El diario perdido de Indiana Jones no es una novela, ni una novela gráfica, ni nada que se le pudiera parecer. No es más (ni menos) que una fiel reproducción del diario que Henry Jones Jr. tenía en sus manos y en el que iba haciendo anotaciones. Para los que todavía recordemos las primeras películas (aún no habiendo nacido cuando se estrenó la primera) como obras maestras de las aventuras, este libro nos transportará de nuevo a aquella época.

La historia del libro cuenta que la KGB lo ha encontrado y lo examina. Esto viene bien para los más jóvenes, que verán varias anotaciones a lo largo de todo el Diario con los términos que quizá no puedan entender o con alguna que otra “lección de historia”. Esto no quita que, aunque obviamente esté dirigida a un público más infantil/juvenil, no lo podamos disfrutar los adultos de forma absoluta. Tenerlo entre tus manos es una auténtica gozada, las reproducciones son fantásticas y se puede seguir perfectamente la historia a través de los retazos publicados por Indy.

Un libro imprescindible para todo aquel aficionado a Indiana Jones.

Sitio Oficial | Ediciones Oniro
En Papel en Blanco | Las aventuras de Indiana Jones regresan al papel, Nuevas entregas de las aventuras de Indiana Jones

Senel Paz nació en Camagüey en 1950, es narrador y guionista de cine. Ganó el Premio Juan Rulfo 1990 con el cuento El lobo, el bosque y el hombre nuevo que dió orígen a la famosa película Fresa y chocolate.

Paz se formó como periodista y como tal ha trabajado en periódicos e instituciones culturales cubanas y ha sido docente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

El premio que recién acaba de recibir le fue otorgado por su nueva novela titulada En el cielo con diamantes en la que retoma la presencia de algunos de los personajes de Fresa y chocolate.

Por otro lado, está trabajando en un nuevo guión cinematográfico que, según sus propias palabras, es lo mejor desde Fresa y chocolate. Está ambientado totalmente en Cuba y se basa en las relaciones entre los personajes, la amistad y la búsqueda del ser humano por comprenderse a sí mismo.

El autor, que dijo estar trabajando también en una novela y en un par de libros de cuento, resaltó la necesidad de generar una suerte de reciprocidad en la promoción de los autores portugueses en América Latina.

Por otro lado, dice que no ha parado de escribir a pesar de que ha publicado poco. En una entrevista que le hicieran en México a raíz de la aparición de esta última novela (que, por cierto, ya fue publicada en Italia y que pronto lo será en Alemania, Brasil, Serbia y Corea del Norte), dijo de si mismo que:

Es mi retorno a la literatura, no a la escritura. Mi participación en el cine ha sido desde la escritura. Por otra parte, en todo este período no he publicado pero he escrito mucho. No escribo poco, publico poco.

Vía | El País
Más información | Escritores.org
Más información | Un sobreviviente del éxito

Hace un tiempo que no leo cómic, pero he sido bastante aficionada, y ésta es una de esas historias que no me importaría ir descubriendo a través de viñetas. Ya estoy deseando ver la película “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, un esperadísimo estreno cinematográfico que tendrá su réplica en papel.

Hoy 22 de mayo, coincidiendo con el estreno mundial de la película, se presenta la adaptación al cómic de esta última aventura del arqueólogo. El cómic oficial del largometraje lo ha llevado a cabo el principal guionista, David Koepp, junto con John Jackson y el propio George Lucas. Son 96 páginas a color dibujadas por Luke Ross, también creador de las viñetas de Star Wars.

Además, para gozo de los seguidores de la serie se publicará el libro ‘Indiana Jones: la historia de una saga’, donde se recogerán los secretos y curiosidades de todas las películas. Son 300 páginas con prólogo de Steven Spielberg y prefacio de George Lucas, que también incluyen entrevistas a los miembros del rodaje de la última entrega cinematográfica, fotografías, bocetos, ilustraciones, storyboards...

Es Norma Editorial la que ofrece en castellano estas 2 obras. El cómic se pone a la venta por 9’50 euros y la historia de la saga es algo más cara, cuesta 35’00 euros.

