Se trata de una recopilación del género, con 6 relatos de terror de los siglos XIX y XX que en algún momento han sido tomados por la magia del cine y llevados a las pantallas para tal vez aumentar los escalofríos.

Terror sobrenatural o de este mundo, terrores cotidianos o futuros, vampiros, monstruos, demonios, locura… distintas versiones del miedo se combinan en este libro para hacernos pasar buenos momentos ante sus páginas, y tal vez regalarnos alguna pesadilla más tarde.

Encontramos clásicos del género, como El gato negro de Edgar A. Poe o La sirena de la niebla de Ray Bradbury. También otras narraciones más conocidas por su versión cinematográfica, obras inmortales que personalmente me han impresionado como La mosca o Los pájaros.

Ambas retornan a sus orígenes narrados, por George Langelaan y Daphne du Maurier respectivamente, para descubrirme cómo inspiraron a sus reinventores en imágenes.

Los ladrones de cadáveres de Robert L. Stevenson y La familia del “vurdalak” de Alexéi Konstantinovich Tolstoi completan esta antología para los amantes de la intriga, del suspense, de lo desconocido o de lo demasiado familiar.

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En aquella ocasión, Burguess nos trasladó a un violento futuro en una historia algo compleja de seguir al principio, por la jerga inventada que utiliza el protagonista (por cierto, quienes no hayáis leído la novela, no perdáis más tiempo, el final difiere del de la célebre película de Kubrick). En la novela que hoy nos ocupa, el autor se sirve de la Inglaterra del periodo isabelino para enmarcar a sus personajes.

La historia presenta la teoría personal de Burguess sobre el asesinato de Christopher Marlowe. Este poeta y dramaturgo, contemporáneo de Shakespeare, murió de una puñalada en 1593 después de una reunión social en casa de Eleanor Bull. La teoría oficial apunta como asesino a Ingram Frizer, que supuestamente habría tenido relación con Marlowe al haber sido ambos informadores de la Secretaría del Estado. Pero Burguess no está de acuerdo con esto, así que ofrece su propia versión del asunto durante las páginas de la obra, mientras aprovecha para retratar las intrigas y la crueldad de la sociedad de la época, más próxima a la nuestra de lo que pudiéramos imaginar.

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Pero en esta segunda novela de la barcelonesa Olga Merino, que se estrenó en 1999 con Cenizas rojas, el argumento poco importa. En realidad, Espuelas de papel constituye un retablo costumbrista de la España triste, oscura y vencida de la Guerra Civil. Un mosaico de escenas (hiladas entre sí con una fina hebra), descritas todas ellas con una prosa preñada de lírica. Espuelas de papel , de hecho, podría leerse como un largo poema interrumpido por esporádicos diálogos que recogen fielmente el habla popular de la época.

Así que no espere el lector encontrar aquí una historia con su planteamiento, nudo y desenlace bien definidos, tampoco grandes misterios o cabriolas argumentales, sino el amor a las palabras que profesa Olga Merino, una esteta especialista en recrear ambientes y sensaciones. La experiencia de leer Espuelas de papel se parece, de algún modo, a repasar la versión de posguerra dee los artículos de costumbres de Larra como si estos hubiesen sido construidos con una sucesión de ingeniosas greguerías.

Como muestra, un par de fragmentos:

El balcón del cuarto abocaba a la calle de Jesús del Gran Poder. El murmullo del agua al verterla sobre la jofaina de loza resbaló en el calor de la habitación, a resguardo de la resolana por un esterón de pleita. El capitán se miró en el espejo surcado por vetas de azogue cariado. Se pellizcó las mejillas con dedos gruesos, cortos, de falanges velludas. Eructó. Forzó una sonrisa de quijadas prietas y se husmeó en el hueco de las manos, que retenían el olor dulce y salado de una vagina. Se las lavó con desgana en el aguamanil.

