Juan Ramón Jiménez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956, nació en Moguer (Huelva) en 1881 y murió tal día como hoy en San Juan (Puerto Rico), en 1958. La heredera del poeta, Carmen Hernández, señala que para una fecha tan especial la Diputación de Huelva, que creó el trienio juanramoniano para conmemorar diversas efemérides, no haya preparado nada especial.

Desde aquí, y como lectora complacida del poeta que nos muestra caras tan diversas a lo largo de su obra, desde la más modernista y simbolista a la más pura y metafísica, reivindico su figura en este día del 50 aniversario de su muerte, y rescato algunas actividades que la conmemoran.

La Fundación Zenobia y Juan Ramón Jiménez ha programado una serie de actividades para este aniversario, como exposiciones diversas o la presentación de un sello dedicado a Zenobia Camprubí.

También la Fundación Camilo José Cela acogerá desde hoy y hasta el 31 de julio una exposición dedicada a la figura de Juan Ramón Jiménez, en la que se muestra documentación diversa para ofrecer una visión completa de la vida y la obra del poeta. La muestra se denomina “Recuerdo de Juan Ramón Jiménez”, y además podemos recorrerla virtualmente.

Seguro que no es todo lo que se merece, pero también me consta que en algunos centros escolares y bibliotecas hoy se hará referencia especial al poeta. Nada mejor que leer un poema suyo, y recordar que aún queda mucho por descubrir y publicar de su amplia obra.

Vía | La Vanguardia
Más información | Fundación Juan Ramón Jiménez
Más información | Juan Ramón Jiménez
En Papel en Blanco | Artículos sobre Juan Ramón Jiménez

En la lectura, que se estima durará unas cinco horas, participarán, entre otros, la secretaria de Estado española para Iberoamérica, Trinidad Jiménez, el escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, el cineasta colombiano Sergio Cabrera, y el editor y escritor argentino Mario Muchnik. También estarán presentes Sergio Cabrera, Montxo Armendáriz, José Luis Sampedro y Rosa León.

Ernesto Sábato es uno de los baluartes fundamentales de la literatura latinoamericana. Su obra, que comenzó con El uno y el Universo publicado en 1945, se fortaleció a partir de 1950 luego de haber abandonado la ciencia (se graduó de físico en la Universidad de La Plata) por la literatura. Ha sido un permanente candidato al Premio Nobel y en 1984 obtuvo el Premio Miguel de Cervantes. Ese mismo año le es otorgado el Premio Gabriela Mistral y en 1997 el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo.

Su obra narrativa fundamental está concentrada en tres novelas: ‘El túnel’ (1948), ‘Sobre héroes y tumbas’ (1961), y ‘Abbadón el exterminador’ (1974). En los años 50 también escribió dos libros de ensayo fundamentales que fueron ‘Hombres y engranajes’ (1951) y ‘Heterodoxia’ (1953). Ambos dan cuenta de la crisis filosófica del escritor y de su crítica al pensamiento cientificista y su acercamiento al existencialismo que marcará toda su obra.

Sábato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Hoy día vive en la capital argentina donde se terminan los trabajos de la sede de la fundación que llevará su nombre. A causa de su ceguera ha tenido que abandonar la escritura dedicándose en los últimos años mucho más a la pintura que siempre fue una de sus aficiones más importantes.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Lectura íntegra de ‘El túnel’ de Ernesto Sábato /Casa de América)

La primera edición corrió a cargo de la editorial Fondo de Cultura Económica con 4000 ejemplares. Martí Soler, gerente editorial del FCE indicó que aquella primera edición se agotó rápidamente y que la siguieron otras 25 reimpresiones, pero más importante que las cifras es que con ella se inicia la novela moderna en México.

De la misma opinión es Marisol Schultz, directora editorial de Alfaguara en México, para la que la novela marcó un antes y un después para Fuentes y para la cultura mejicana. Fue la primera vez que apareció el habla popular de las distintas clases sociales de la Ciudad de México, destacando también la valentía con la que cuestionó Fuentes a las familias más importantes de la ciudad.

