Arte

El pasado día ocho de Octubre se ponía a la venta Una Edad Media en imágenes, el último libro de Jacques Le Goff, que se propone como una síntesis de todo el trabajo del famoso historiador. Como es habitual, la Editorial Paidós es quien se hace cargo del libro, en una edición bastante cuidada.

Le Goff, especialista en historia de la Edad Media y promotor de la corriente llamada Nueva Historia, nos ofrece aquí una visión de la Edad Media a través de sus imágenes. De sus expresiones artísticas y del significado (oculto o no) que estas encierran.

En el Museo del Louvre hoy ha podido disfrutarse no sólo de las artes plásticas, sino también de la literatura, ya que se ha celebrado la lectura pública de los relatos que seis escritores escribieron sobre algunas de las pinturas y esculturas expuestas.

El encargo les fue realizado por el museo como modo de ofrecer al público “el privilegio de detenerse y mirar de nuevo” grandes obras de Arte, en esta ocasión a través de la palabra. Los escritores elegidos fueron Vassili Alexakis, Maryline Desbiolles, Dominique Barbéris, Anne-Marie Garat, Gila Lustiger y François Reynaert. Los relatos debían ser breves, para ser leídos en no más de quince minutos frente a la obra que los inspiró.

Las seis obras seleccionadas fueron ‘Fuente de cerezas, ciruelas y melón’ de Louise Moillon, ‘Paisaje con Paris y Oenone’ de Claude Lorrain, ‘Cabeza quemada de Sabina, mujer del emperador Adriano’, ‘Los dos primas’ de Watteau, ‘Cristo en la cruz adorado por donantes’ de El Greco, y ‘El juramento de los Horacios’ de Jacques Louis David.

El propio Louvre reconoció que, ni mucho menos, se trata de una experiencia inédita, pues autores como Marcel Proust ya utilizaron con anterioridad el Arte como fuente de inspiración (éste, en concreto, con la pintura de Vermeer). En esta línea me permito recordar el delicioso libro del argentino Manuel Mújica Láinez, ‘Un novelista en el Museo del Prado’, en donde los personajes de los cuadros cobran vida una vez que se cierra el museo. Sin duda, el arte y la literatura son una inmejorable combinación.

Vía | Revista Ñ
Más información | Museo del Louvre

Probablemente el ensayo que nos ocupa sea el ensayo que un servidor ha leído nunca con mayor número de curiosidades por centímetro cuadrado. No exagero. En Psicología del color, de la autora alemana Eva Heller, uno puede encontrarse al menos una vez en cada página (aunque suceda normalmente en cada párrafo) con datos que le encantaría no olvidar jamás. Pero ello resulta imposible como imposible es evitar que un puñado de arena se te escape de entre los dedos.

El tema de Psicología del color pudiera parecer baladí: la influencia que tiene y ha tenido el color a lo largo de la historia a todos los niveles, desde el psicológico hasta el histórico pasando por el económico o el cultural. Pero este libro no demasiado voluminoso (en cuanto a páginas: 288) aunque titánico (en cuanto a información) aborda estas cuestiones de una forma tan maravillosamente llamativa que convierte el asunto de los colores en algo casi trascendental, mítico, imposible de separar de la mayoría de acontecimientos del mundo.

Un ejemplo:

Hoy vamos a visitar la exposición virtual de La Fábula Ciencia, en la que podemos encontrar una interesante recopilación de ilustraciones de autores diversos, aparte de fotografías, pinturas o poemas visuales como los de Ferran Fernández.

Encontramos algunas obras de las que hemos hablado aquí, como la magnífica creación de Gustavo Doré. Destaco el Bestiario de greguerías de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado por David Vela, con unos dibujos que disfruté muchísimo cuando leí el libro porque creo que saben captar estupendamente el alma de las greguerías.

Además tenemos con la recopilación de dibujos del Kamasutra de Bikaner. También interesante darse una vuelta por estas figuras. ¡Cómo cambiaría la percepción de tantos libros sin sus ilustraciones!

Sitio Oficial | La Fábula Ciencia
En Papel en Blanco | Ilustraciones de Doré
En Papel en Blanco | Todo el Quijote de Doré
En papel en Blanco | ‘Bestiario de greguerías’, de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado por David Vela
En Papel en Blanco | Noticias sobre ilustración

No hay lectura más veraniega que la de la biografía: una vida, más o menos mítica, que nos proporciona insondables placeres y nos sumerge a una cronología llena de hechos que enseguida se nos aclaran como presuntamente míticos. Uno puede divertirse el resto del año perdiendo el tiempo con novelas históricas, con lo bien que están los ensayos propiamente históricos, pero las biografías siempre funcionan. Mi género favorito es en el que el sujeto protagonista del libro es un actor más de la obra, personalísima y vasta, de su autor. O sea, biografías que están orgullosas de no estar escritas por un biógrafo.

