Los que habitamos la frikiesfera andamos últimamente excitadillos con el trailer de la adaptación al cine de Watchmen, la que bien podría ser la novela gráfica más importante jamás realizada. Se ha oído de todo, ha gustado y no ha gustado, pero creo que se puede convenir en que el esfuerzo puesto por el director Zack Snyder en traducir el lenguaje del cómic a la imagen en movimiento es realmente notable. Ya lo comentamos en ocasión de su adaptación de 300 de Frank Miller.

Es por eso que sorprende el virulento rechazo de su creador Alan Moore al proyecto. Moore tiene razones para renegar de cómo el cine ha tratado su obra anteriormente, con productos de serie Z como La liga de los hombres extraordinarios o con adaptaciones como V de Vendetta que si bien gozaron de una puesta en escena impactante, desvirtuaban en mucho el sentido original. Véase, en ese caso, la trama conspiranoica insertada ad-hoc por los directores para atizar a la administración Bush.

Pese a que Watchmen parece estar en las antípodas de esto, respetando obsesivamente la iconografía y el guión del cómic, esto no es suficiente para obtener el plácit de Moore, que ha sido comparado en la defensa de su obra a un sureño disparando desde su porche a los intrusos y que llegó a pedir a DC que retirara su nombre de V de Vendetta aún a costa de perder los derechos de autor, cosa que afortunadamente para ambos no ocurrió.

Hay cosas que hicimos con Watchmen que solo pueden resultar en un cómic – sentencia con el argumento con el que convenció a Terry Gilliam de no adaptar la novela gráfica al cine hace dos décadas. Le dije, yo no lo haría, y estuvo de acuerdo conmigo.

Lo más curioso ocurre cuando se le señala la particular habilidad con la que Snyder operó la adaptación de 300, momento en el que aflora el legendario genio del ermitaño de Northampton y su rivalidad de ¿caballeros? con Frank Miller.

Lo único que hizo la película de ‘300’ fue incrementar todos los defectos de la obra de Miller, que era racista, homofóba y soberanamente estúpida.

Hay mucho que decir sobre esto. Confieso que yo era uno de los más acérrimos oponentes a la adaptación de Watchmen al cine, pero el proyecto ha conseguido interesarme mucho. Zack Snyder tiene defectos, particularmente en la región del argumento, pero posee realmente una percepción del lenguaje visual capaz de revolucionar la manera de contar historias.

Por su parte Alan Moore ha llegado desde tiempo al punto de su carrera en el que le está de sobra permitido criticar a todos y a todo. Pero me da lástima verle caer en tópicos delirantes (lo de ver racismo en 300 tenía un pase, pero lo de encontrarle homofobia dice mucho del paisaje psicológico del crítico) y cerrarse a lo que es una extensión natural su creación, un clásico moderno que seguirá creciendo incluso cuando él no esté.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Alan Moore
En Blog de Cine | ‘Watchmen’, nuevas imágenes, comparación con el cómic y trailer español

Noel Ceballos me recomendó una antología llamada Sombras sobre Baker Street. Y hay un relato de Neil Gaiman, inglés que pasó de releer en clave contemporánea la EC Cómics y terminó enfrascándose en aventuras que se soñaban Shakespereanas o clásicas, en su sentido más griego, y sólo eran subtolkenianas, por no parar de citar a Mr. Burgundy.

Y como en cada libro de cuentos uno termina hablando de un relato, pensando que ése es el que más destaca o es que tal vez tenga una idea equivocada del conjunto. Da igual, y en este es Estudio en esmeralda, título chistoso pero cuento de los verdaderos. “Parece de Alan Moore”, me comentó el Emperador de los Helados. Hay un encantador pdf dónde pueden leerlo en inglés con las increíbles ilustraciones de Jouni Koupen. Gaiman consigue aquí hacer del plagiarismo (o de la remake) un acto de amor verdadero, y supongo que en su intención de hacer aparecer a colegas que poco tienen que ver, en teoría, con el hijo natural del método científico convertido en superdetective pues lo acerca mucho a Moore. Los castellanos perezosos pueden leerlo en La Petite Claudine, donde se le dan muchas pistas acerca de su contenido y puede que debamos señalar eso que es un spoiler. Ya nos dedicaremos a ello más adelante.

