco | Alan Moore

No debe ser fácil llevar el peso de ser considerado el mejor autor de cómics de la historia. Alan Moore ha gozado oficiosamente de ese título por casi tres décadas, y méritos no le han faltado. Fue el primero en darle dimensión de profundidad a los personajes planos de la historieta y convertir el lenguaje del cómic en expresión literaria. Sus superhéroes autoconscientes y existenciales de Watchmen fueron suficientes como para transformar el género para siempre jamás. Y sin embargo cabe preguntarse veinte años después lo que jamás pensé que diría, que la fórmula se ha agotado. O que el mago Moore está perdiendo la chispa.

En el mundillo irregular del cómic Alan Moore es uno de esos nombres incompatibles con el fracaso. Podrán hacerlo mejor o peor, más conseguido o no, pero son simplemente incapaces de hacer un mal cómic. Un problema con Moore es que quizás nos tiene acostumbrados a la excelencia, a verle producir una obra maestra una tras otra. Pero el síntoma que aparece en dos de sus últimas obras, The Forty-Niners y Albion, no es sólo una calidad aceptable sino una falta de creatividad al borde del autoplagio.

Vamos por partes, como dijo el protagonista de From Hell. The Forty-Niners es una suerte de ‘precuela’ a la serie en doce tomos del propio Moore Top Ten, que nos sitúa en una ciudad habitada enteramente por superhéroes y personajes de historieta en la que el cuerpo de policía se enfrenta a casos disparatados, desde infracciones de tráfico causadas por teleportadores a redes de pederastia camufladas bajo ‘ligas de la justicia’. En The Forty-Niners asisitimos a la fundación de la ciudad justo después de la segunda Guerra Mundial y conocemos el trasfondo de alguno de los personajes más veteranos.

Curiosa la simultaneidad entre dos noticias sobre el mundo del cómic que se han dado este fin de semana: la telegénica muerte del Capitán América y la aparición de lo que podría ser el primer fotograma de la adaptación al cine de Watchmen, de Alan Moore. Es sobre este último dato, mucho más desapercibido, que quisiera detenerme. Watchmen es uno de los principales referentes de la cultura de finales de siglo, la novela gráfica que desbordó los límites de todo aquello que había alcanzado hasta entonces el cómic.

Ilustrada por Dave Gibbons y haciendo un magistral uso de la intertextualidad narrativa (intercalando otras historietas, pasajes de novelas, artículos, diarios…), la serie confirió un espesor humano y existencial a los tópicos sobre los superhéroes, transformándolos en seres derrotados de antemano embarcados en la locura de tratar de salvar el mundo. El universo de Watchmen es un enjambre post-industrial amenazado por la crisis política y la guerra, sumido en la desconfianza hacia los encargados de protegerlo. Y – coincidencias para quien guste de ellas -, la serie comienza precisamente con el asesinato del mayor superhéroe de América.

Watchmen es la progresión natural de V de Vendetta, la serie precedente que encumbró a Alan Moore y le abrió las puertas de la DC, con quién todavía anda en pleitos por los derechos de la obra. Fue publicada en 1986, el mismo año que El regreso del Señor de la Noche de Frank Miller. Precisamente Zack Snyder, el director que intenta llevarla al cine (otros nueve lo intentaron antes, incuído Terry Gilliam) estrena este mes la adaptación de 300, el cómic de Miller sobre la batalla de las Termópilas. Nuevos lenguajes y nuevas lecturas más que nunca necesarios, cuándo es necesario más que nunca vigilar a los vigilantes.