De momento con motivo de este aniversario Alfaguara ha lanzado una edición de La región más transparente. Para Noviembre Jorge Volpi prepara una serie de actos culturales y académicos coincidiendo con el 80 cumpleaños de Carlos Fuentes.

Vía | El Mundo

Con este motivo en muchos lugares se llevan a cabo distintas celebraciones destinadas a promover la lectura entre los más pequeños.

Esta tarde me he acercado a mi biblioteca, en la que tenía lugar una sesión de cuentacuentos para los niños. Me ha sorprendido gratamente ver una cantidad de público considerable, los más pequeños acompañados por sus padres pero también niños algo mayores que atendían a las historias solos.

Lo mejor ha sido ver cómo pequeños y mayores escuchaban embelesados y fascinados a la narración de los cuentos de Andersen, con aplausos incluídos a la conclusión de cada uno.

Ojalá estos niños sigan creciendo mucho tiempo junto a lecturas que les hagan soñar y disfrutar, y ojalá más mayores entendieran la importancia de enseñarles a hacerlo. Un día como hoy sería un buen momento para detenernos a contarles algún cuento. Yo, de momento, sigo leyendo de vez en cuando lo que se conoce como literatura infantil y juvenil, y disfruto con ella.

Sitio Oficial | IBBY | Oepli
En Papel en Blanco | 2 de abril, Día Internacional del Libro infantil y juvenil

Ayer se celebró un homenaje mundial dedicado al arte teatral, como cada 27 de marzo desde 1961: el Día Mundial del Teatro. Quería dejar aquí el mensaje internacional creado para la ocasión, que este 2008 ha corrido a cargo de Robert Lepage, autor, director y actor teatral canadiense.

El dramaturgo narra una fábula sobre el nacimiento del teatro que nos traslada a los orígenes de la humanidad. Intenta poner de manifiesto que la tecnología no debe considerarse ajena al teatro en la actualidad, ya que se encuentra unida a éste desde sus comienzos. Y que el teatro necesita evolucionar para sobrevivir.

Quizá mucho de eso falte a nuestro teatro contemporáneo, una verdadera evolución y renovación de la mano de nuestro tiempo y nuestra sociedad, para que un arte que podría dar mucho más de sí no tenga el alcance que merece.

Éstas son las palabras de Robert Lepage:

Existen varias hipótesis sobre el origen del teatro, pero la que más me interesa es la que adopta la forma de una fábula:

Una noche, en tiempos remotos, un grupo de hombres se reunieron en una cantera alrededor del fuego a contarse historias. De pronto, uno de ellos tuvo la idea de levantarse y utilizar su propia sombra para ilustrar el relato. Ayudado por la luz de las llamas, hizo aparecer sobre los muros de la cantera personajes más grandes incluso que los reales. Paso a paso, los asistentes, maravillados, fueron distinguiendo al fuerte del débil, al opresor del oprimido, al dios del mortal.

En nuestros días, la luz de los proyectores reemplaza el fuego del comienzo y la maquinaria teatral los muros de la cantera. Y aunque desagrade a ciertos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología se encuentra en el origen mismo del teatro y que no debe en ningún caso percibirse como una amenaza, sino como un elemento unificador.

La supervivencia del arte teatral depende de su capacidad de reinventarse integrando nuevos elementos y lenguajes. De no ser así, de no dar prueba de apertura ¿cómo podría el teatro continuar siendo testigo de los grandes desafíos de nuestro tiempo y promover la comprensión entre los pueblos? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de intolerancia, exclusión y racismo si en su propia práctica rehusara todo mestizaje e integración?

Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer nuevas ideas y formas y tener confianza en la inteligencia del espectador, capaz, por su parte, de distinguir la silueta de la humanidad en su perpetuo juego de luz y de sombras.

Es verdad que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también es cierto que con él puede tentar la suerte de deslumbrar e iluminar.

