En portales como CommanderBond.net se critica lo poco “Bond” que parece el personaje, la manera inapropiada que tiene de tratar a M, la falta de escenas trepidantes que le pongan realmente en peligro y sobre todo su inexplicable ausencia de gran parte del relato. Más que una novela de Bond parece una novela sobre Bond sentencia un lector indignado, que llega a decir de ella que es el equivalente literario a la película Muere otro día.

Y eso que Faulks se ha esforzado en mezclar, no agitar, todos los ingredientes. Un villano megalómano con una deformidad física, el Dr Julius Gorner que sufre un defecto genetico conocido como “zarpa de mono” (su mano derecha es, efectivamente, la de un mono). Una curvácea, tórrida e imposible mujer fatal que responde al nombre de Scarlett Papava, que para rizar el rizo tiene una hermana gemela. Y un plan para destruir el mundo, a través de una adicción global a las drogas (y un par de cabezas nucleares para rematar la faena).

Nada de esto ha servido, sin embargo, para convencer a los incondicionales. Acusan a Faulks, un escritor de alta literatura, de haber minusvalorado a Fleming y no haberse tomado su trabajo en serio, convirtiendo su homenaje en una parodia sin chicha. El negocio, sin embargo, ya está hecho. La novela vendió 44,093 ejemplares en sus primeros cuatro días a la venta y se ha convertido en el best-seller más rápido de Penguin.

Vía | Times online
Más Información | Primer capítulo de Devil May Care (en inglés)
En Papel en Blanco | Devil May Care

Ayer tuvo lugar en Almendralejo (Badajoz) la presentación de la nueva página web del Bicentenario del nacimiento de José de Espronceda. La página pretende difundir la vida y obra del autor extremeño, aunque para ello deberán ampliar sus contenidos, algo escuetos de momento.

En josedeespronceda.es podemos encontrar algunos textos del autor, la mayoría enlazando a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Aparece también una breve biografía, fotografías de documentos y de la tumba del autor, así como el programa de actos del bicentenario de Espronceda.

El punto que más destaca sea quizá, por ahora, la selección bibliográfica que se realiza de los artículos y estudios varios sobre Espronceda y el Romanticismo. Esperemos que efectivamente se vayan agregando contenidos de cara al futuro.

Y si bien la web necesita ampliarse, la oferta cultural que hay prevista para celebrar el bicentenario me ha parecido bastante variada e interesante. Desde aquí podemos consultar la programación de actividades que tendrán lugar durante todo el año para homenajear al poeta.

Vía | El Periódico Extremadura
Sitio Oficial | José de Espronceda

La consagración le llegó a los 23 años con la obra que demolió las fronteras entre la comedia y la tragedia, Ubú Rey. Esta irreverente y bufonesca parodia del Macbeth de Shakespeare nos presenta al orondo, glotón, cobarde, incompetente y sanguinario Padre Ubú, al que la arpía de la Madre (¡Mardre!) Ubú convence para que asesine al rey y tome su lugar, seduciéndole con la promesa de una capelina nueva y de comer callos todos los días.

Lo alto se entremezcla con lo bajo, nobles príncipes se enfrentan con un patán obsesionado con las “phynanzas” de su reino en una mezcla iconoclasta que causó escándalo en su época (sólo fue representada dos veces en vida de Jarry) y abrió la senda a un nuevo tipo de teatro que encabezaría el absurdo de Ionesco.

No contento con volver del revés el género del alto coturno, Jarry acuñó su propia corriente filosófica: la patafísica. El objetivo de la patafísica es simple: Estudiar las soluciones imaginarias y las reglas que rigen las excepciones. En un mundo que es constante absurdo sólo lo excepcional es manifestación de un orden, luego indicio de una regla. Pero que pueda haber una regla en este caos es ya algo excepcional de por sí. La patafísica, por lo tanto, se enrosca en sí misma como la espiral que ciñe la regia panza de Ubú.

Desde 1948 existe un Colegio de la Patafísica que ha contado entre sus ilustres y meritorios miembros a Ionesco, Boris Vian, Jean Genet, Joan Miró, Umberto Eco o Fernando Arrabal.

Más Información | Alfred Jarry en EPdLP, Patafísica.net

Se trata del Concurso Escolar Camino del Cid, que tiene como finalidad impulsar el conocimiento del Cantar de mío Cid en el VIII Centenario del poema, así como la figura del Cid y la época medieval en general.

No pensemos que sólo se trata de ir eliminando enemigos… El videojuego se basa en la estrategia y el azar, pero también en los conocimientos históricos y literarios que se tengan de la figura cidiana y de su leyenda plasmada en el Cantar. Estos conocimientos serán fundamentales para finalizar con éxito las distintas fases, ocho en total, una por cada provincia perteneciente al Camino del Cid.

En el concurso podrán participar equipos de alumnos de enseñanza secundaria de dichas provincias (Burgos, Soria, Guadalajara, Zaragoza, Teruel, Castellón, Valencia y Alicante), que tendrán que estar dirigidos por un profesor. El juego incluye también una guía turística y su objetivo, aparte de impulsar un mejor conocimiento del personaje, es la promoción turística de la Ruta Cidiana.

