El tema de Psicología del color pudiera parecer baladí: la influencia que tiene y ha tenido el color a lo largo de la historia a todos los niveles, desde el psicológico hasta el histórico pasando por el económico o el cultural. Pero este libro no demasiado voluminoso (en cuanto a páginas: 288) aunque titánico (en cuanto a información) aborda estas cuestiones de una forma tan maravillosamente llamativa que convierte el asunto de los colores en algo casi trascendental, mítico, imposible de separar de la mayoría de acontecimientos del mundo.

Un ejemplo:

Si se pregunta por el color menos apreciado, muchos nombrarán espontáneamente el rosa pink. Éste es un rosa saturado, intenso. Pink es el nombre inglés de clavel. (En Estados Unidos el nombre del clavel es carnation, es decir, del color de la carne). Pink es en Inglaterra cualquiera rosa –en Alemania es sólo es rosa fuerte, chillón, que tiene algo de violeta y que los expertos llaman “magenta-. Los legos creen que el magenta es una mezcla de rosa y violeta, pero el magenta es en realidad el rojo puro, sin mezcla alguna de otro color. Por eso se usa magenta en la industria de las artes gráficas como color básico. Fue bautizado con este nombre por los químicos franceses que en 1858 consiguieron producirlo como color de anilina. Magenta es una ciudad del norte de Italia donde poco antes los austriacos fueron derrotados por los franceses, que vestían pantalones rojos.

Aparte del aporte de información relativa a cómo los colores influyen en nuestros sentimientos, de los dichos y saberes de cada color, de su empleo en el diseño de productos, de su poder en el marketing, de la cromoterapia y demás, lo que resulta más curioso del libro es que cada capítulo está dedicado a un único color (trece, en total), y al principio de cada uno de estos capítulos se enumeran los nombres de las variantes de dicho color: azul cobalto, verde sapo y cientos y cientos más.

Así pues, Psicología del color no está sólo orientado para los artistas, los diseñadores gráficos e industriales, los interioristas, los diseñadores de moda, los publicistas o incluso los historiadores, sino que constituye una herramienta divertidísima para el simple lector aficionado a los datos más curiosos y estrambóticos relacionados con los colores.

Todo escolar sabe que el rojo es el color de las correcciones. Con rojo se indican también los precios rebajados. “Aquí manda el lápiz rojo”, “nuestros precios se ponen al rojo”, dice a veces la publicidad en algunos países. Como también se dice, en la planificación y la dirección empresarial, que algo ha sido “víctima del lápiz rojo” con el significado de haber sido suprimido o tachado por falta de dinero; o que alguien tiene su cuenta corriente en “números rojos” cuando el saldo es negativo. El rojo aquí es una advertencia.

“El hilo rojo” que recorre un acontecimiento nada tiene que ver con el hilo que Ariadna dio a Teseo para poder salir del laberinto del Minotauro. El origen de esta expresión es un truco mediante el cual la marina inglesa asegura sus cabos y maromas contra robos: todos los cabos tienen entre sus fibras un hilo rojo que, sin ninguna duda, identifica a la marina inglesa como su propietaria. Para quitar ese hilo, el ladrón tendría que deshacer el cabo.

Eva Heller es socióloga, psicóloga y profesora de Teoría de la Comunicación y Psicología de los colores, y eso se nota. Por ejemplo, para preparar el presente libro se consultaron a dos mil alemanes de diversos ámbitos culturales y profesionales sobre sus colores preferidos, los que aborrecían, qué impresiones les causaban cada color y qué colores asociaban a los distintos sentimientos. Se establecieron asociaciones en 160 sentimientos e impresiones distintos. Y se extrajeron correlaciones que indicaban que a la algarabía y la animación se relacionan los mismos colores que a la actividad y la energía; a la fidelidad, los mismos colores que a la confianza.

Pero el enfoque psicológico, como antes apunté, es sólo la punta del iceberg de esta obra enorme en la que es imposible aburrirse ni en una sola página, aunque también uno sienta cierta ansiedad ante la certeza de que sólo el uno por ciento de todo lo que lea en Psicología del color quedará para siempre en su memoria.