Robert Lepage, Quebec, 17 de febrero de 2008

Sitio Oficial | International Theatre Institute
Más información | Ministerio de Cultura
En Papel en Blanco | 27 de marzo, día mundial del Teatro

Una novela que es una apuesta, muy a contra-canon en ese momento (y aún ahora), a la libertad del lector para hacer su propia historia. Una novela que comienza y termina donde las pasiones de quien la lee lo decida. Una novela que no puede dejar a nadie si estremecimiento. Una novela sin tema, pero sobre todos los temas del mundo.

Y qué mejor que celebrar este aniversario escuchando al propio Cortázar hablando de ella, en un extracto de aquél inolvidable programa A fondo con Joaquín Soler Serrano.

Disfrútenlo:

Vía | La Nación.com.ar

Será durante la semana del 11 al 17 de marzo cuando Urueña albergará diferentes conferencias, talleres y coloquios en los que está previsto participen responsables de las otras villas del libro de Europa.

El pequeño pueblo de Valladolid, que celebra en febrero el mes dedicado a la caligrafía, pretende gracias a la organización de estas Jornadas, compartir experiencias, intercambiar opiniones y dar a conocer Urueña en en el exterior en un intento de impulsar su reconocimiento internacional.

Vía | NorteCastilla
Sitio Oficial | Diputación de Valladolid: Villa del Libro
En Papel en Blanco | Urueña, una villa para el libro, Montolieu, el pueblo del libro y las artes gráficas en Francia

En la presentación de un tomo recopilatorio Ibáñez, que tiene ahora 71 años, ha anunciado que sus dos próximos álbumes tratarán sobre las Olimpiadas (un clásico de la producción mortadeliana) y de una aventura en la que se enfrentarán a los villanos que han ido encerrando durante estos años. Su título será La venganza de los cincuentones y aún no hay nombres confirmados, pero se puede especular con una lista de enemigos prácticamente infinita, de Drácula al “racista”.

A Mortadelo y Filemón les ha pasado lo mismo que a los salarios en estos cincuenta años: que estaban mejor cuando estábamos peor. La desastrosa pareja de agentes no triunfó sólo por ser una parodia de la series americanas y europeas, sino por tocar la fibra sensible de cierto complejo de inferioridad desafiante tan típico de por aquí.

España estaba al margen de occidente y retrasada en lo económico, tecnológico, social y no digamos político cuando aparecieron. Pero nuestro privilegio era el de reirnos de ello. De tener una T.I.A. en lugar de la C.I.A., de usar zapatófonos, de ser genuinamente incompetentes en todos los aspectos y terminar siempre corriéndonos a ladrillazos.

Yo tengo la mitad de años que Mortadelo y Filemón y recuerdo haber compartido con mis compañeros ese sentimiento. De que cualquier cosa hecha en España debía tener como un regustillo a chapuza y cutrez para ser verosímil. Es un concepto que quizás no conecte con los nuevos lectores de cómics, que han crecido en “la octava economía mundial y subiendo, por encima de Canadá, oiga. ¡Canadá!”.

Creo que Ibáñez lo sabe, que al héroe crepuscular (incluso el de mofa) sólo le queda echar la mirada atrás y enfrentarse a los viejos fantasmas. Sólo así me explico el proyecto de La venganza de los cincuentones. Bienvenida sea la nostalgia.

Vía | Yahoo! Noticias

Con una adaptación al cine no demasiado lejana, Charlie y la Fábrica de Chocolate ha recuperado en los últimos años su estátus como una de las obras maestras de la literatura infantil. Aúna fantasía, aventura y puro júbilo con un matiz inquietante y levemente sádico, tan propio de Dahl, en una cremosa mezcla que, al contrario que las gominolas industriales, parece ganar sabor con el tiempo.

