Cine

Últimamente parece que Stephen King está hasta en la sopa, aunque sé que por ahí más de uno lo agradecerá. No sólo acaba de salir a la venta su última novela, Under the dome, de la que aún no hay traducción al castellano, sino que en un acto de promoción de ésta , el propio King anunció que está trabajando en la secuela de su bestseller El resplandor.

A la criaturita la van a llamar Dr. Sleep, y se va a centrar en la figura de Danny Torrance, el niño protagonista de la primera novela. Danny ya tendrá cuarenta años y trabaja en Nueva York ayudando a enfermos terminales con sus poderes psíquicos. Poderes que, por otra parte, también utilizará para procurarse un dinerito extra apostando en las carreras de caballos…

Muchas veces, en las críticas que leo de alguna novela, me encuentro con la apreciación de que la susodicha novela está muy bien escrita, tiene un final espectacular, unos personajes memorables, pero… carece de ritmo. Es aburrida. Es lenta.

Pero el asunto del ritmo de en una narración es muy discutible, digo yo. Un libro no acostumbra a leerse de un tirón, de corrido, en un puñado de horas. Los libros se leen a trompicones, cuando uno tiene tiempo para dedicarle, tal vez unos minutos antes de dormir, en un traqueteante viaje en tren. Y la lectura puede verse interrumpida por mil imponderables: tomar una nota en el borde de la página, volver a releer un párrafo especialmente inspirado, buscar en el diccionario una palabra que desconocemos y demás.

Así pues, ¿cómo estipulamos el ritmo en una novela si no sabemos a ciencia cierta a qué ritmo va a ser consumida la novela?

Cada día pasan cientos de turistas y paseantes por sus puertas, pero sólo algunos, los más curiosos, reparan en el cartel amarillo de la librería Shakespeare & Company. Situada frente a Notre Dame, este rincón se ha ido convirtiendo en uno de los lugares más curiosos de París. Todo empezó en el año 1951, cuando George Whitman oriundo de Salem, Massachusetts, decidió instalarse en la ciudad de la luz para estudiar en la Sorbona. De los libros que fue acumulando a lo largo de sus estudios, nació la idea de fundar una librería.

Idea que recogió de la indiscutible labor de Sylvia Beach, quien regentó una librería con ese mismo nombre en la calle Odeón durante los años veinte y cuarenta, convirtiéndola en el centro de la cultura anglo-sajona en París. Además, Sylvia Beach es recordada y admirada hoy por su apoyo y amistad con escritores como Joyce, Hemingway o T.S. Eliot.

Las cifras de venta de los libros de Stephanie Meyer son, ciertamente, sorprendentes en los últimos meses. Leo una noticia en la que se anuncia que la saga de Crepúsculo ya lleva vendidos dos millones y medio de ejemplares. Yo he visto agotarse las ediciones semana a semana y los posibles lectores parecen aumentar en lugar de disminuir. En diciembre pasado, los cuatro títulos de la serie vampírica tuvieron gran éxito de ventas y ahora con el estreno del primero de ellos en el cine, ocurre un fenómeno que a mi me parece poco menos que llamativo ya que implica que las lecturas del libro aumentan en lugar de disminuir. Y no solamente eso, sino que he visto repetirse el comentario, en adolescentes, de que el libro es mejor que la película, aún cuando hayan visto primero la versión fílmica que la escrita.

La relación entre la literatura, el cine y la televisión ha sido trabajada en diferentes momentos y la pregunta que me planteo hoy es si el cine es un aliciente o una barrera para la lectura. Por todo lo que explicaba anteriormente, creo que es más bien lo primero que lo segundo. Lo primero que podemos pensar es que la versión en pantalla sustituye a la obra en papel y no es asi: una y otra se relacionan en dos niveles distintos e, indudablemente, la lectura en papel no será sustituida nunca por la lectura en la pantalla o a la versión en audio de una novela. Son muchos los ejemplos que se me vienen a la mente: desde El perfume, pasando por El nombre de la rosa hasta llegar a la saga de Harry Potter, por no irnos más atrás. El cine y la literatura tienen a convertise en un binomio con una relación compleja pero que finalmente puede ser menos amenazante para la literatura de lo que se ha pensado hasta ahora.

¿Qué duda cabe? En los anaqueles de las librerías se pelean el espacio los libros de Stephenie Meyer y de Cornellia Funke, pero de la primera se lanza ahora la versión al cine de Crepúsculo, la primera entrega de la saga de sus libros más famosos y que, al igual que lo hizo Rowling con Harry Potter, parece tener a chicos y grandes leyendo.