Stephen King escribió un relato llamado El caso del doctor (lo tienen justo abajo, en el adorable y nada molesto formato compresor del winrar) que se complementa con la deliciosa visión de Gaiman y la también fascinante película El secreto de la pirámide, uno de los mejores acercamientos que se han hecho a tamaña leyenda. Uno reconoce a los personajes, a los suyos, a los verdaderos mitos por su atmosfera. Y Sherlock Holmes lo ha sido siempre tras Conan Doyle. En la película producida por Steven Spielberg, Holmes está por crecer y lo vemos comprándose su violín, su gabón y su sombrero. En el relato de King, enterrado y en las dos, Watson tiene que revelarnos dos aspectos fundamentales de su vida. Y mientras que los relatos de Gaiman/King se inician siempre en Baker Street, con el inolvidable Lestrade no dudan pronto por pasar explicar casos que superan la razón, que van más allá del mero truco. En Sherlock Holmes la inteligencia siempre ha sido un espectáculo, como daría a entender Borges en su prólogo a La invención de Morel.

Y pese a sus autores, los relatos sobreviven, hay atmosfera y todo lo que ello conlleva en sus lecturas. Hay, pese a todo, algo de simpático en encontrar al detective con Vlad Tepes o el Doctor Jekyll, o con aquello que su propia construcción, siempre metaficcional King, no le permite resolver. Y ese algo es él, todavía perenne para demostrar algo.

En Papel en Blanco l 120 años de Sherlock Holmes
Más Información l Sombras sobre Baker Street

Alan Moore lleva décadas reinventando género tras género a través de sus cómics. Los superhéroes en general no volvieron a ser los mismos desde Watchmen, ni Batman en particular desde La broma asesina. El misterio de Jack el Destripador cobró un nuevo enfoque tras la publicación de From Hell; y el género de aventuras se refrescó con la llegada de Tom Strong. Ahora, este célebre barbudo se atreve con la pornografía.

En algún momento de nuestra infancia, todos hemos viajado por el país de Nunca Jamás, el de las Maravillas y el de Oz, de la mano de Wendy, Alicia y Dorothy respectivamente. Gracias a Las chicas perdidas, el nuevo cómic de Moore, estas jovencitas nos conducirán a un viaje aún más excitante: el de la sexualidad. En palabras de Chris Staros, editor de Top Shelf (bajo cuyo sello se publica esta obra), la intención de Moore es “reinventar la pornografía como algo literario, inteligente, exquisito y humano”.

La obra contará con las ilustraciones de Melinda Gebbie, la mujer de Alan. Como siempre, el autor ha buscado un estilo gráfico diferente al que predomina en el panorama internacional. Sin embargo, por lo que he visto hasta ahora, es un estilo que queda muy bien en ilustraciones independientes pero que pierde fuelle a la hora de componer una página de cómic. Tampoco faltarán las referencias literarias y pictóricas que ya hemos podido encontrar en otras obras suyas.

Norma será la encargada de editar el cómic en España. En Inglaterra, país de origen de este guionista, la obra ya va por su tercera edición. Allí se ha editado en tres volúmenes con una presentación mimada hasta el último detalle que, eso sí, hace un poco de daño al bolsillo. Veremos qué tal acogida tiene en nuestro país aunque, por esta vez, los lectores que no tengan la mayoría de edad tendrán que quedarse al margen.

Vía | El País
Sitio oficial | Alan Moore Fan Site
En Papel en Blanco | Alan Moore

Que Alan Moore tenía que terminar apareciendo en un capítulo de los Simpsons era algo que todos sabíamos. Y por fin ha ocurrido. Lástima que sea ahora que la serie se ha vuelto regulera, pero mejor tarde que nunca. Y más si lo hace junto a Art Spiegelman (Maus) y Dan Clowes (Ghost World). Juntos forman: ¡La liga de los extraordinarios escritores independientes!

