Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla…

Así decía Antonio Machado, y a partir de ahora Sevilla, la ciudad que lo vio nacer, va a tener muy cerca sus versos. Y es que, en una iniciativa de estas que tanto me gustan a mí, los autobuses sevillanos Tussam y el Metrocentro de la ciudad, van a estar decorados con versos del poeta. Es una iniciativa del Ayuntamiento de Sevilla, que quiere hacer aún más cercana la obra del genial Antonio Machado.

Con un total de 750 vinilos decorados con los versos del poeta, se colocarán dos en cada autobús y tres en cada vagón del Metrocentro. Además, algunas marquesinas del centro de la ciudad también estarán decoradas, para hacer más leve la espera a aquellos que utilicen el transporte público. No es la única iniciativa cultural que se lleva a cabo en los medios de transporte sevillanos, ya que desde Agosto de 2008 se puso a disposición de los pasajeros una serie de libros para leer en el trayecto, casi todos con temática cultural sevillana, así como la disposición de poemas para descargar a través del Bluetooth.

Sevilla ocupa este año la presidencia de la Red de ciudades Machadianas, que está fomada por Sevilla, Baeza, Segovia, Soria y Collioure, ciudades todas ellas importantes en la vida del poeta. Ya sabéis que me gustan mucho este tipo de iniciativas, y siempre me da mucha pena que en mi ciudad no hagan nada de este tipo. En fin, ya vendrán tiempos mejores…

Vía | ABCSevilla.es
En Papel en Blanco | Antonio Machado: el poeta y su tiempo

Las literaturas panibéricas (esto es: no sólo la escrita en castellano) son riquísimas en poetas cuyos versos tienen tal musicalidad que invitan a ser cantados, devolviendo a la lírica a su estado primigenio, cuando no se concebía sin instrumentos que acompañaran a la voz. A mí me gustan las recitaciones a capella pero mi capacidad de concentración me impide atender durante mucho tiempo, algo que no me ocurre con la poesía musicada. La lista que sigue recoge algunos de esos discos que me parecen imprescindibles en la colección de toda amante de la poesía. Todos ellos están dentro de la colección de Spotify, así que os dejo el enlace para los que tengáis este programa (los que no lo conozcáis podéis encontrar más información en Hipersónica).

‘Rosalía de Castro’, de Amancio Prada

Amancio Prada nació en Devesas (El Bierzo, León), en el seno de una familia gallegohablante y siempre ha sido un adalid de la defensa del uso del gallego en los territorios colindantes con Galicia. Tras treinta años de carrera puede decirse que es el mejor embajador de la lírica gallega en el mundo.

Ha actuado en las grandes capitales del mundo, dando a conocer las cantigas de los poetas medievales. Ha cantado las composiciones neotrovadorescas de Álvaro Cunqueiro y musicado la tradición oral. Pero no sólo es un admirador de la literatura gallega, pues ya en su sexto trabajo le hizo un homenaje a San Juan de la Cruz que le hizo merecedor de la Medalla del IV Centenario del poeta místico, al que dedicó un segundo álbum en 2004. Asimismo, dos de sus discos están basados en poemas de Lorca, Sonetos de amor oscuro y Sonetos y canciones de Federico García Lorca.

Con lo cual, la mayoría de sus trabajos serían una magnífica sugerencia para realizar un regalo a, por ejemplo, cualquiera de los miles de gallegos que andan emigrados por el mundo. Pero el que os quiero recomendar especialmente es Rosalía de Castro, su segundo disco, publicado en 1975, dedicado enteramente a la poetisa gallega. Es sin duda el cantautor que mejor ha entendido la lírica rosaliana, consciente de su trascendencia:

El pueblo, la gente ha hecho suya su poesía, de igual modo que Rosalía, a su vez, había hecho suyos versos de coplas populares, tomándolos como motivo de inspiración y punto de partida.

Este disco es toda una delicia, para los oídos y para el alma. Contiene poemas de Follas Novas y En las orillas del Sar, entre ellos una versión de Adiós ríos, adiós fontes que ya forma parte de la cultura popular gallega, prueba inequívoca de que Amancio Prada ha aportado mucho en la labor de poner a Rosalía en el lugar que merece.

Sitio Oficial | Amancio Prada
En Spotify | ‘Rosalía de Castro’, de Amancio Prada

‘Dedicado a Antonio Machado, poeta’, de Joan Manuel Serrat

Cantares, la primera pista de este álbum es, muy probablemente, la canción basada en un poema más conocida en España. “Caminante no hay camino / se hace camino al andar” son dos de los versos más célebres de la poesía española y mucha gente los descubrió gracias a Joan Manuel Serrat. Aún hoy no falta quien, al escucharla por unos altavoces, se arranque con aquello de “Golpe a golpe, verso a verso”.