Las imágenes que he podido ver en la web de la editorial me han gustado. El cómic de estilo clásico, con un dibujo realista, siguiendo la estética de las películas. Qué queréis que os diga, es uno de mis héroes, y no me importaría llevármelo a casa…

Vía | adn
Sitio Oficial | Norma Editorial

Ocio fantasía y entretenimiento representados en noticias acerca de ciencia ficción, fantasía, comics, manga, anime, juegos de rol, tablero y cartas. Las secciones hablan por si mismas: Cómic, Cine, Japón, Literatura, Lúdico.

Basta ver las entradas que se han publicado para darse cuenta que Zona Fandom se interrelaciona con varios de los blogs que ya tenemos, incluido Papel en blanco, sin embargo desde todos ellos era claro que la temática pedía un espacio propio.

Bienvenidos a Zona Fandom, el blog de la cultura alternativa.

Más información | Zona Fandom, porque hay infinitos universos
Sitio oficial | Zona Fandom

Parte del éxito radica en que recibiera el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica, aunque sólo parte. Los girasoles ciegos es un cruce de cuatro historias durante la posguerra en España. Desde un capitán del ejercito franquista hasta un preso en la cárcel de Porlier, pasando por una joven pareja, él poeta y ella embarazada. Contado con un lenguaje sencillo pero eficaz, era la novela que le estaban pidiendo a Alberto Méndez que escribiera durante toda su vida. Lo hizo y murió apenas 11 meses después, sin llegar a ver el gran éxito que ha supuesto.

Este año está prevista la adaptación, con guión del también desaparecido recientemente Rafael Azcona y José Luis Cuerda, que también la dirigirá, y contará además con Maribel Verdú o Javier Cámara entre otros. Será un éxito porque no puede acabar de otra manera con estos nombres. Y será un último homenaje y recuerdo a Méndez.

Sitio Oficial | Los girasoles ciegos

Y es que Sebastian Faulks, aclamado novelista inglés por A Trick of the Light y Charlotte Gray, fue elegido el pasado año para escribir la próxima novela de James Bond, titulada en su idioma original Devil May Care. La traducción de cartón piedra podría ser algo así como El Diablo puede preocuparse, pero seguramente aquí le pondrán un título con más gancho.

Devil May Care saldrá a la venta el próximo 28 de mayo en el mercado anglosajón, y presumimos que no tardará mucho en comercializarse en España, uno de los países que más siguen al comandante.

Lo que me indigna mucho es que la portada contiene los créditos “Sebastian Faulks writing as Ian Fleming”. Es decir, Sebastian Faulks escribiendo al estilo de Ian Fleming. Me parece lamentable, no la iniciativa en sí, sino que los autores puedan comprarse o venderse para continuar labores de merchandising en una saga de éxito seguro. Pensémoslo un momento, ¿tendrá interés literario la novela? Puede. Pero no deja de ser un encargo, y no me arriesgo mucho si digo que no pasará a la historia en la obra de su autor. Y lo digo como seguidor acérrimo de Bond.

No obstante, muestra claramente la creciente simbiosis entre cine y literatura, de forma que las novelas de Ian Fleming nunca han sido tan conocidas como las propias películas que las adaptan, y ahora sucede al contrario: el éxito de las películas sirve de reclamo para acaparar atención para este Devil May Care. Y será adaptado al cine más temprano que tarde, independientemente de que no sea original de Ian Fleming. Si bien las últimas películas, con Daniel Craig como protagonista, se basan en relatos originales del novelista, las últimas de Pierce Brosnan eran un despropósito de guión, sin argumento claro ni interesante narrativamente.

Sebastian Faulks ha destacado el estilo periodístico que tendrá su aventura, para homenajear el sello narrativo de Fleming, lo que, según él, facilita que los relatos de James Bond parezcan aún hoy tan actuales. En el Reino Unido se publicará en Penguin, y en EEUU en Doubleday.

Más Información | Sebastian Faulks en la Wikipedia, El Mundo

Lo cierto es que a la hora de poner en práctica todos estos puntos, las obras resultantes no son fáciles de disfrutar, excepto cuando se alejan de sus propias declaraciones de intenciones.

Aun así, formaba parte de la razón de ser del Futurismo, como lo será del resto de Vanguardias, esta ruptura total con la tradición formal y semántica anterior, y creo que por esa bocanada de novedad es por lo que tanto me atraen estos movimientos.