Para ponernos en situación: Los chavales de Springfield descubren un día que se ha abierto una nueva tienda de cómics en su ciudad, una en la que el dependiente no es un tirano despreciante y obeso y en la que se venden extraños productos europeos. Viendo desaparecer a su clientela, el dependiente ataca la tienda su rival durante una sesión de firmas. El resultado… mejor lo veis vosotros mismos, a partir del minuto 6.

Sin duda es la representación más realista de lo que probablemente ocurre cuando a Alan Moore se le pregunta por alguno de los “trabajos alimenticios” que realizó para las grandes editoriales de masas. Lo clavan todo, hasta su enamoramiento por el cómic clásico. Y por el amor de Jack Kirby, no os perdáis la carátula de DVD que Milhouse intenta hacerle firmar…

Como diría Spiegelman: ¡Maus is in the house!

En Papel en Blanco | Alan Moore

No debe ser fácil llevar el peso de ser considerado el mejor autor de cómics de la historia. Alan Moore ha gozado oficiosamente de ese título por casi tres décadas, y méritos no le han faltado. Fue el primero en darle dimensión de profundidad a los personajes planos de la historieta y convertir el lenguaje del cómic en expresión literaria. Sus superhéroes autoconscientes y existenciales de Watchmen fueron suficientes como para transformar el género para siempre jamás. Y sin embargo cabe preguntarse veinte años después lo que jamás pensé que diría, que la fórmula se ha agotado. O que el mago Moore está perdiendo la chispa.

En el mundillo irregular del cómic Alan Moore es uno de esos nombres incompatibles con el fracaso. Podrán hacerlo mejor o peor, más conseguido o no, pero son simplemente incapaces de hacer un mal cómic. Un problema con Moore es que quizás nos tiene acostumbrados a la excelencia, a verle producir una obra maestra una tras otra. Pero el síntoma que aparece en dos de sus últimas obras, The Forty-Niners y Albion, no es sólo una calidad aceptable sino una falta de creatividad al borde del autoplagio.

Vamos por partes, como dijo el protagonista de From Hell. The Forty-Niners es una suerte de ‘precuela’ a la serie en doce tomos del propio Moore Top Ten, que nos sitúa en una ciudad habitada enteramente por superhéroes y personajes de historieta en la que el cuerpo de policía se enfrenta a casos disparatados, desde infracciones de tráfico causadas por teleportadores a redes de pederastia camufladas bajo ‘ligas de la justicia’. En The Forty-Niners asisitimos a la fundación de la ciudad justo después de la segunda Guerra Mundial y conocemos el trasfondo de alguno de los personajes más veteranos.

Albion, por su parte, es más difícil de definir. Un aficionado a las historietas británicas clásicas descubre que todos los personajes son reales y llevan desde la era Thatcher encerrados en un castillo escocés convertido en penal de máxima seguridad. Junto con la hija de uno de estos personajes y una leyenda popular del siglo XIX emprenderá la misión de liberarlos.

En ambas series encontramos una constante de Moore: la del afán recopilatorio y documental. De la misma manera que en Miracleman y Watchmen tomó a personajes convencionales ya existentes y les confirió espesor humano, aquí seguimos reconociendo figuras un tanto desubicadas al tener que comportarse como seres reales. El problema es que un rasgo que se advertía en la – a pesar de todo brillante – Liga de los hombres extraordinarios se exacerba aquí, y es que Moore parece querer reescribir por completo el universo ficticio anglosajón. Diría que la función del argumento es permitir el máximo de ‘cameos’ posibles. Algunos personajes sólo se justifican por el deseo de Moore de versionarlos a su manera.