Vía | 20 minutos
Sitio Oficial | Camino del Cid

Y es que Tintín nació con una evidente intención política: fue un encargo de la publicación Le XXème Siècle para hacer una historieta infantil que adoctrinase contra el comunismo. Y en eso consiste la primera aventura de Tintín, en intentar llegar al país de los Soviets mientras los agentes bolcheviques intentan detenerle, temerosos de que cuente la verdad. Si alegamos que cualquiera es libre de tener una opinión política (aunque eso no justifique el “adoctrinamiento” de las mentes infantiles) y que la denuncia del sistema soviético tuviese, pese a su parcialidad, visos de verdad, mucho más difícil de entender es el siguiente albúm, Tintín en el Congo.

En él vemos aparecer una ideología colonialista y racista execrable, más aún conociendo el transfondo de la ocupación belga en el Congo. Tintín trata con desprecio y arrogancia a los ridículos “negritos”, que se maravillan de lo bien que piensa el “señor blanco”. Mientras, el reporter se dedica a masacrar tranquilamente a la fauna local (en un momento “chistoso” acaba de un plumazo con un rebaño entero de gacelas) y alcanzamos cimas del despropósito en unas escenas, posteriormente censuradas, en las que Tintín confunde el llanto de un bebé negro con los ladridos de Milú. Ese era el primer Tintín: oscuro, dogmático, antipático, cafre. Un hombre atrapado por sus propios prejuicios.

Cuenta la leyenda que, mientras preparaba Tintín en China, Hergé recibió una carta de un misionero escocés que le advertía que, si pintaba China como un cúmulo de estereotipos con cara amarilla y sombreros cónicos, causaría un daño irreprable. Con la mediación de este misionero Hergé entró en contracto con Tchang Tchong-Jen, un joven estudiante chino de bellas artes. Y su vida cambió. Sus horizontes se extendieron. A Tintín le salió un amigo, evidentemente llamado Tchang. Tintín en China pasó a ser El Loto Azul, y sus álbumes se transformaron en las elaboradas reconstrucciones de otras culturas y lugares que muchos adoramos. Hergé nunca abandonó el estereotipo (el pérfido oriental de dientes de conejo, el sibilino judío, el dictador latino corrupto y sudoroso) pero exhibiéndolo con una sabia ironía, con distancia.

Tintín había heredado así una misión mucho mayor: liberar a toda la humanidad, ser campeón de los oprimidos. Hergé quería luchar contra todos, incluso contra los nazis bajo los que trabajaba con El cetro de Ottokar, crítica del Reich que logró evadir la censura. El amor de Tintín por Tchang tendría su correlato en el de Hergé por Tchong-Jen, quien en los ochenta removió cielo y tierra para reencontrarse con su viejo amigo chino al que había perdido la pista tras la revolución comunista y que era un comunista convencido. La historia de Tintín es la de un Hergé abriéndose al mundo, de un conquistador. Y sin embargo, no acaba de parecer Tintín un ser completo.

Hergé encontró la felicidad con una mujer mucho más joven que él. ¿Conocieron esa felicidad sus personajes? Sus héroes Tintín, Haddock y Tornasol son un trío de solterones alienados que no saben muy bien lo que pintan en este mundo y se consuelan mutuamente. ¿Hace alguna vez Tintín algo remotamente propio de un reporter, tien alguna familia más allá de Milú? ¿Tiene algún sentido su existencia fuera de las disparatadas aventuras en las que se embarcan? ¿Y porque su club sólo acepta hombres? Se han vertido ríos de tinta sobre esta cuestión, tan del gusto posmoderno: ¿Porqué el único personaje femenino de Tintín aparece tarde y es un pajarraco grotesco como la Castafiore, que amenaza la plácida soltería de Haddock?

Atajemos lo evidente: Tintín no es homosexual porque simplemente es asexual, un eterno prepúber. En cambio, el encallecido Haddock vive en un estado de enajenación perpetua, entre el alcohol, sus crisis de histeria y su más que probable demencia. Y qué decir de Tornasol. Uno no se ha iniciado en el sexo, los otros lo han dejado atrás. Es el precio que pagan por vivir en el eterno estado de juego, de inocencia que caracteriza las aventuras de Tintín. Pero insistimos: ¿porqué no hay mujeres? ¿Tara de una estricta educación religiosa, misoginia, incapacidad de asumir a una mujer en un rol aventurero? Hergé no pudo dar respuesta y lógicamente nosotros tampoco podremos. Lo que Hergé fue no nos explica lo que es Tintín. Quizás Hergé nunca entendió que su personaje le pedía ser feliz de una manera diferente, que Tintín quería a su Tchang de una manera que él sólo llegaba a intuir.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Artículo sobre Hergé en Wikipedia
En Papel en Blanco | El siglo de Tintín. Biografía

Fiel a su carácter de fiero vitalista combativo – atemperado, como él mismo reconoce, por las muestras de cariño que ha ido recibiendo – Ayala nos ha regalado estos últimos días frases para el recuerdo:

Mi vida no ha sido una reflexión sobre el pasado, sino una mirada hacia adelante, incluso hoy día, que es absurdo, pero es así.

Yo he estado siempre en el presente con vistas al futuro, aunque no haya futuro para mí.

Es una inmensa alegría, después de haber estado tanto tiempo fuera, de haber recorrido el mundo, de haber actuado en varios continentes, poder volver a Granada cuando me encuentro frente al muro de la vida.

Espero que, cuando acabe el centenario, no me dejen descansar.

Yo, con mi humilde contribución, me comprometo a seguir dándole la lata.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Entrevista a Francisco Ayala en ElPais.com