Cuando llegan los meses de calor, la humedad enardece las emanaciones de la factoría y amortigua el ruido de las máquinas. El sudor acre y sexual de los obreros, las tufaradas de faria y genuino Floïd mentolado vigoroso, los efluvios comestibles de la seda, las vaharadas volcánicas de la plancha industrial y el olor mineral del lubricante se afilan y entremezclan hasta el aturdimiento.

Y es que la propia autora, en una entrevista, hacía hincapié acerca del cuidado formal de la novela:

He procurado recrear el lenguaje de mis familiares, oriundos de Osuna, de las faenas agrícolas que se van perdiendo. Me fascina el lenguaje. Además he tenido la suerte de que mi familia provenga de un medio rural. Desde pequeña he escuchado muchas palabras que ahora se están perdiendo. Me viene a la cabeza que, cuando era pequeña, a los diez años o así, pedí que los Reyes Magos me trajeran un diccionario.

Así pues, para quienes ya disfrutan de la prosa sinestésica de Olga Merino en El periódico, sirva este saludable ejercicio de memoria sobre los andaluces que emigraron a Barcelona durante la posguerra y sobre las injusticias cometidas por los vencedores en la administración del país. Una joya estilística que precisa de una lectura lenta y sosegada, no apta para consumidores compulsivos.

Editorial: Alfaguara, 2004
Colección: Hispánica
Páginas: 288

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El relato corto es un género que me apasiona. Latinoamérica siempre lo ha cultivado mucho, dejando obras magníficas para la posteridad, igual que lo hicieron muchos otros autores rusos y británicos, principalmente. Incluso EE.UU., con ese realismo sucio que partió de los años 50, nos ha legado piezas literarias absolutamente indispensables. Por alguna razón, en España el relato siempre ha quedado un tanto relegado en favor de la novela, una lástima, aunque por supuesto hay honrosas excepciones, como Ignacio Aldecoa.

Las historias de Gamboa se desarrollan en Lima, la capital de Perú, protagonizadas por personajes solitarios, inquietos y observadores, seguros alter egos del autor, que disecciona a través de estos ocho cuentos diversos aspectos de la realidad de un joven peruano: la soledad, la vida nocturna, las relaciones con los demás (primordialmente con las mujeres), el trabajo, los sueños y las esperanzas.

Los relatos cuentan con un lenguaje cuidado aderezado con el habla coloquial de Perú. Algunos ostentan la melancolía por bandera, como Nuestro nombre, que refleja el distanciamiento entre un padre y su hijo. Otros hacen gala de un peculiar sentido del humor. Es el caso de Un responso por el cine Colón, en el que se cuenta una curiosa anécdota ocurrida durante la proyección de una adaptación erótica de Batman y Robin en un cine X. No sé si esta película existirá realmente, pero de ser así, es de visionado obligado para todo friki que quiera echarse unas risas.

Como pienso que lo mejor es que sea el lector el que descubra por sí mismo esta obra, comentaré sólo un par de relatos más. Concretamente, los que más me han gustado de esta recopilación.

El primero es Evening interior, una historia que transforma en palabras las sensaciones que nos transmiten los cuadros de Edward Hopper. Un hombre solitario agota sus horas en un bar mientras observa a una mujer a través de la ventana. Ella está sola, en una oficina desierta, concentrada en un teléfono como si fuera a sonar de un momento a otro, a pesar de la inconveniencia de la hora. Un texto reflexivo y hermoso, que retrata la soledad, la inmovilidad del paso del tiempo y la incertidumbre a la hora de establecer un contacto humano.

El otro cuento es María José, en donde el protagonista se reencuentra con una antigua amiga de la Universidad, con la que acude a una fiesta con sus compañeros de promoción. Lo mejor de este texto es el reflejo de una persona que se encuentra en un lugar donde no encaja, donde comparte espacio con gente que apenas repara en su existencia. El final deja un regustillo triste, un tanto amargo, pero no hay duda de que todos nos hemos sentido así alguna vez y podremos sentirnos identificados.