A pesar de las recomendaciones de los expertos en seguridad vial nadie elige un coche anaranjado, un color bien visible en la oscuridad y en la niebla. Mientras el automóvil sea un objeto de prestigio, la seguridad será menos importante que la apariencia. Un coche negro parece más caro que otro anaranjado, pero en realidad la pintura anaranjada es más cara que la negra porque los colorantes que necesita son mucho más que caros que los negros.

Sitio Oficial | Ficha en Editorial Gustavo Gili

Hoy vamos a visitar la exposición virtual de La Fábula Ciencia, en la que podemos encontrar una interesante recopilación de ilustraciones de autores diversos, aparte de fotografías, pinturas o poemas visuales como los de Ferran Fernández.

Encontramos algunas obras de las que hemos hablado aquí, como la magnífica creación de Gustavo Doré. Destaco el Bestiario de greguerías de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado por David Vela, con unos dibujos que disfruté muchísimo cuando leí el libro porque creo que saben captar estupendamente el alma de las greguerías.

Además tenemos con la recopilación de dibujos del Kamasutra de Bikaner. También interesante darse una vuelta por estas figuras. ¡Cómo cambiaría la percepción de tantos libros sin sus ilustraciones!

Sitio Oficial | La Fábula Ciencia
En Papel en Blanco | Ilustraciones de Doré
En Papel en Blanco | Todo el Quijote de Doré
En papel en Blanco | ‘Bestiario de greguerías’, de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado por David Vela
En Papel en Blanco | Noticias sobre ilustración

La mejor de ellas puede que sea Picasso: retrato de un artista joven de Norman Mailer. Los amantes del pintor no se sentirán defraudados porque el trabajo del nuevo periodista norteamericano no esquiva, para nada, ese rigor que se le presume, al menos en cuanto a documentación gráfica porque se trata de un pintor. Sabrá cualquier lector de esta bitácora que la última obra del fallecido Mailer fue un intento de empezar la vida novelada de Adolf Hitler. O sea, está claro que el autor va a las figuras más grandes de la cultura popular para darles un puñetazo y hacerse un espacio. Un espacio maileriano que yo intuyo fascinante, irritante e irremediablemente divertido.

Este retrato de un artista es un libro melodramático sobre la joven esposa atrapada por ese machito artista que era Picasso, todo un terrible seductor, amén de un bohemio tempranamente influido por Guillaume Apollinaire que le ayudó a iniciar su etapa de cambios más radicales. El libro es otra de las formas tan poco encubiertas para hablar de Mailer: marido, macho y bebedor. Artista reprimido. Egomaníaco encendido. Para mí es la mejor autoficción de su autor porque nunca vamos a leerle tan honesto, ni tan siquiera el corsé del encargo editorial o de la ambición personal pueden eclipsarle de si mismo. Por mucho que Norman Mailer trate de darse notoriedad a través de Picasso, lo notable del libro es que trata esencialmente de Mailer y su trágica vida. Cuando escribe Por qué luchamos, su breve ensayo sobre el 11 de Septiembre fracasa ante nosotros el mito, el personaje y también el escritor: nuestro pensador se deviene un agradable y ¡sereno! Comentarista que está muy alejado de quien verdaderamente ha luchado por ser. En definitiva, es este un libro muy recomendable lleno de una narrativa exagerada y de un retrato de España cuanto menos pintoresco.