La mejor de ellas puede que sea Picasso: retrato de un artista joven de Norman Mailer. Los amantes del pintor no se sentirán defraudados porque el trabajo del nuevo periodista norteamericano no esquiva, para nada, ese rigor que se le presume, al menos en cuanto a documentación gráfica porque se trata de un pintor. Sabrá cualquier lector de esta bitácora que la última obra del fallecido Mailer fue un intento de empezar la vida novelada de Adolf Hitler. O sea, está claro que el autor va a las figuras más grandes de la cultura popular para darles un puñetazo y hacerse un espacio. Un espacio maileriano que yo intuyo fascinante, irritante e irremediablemente divertido.

Con gran expectativa y mucha polémica se inauguró el 7 Congreso de Intelectuales y Artistas de Cuba, el primero en realizarse después de 10 años de silencio.

El signo que caracterizó la primera jornada de este encuentro, fue la revisión y autocrítica de diferentes sectores que revisaron y analizaron las políticas del ejecutivo cubano desde el llamado período especial hasta la actualidad. La inauguración estuvo encabezada por el presidente cubano Raúl Castro.

Luego de la transmisión de un documental con imágenes de anteriores encuentros, el presidente del comité del evento, el escritor Miguel Barnet, dio lectura a un documento en el que comenzó diciendo que “Luchar por la cultura hoy significa, como nunca antes, batallar por la supervivencia de la especie”.

Barnet puso sobre el tapete las consecuencias de muchos años de mala gestión en los que la ética y el adormecimiento de los valores éticos esenciales degeneraron en corruptelas, uno de cuyos ejemplos más claros se vió en las Artes Plásticas:

En estas bibliotecas los libros comparten protagonismo con sus estanterías, con las paredes, con los techos, suelos y otras obras de arte que los rodean. En esta página existe una extensa recopilación de imágenes correspondientes a bibliotecas clásicas que destacan por su belleza. Difícil escoger la mejor.

La fotografía que encabeza estas líneas es sólo una muestra de la riqueza arquitectónica y ornamental que caracteriza a estas bibliotecas. Corresponde a la sala Teológica del Monasterio Strahov, en Praga, cuyos orígenes se remontan al siglo XII y que contiene más de 130.000 libros de los más diversos géneros.

En la lista de joyas hay algunas españolas: la Biblioteca de la RAE (Madrid), la Biblioteca de Castilla la Mancha (Toledo), la Real Biblioteca de San Lorenzo del Escorial y la Biblioteca de Salamanca. También se incluye la Biblioteca Palafoxiana de Puebla (México) y muestras de otros muchos países. ¿Conocen nuestros lectores alguna biblioteca con encanto, en la que, aparte de la lectura, se pueda disfrutar del entorno?

Ha sido presentado el número 0 de la revista Bloc, dedicada al Arte y a la Literatura Infantil. Está conducida por un conjunto bastante variado de profesionales que se presentan de la siguiente manera:

Pretendemos con Bloc propiciar un espacio de análisis y reflexión en torno a la imagen y la palabra, proyectando una mirada especial a la construcción de mundos imaginarios en los que el texto y la ilustración aparecen de la mano.

Seguidamente resaltan su interés por el diseño, la traducción, la fotografía o la literatura infantil o canónica. Ofrecen tener una regularidad semestral. A juzgar por el contenido de este número inicial se tratará de una publicación rigurosa que contará con artículos interesantes, así como comentarios de libros y reflexiones sobre el área.

Pueden descargarse en pdf, entre otros, entrevistas a Alain Tournier y Jutta Bauer, así como un artículo en recuerdo de Azun Balzola. En creación hay un trabajo conjunto entre Marina Colasanti y Pablo Auladell y en gráfica una entrevista al diseñador Manuel Estrada.

Vía | Literatúrame
Más información | Convalor
Sitio oficial | Bloc

Donald Sassoon nos sorprendió el año pasado publicando una monumental obra titulada Cultura. El patrimonio común de los europeos en Crítica, un tomo de casi 2000 páginas con abundantes referencias a todo lo acontecido en el viejo continente desde el siglo XIX al presente, de la ópera al pop y del teatro a los medios de comunicación de masas.

Ahora, Electa publica con el exquisito gusto al que nos tiene acostumbrados (ojalá prestase la misma atención a su página web, falta de contenidos desde que un servidor recuerda haberse interesado por esta editorial) Leonardo y la Mona Lisa. La historia del mayor enigma del arte. El título puede llevar a confusión, ya que parece buscar más un enfoque conspiranoico que una auténtica historia rigurosa, pero si lo dejamos a un lado y vemos su título original (Leonardo and the Mona Lisa story, La historia de Leonardo y la Mona Lisa en traducción libre) entenderemos mejor qué se nos quiere contar.