El libro ha sido editado en España por Alfaguara. Os animo a leerlo para descubrir una pequeña porción de la nueva literatura latinoamericana, una porción llena de sentimientos, inquietudes e inseguridades, así como de búsqueda de la propia identidad. Un viaje por la realidad peruana del siglo XXI, alejada, eso sí, de la visión mágica y fantástica de autores ya clásicos como Julio Cortázar y Juan Rulfo.

Más información | Letra Capital: entrevista a Jeremías Gamboa
Más información | Alfaguara
En Papel en Blanco | Feria del libro de Madrid

En la presentación del libro estaban junto al escritor el también escritor Juan Cruz y el arquitecto y dibujante José María Pérez “Peridis”. Fue con este último con el que surgió la idea del libro y la convicción de que debía ser la catedral de Santiago de Compostela la primera de todas. El trabajó comenzó en el 2001 porque quería saber cómo había cambiado la humanidad en los últimos mil años y reflexionar sobre el futuro de la iglesia y las catedrales.

Para este libro Llamazares ha realizado un trabajo consistente en visitar durante un día entero una catedral y luego hablar con todo el mundo que trabaja en ella o la visitaba en ese momento. Porque no es un libro que sólo hable de las catedrales; el libro “tiene una voluntad novelesca, no busca contar sólo la catedral y los alrededores sino que es un libro de retratos”.

Vía | soitu.es

Con una adaptación al cine no demasiado lejana, Charlie y la Fábrica de Chocolate ha recuperado en los últimos años su estátus como una de las obras maestras de la literatura infantil. Aúna fantasía, aventura y puro júbilo con un matiz inquietante y levemente sádico, tan propio de Dahl, en una cremosa mezcla que, al contrario que las gominolas industriales, parece ganar sabor con el tiempo.

Quizás no puedan competir con las coreografías musicales de los Oompa-loompas de la gran pantalla, pero los dibujos de Blake captan de una manera muy personal el extraño mundo de contrastes de Dahl, en dónde los personajes flotan unos centímetros por encima de la realidad. Desde aquí aprovecho para hacer una petición: ¿Para cuándo Charlie y el gran ascensor de cristal? Porque eso sí es de agárrate y no te menees…

Vía | Yahoo! Noticias

Ahora me entero que en octubre próximo saldrán publicadas, gracias a un acuerdo entre la Editorial Alfaguara y Global Rhythm, todas las letras de las canciones de Dylan desde 1962 hasta 2001. Es decir toda su producción menos la del último album, Modern Times (2006).

Se trata de una edición bilingüe de 1280 páginas cuyo título será Letras 1962-2001. Los textos fueron traducidos por Miquel Izquierdo y José Moreno y las notas son del cuidador de la edición italiana y experto en Dylan, Alessandro Carrera.

Paralelamente, el próximo lunes, primero de octubre saldrá a la venta el disco recopilatorio de sus mejores canciones Dylan.The Album, y el 30 aparecerá un dvd The other side of the mirror.

Todo un mes celebratorio para el innegable juglar norteamericano del siglo XX … y comienzos del XXI… al menos.

Vía | Yahoo! Noticias
Sitio oficial | Bob Dylan
Más información | Bob Dylan en la Wikipedia
Más información | Biografía y discografía en Yahoo!
En Papel en blanco | Bob Dylan

Los autores aportan así sus reflexiones sobre el blog como protogénero literario:

Azúa: Con el ejercicio del blog acabas cogiendo un ritmo de escritura de dos o tres folios diarios, que es una barbaridad, y ahí fluye el latido del corazón de tu prosa más íntima.

Figueras: Es una herramienta invalorable, parecida a la que encendía el alma de Homero cuando recitaba en público, un Teatro del Globo virtual, un contacto similar al que Dickens experimentaba cada vez que convocaba a sus lectores para leer sus textos.

Roncagliolo: La ventaja del ciberespacio es la libertad creativa y la flexibilidad total: el blog puede ser un periódico, un reportaje, una crítica y una crónica, porque es un soporte y no un género, y además no está sometido a líneas editoriales ni perspectivas corporativas.