Veamos esos últimos apartados que trató Marinetti en el Manifiesto de 1912:

5.- “CADA SUSTANTIVO HA DE TENER SU DOBLE, o sea, cada sustantivo debe preceder, sin conjunción, al sustantivo con el que está ligado por analogía. Ejemplo: hombre-torpedero, mujer-golfo, muchedumbre-resaca, plaza-embudo, puerta-grifo”.

Es decir, “hay que fundir directamente el objeto con la imagen que evoca dando la imagen de escorzo mediante una sola palabra esencial”:

La analogía no es otra cosa que el amor profundo que enlaza las cosas distantes, aparentemente diversas y hostiles. Sólo por medio de extensísimas analogías un estilo orquestal, y a la vez polícromo, polifónico y polimorfo, puede abarcar la vida de la materia

Así mismo, las películas futuristas serán

ANALOGÍAS CINEMATOGRAFIADAS utilizando la realidad directamente como uno de los dos elementos de la analogía. Ejemplo: si queremos expresar el estado angustioso de uno de nuestros protagonistas, en lugar de describirlo en sus diferentes fases de dolor, obtendremos una expresión equivalente con el espectáculo de una montaña abrupta y cavernosa (punto 1).

9.- Siguiendo con las analogías, tenemos en el punto 9 que “Para representar los sucesivos movimientos de un objeto debemos representar la cadena de las analogías que éste evoca, cada una de ellas condensada y recogida en una palabra esencial”.

Para envolver y captar todo lo que de más huidizo e inaprensible existe en la memoria, hay que formar unas “TUPIDAS REDES DE IMÁGENES O ANALOGÍAS, que se precipitarán en el misterioso mar de los fenómenos”. Marinetti enuncia un mecanismo de desarrollo progresivo de los procesos analógicos que siguen todos los movimientos vanguardistas. La analogía se basa en la instintiva espontaneidad de las asociaciones mentales, es decir, la palabra esencial y libre.

De todo esto se sigue el concepto futurista de simultaneidad, que fue clave para la pintura, así como para el cine:

SIMULTANEIDAD Y COMPENETRACIÓN de tiempos y lugares distintos cinematografiados. Ofreceremos en el mismo instante-encuadre 2 o tres visiones diferentes una junto a otra” (punto 3 de La Cinematografía futurista).

6.- “ABOLIR TAMBIÉN LA PUNTUACIÓN. Al haberse suprimido los adjetivos, los adverbios y las conjunciones, la puntuación queda anulada, en la continuidad variada de un estilo vivo que se crea por sí mismo, sin las pausas absurdas de los puntos y las comas”.

La supresión de concatenaciones de inferencia tiene como consecuencia la disposición de los diversos núcleos del discurso autonomizados en el nivel gráfico-espacial del mismo, lo cual coincide de nuevo con los conceptos futuristas de simultaneidad y multiplicidad.

Vemos que el Futurismo se propone coherentemente una revolución anarquizadora del nivel gráfico-espacial de la obra literaria, postulando la libre disposición tipográfica y la inclusión de signos matemáticos y musicales que rompería la unicidad formal y trascendental del lenguaje y dislocaría la expresión poética, dando lugar a composiciones híbridas:

Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones se emplearán signos matemáticos: + > < - x: =, y signos musicales" (punto 6).

La hibridez es una característica esencial de las Vanguardias. Vemos también la definición que dan los futuristas de la cinematografía: “Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + entonarruidos + arquitectura + teatro sintético = Cinematografía futurista”

En toda la Vanguardia encontramos una fusión entre el lenguaje verbal y el plástico, con una desintegración total del texto convencional al integrar elementos como formaciones híbridas para darles una manipulación revolucionaria.

10.- “Puesto que toda clase de orden es fatalmente un producto de la inteligencia cauta y prudente es necesario orquestar las imágenes disponiéndolas según un MÁXIMO DE DESORDEN”

Con todos estos puntos lo que Marinetti pretende es inventar la “imaginación sin hilos”:

Algún día llegaremos a un arte aún más esencial, cuando nos atrevamos a suprimir todos los primeros términos de nuestras analogías para conseguir tan sólo la continuación ininterrumpida de segundos términos. Para ello, hemos de renunciar a ser comprendidos. Ser comprendidos no es necesario