El otro libro es Salvador Dalí: A la conquista de lo irracional de Javier Pérez de Andújar. No podía ser este un libro más distinto, como lo fue Dalí de Picasso, del de Mailer. Andújar está preocupado por escribir. Por entender al personaje, explicarlo, pero además interpretarlo. Ha dejado el objetivismo a un lado y en su estilo, vivo e inteligente, riquísimo nuevo inventor de la lengua española, aventajado discípulo de Derrida y Umbral, pueden darse cita la digresión acerca de Philip K. Dick y su evidente conexión con la obra del pintor de Figueres. No hay en Andujar rastro alguno de sitiar a su personaje pero la obra le empapa. Empapa toda su escritura, pero además de eso el lector entenderá a Dalí. O entenderá la complicada visión del arte que tiene su autor, que eso es algo mucho más meritorio, sobretodo si se coge el libro con el desprevenimiento habitual, ese que disfrazamos de convención. El repaso a la obra se sostiene con una tesis inteligente (Dalí como el primer artista pop) que nos obligará a repensar la obra de un señor que, como Mailer, se inventó su personaje y lo centralizó, antes que dedicarse por completo a la obra. Picasso y Andujar prefirieron dedicarse a su obra.

Más Información l Picasso retrato del artista joven
Más Información l Salvador Dalí: A la conquista de lo irracional

El signo que caracterizó la primera jornada de este encuentro, fue la revisión y autocrítica de diferentes sectores que revisaron y analizaron las políticas del ejecutivo cubano desde el llamado período especial hasta la actualidad. La inauguración estuvo encabezada por el presidente cubano Raúl Castro.

Luego de la transmisión de un documental con imágenes de anteriores encuentros, el presidente del comité del evento, el escritor Miguel Barnet, dio lectura a un documento en el que comenzó diciendo que “Luchar por la cultura hoy significa, como nunca antes, batallar por la supervivencia de la especie”.

Barnet puso sobre el tapete las consecuencias de muchos años de mala gestión en los que la ética y el adormecimiento de los valores éticos esenciales degeneraron en corruptelas, uno de cuyos ejemplos más claros se vió en las Artes Plásticas:

Funcionarios ineptos e improvisados, desconocedores de los complejos mecanismos del mercado artístico generaron una actividad mercantil en zonas periféricas de la compraventa de las artes plásticas y del espectáculo. Degradaron con frecuencia los auténticos valores de nuestra cultura y ocasionalmente cayeron en conductas muy cercanas a la corrupción, que en algunos casos tuvieron que ser dilucidadas en los tribunales de justicia.

Lo que se plantea ahora es un trabajo profundo sobre las bases filosóficas, propuestas y actividades de la UNEAC: Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba que fue fundada por el escritor Nicolás Guillén hace 65 años. Las alternativas que se proponen pasan por una revisión profunda de la razón de ser de la UNEAC y de las demás instituciones culturales cubanas.

Para Barnet:

El ejercicio de la autocrítica no constituye un acto de autoflagelación, previo al baño redentor en las aguas del Jordán. No significa tampoco un modo de vulnerar la imagen de personas respetables por su obra y por su trayectoria. Es el recurso necesario para reconocer errores, superarlos y diseñar, en consecuencia, un programa para el futuro inmediato

Entre las alternativas propuestas se encuentran: restaurar el perfil cultural y la función social de los miembros de la UNEAC, defender las mejores tradiciones de la cultura nacional incluyendo las correspondientes a la cultura popular, auspiciar proyectos orientados a la investigación y a la experimentación en el campo del arte y la literatura, estimular el debate en torno a problemas de la creación y la cultura.

Parece poco para los impacientes y ojalá no se quede en mera retórica, pero lo que sí es indudable es que Cuba vive hoy por hoy uno de los procesos más interesantes, críticos e importantes de América Latina. Sobre ella están los ojos del mundo y este encuentro es, probablemente un evento más entre los que demuestran una apertura inevitable que, espero, sea positiva para la isla y para toda la región.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Radio Rebelde
Más información | La Jiribilla

La fotografía que encabeza estas líneas es sólo una muestra de la riqueza arquitectónica y ornamental que caracteriza a estas bibliotecas. Corresponde a la sala Teológica del Monasterio Strahov, en Praga, cuyos orígenes se remontan al siglo XII y que contiene más de 130.000 libros de los más diversos géneros.