Quizás no puedan competir con las coreografías musicales de los Oompa-loompas de la gran pantalla, pero los dibujos de Blake captan de una manera muy personal el extraño mundo de contrastes de Dahl, en dónde los personajes flotan unos centímetros por encima de la realidad. Desde aquí aprovecho para hacer una petición: ¿Para cuándo Charlie y el gran ascensor de cristal? Porque eso sí es de agárrate y no te menees…

Vía | Yahoo! Noticias

Para celebrarlo, en Fráncfort se han venido realizando una serie de eventos, entre ellos la reinaguración de una estatua realizada en 1844 por el artista Ludwig Schwanthaler.

En su casa-museo inaugurarán la exposición La transformación de un maestro de brujas, en clara alusión a la obra El fausto, que lo convirtió en el padre de la literatura alemana.

Wolfgang von Goethe nació el 28 de agosto de de 1749 y murió el 22 de marzo de 1832 y es considerado el principal exponente del Romanticismo Alemán.

Gracias a Internet podemos hacer una visita guiada a la casa donde vivió el escritor, autor, no sólo de obras literarias de la calidad de Las cuitas del joven Werther, el ya mencionado Fausto, sino también de obras científicas en las que desarrolló incluso una teoría del color, así como de obras autobiográficas como el Viaje a Italia.

También se puede visitar el museo y se tiene acceso a la fundación que lleva a cabo todo el cuidado de la obra de Goethe, de los museos y de obras ejemplares de la literatura alemana.

Vía | Yahoo! Noticias
Sitio oficial | Goethe Hause

Para conmemorar el 50 aniversario de la salida de este libro, alrededor de 150 personas se reunieron para comenzar una lectura ininterrumpida de dicha obra, que se alargó alrededor de 12 horas, dentro del Festival Kerouac. Como nota curiosa, comentar que algunos amigos cercanos del propio escritor beat tomaron su turno para recitar un fragmento.

En el camino es Charlie Parker: un ritmo frenético y solos interminables basados en la improvisación. Kerouac en estado puro.

Vía | El Nuevo Herald
Más información | Jack Kerouac, Generación Beat

Ayer día 14 de junio se cumplieron 21 años desde que nos dejara el que es posiblemente el mayor orgullo de las letras argentinas, Jorge Luis Borges. Considerado unánimemente como uno de los mayores escritores del siglo XX, nos deslumbró desde su primera obra de poesía, Fervor de Buenos Aires, que publicó a los 24 años. Aunque fue probablemente con sus cuentos con los que más disfrutamos, con esos intrincados laberintos, los espejos sobre los espejos, la vida, la muerte y la eternidad.

Me gustaría ofrecer unos pocos enlaces indispensables para acercarse a Borges:

• Borges en la Wikipedia. El punto de partida para conocer una pequeña parte de su biografía y obra.


• Borges en El Poder de la Palabra. Aquí podemos encontrar varios fragmentos de sus poesías y sus cuentos, así como un fragmento de audio recitando algún poema.


• InternetAleph.com. Un sitio muy completo dedicado al escritor.

En Papel en Blanco | Jorge Luis Borges

La Bélgica natal de Georges Rémi (Hergé para el gran público a partir de la publicación de Tintín en el país de los Soviets en 1929) será el epicentro conmemorativo de quién tiene rango de héroe nacional. Su viuda Fanny Rodwell colocará la primera piedra del museo Hergé en el campus universitario de Lovaina, cuya inauguración está prevista para 2009. A la acuñación de la ya mencionada moneda de 20 euros se unirá una serie especial de sellos. Dos estaciones del metro de Bruselas, además, revelarán sendos murales dedicados al personaje.

En España ya hubo un recuerdo para Tintín en el último Salón del Cómic de Barcelona. En el Centro Cultural Caixa Girona, además, se pueden observar las más de 100 láminas originales de Hergé propiedad de la colección particular del periodista Jordi Tardá.

Por último, para delirio de los fans de las grandes superproduccíones, ayer supimos que la adaptación al cine de las aventuras de Tintín será una trilogía que vendrá de la mano de Steven Sipelberg y Peter Jackson. Tintinmanía para rato.