Este disco, editado en 1969, supuso un éxito de ventas a pesar del veto que existía sobre su autor, que impedía incluso la promoción por radio de sus trabajos. La inmensa fama de su primer tema no debe hacernos caer en el desprecio hacia el resto del álbum, porque en verdad no tiene pérdida.

Especial mención merecen, para mí, la divertidísima Las moscas, o la sobrecogedora La Saeta, o la melancólica A un olmo seco, o la maravillosa elegía Llanto y coplas...

Sitio Oficial | Joan Manuel Serrat
En Spotify | ‘Dedicado a Antonio Machado, poeta’, de Joan Manuel Serrat

‘Miguel Hernández’ e ‘Hijo de la luz y de la sombra’, de Joan Manuel Serrat

De ambos discos ya os hablé en un anterior post, pero vuelvo a traerlos a colación para estas recomendaciones. El primero fue publicado en 1972 y el segundo se acaba de editar. Con su primer acercamiento a Miguel Hernández, Serrat hizo justicia a uno de los poetas peor tratados, tanto por sus contemporáneos como por la historia, y con este último cumple con la obra de Hernández al poner música a una parte de la obra menos conocida del poeta oliorano.

El primer álbum contiene tres de los poemas más emocionantes y conmovedores escritos en castellano: Menos tu vientre, un canto de amor a la mujer como dadora de vida, Elegía, estremecedora expresión de pena por la muerte de su amigo Ramón Sijé, y Nanas de la cebolla, emotiva lección vital a su hijo escrita desde la prisión. Sobre el segundo aún no os puedo hablar más que de los poemas que incluye porque estaba anunciado que saliera a la venta el 24 de Noviembre, pero la problemática negociación con los representantes de la familia Hernández lo ha impedido, así que quizá no nos llegue a tiempo de convertirse en un regalo de Reyes. En el post anterior podréis saber más sobre él, leer uno de los poemas de este disco y un vídeo de ‘Nanas de la cebolla’.

Sitio Oficial | Joan Manuel Serrat
En Spotify | ‘Miguel Hernández’, de Joan Manuel Serrat

‘Lorquiana’, de Ana Belén

En mi último cumpleaños mis amigos me regalaron un vale de dinero para la FNAC que me gasté en dos volúmenes de Astérix, unas películas de los Monty Python y este disco de Ana Belén, titulado Lorquiana.

Ana Belén pertenece a mi imaginario infantil gracias a las innumerables horas que pasé escuchando sus discos con Víctor Manuel viajando en el Fiat 127 de mis padres. También forma parte de mis mitos sexuales adolescentes desde que me llegó un VHS de La pasión turca. Así que descubrir este disco dedicado a Lorca me ha ofrecido una nueva perspectiva sobre la artista madrileña que quiero compartir con vosotros.

Además del precioso montaje de la portada (que, ahora que lo pienso, me ha dado una excelente idea para hacer un regalo navideño), el álbum tiene una virtud muy loable: la valentía de Ana Belén a la hora de escoger composiciones que no están entre las más reconocidas o populares. Eso demuestra amor y fidelidad hacia Lorca y las cosas hechas con amor raramente dan malos frutos.

El disco contiene poemas como Anda jaleo y Nana de Sevilla o el Romance de Don Boyso y supone una mezcla de estilos en los que el común denominador es la melodiosa voz de Ana Belén, que lleva a su terreno las palabras de Lorca y las hace suyas. Sin duda alguna, un estupendo obsequio para estas fechas, tanto para los amantes de Federico como para los de Ana Belén (ni qué decir tiene para los de ambos).

En Spotify | ‘Lorquiana’, de Ana Belén

‘Los gitanos cantan a Federico García Lorca’, de Camarón de la Isla, Lole y Manuel, Manzanita y otros

Este proyecto ha tenido varias versiones, la última de ellas publicada en el año 2000. Se trata de una recopilación de poemas del inmortal poeta granadino editada en dos discos. Lorca cantó a los gitanos, le dio voz a su sufrimiento y creó un mundo onírico alrededor de ellos en obras como Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba o Romancero Gitano.

En este doble disco son ellos, los artistas gitanos, quienes cantan a Lorca, devolviéndole así el legado que el poeta hizo con su obra. Algunos de las interpretaciones son al más puro estilo flamenco, otras tienen un aire más rumbero y no faltan muestras de mestizaje cultural, verdadera virtud del artista gitano.