En la lista de joyas hay algunas españolas: la Biblioteca de la RAE (Madrid), la Biblioteca de Castilla la Mancha (Toledo), la Real Biblioteca de San Lorenzo del Escorial y la Biblioteca de Salamanca. También se incluye la Biblioteca Palafoxiana de Puebla (México) y muestras de otros muchos países. ¿Conocen nuestros lectores alguna biblioteca con encanto, en la que, aparte de la lectura, se pueda disfrutar del entorno?

Aquí van algunas imágenes. ¿Las mejores bibliotecas? Quizá las que están abiertas al público: el riego de gente y el trasiego de libros les dan vida.

Biblioteca Pública Copley de Boston (EEUU)

Biblioteca del Parlamento, Ottawa (Canadá)

Biblioteca del Palacio Nacional de Mafra (Portugal)

Biblioteca del Parlamento, Estocolmo (Suecia)

Biblioteca Sansovino, Roma (Italia)

Biblioteca State, Victoria (Australia)

Vía | Curious Expeditions

Pretendemos con Bloc propiciar un espacio de análisis y reflexión en torno a la imagen y la palabra, proyectando una mirada especial a la construcción de mundos imaginarios en los que el texto y la ilustración aparecen de la mano.

Seguidamente resaltan su interés por el diseño, la traducción, la fotografía o la literatura infantil o canónica. Ofrecen tener una regularidad semestral. A juzgar por el contenido de este número inicial se tratará de una publicación rigurosa que contará con artículos interesantes, así como comentarios de libros y reflexiones sobre el área.

Pueden descargarse en pdf, entre otros, entrevistas a Alain Tournier y Jutta Bauer, así como un artículo en recuerdo de Azun Balzola. En creación hay un trabajo conjunto entre Marina Colasanti y Pablo Auladell y en gráfica una entrevista al diseñador Manuel Estrada.

Vía | Literatúrame
Más información | Convalor
Sitio oficial | Bloc

Ahora, Electa publica con el exquisito gusto al que nos tiene acostumbrados (ojalá prestase la misma atención a su página web, falta de contenidos desde que un servidor recuerda haberse interesado por esta editorial) Leonardo y la Mona Lisa. La historia del mayor enigma del arte. El título puede llevar a confusión, ya que parece buscar más un enfoque conspiranoico que una auténtica historia rigurosa, pero si lo dejamos a un lado y vemos su título original (Leonardo and the Mona Lisa story, La historia de Leonardo y la Mona Lisa en traducción libre) entenderemos mejor qué se nos quiere contar.

A través de un buen puñado de imágenes y fotografías descubriremos no sólo cómo llegó Leonardo da Vinci, quizá el mayor genio que ha dado la historia de la humanidad, llegar al cúlmen de su obra (al menos en cuanto a “importancia popular”) con este retrato que todos hemos visto millones de veces, algunos afortunados incluso en riguroso directo; también descubriremos un poco más quién era el hombre detrás del lienzo, qué otras obras posee y qué le influyó para pintar la Gioconda.

Además, Sassoon repasa el robo de la obra que se produjo en 1911 (de una sencillez asombrosa, quitándola del marco guardándosela bajo el abrigo) y el adjetivo que ha llegado a tener la Mona Lisa como icono mundial. Rigor unido a calidad, una presentación inmejorable y, en definitiva, un libro más que añadir a la colección.

Sitio Oficial | Editorial Electa

En relación al deseo de novedad que propugnaban los futuristas podemos situar el antiacademicismo del movimiento y por extensión de todas las Vanguardias. En la Vanguardia el principio básico de originalidad se da también en el marco del academicismo.

El Futurismo es antiacadémico, hay elementos de ruptura con la tradición. En un país como Italia, con un pasado tan trascendental en la historia de la cultura occidental, este punto sonaba a sacrilegio… Veamos las muestras de este extremo en el Primer Manifiesto Futurista (1909):

¡Salgamos de la sabiduría como de una horrorosa llaga y entremos, como frutas coloreadas de orgullo, en la boca inmensa del viento!