Vía | elmundo.es, Yahoo! Noticias
Más Información | Spielberg y Jackson forman equipo para hacer ‘Tintín’ en Blogdecine

La declaración de Capital Mundial del Libro es una iniciativa de la Unesco que, animada por la experiencia del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor (creado en 1996), estableció este concepto en 2001. Están asociadas a esta iniciativa la Unión Internacional de Editores (UIE – IPA), la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios (IFLA) así como la Federación Internacional de Libreros (IBF), que participan junto con la UNESCO en el Comité de selección, a fin de garantizar una representación justa de las organizaciones profesionales internacionales.

Estas son las ciudades que fueron Capital Mundial del Libro: Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005) y Turín (2006). Este año, con Bogotá, es la primera vez que una capital iberoamericana se alza con el honor de ser el centro del libro. Ya hay planes para 2008: la octava ciudad designada Capital Mundial del Libro será Ámsterdam, y ya se ha abierto el plazo para presentar las candidaturas de 2009.

Sitio Oficial | Unesco
En Papel en Blanco | Bogotá, hacia la Capital Mundial del Libro

Un químico que nunca había otorgado relevancia a su condición de judío iba a convertirse en una de las principales voces de la memoria. Sólo él supo traducir en palabras un horror que se daba por inenarrable y la racionalización más aberrante que haya conocido la humanidad. Hacía falta un científico para entender los engranajes de deshumanización que componían la maquinaria de la solución final. Pero hacía falta también un poeta para hacernos comprender que algo peor que la muerte es ser convertido en menos que humano:

Los que vivís seguros
En vuestras casas caldeadas
Los que os encontráis, al volver por la tarde,
La comida caliente y los rostros amigos:
Considerad si es un hombre
Quien trabaja en el fango
Quien no conoce la paz
Quien lucha por la mitad de un panecillo
Quien muere por un sí o por un no
Considerar si es una mujer
Quien no tiene cabellos ni nombre
Ni fuerzas para recordarlo
Vacía la mirada y frío el regazo
Como una rana invernal
Pensad que esto ha sucedido:
Os encomiendo estas palabras.
Grabadlas en vuestros corazones
Al estar en casa, al ir por la calle,
Al acostaros, al levantaros;
Repetídselas a vuestros hijos.
O que vuestra casa se derrumbe,
La enfermedad os imposibilite,
Vuestros descendientes os vuelvan el rostro.

El 11 de abril de 1987 muchos se preguntaron cómo un hombre que había sobrevivido al holocausto repitiéndose No estoy tan vivo como para suprimirme decidía finalmente renunciar a la vida. Pero quizás el suicidio de Levi fuera su declaración final, su desafío al determinismo: quizás quisiera morir sabiéndose enteramente hombre. Como parte de su conmemoración, a partir del 17 de abril Turín y Lyon acogerán la exposición retrospectiva Primo Levi, porque es un hombre.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Biografía de Primo Levi en EPdLP

Te lo he dicho con el viento
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso

Con estos versos arranca el popular poema de Cernuda, Te quiero, una de las cinco muestras de la lírica española que podrán apreciar los usuarios del transporte público en Washington DC en mayo. Además podrán leerse 4 poemas más de otros tantos autores españoles dentro de una iniciativa de la Unión Europea denominada European poetry in motion.

En el proyecto participan los 27 países de la Unión con 5 poemas cada uno, con el fin de promocionar la poesía y la lengua de las naciones europeas en EEUU. Lo que se conmemora es el 50 aniversario de la firma del Tratado de Roma, constitutivo de la CEE.

Para representar a España, el Ministerio de Cultura ha seleccionado cinco poemas cortos: Canción, de Juan Ramón Jiménez, Si mi voz muriera en tierra, de Rafael Alberti, Palabras para Julia, de José Agustín Goytisolo, Nada, de José Hierro y el citado de Cernuda.