El ya mencionado Crepúsculo continúa con Luna Nueva, Eclipse y Amanecer, todos editados por Alfaguara. El núcleo de la historia es el amor entre dos adolescentes: uno que es vampiro e inmortal y otra normal y mortal. El quinto libro de la saga se quedó en espera luego de que la autora anunciara que paraba el proyecto por una filtración.

Todo un fenómeno literario que destronó de los primeros lugares a J.K.Rowling y que ahora, previsiblemente, llega también al cine. Vaya el trailler como adelanto de la película que se estrena el 5 de diciembre en España:

Vía | Rutas Narrativas
En Papel en blanco | Stephenie Meyer
En Blog de cine | ‘Crepúsculo’, trailer

En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes encontramos un interesante apartado dedicado a las adaptaciones de la literatura española en el cine español, donde se recogen las películas españolas (o las realizadas en coproducción con otros países) que son resultado de adaptaciones de obras de la literatura españolan de cualquier género: teatro, cuentos y novelas.

El punto de partida para esta interesante recopilación de referencias y bibliografía han sido los escritores, y en cada uno de ellos figuran los títulos de sus obras llevadas al cine, el año y el director, así como las publicaciones sobre las adaptaciones cinematográficas de su trabajo en general.

También podemos buscar las adaptaciones por el título de la obra literaria, por las películas o por los directores, así como utilizar el buscador específico introduciendo el término que nos interese.

En las películas se incluyen las fichas técnicas-artísticas con referencias a dirección, producción, argumento, fotografía, montaje, decorados, música, intérpretes, y los datos de distribución, estreno y bibliografía.

Los que habitamos la frikiesfera andamos últimamente excitadillos con el trailer de la adaptación al cine de Watchmen, la que bien podría ser la novela gráfica más importante jamás realizada. Se ha oído de todo, ha gustado y no ha gustado, pero creo que se puede convenir en que el esfuerzo puesto por el director Zack Snyder en traducir el lenguaje del cómic a la imagen en movimiento es realmente notable. Ya lo comentamos en ocasión de su adaptación de 300 de Frank Miller.

Es por eso que sorprende el virulento rechazo de su creador Alan Moore al proyecto. Moore tiene razones para renegar de cómo el cine ha tratado su obra anteriormente, con productos de serie Z como La liga de los hombres extraordinarios o con adaptaciones como V de Vendetta que si bien gozaron de una puesta en escena impactante, desvirtuaban en mucho el sentido original. Véase, en ese caso, la trama conspiranoica insertada ad-hoc por los directores para atizar a la administración Bush.

Pese a que Watchmen parece estar en las antípodas de esto, respetando obsesivamente la iconografía y el guión del cómic, esto no es suficiente para obtener el plácit de Moore, que ha sido comparado en la defensa de su obra a un sureño disparando desde su porche a los intrusos y que llegó a pedir a DC que retirara su nombre de V de Vendetta aún a costa de perder los derechos de autor, cosa que afortunadamente para ambos no ocurrió.

Estoy seguro de que si este libro hubiese salido a la par que las primeras películas, allá por los primeros años 80, se habrían vendido millones de ejemplares en todo el mundo. Hoy, quizá la sobreexplotación de cualquier aventura no le haya llevado a lo mismo, pero aún así resulta destacable entre el resto de producciones sobre Indiana Jones, el arqueólogo más peliculero de todos los tiempos.

El diario perdido de Indiana Jones no es una novela, ni una novela gráfica, ni nada que se le pudiera parecer. No es más (ni menos) que una fiel reproducción del diario que Henry Jones Jr. tenía en sus manos y en el que iba haciendo anotaciones. Para los que todavía recordemos las primeras películas (aún no habiendo nacido cuando se estrenó la primera) como obras maestras de las aventuras, este libro nos transportará de nuevo a aquella época.

El escritor cubano Senel Paz recibió ayer en Portugal el Premio de Creación Literaria de la Casa de América Latina. En la ceremonia estuvo presente el Premio Nobel lusitano José Saramago.

Senel Paz nació en Camagüey en 1950, es narrador y guionista de cine. Ganó el Premio Juan Rulfo 1990 con el cuento El lobo, el bosque y el hombre nuevo que dió orígen a la famosa película Fresa y chocolate.

Paz se formó como periodista y como tal ha trabajado en periódicos e instituciones culturales cubanas y ha sido docente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

El premio que recién acaba de recibir le fue otorgado por su nueva novela titulada En el cielo con diamantes en la que retoma la presencia de algunos de los personajes de Fresa y chocolate.

Por otro lado, está trabajando en un nuevo guión cinematográfico que, según sus propias palabras, es lo mejor desde Fresa y chocolate. Está ambientado totalmente en Cuba y se basa en las relaciones entre los personajes, la amistad y la búsqueda del ser humano por comprenderse a sí mismo.