Vemos que todos sus presupuestos implican la aceptación de un componente de ininteligibilidad, un distanciamiento comunicativo entre el poeta y el público. En fin, lo que se proponen es

Liberación de las palabras, alas desplegadas de la imaginación, síntesis analógica de la tierra envuelta por una sola mirada y toda ella recogida en palabras esenciales

Igualmente el cine deberá llevar a cabo principalmente el proceso de la pintura: “distanciarse de la realidad, de la fotografía, de lo delicado y de lo solemne. Llegar a ser antidelicado, deforme, impresionista, sintético, dinámico, verbo libre”

PALABRAS EN LIBERTAD EN MOVIMIENTO CINEMATOGRAFIADAS (cuadros sinópticos de valores líricos – dramas de letras humanizadas o animalizadas – dramas ortográficos – dramas tipográficos – dramas geométricos – sensibilidad numérica, etc.)

En Papel en Blanco | El Manifiesto técnico de la literatura futurista (I)
En Papel en Blanco | Los manifiestos vanguardistas
En Papel en Blanco | Los postulados literarios del Futurismo: hacia el Manifiesto (I)
En Papel en Blanco | Los postulados literarios del Futurismo: hacia el Manifiesto (II)
En Papel en Blanco | El nacimiento de la Vanguardia: el Futurismo

Donnie Darko se convirtió inmediatamente en película de culto, y se ha convertido en uno de los films más enigmáticos y fascinantes de la historia del cine. Con un tono de ciencia-ficción que mezcla filosofía, una reflexión sobre el sentido de la vida y un aire a cómic urbano, cuenta la historia del héroe del título, que es salvado de una muerte segura por un extraño joven disfrazado de conejo.

El propio Kelly es el autor de este libro, que viene con el aliciente de que detalla todos los misterios que tenía encerrados el guión de la película. Trae además un prólogo por Jake Gyllenhaal, el actor que encarna al protagonista de la película, y un extracto de La Filosofía del Viaje en el Tiempo, un libro que es citado en el film.

En Estados Unidos, en donde el libro lleva publicado prácticamente desde el estreno de la película, se dicen maravillas. Se habla de que el libro de Kelly representa un complemento perfecto, y es tan asombroso como la obra cinematográfica.

En Papel en Blanco estamos particularmente ilusionados con el lanzamiento de esta novela, maravillándonos del gran favor que editoriales como Gigamesh, Minotauro o la propia AJEC están haciendo al género de ciencia-ficción en nuestro país.

Vía | FantasyMundo

El director de la película será el colombiano Simón Brand, los guionistas son Joaquín Vargas y Senel Paz. El protagonista no está decidido todavía quien va a ser, aunque la productora apuesta por un niño valenciano, Héctor Enríquez. El problema es que en Perú no ven bien que sea un español y no un peruano quien interprete a Julius. El resto del reparto es ya seguro y aparecerán actores como Pilar Bardem, Jack Taylor, Joaquina Belaunde, Carlos Bardem…

El encargado de componer la banda sonora será Joaquín Sabina y será musicada por Juan Bardem. Los temas los interpretarán Luz Casal, Ana Belén y el tenor Juan Diego Flórez. Tiene todo muy buena pinta, desde el material en el que se basa la película hasta la gente que participa en ella. Sólo falta, entre tanto Bardem, que ya no pueda ser Juan Antonio Bardem el que la dirija.

Vía | El Mundo

En relación al deseo de novedad que propugnaban los futuristas podemos situar el antiacademicismo del movimiento y por extensión de todas las Vanguardias. En la Vanguardia el principio básico de originalidad se da también en el marco del academicismo.

El Futurismo es antiacadémico, hay elementos de ruptura con la tradición. En un país como Italia, con un pasado tan trascendental en la historia de la cultura occidental, este punto sonaba a sacrilegio… Veamos las muestras de este extremo en el Primer Manifiesto Futurista (1909):

¡Salgamos de la sabiduría como de una horrorosa llaga y entremos, como frutas coloreadas de orgullo, en la boca inmensa del viento!