Deseamos demoler los museos y las bibliotecas, combatir la moralidad y todas las cobardías oportunistas y utilitaristas (punto 10)

Queremos librar a nuestro país de su gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Italia ha sido durante muchos años la bolsa de los chamarileros, y nosotros queremos desembarazarla de sus museos innumerables, que la cubren de innumerables cementerios. ¡Museos, cementerios!... Idénticos verdaderamente en su siniestra promiscuidad de cuerpos que no se conocen. Dormitorios públicos donde se duerme para siempre junto a otros seres odiados o desconocidos. Ferocidad recíproca de los pintores y de los escultores, destruyéndose mútuamente a lineas y pinceladas en el mismo museo.

Y a continuación los futuristas hacen una concesión de gracia a estos museos: se les podrá visitar una vez al año, como si fuera el día de todos los santos:

Admitimos que se haga a estas necrópolis una visita anual… como va a verse anualmente a los muertos queridos, y hasta concebimos que se ofrenden flores a los pies de La Gioconda una vez al año… ¡Pero ir a pasear a diario por los museos nuestras tristezas (...) no lo admitimos!... ¿Es que queréis envenenaros? ¿es que queréis pudriros?

Porque “Admirar un cuadro antiguo es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria”,

el frecuentar a diario los museos, las bibliotecas y las academias -¡esos cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de ensueños crucificados, esos registros de impulsos rotos!...- es para los artistas lo que la tutela de los padres para los jóvenes inteligentes, ebrios de talento y voluntad ambiciosa.

¡Adelante los buenos incendiarios de dedos carbonizados! (...) ¡Quemad con el fuego de vuestros rayos las bibliotecas! ¡Desviad el curso de los canales para inundar los sótanos de los museos! ¡Que naden aquí y allá los lienzos gloriosos! ¡Mano a las piquetas y a los martillos!

También vemos en La Cinematografía futurista (1938) este ataque al academicismo concretado en el rechazo de nuestro querido libro…:

El libro, medio absolutamente pasatista de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, los muros almenados, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los nostálgicos y de los neutrales, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y belicoso.

Vemos que frente a estos elementos antiguos, obsoletos, el cine se presenta como gran alternativa innovadora, del mismo modo que el automóvil constituía todo un símbolo de la modernidad.

Progresivamente la entronización del fascismo provoca en el ámbito oficial italiano una restauración académica de las artes. Los futuristas entonces se encuentran con que el fascismo promueve unas ideas académicas diferentes a las suyas.

En los años 20 Mussolini nombra a Marinetti miembro de la Real Academia, con la contradicción que esto conlleva: el exponente máximo futurista asume un rango académico que el mismo Futurismo tanto había denostado.

Comienza el declive del Futurismo, que sin embargo ya ha establecido las bases fundamentales desde las que surge y de las que se nutrirá el resto de movimientos vanguardistas. En este papel fundacional del Futurismo, también el Manifiesto técnico de la literatura futurista (1912) tiene mucho que decir, como veremos más adelante.

Más información | Primer Manifiesto Futurista
En Papel en Blanco | El nacimiento de la Vanguardia: el Futurismo

¿Quién no ha recortado-pintado-arrugado una revista o un periódico buscando formas originales? Los artistas que veremos a continuación se atreven con las tapas duras… Así, objetos más o menos comunes (no creo que a nadie se le ocurra hacer esto con un incunable) pasan a ser objetos artísticos de manos de estos autores. Alicia maravillosa saliendo de las páginas de su historia, una casa en 3 dimensiones tallada en láser en el interior del libro, una obra que se abre para dejar salir una lámpara...

Es el caso del artista cubano Abelardo Morell, creador del libro que figura sobre estas líneas.

Obra de Georgia Russell, una autora escocesa que en vez de la pluma usa el escalpelo para trabajar sobre los libros.

“Escultura en estado fluido” de Cara Barer, fotógrafa que capta la evolución física del libro a escultura.

Creación de Robert The, titulada “Arte en crisis”.

Libro-lámpara creado por Takeshi Ishiguro para Arctecnica. Da luz con un simple adaptador.

Vía | Últimas de Babel
Sitio Oficial | FunForever
Más información | Georgia Russell, Abelardo Morell, Cara Barel, Bookdust