cómic

Este fin de semana los fanáticos de la novela gráfica tienen su cita anual en Barcelona, en el 27º Salón Internacional del Cómic (Ficomic). Del 29 de mayo al 1 de junio la ciudad condal acogerá en el palacio 8 de la Fira 17.000 metros cuadrados dedicados en exclusiva a este género.

Este año los invitados de honor serán, por un lado, Bruselas y Valonia (no olvidemos que algunos de los grandes personajes del cómic nacieron precisamente en Bélgica: Tintín, Lucky Lucke, los Pitufos), que presentarán la exposición Cinco miradas al cómic belga, en la que cinco fotógrafos españoles compartirán su mirada sobre la tradición de la narración gráfica en dicho país.

Atención, coleccionistas. Amantes de las aventuras gráficas, de superhéroes y de lo raro de encontrar. Hoy se va a subastar a través de Internet el debut de Superman, el primer cómic de superhéroes de la historia.

Se trata de un ejemplar casi único, pues se considera que quedan sólo unos 50 ejemplares de este primer número que inició la saga mítica. El número 1 de Action Comics se publicó en 1938 y está muy cotizado.

La puja está organizada en la página web de Comic Connect y comenzará hoy viernes por un dólar (78 céntimos de euro). Pero los interesados que preparen el bolsillo, ya que se prevé que la oferta final sea mucho más elevada, incluso al ganador se le ofrece la posibilidad de pagar en seis meses y sin ningún tipo de interés.

Esta semana tuvimos la noticia de que Albert Uderzo, quien con René Goscinny creara los álbumes de Astérix el galo en 1959, accedía a que se continuaran a publicar historias del personaje tras su muerte. Y en el país vecino todos se alegraron mucho al pensar que sus míticos héroes sobrevivirían a sus creadores de carne y hueso. ¿Todos? No, una irreductible editora cree que Uderzo se debería llevar a Astérix a la tumba. Y no es otra que su hija (real) Sylvie Uderzo, que carga contra él en una carta enviada a Le Monde.

Me veo obligada a entrar en lucha contra los que son, quizás, los peores enemigos de Astérix: los hombres de la industria y las finanzas. Los que han empujado a mi padre a renegar de todos los valores en los que me ha educado: la independencia, la fraternidad, la convivencia y la resistencia… Este primer acto de victoria sobre los irreductibles galos es el único escenario que nunca nos pudimos imaginar… Como si los personajes de Detritus o algún otro Accidentrix hubieran entrado en el pueblo, hubieran visto al jefe, Albert, mi padre, y hubieran vencido… ¡Como si hubieran obtenido que las puertas del pueblo se abrieran al imperio!

Para entender el enfado de Sylvie Uderzo hay que contextualizar lo que ha ocurrido. Albert Uderzo ha accedido a vender su 40% de la sociedad que gestiona los derechos de Astérix a la editorial Hachette, quien también ha comprado el 20% perteneciente a Anne Goscinny, hija de René. Con lo cual Hachette se encuentra en mayoría frente a la tercera propietaria… la propia Silvie Uderzo.

Años 30 en Norteamérica. Después de la Gran Depresión, los llamados felices años 20 dejan paso a una sociedad empobrecida, desconfiada, cínica y violenta. Esto acarreó muchos cambios sociales que inevitablemente tenían que quedar reflejados en su producción cultural. Así, este nuevo paisaje urbano transformó por completo la literatura de crímenes y detectivesca que habían protagonizado las mentes prodigiosas de Sherlock Holmes, Hercules Poirot y Mrs. Marple, entre otras.

La elegancia y el refinamiento de finales del XIX se convirtieron en cinismo y mala uva; los salones aristocráticos en burdeles y garitos de los bajos fondos; y los ingeniosos planes criminales dieron pie a la violencia absurda y gratuita de una sociedad en decadencia. Había nacido el hard-boiled, el género más negro que se pudiera imaginar, con autores como Dashiell Hammett y Raymond Chandler.

Este último, que empezó su carrera como escritor cuando ya rozaba los 50 años, publicó El sueño eterno en 1939. En esta novela apareció por primera vez el detective privado Philip Marlowe, un personaje característico por su cinismo e ironía, por sus agallas y por encarnar como pocos una figura que después se haría famosa por todo el mundo gracias al cine. Aquí en España, a mediados de los 80, Andreu Martín y Luis Bermejo decidieron ofrecer su propio homenaje al género con una adaptación al cómic de esta historia de asesinatos, pasiones y muchas, muchas mentiras.