¿Llegará algún día el blog a ser género literario por derecho propio? Más aún: ¿Es el blog la literatura del futuro? Huelga decir que ya hay literatura en el blog, pero esta se debe más a la excelencia de los bloggers virtuosos que al medio en sí. El blog puede ser literatura o cualquier otra cosa. Es un caso parecido a los artículos periodístico de Larra, cuya literariedad procede de la voluntad del propio autor de trascender el medio.

Por otra parte, me parece encantador buscar la analogía entre el blogger y el rapsoda, el actor de teatro y el lector en público. Pero es una falacia. Los bloggers (los humildes por lo menos) no convocamos a nuestro alrededor a un público pendiente de nuestros labios. Más bien somos como sirenas varadas, gritándole a un inmenso estruendo virtual con la esperanza de atraer a nuestra causa a algún navegante benévolo.

Vía | Yahoo! Noticias
Sitio Oficial | El Boomeran(g), blog literario hispanoamericano

Tengo 85 años. Nací en Barcelona. Soy hijo de familia libertaria que me enseñó que la libertad es inseparable de la responsabilidad. Luché por la República y perdí; por Francia y perdí; sólo ganamos contra Hitler en el maquis: y perdí contra la dictadura. Las guerras van cambiando de nombre, la causa de la libertad es siempre la misma.

De esa manera se describía suscintamente hace dos años Eduardo Pons Prades, historiador, anarquista y miembro fundador de la Editorial Alfaguara, quien falleció en la madrugada de ayer lunes en el hospital Sant Pau de Barcelona.

Nacido en 1920, fue combatiente de la CNT y entró al ejército con apenas 16 años. Combatió en Madrid y en el Ebro y fué herido en 1938 y en 1939 pasa a Francia donde siguió peleando en la resistencia francesa. Intentó regresar a España pero en una de esas incursiones fue apresado en 1946; escapó y sólo vino de vuelta a su patria en 1964.

Como historiador participó y fue autor de una buena cantidad de artículos publicados en revistas y periódicos como: Historia y Vida, Historia 16, Nueva Historia, El Correo Catalán, El Periódico, Diario de Barcelona y El Correo de Andalucía, Insula, Papeles de Sor Armadans, Letras e Indice de Artes.

Fué autor de los siguientes libros: La venganza, Los que sí hicimos la guerra, Un soldado de la República, Guerrillas españolas (1936-1960), Españoles en los maquis franceses, Crónica negra de la transición española 1976-85, Las guerras de los niños republicanos 1936-1995 y Republicanos españoles en la Segunda Guerra Mundial. Días antes de su muerte culminó un libro acerca del costado político de Pablo Picasso.

Casi todas las notas de prensa que leo dicen más o menos lo mismo de este reconocido hombre que, a mi juicio, representa la ética de toda una generación española y que nos recuerda permanentemente la importancia del conocimiento y el registro de la historia. El registro de las luchas por la libertad, que son las que nos han formado.

Su cuerpo será inhumado hoy a las 15:00 horas en el tanatorio barcelonés de Sancho de Ávila.

Vía | La Vanguardia
Más información | Entrevista a Eduardo Pons Prades

Alfaguara ha editado estas memorias en que el autor, al igual que se le quitan las capas a una cebolla, va desgranando poco a poco su vida hasta que surge el corazón de la misma.

El alemán, que en 1999 fuera galardonado con el Premio Nobel de Literatura y el Príncipe de Asturias (un buen año para él sin duda), recibió fuertes críticas ante la “confesión” de que había pertenecido en su juventud a las SS, una organización militar del Partido Nazi Alemán, aunque posteriormente el cineasta alemán Volker Schloendorff, el escritor británico de origen indio Salman Rushdie o el también Príncipe de Asturias Mario Vargas Llosa entre otros salieron en su defensa.

Polémicas aparte, estamos ante la biografía de uno de los escritores mejor valorados y más comprometidos de los últimos tiempos.

Sitio Oficial | Editorial Alfaguara
Más información | Günter Grass