El proyecto contará con un sitio web propio donde se podrá encontrar información adicional como biografías de los autores o datos sobre los países de la Unión. De momento la página no está operativa, simplemente anuncia un “coming soon”, con lo cual no he podido saber si los poemas se verán en las pantallas de los vehículos, en carteles o se repartirán entre los pasajeros.

Lo que sí se conoce es que los poemas estarán en su lengua original e irán acompañados de la traducción al inglés. Y lo seguro es que la poesía europea tendrá un hueco, aunque temporal, en una sociedad de la que se suele pensar, a rasgos generales, que no se interesa demasiado por lo existente más allá de sus fronteras.

Vía | Yahoo News
Sitio Oficial | European Poetry in motion

Nunca olvidé cómo aprendí a leer. Cuando era niña, las palabras correteaban frente a mis ojos como pequeños escarabajos escurridizos. Pero yo era más inteligente que ellas. Aprendí a reconocerlas sin importar su veloz carrera. Por fin, por fin pude abrir libros y entender lo que estaba escritos. Fui capaz de leer cuentos y chistes y poemas yo sola.

Así comienza el discurso de Margaret Mahy, escritora neozelandesa especializada en literatura juvenil, para este día. Hoy se cumplen 40 años desde que el 2 de abril (aniversario del nacimiento de Hans Christian Andersen) fuera elegido por las Secciones Nacionales de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) para celebrar el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. La IBBY es un colectivo sin ánimo de lucro, compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia. Este día pretende estimular el amor por la lectura y promover el interés por los libros para niños y jóvenes.

Por su parte, la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI) quiere celebrar este día en el mayor número posible de poblaciones de España y para ello se pretende crear un sendero a través de las palabras hacia las bibliotecas, librerías y centros de enseñanza. Seguro que muy cerca de casa (o del lugar de vacaciones para los afortunados), la biblioteca, el ayuntamiento, la casa de cultura o incluso la calle realiza alguna actividad para los más jóvenes.

En 2007, la sección de Nueva Zelanda de la IBBY ha sido designada representante internacional. Para esta tarea, la organización convocó a la escritora Margaret Mahy (ganadora del Premio Hans Christian Andersen 2006) para redactar el mensaje, y al dibujante Zak Waipara para diseñar el poster del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil que ilustra estas líneas.

Para acabar, si queréis ideas sobre lecturas juveniles o infantiles, en Papel en blanco encontraréis unas cuantas… y ¡a disfrutar de las letras a cualquier edad!

Sitio Oficial | IBBY, OEPLI
Más información | Imaginaria

En la Plaza Mayor de Almagro se encuentra su corral de comedias, el único que permanece activo tal y como era hace casi cuatrocientos años. Desde el corral de la Pacheca (luego del Príncipe) en Madrid, muchos fueron los patios que el el Siglo de Oro del teatro español alojaron con gran éxito día tras día las famosas comedias barrocas. Entonces el teatro se vivía con intensidad, como gran espectáculo que movía y enfervorizaba a las masas.

Hace algo menos de un año asistí en el corral de comedias de Almagro a una representación teatral: La discreta enamorada, una genial comedia de enredo de Lope de Vega que hizo las delicias de los allí presentes. Aunque existen algunas diferencias significativas respecto a cómo se vivía el teatro en el siglo XVII. Ahora el patio está cubierto (eso sí, con una lona que deja pasar la luz natural) y hombres y mujeres pueden compartir los mismos espacios. Tampoco existen aposentos privados para los nobles ni el público va preparado con verduras, por si la obra no es de su agrado, hacérselo saber a los actores a fuerza de tomatazo.

El corral de comedias de Almagro debe su construcción a Leonardo de Oviedo, presbítero de la Iglesia de San Bartolomé el Viejo. En 1628 don Leonardo pidió permiso al Ayuntamiento para la edificación del corral en el patio del Mesón del Toro. En su origen el corral de comedias ocupaba una superficie de 622 metros, algo más del doble de lo que ocupa hoy día.