Deseamos demoler los museos y las bibliotecas, combatir la moralidad y todas las cobardías oportunistas y utilitaristas (punto 10)

Queremos librar a nuestro país de su gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Italia ha sido durante muchos años la bolsa de los chamarileros, y nosotros queremos desembarazarla de sus museos innumerables, que la cubren de innumerables cementerios. ¡Museos, cementerios!... Idénticos verdaderamente en su siniestra promiscuidad de cuerpos que no se conocen. Dormitorios públicos donde se duerme para siempre junto a otros seres odiados o desconocidos. Ferocidad recíproca de los pintores y de los escultores, destruyéndose mútuamente a lineas y pinceladas en el mismo museo.

Y a continuación los futuristas hacen una concesión de gracia a estos museos: se les podrá visitar una vez al año, como si fuera el día de todos los santos:

Admitimos que se haga a estas necrópolis una visita anual… como va a verse anualmente a los muertos queridos, y hasta concebimos que se ofrenden flores a los pies de La Gioconda una vez al año… ¡Pero ir a pasear a diario por los museos nuestras tristezas (...) no lo admitimos!... ¿Es que queréis envenenaros? ¿es que queréis pudriros?

Porque “Admirar un cuadro antiguo es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria”,

el frecuentar a diario los museos, las bibliotecas y las academias -¡esos cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de ensueños crucificados, esos registros de impulsos rotos!...- es para los artistas lo que la tutela de los padres para los jóvenes inteligentes, ebrios de talento y voluntad ambiciosa.

¡Adelante los buenos incendiarios de dedos carbonizados! (...) ¡Quemad con el fuego de vuestros rayos las bibliotecas! ¡Desviad el curso de los canales para inundar los sótanos de los museos! ¡Que naden aquí y allá los lienzos gloriosos! ¡Mano a las piquetas y a los martillos!

También vemos en La Cinematografía futurista (1938) este ataque al academicismo concretado en el rechazo de nuestro querido libro…:

El libro, medio absolutamente pasatista de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, los muros almenados, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los nostálgicos y de los neutrales, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y belicoso.

Vemos que frente a estos elementos antiguos, obsoletos, el cine se presenta como gran alternativa innovadora, del mismo modo que el automóvil constituía todo un símbolo de la modernidad.

Progresivamente la entronización del fascismo provoca en el ámbito oficial italiano una restauración académica de las artes. Los futuristas entonces se encuentran con que el fascismo promueve unas ideas académicas diferentes a las suyas.

En los años 20 Mussolini nombra a Marinetti miembro de la Real Academia, con la contradicción que esto conlleva: el exponente máximo futurista asume un rango académico que el mismo Futurismo tanto había denostado.

Comienza el declive del Futurismo, que sin embargo ya ha establecido las bases fundamentales desde las que surge y de las que se nutrirá el resto de movimientos vanguardistas. En este papel fundacional del Futurismo, también el Manifiesto técnico de la literatura futurista (1912) tiene mucho que decir, como veremos más adelante.

Más información | Primer Manifiesto Futurista
En Papel en Blanco | El nacimiento de la Vanguardia: el Futurismo

LA VELOCIDAD.
En la Vanguardia se produce una aceleración en todos los sentidos: en la producción artística y en la teórica, aceleración que se corresponde con la del proceso histórico, político, social… La rapidez de este proceso da lugar a que los elementos se superpongan.

Los movimientos vanguardistas son rápidos, se superponen y funcionan al mismo tiempo en distintos lugares. De ahí que se erijan como conceptos de vanguardia la velocidad, la simultaneidad, la espontaneidad, la instantaneidad, el dinamismo, la impulsividad… Es decir, el arte del pasado estaría resumido por los principios de estaticidad, equilibrio, armonía, y lo que hacen los futuristas es introducir, frente a esto, la dinamicidad, el concepto de contrastes, disonancias, disarmonía…

No tenemos inconveniente en declarar que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la de la velocidad (punto 4).

Y pasa a exaltar Marinetti al automóvil de carrera, paradigma de la modernidad y que encarna este principio de velocidad.

Vivimos ya en lo absoluto, puesto que hemos creado la eterna velocidad omnipresente (punto 8 ).

No estamos jadeantes; nuestro corazón no siente la menor fatiga, porque se ha alimentado de fuego, de odio y de velocidad…

Todo el Manifiesto se desenvuelve a través de un lenguaje cargado de expresiones que nos impregnan de sensaciones de velocidad, en un discurso rápido.