La leyenda del tiempo es la canción que da nombre al disco que Camarón de la Isla le dedicó a Lorca (álbum que podría aparecer en esta lista perfectamente). La letra proviene de la obra de teatro Así que pasen cinco años y en la garganta de Camarón cobra una fuerza inusitada. Pero si hay una canción que a mí me vuelve loco esa es Verde: una reinterpretación del Romance Sonámbulo a cargo de Manzanita que no contiene todo el texto ni es completamente fiel a él, pero es una auténtica genialidad. Podéis comprobarlo en el siguiente vídeo, donde la interpreta, precisamente, con Ana Belén.

En Spotify | ‘Los gitanos cantan a Federico García Lorca’, varios artistas
En Papel en Blanco| Especial de Navidad 2009

Muerto cayó Federico

—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.

Hace setenta y tres años que unos cobardes asesinaron a Federico García Lorca, por homosexual, rojo y, sobre todo, poeta y libre pensador. A día de hoy lo que conocemos sobre aquel 19 de Agosto se ha convertido en un batiburrillo de datos contradictorios y medias verdades (por no decir mentiras). Lo que sí parece estar claro es que junto al poeta granadino hay una serie de personas que corrieron la misma suerte, el maestro Dióscoro Galindo, los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas y el inspector de tributos Fermín Roldán. De ello y otras controversias ya os habló Juliana el año pasado en La polémica exhumación de Federico García Lorca.

De un tiempo a esta parte, nos han ido llegando noticias sobre el asunto: que los descendientes de Lorca son reacios a la apertura de la fosa o se reservan el derecho a identificar al poeta, que la mayoría de las otras familias afectadas apoyan la búsqueda, que el juez manda abrir la fosa, que se retrasan los trabajos y luego se amplían… Y ahora aparecen nuevos datos sobre aquella madrugada, “cuando la luz asomaba”, a través del recientemente publicado Lorca, el último paseo (editorial Almed), de Gabriel Pozo.

El libro recoge una declaración de la actriz Emma Penella, fallecida en 2007, en forma de proclamación póstuma. En ella revela una nueva versión sobre las circunstancias de la entrega de Lorca a sus verdugos. Hasta ahora la versión oficiosa (no me atrevo a decir oficial), aceptada por la mayoría, es la que recoge con el máximo nivel de detalle Ian Gibson en su El hombre que detuvo a García Lorca: la hermana de Lorca, ante la presión sobre su padre en un registro, confiesa que su hermano se esconde en la casa de la familia Rosales, en la Huerta de San Vicente; de allí se llevan al poeta y es fusilado, junto a otros rojos, en las inmediaciones del barranco de Víznar; el señalado como principal responsable de la detención y fusilamiento: Ramón Ruiz Alonso, padre de Emma Penella.

Pero el libro de Gabriel Pozo contiene una versión muy distinta, la que Emma Penella le legó para limpiar el nombre de su padre (lo que no comprendo es la razón por la que no quiso que se supiera hasta después de su muerte). En ella se cuenta que a quien buscaban de verdad los golpistas era a Fernando de los Ríos y para ello quisieron dar un susto a Federico (amigo personal de Fernando), para dar con el primero. He aquí cómo se enteraron del paradero de Lorca:

El mayor de los Rosales le dijo a mi padre en un desfile de falangistas que Lorca estaba en su casa. Le comentó que no estaba de acuerdo en que estuviera invitado y que él procuraba no ir mucho porque quería que se fuera.

Ramón Ruiz Alonso informó a la CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas) y unos agentes acudieron con el delator a su casa, de donde se llevaron a Lorca. Y que del susto se pasar al asesinato, siempre según Penella, se debió a la lucha de poder entre la CEDA y la Falange. Con lo cual, esta revelación ya nos pinta un cuadro muy diferente al comúnmente aceptado, pero aún hay más datos en el nuevo libro que contradicen la versión de Gibson.

La fotografía de arriba recoge un posado de la cuadrilla de enterradores de Víznar. Entre ellos está, agachado y con una niña en brazos, Manolillo El Comunista, una pieza clave de la historia del fin del autor de Romacero Gitano porque fue quien le señaló a Gibson el sitio donde supuestamente habían enterrado a Lorca, lugar, a la sazón, donde se ha proyectado la excavación. En ‘Lorca, el último paseo’ Pozo nos cuenta que Manolillo El Comunista le confesó a otra gente que no había estado en lugar de los hechos y que le señaló a Gibson “el primer lugar que se le ocurrió”.