Eso no quita que Moore posea todavía una inventiva y un ingenio a prueba de bombas. Valga citar la sensacional “mafia vampira” de The Forty-Niners (Soy un húngaro-americano con una condición médica congénita.) y su capacidad para plantear temas como la intolerancia, el racismo o la homofobia. Pero sus destellos ocasionales se ven empañados por viñetas a rebosar de morralla que darán un gran placer a los nostálgicos que reconozcan en ellas a personajes clásicos, pero que para los que no tienen un saber enciclopédico sólo entorpecen la acción. Y como hemos dicho, el argumento se resiente. Las tramas se resuelven abruptamente, las conclusiones apenas se esbozan y al que fuera meticuloso Moore parecen faltarle las páginas, como si se tratara de un recién llegado.

Eso para los Forty-Niners. Lo de Albion es de juzgado de guardia. Porque aquí Moore comparte el ‘mérito’ con su hija Leah y el marido de esta John Reppion. Como lo cuento. Los guiones a varios son siempre difíciles. Añade el nepotismo al cóctel y tienes el desastre servido. Por un lado, cualquier público que no sea el inglés de cierta edad se va a encontrar irremediablemente perdido, ya que es más que nada un museo de viejas glorias. Pero llama la atención ver cómo, sin la menor consideración hacia el lector, la familia Moore plagia a papá. Uno de los personajes principales, ‘la juguetera’, está literalmente calcado de Top Ten. Ahí es rubia, aquí es morena, y ya está. El Mr. Hyde de La Liga también se importa sin apenas matices. Lo del calcado se aplica también al dibujo. Del argumento mejor ni hablar: transcurre en una prisión en la que ocurre lo único que puede pasar en una prisión. Ni las imitaciones grandilocuentes del estilo literario de Moore son capaces de dignificarlo.

Alan Moore dijo hace tiempo que se retiraría de los cómics al cumplir los cincuenta. No lo hizo, y no tendría porqué, ya que aún conserva un enorme potencial. Conocidas son sus grandes polémicas con las editoriales de cómics hasta que logró crear su sello propio. Sin embargo, casi llega uno a lamentar que Moore no tenga a nadie que lo reconduzca y estimule, que le obligue a sacar maravillas de una trama banal. Y sobre todo, hay maneras mucho más dignas de colocar a la familia. No parece que la segunda generación sea capaz de mantener el Imperio Moore. Lo que ha hecho de momento es acelerar su decadencia.

Curiosa la simultaneidad entre dos noticias sobre el mundo del cómic que se han dado este fin de semana: la telegénica muerte del Capitán América y la aparición de lo que podría ser el primer fotograma de la adaptación al cine de Watchmen, de Alan Moore. Es sobre este último dato, mucho más desapercibido, que quisiera detenerme. Watchmen es uno de los principales referentes de la cultura de finales de siglo, la novela gráfica que desbordó los límites de todo aquello que había alcanzado hasta entonces el cómic.

Ilustrada por Dave Gibbons y haciendo un magistral uso de la intertextualidad narrativa (intercalando otras historietas, pasajes de novelas, artículos, diarios…), la serie confirió un espesor humano y existencial a los tópicos sobre los superhéroes, transformándolos en seres derrotados de antemano embarcados en la locura de tratar de salvar el mundo. El universo de Watchmen es un enjambre post-industrial amenazado por la crisis política y la guerra, sumido en la desconfianza hacia los encargados de protegerlo. Y – coincidencias para quien guste de ellas -, la serie comienza precisamente con el asesinato del mayor superhéroe de América.

Watchmen es la progresión natural de V de Vendetta, la serie precedente que encumbró a Alan Moore y le abrió las puertas de la DC, con quién todavía anda en pleitos por los derechos de la obra. Fue publicada en 1986, el mismo año que El regreso del Señor de la Noche de Frank Miller. Precisamente Zack Snyder, el director que intenta llevarla al cine (otros nueve lo intentaron antes, incuído Terry Gilliam) estrena este mes la adaptación de 300, el cómic de Miller sobre la batalla de las Termópilas. Nuevos lenguajes y nuevas lecturas más que nunca necesarios, cuándo es necesario más que nunca vigilar a los vigilantes.