LA MODERNIDAD.
El concepto de velocidad estaría íntimamente relacionado con el de la modernidad, tema central y básico del Futurismo literario, entendida ésta como adoración a la máquina, en la que se ve un fabuloso instrumento multiplicador de los poderes del hombre. Reivindicaban el avión frente al claro de luna, las locomotoras, automóviles, fábricas… Se da preponderancia a este tipo de elementos dentro del universo poemático: Marinetti los propone como materia susceptible de poetización.

A solas con los mecánicos en las fraguas infernales de nuestros navíos, a solas con los negros fantasmas que forrajean en el vientre rojo de las locomotoras, enloquecidas …

Nos aproximamos a las tres máquinas refunfuñantes para acariciar sus petrales. Yo me tendí sobre la mía como un cadáver sobre su ataúd, pero resucité súbito bajo su volante que amenazaba cortar mi estómago

Un automóvil de carrera, con su caja adornada de gruesos tubos que se dirían serpientes de aliento Explosivo… un automóvil de carrera, que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia (punto 4).

Queremos cantar el hombre que domine el volante cuya espiga ideal atraviesa la tierra… (punto 5).

Esta adoración al moderno medio de transporte también la vemos en la Canción del automóvil de Marinetti. Y sigue nuestro Manifiesto con el canto a las locomotoras (“serpientes fumadoras”), a las fábricas…:

Cantaremos a las locomotoras de amplio petral que piafan por los rieles cual enormes caballos de acero embridados por largos tubos, y al vuelo resbaladizo de los aeroplanos, cuya hélice tiene chirridos de bandera y aplausos de multitud entusiasta (punto 11).

También habla Marinetti del “buen hollín de las fábricas”: “Cantaremos a las fábricas colgadas de las nubes por las maromas de sus humos” ...

Desde el punto de vista programático el problema que se plantea Marinetti es cómo en la era de la velocidad, del automatismo, se va a seguir creando como en la época de la diligencia. Así, vemos cómo en su Manifiesto presenta al automóvil frente a la bicicleta, que se cruza en el camino de la modernidad, entorpeciéndolo:

... dos ciclistas me obstruyeron el paso titubeando ante mí como dos razonamientos persuasivos y sin embargo contradictorios. ¡Un fastidio!

También en el manifiesto La Cinematografía futurista (1916) se hace referencia a que el cinematógrafo será la mejor escuela para los jóvenes: escuela de alegría, de velocidad, de fuerza, de simultaneidad y de omnipresencia:

Colorearemos el diálogo ofreciendo rápida y simultáneamente cualquier imagen que pase por la cabeza de los personajes.

SIMULTANEIDAD Y COMPENETRACIÓN de tiempos y lugares distintos cinematografiados. Ofreceremos en el mismo instante-encuadre 2 o 3 visiones diferentes una junto a otra (punto 3).

Más información | Primer Manifiesto Futurista
En Papel en Blanco | El nacimiento de la Vanguardia: el Futurismo, Los manifiestos vanguardistas

Una interesante iniciativa han tenido en México de hacer una exposición colectiva de pósters cuyos motivos sean obras literarias que hayan sido llevadas al cine. De hecho, una de las cosas que más me ha sorprendido es la cantidad de ellas.

Pero no se engañen, no es una exposición de pósters de las películas sino que es mucho más personalizado y creativo, ya que cada artista tenía en sus manos la tarea de crear una obra totalmente original basada en algunos de los referentes visuales y textuales, a través de:

una visión contemporánea de las problemáticas preceptuales creativas y comunicativas de un cartelista enfrentado a un mundo idealizado por la obra de un literato y recreando por la adaptación de un cineasta.

Los resultados, por lo poco que he podido ver son bien interesantes. La exposición se inaugurará este viernes próximo, 14 de septiembre en la Galería / Biblioteca de la Universidad Iberoamericana en Puebla y estará abierta hasta el 2 de Octubre.

Algunos de los títulos que aparecen representados son : El tambor de Hojalata, Hamlet, La ciudad de Dios, La Guerra de los Mundos, Frankenstein, la Guerra y la Paz, Como agua para chocolate, por mencionar algunos.

Los organizadores mantienen un blog en el que han hecho un seguimiento de todo el proyecto que tiene sus orígenes en el 2005. Aquí cómo describen su movimiento:

Movimiento creado por René Azcuy con el fin de crear 100 carteles con la tematica de Gran Literatura en el Cine. Colectivo conformado por diseñadores mexicanos de diferentes edades y con diferentes estilos de representacion.