La familia de Lorca se ha tomado muy bien las noticias porque, si son ciertas, en los actuales trabajos en el barranco de Víznar no se hallará el cuerpo de su antepasado y seguirá, como ellos desean, sin ser encontrado. Ian Gibson no se ha querido pronunciar al respecto hasta leer la obra de Gabriel Pozo. No será el último capítulo de esta historia, así que no será la última vez que le hagamos un hueco en Papel en Blanco.

Vía | El País
En Papel en Blanco | La polémica exhumación de Federico García Lorca, Federico García Lorca
Los versos que encabezan el post son un extracto de El crimen fue en Granada: a Federico García Lorca, de Antonio Machado

Antonio Machado, perteneciente a la generación del 98, fue sin duda uno de los poetas más sinceros, más desnudos y más claros que ha tenido España. También de los peor comprendidos, me temo. Con frecuencia, no sé en base a qué argumentos, se lo tilda de poeta “simple”, cuando en realidad su poesía dista mucho de serlo. Al contrario, son versos en los que la nostalgia, el dolor por una pérdida, el amor por una mujer o una tierra se conjugan con la reflexión sobre la vida, la dignidad que significa ser humano y que tantas veces olvidamos. Su sencillez es filosófica y abiertamente crítica (con un país, con la ignorancia, con la guerra); su palabra, tan solitaria en ocasiones, canta con belleza la responsabilidad de ser hombre: Por mucho que un hombre valga, nunca tendrá valor más alto que el de ser hombre, dijo a través de la voz de Juan de Mairena.

Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza,
entre una España que muere
y otra España que bosteza.
Españolito que vienes
al mundo, te guarde Dios.
Una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.

En colegios e institutos se imparte un Machado estructurado en métrica y rima, en tropos y simbologías seriadas en apuntes; ‘Soledades’ y ‘Campos de Castilla’. Pero no se enseña a leer a Machado, no se enseña a ver más allá de la existencia obvia de una metáfora o de una clave temática. Se estudian las palabras vacías, desprovistas de significado y, peor aún, de sentimiento y reflexión. Machado sólo es un nombre en el libro de literatura, el integrante de una generación cultural, una pregunta de examen. Por supuesto, no sólo ocurre con él; pero estos días, a 70 años de su muerte, merece el protagonismo.

Desde el mismo día de su muerte, el Machado poeta ha estado enfrentado al Machado activista político o, si se quiere, moral. Víctima de la censura franquista que reinvindicó sólo su faceta intimista y melancólica, también fue exaltado por el frente contrario como el poeta del pueblo. Pero su poesía, a la que describía como “diálogo de un hombre con su tiempo”, es inseparable de su estatura como hombre comprometido, con sólidas convicciones éticas y políticas que encontraron su vía de expresión a través de la búsqueda estética. En Machado debemos leer tanto la belleza de la palabra y el simbolismo, como la crítica contra ese hombre y ese tiempo.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.

En Papel en blanco | Antonio Machado

El libro surge como homenaje a Carlos del Valle-Inclán, hijo del escritor, que dedicó su vida a recopilar todo el material relacionado con su padre. La idea era hacer un libro dirigido al público en general y no solo para especialistas, como explica Joaquín del Valle-Inclán, hijo de Carlos. Además estas cartas sirven para desmitificar la idea de bohemio que se suele tener de Valle-Inclán, al que su nieto define como un hombre práctico.

Las cartas han sido escogidas de tal forma que sea posible seguir la evolución vital de don Ramón desde que llega a Madrid hasta que muere en Santiago de Compostela. Entre los personajes con los que se cartea destacan Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Fernando de los Ríos, Salvador de Madariaga o Manuel Azaña.

Vía | El Correo Gallego

Por eso creo que Cuatro poetas en guerra no defraudará. La obra nos muestra a Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Lorca y Antonio Machado desde la perspectiva de su lucha por la defensa de la democracia y la República. Cuatro de las mejores voces poéticas del siglo XX son analizadas así, deteniéndose en los matices ideológicos de cada una. Ian Gibson se ha valido para su documentación, entre otras, de la obra del periodista y dramaturgo argentino Pablo Suero, cuyo libro de crónicas desde finales de 1935 recogía entrevistas con los grandes autores del momento, entre ellos estos cuatro poetas.

En fin, una obra interesante desde muchos puntos de vista, pero, sobre todo, destacaría la importante labor que puede desarrollar en la función de memoria histórica, que cuando hace menos de cien años de estos acontecimientos, parece haberse disipado. Así ha concebido Gibson Cuatro poetas en guerra:

He pretendido hacer un libro divulgativo, porque siento que existe una gran curiosidad por el tema entre los nietos de la guerra, y he comprobado que hay mucha ignorancia entre los jóvenes, mucha confrontación y muy poca información.

Vía | Yahoo News
Sitio Oficial | Editorial Planeta