La primera representación de la que se tiene referencia fue a cargo de la compañía de Juan Martínez en 1629. En el siglo XVIII, con la prohibición de los corrales, se convierte en el Mesón de la Fruta, conociéndose desde mediados del siglo XIX como la Posada de las Comedias. En 1950, el dueño de dicha posada, mientras realizaba unas obras, encontró una baraja española pintada a mano fechada a principios del XVIII. Puso el hallazgo en conocimiento del Ayuntamiento y las autoridades, por éste y otros documentos, decidieron iniciar las obras en busca del corral de comedias perdido.

Apareció la zona del escenario prácticamente intacta y en ese momento se decidió recuperar tan magnífico espacio, que estaba muy parcelado y en manos de distintos dueños. Tras el proceso de expropiación y restauración oportunas, se inauguró en 1952 este espacio único que acogió ayer el Día Mundial del Teatro en España.

Vía | El Correo Gallego
Más información | Corral de comedias

Al día siguiente se rendirá tributo al Marqués de Bradomín con ocasión de día del teatro colocando una bufanda blanca a su estatua en el Paseo del Prado. Será el momento en el que los dramaturgos tomen la palabra. Esta año se han entregado los premios Alfileres de la Bufanda al diario El Mundo, por su contribución a “la divulgación de las artes escénicas”; al Círculo de Bellas Artes, por ser “un punto de referencia” cultural; al dramaturgo José Sanchís Sinisterra, “uno de los referentes básicos de la dramaturgia española contemporánea”; y al actor Quique Camoiras, por conjugar “una gran popularidad y un indiscutido prestigio”.

El primer premio Valle-Inclán de teatro, concedido precisamente por El Mundo y El Cultural, ha recaído en Juan Echanove por su montaje Plataforma, dirigido por Calixto Bieito y basado en el texto de Michel Houellebecq.

Vía I Yahoo! Noticias
Más Información I El Cultural
En Papelenblanco I 27 de marzo, Día Mundial del Teatro

Con este motivo se organizan numerosas manifestaciones teatrales en todo el mundo que intentan proporcionar algo más de vitalidad a este género olvidado por muchos. Pero no pasemos por alto que la celebración más importante está en nuestras manos: acudir al teatro, a la plaza, al café, allí donde unos personajes nos trasladen a una historia que no es la suya…

Una de las actividades más importantes para el Instituto Internacional es la difusión del mensaje redactado por una personalidad de dimensión mundial, invitada por el ITI para compartir sus reflexiones sobre los temas del teatro y la paz entre los pueblos. Este año, el tradicional mensaje es pronunciado por el jeque sultán Bin Mohammed Al-Qasimi (miembro del Consejo Supremo de los Emiratos Árabes Unidos, Ministro de Educación y Doctor en Filosofía y Política). Aquí dejo un fragmento de su mensaje internacional que nos habla del poder del teatro, de su magia, de su belleza, de su vitalidad:

Fue durante mis primeros años escolares cuando comenzó mi fascinación por el teatro, aquel mundo mágico que me ha cautivado desde entonces. Los inicios fueron modestos, un encuentro casual al que consideré como una actividad extracurricular para enriquecer la mente y el espíritu. Pero fue mucho más que eso al llegar a estar seriamente involucrado como escritor, actor y director de una producción teatral.

Recuerdo que fue una obra política que enfureció a las autoridades de aquella época. Todo fue embargado y el teatro clausurado frente a mis propios ojos. Pero el espíritu del teatro no pudo ser aplastado por el peso de las botas de los soldados armados. Ese espíritu buscó refugio y se alojó en lo más profundo de mi ser, haciéndome totalmente consciente del amplio poder del teatro. Fue entonces cuando la verdadera esencia del teatro me impactó del modo más profundo, llevándome a estar absolutamente convencido de lo que el teatro podía hacer en las vidas de las naciones, particularmente frente a quienes no pueden tolerar oposición o diferencias de opinión (...).

Nosotros somos mortales, pero el teatro es tan eterno como la vida misma.

Sitio Oficial | International Theatre Institute