Ya han realizado algunas publicaciones como una revista en la que adelantaron algunos de los trabajos de los cuales usamos uno para la ilustración del post. Próximamente, además, publicarán todos los pósters con una breve descripción de los mismos.

Vía | Isopixel
Sitio oficial | La literatura en el cine

Llega de mano de Ediciones Urano (en su sello Caelus Books) un libro que hará las delicias de todo fan de la mejor y más rentable saga de ciencia ficción de todos los tiempos. Star Wars: el legado.

El libro ha sido escrito y compilado por el coleccionista Steve Sansweet (que tiene biografía en la página oficial de Star Wars, con eso os lo decimos todo) y por otro fiel seguidor de la obra de George Lucas, un tal Peter Vilmur.

Reproducciones de pósters, camisetas, entradas, insignias, bocetos, planes de rodaje… todo lo imaginable y mucho más es lo que encontraremos en esta obra que vendrá acompañada de dos cds con más de 140 minutos de duración en los que podremos escuchar la historia completa de Star Wars.

Vía | Terra.es
Sitio Oficial | Caelus Books

Buñuel es uno de los grandes nombres del cine español e internacional de todos los tiempos. Su originalidad, su estilo visual único y títulos como Un perro andaluz, Viridiana o El ángel exterminador lo colocan entre los directores más influyentes de la historia.

Gibson, que se lamenta de la poca tradición del género biográfico en España, cree que tardará entre tres y cuatro años en terminarla, aunque nunca se sabe. Como bien recuerda, llegó a España hace treinta años para escribir una tesis de Lorca y tardó veinte en escribir su biografía.

Vía | El Diario Montañés
En Papel en Blanco | Cuatro poetas en guerra, de Ian Gibson

Al igual que se lanzó este año Marilyn Monroe. La última sesión, ahora serán dos nuevos títulos relacionados con la actriz los que verán la luz. Marilyn Monroe: private and undisclosed (en castellano, el título aproximado sería Marilyn Monroe: lo privado y sin revelar) es una biografía de la pluma de Bill Pursel, quien fuera pareja de la diva, en el que se muestra de primera mano, por ejemplo, el contínuo acoso que sufría por parte de periodistas y fotógrafos.

El otro se llama Clark Gable: tormented star (Clark Gable: una estrella atormentada) y toca a Marilyn de forma tangencial, ya que David Bret, el autor, argumenta que nunca mantuvieron una relación por la obsesión higiénica de Gable y los “malos hábitos” de la Monroe.

Dos títulos imprescindibles repletos de curiosidades para satisfacer a los mitómanos.

Vía | La Jornada
En Papel en Blanco | Marilyn Monroe. La última sesión

El argumento inicial de la trama gira en torno a una serie de enfermos terminales de cáncer que se curan sorpresivamente luego de haber sido mordidos por murciélagos sudamericanos. El autor del proyecto, quien ya lleva unas 400 páginas escritas, es Jordan Ainsley (seudónimo de Justin Cronin) y el primero volumen tendrá como título The passage.

Habrá que esperar un par de años para comenzar a ver los resultados de esta empresa, al menos en papel, porque aún no se sabe si el propio Scott sea quien la lleve a la pantalla. En todo caso, despues de haber pagado un monto no definido de siete cifras, seguramente algo harán.

La pregunta inicial sobre los libros por encargo queda abierta, pero a ello, otro post.

Vía | El Mercurio Online

Por un lado, está toda la saga del Capitán Alatriste que fué ya concentrada en la película estrenada el año pasado, protagonizada por Viggo Mortensen. Para finales del verano se estrenará La carta esférica de la mano de Imanol Uribe. Y, por último (por los momentos), ya están listos los acuerdos para que el cineasta venezolano Jonathan Jacubowicz lleve a la gran pantalla El vuelo de la reina La reina del sur.

Y es que la relación de Pérez-Reverte y su obra con el cine y los directores es intensa. Prueba de ello es la versión hecha por Román Polanski de la novela El club Dumas y que resultó en la cinta La novena puerta protagonizada por Johnny Deep quien probablemente logró la mejor interpretación de algún personaje del escritor (según sus propias palabras). Por otro lado, su actitud con respecto al cine y a su relación con la literatura, es sumamente clara: ambas permanecen incólumes, pero el libro acabará ganando.

En una entrevista que le hicieran a raíz de la filmación de Alatriste, Pérez-Reverte se extiende al respecto:

Pese a la gran influencia del cine yo, como soy un lector muy seguro y veterano, sé que una película complementa una historia, nunca la perturba. No me da miedo. Sé que el lector siempre acabará acudiendo a la novela. Lo que la película hace es abrir una serie de puertas. O bien, gente que nunca ha leído la novela, se anima a hacerlo después de ver la película. Se pierde, evidentemente, en ese intercambio, pero pienso que es más positivo que negativo para la obra literaria si la película tiene un nivel mínimamente digno.

Sus primeras novelas son imborrables para mi y justo para él una de las mejores adaptaciones cinematográficas es la que se hizo de El maestro de esgrima y la peor La tabla de flandes. Está por verse qué ocurrirá con las que vienen. De cualquier manera creo no equivocarme al decir que es el novelista en lengua española cuya obra más ha sido llevada a la gran pantalla.

Más información | Arturo Pérez-Reverte en Blogdecine
Otras páginas | Entrevista en Decine21

Ahora lo que pretende con su última novela, La bruja de Portobello, es llevarla a la pantalla grande, pero no de cualquier manera. Lo que busca, siempre utilizando internet como medio, es aficionados al cine para grabar algunas escenas de un film experimental. Los premiados recibirán, además de la participación, 3000 euros.

Al igual que decía mi compañera Eva en su anotación, yo tampoco soy un seguidor de Coelho, pero hay que reconocer que su poder mediático unido a que tiene los pies en la tierra y sabe (no como muchos otros, según parece) en qué siglo estamos lo convierte en el punto de mira ya no solo del mundo de las letras, sino también del cine y de internet.

Vía | ELPAIS.com
Sitio Oficial | The Experimental Witch at Paulo Coelho’s Blog (en inglés)
En Papel en Blanco | Regalos de Paulo Coelho en su página oficial

Fernández bromeó diciendo que buscó un libro de frases de Allen en inglés en Amazón para traducirlo, pero al no encontrar ninguno se preparó él mismo para embarcarse en la aventura de releer todos los libros del neoyorquino y visionar sus películas. El libro lo edita en Columna por ahora sólo en catalán, aunque ya hay ofertas para su publicación en castellano.

Para que nos quedéis sedientos, hemos preparado unas poquitas que, aunque no sabemos si formarán parte del libro (imaginamos que sí, al menos gran parte de ellas) seguro que os gustan:

Echo de menos la época donde el aire era limpio y el sexo sucio

El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero de todas las experiencias vacías que existen, hay que reconocer que es una de las mejores

Hice un curso sobre lectura rápida y leí Guerra y Paz en veinte minutos. Trata de Rusia.

El cerebro es mi segundo órgano favorito

Para usted, yo soy ateo; para Dios, soy la Leal Oposición.

¿Alguien duda de que será un libro realmente divertido?

Vía | Terra.es
Sitio Oficial | Columna Edicions
En Blog de Cine | Woody Allen
Imagen | Moreno Hernández

Publicado por Electa, que sabe muy bien qué y cómo editar, nos encontramos ante un documento excepcional. Bert Stern realizó por encargo de Vogue una sesión fotográfica para la que Marilyn aceptó posar desnuda, aunque finalmente se desestimó por considerar la revista que eran fotografías demasiado espontáneas. Se hizo una segunda tanda, con la que en total Stern sumaba más de 2500 instantáneas de un lado desconocido de la actriz. Ha sido el mismo fotógrafo quien ha seleccionado las contenidas en el libro. En algunas de ellas incluso se ve a Marilyn con una cicatriz, ya que le habían extraído hace poco la vesícula biliar. Finalmente Stern decidió no retocarla, quedando mucho más natural así.

En sus poco más de 120 páginas, Marilyn Monroe. La última sesión no sólo nos ofrece las fotografías probablemente más interesantes de toda su carrera, sino que además viene acompañado de un buen número de textos breves que resaltan aún más la personalidad de uno de los mitos más grandes del siglo XX.

Sitio Oficial | Editorial Electa