Desde siempre, es un tema de discusión recurrente entre los aficionados al cómic el estado de salud de este género en nuestro país. También la cuestión de que se lo considere como un producto cultural válido lleno de posibilidades en lugar de un simple entretenimiento para niños.

Cuando FNAC y Sins Entido anunciaron la creación de un premio internacional dedicado al cómic, que ya va por su segunda edición, muchos nos alegramos ante las posibles repercusiones que esto podría tener en el mundillo de la cultura. Cierto es que lo importante es que las ventas aumenten, que se abandonen los prejuicios y que se preste todo el apoyo posible a los autores nacionales, pero los premios, nos gusten más o menos, son siempre un signo de reconocimiento.

Hace un tiempo que no leo cómic, pero he sido bastante aficionada, y ésta es una de esas historias que no me importaría ir descubriendo a través de viñetas. Ya estoy deseando ver la película “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, un esperadísimo estreno cinematográfico que tendrá su réplica en papel.

Hoy 22 de mayo, coincidiendo con el estreno mundial de la película, se presenta la adaptación al cómic de esta última aventura del arqueólogo. El cómic oficial del largometraje lo ha llevado a cabo el principal guionista, David Koepp, junto con John Jackson y el propio George Lucas. Son 96 páginas a color dibujadas por Luke Ross, también creador de las viñetas de Star Wars.

Además, para gozo de los seguidores de la serie se publicará el libro ‘Indiana Jones: la historia de una saga’, donde se recogerán los secretos y curiosidades de todas las películas. Son 300 páginas con prólogo de Steven Spielberg y prefacio de George Lucas, que también incluyen entrevistas a los miembros del rodaje de la última entrega cinematográfica, fotografías, bocetos, ilustraciones, storyboards...

Alan Moore lleva décadas reinventando género tras género a través de sus cómics. Los superhéroes en general no volvieron a ser los mismos desde Watchmen, ni Batman en particular desde La broma asesina. El misterio de Jack el Destripador cobró un nuevo enfoque tras la publicación de From Hell; y el género de aventuras se refrescó con la llegada de Tom Strong. Ahora, este célebre barbudo se atreve con la pornografía.

En algún momento de nuestra infancia, todos hemos viajado por el país de Nunca Jamás, el de las Maravillas y el de Oz, de la mano de Wendy, Alicia y Dorothy respectivamente. Gracias a Las chicas perdidas, el nuevo cómic de Moore, estas jovencitas nos conducirán a un viaje aún más excitante: el de la sexualidad. En palabras de Chris Staros, editor de Top Shelf (bajo cuyo sello se publica esta obra), la intención de Moore es “reinventar la pornografía como algo literario, inteligente, exquisito y humano”.

La obra contará con las ilustraciones de Melinda Gebbie, la mujer de Alan. Como siempre, el autor ha buscado un estilo gráfico diferente al que predomina en el panorama internacional. Sin embargo, por lo que he visto hasta ahora, es un estilo que queda muy bien en ilustraciones independientes pero que pierde fuelle a la hora de componer una página de cómic. Tampoco faltarán las referencias literarias y pictóricas que ya hemos podido encontrar en otras obras suyas.

Norma será la encargada de editar el cómic en España. En Inglaterra, país de origen de este guionista, la obra ya va por su tercera edición. Allí se ha editado en tres volúmenes con una presentación mimada hasta el último detalle que, eso sí, hace un poco de daño al bolsillo. Veremos qué tal acogida tiene en nuestro país aunque, por esta vez, los lectores que no tengan la mayoría de edad tendrán que quedarse al margen.

Vía | El País
Sitio oficial | Alan Moore Fan Site
En Papel en Blanco | Alan Moore

Crearon a uno de los iconos más representativos del siglo XX, la figura que más seres humanos reconocen en el mundo – como reveló un estudio estadístico -sólo por detrás de Jesucristo, y en algún caso confundido con él. Dieron lugar a una de las marcas más extendidas y rentables, capaz de codearse con la Coca-Cola y McDonalds. Pero se les negó la paternidad de su obra y murieron prácticamente en la miseria. Un tribunal ha zanjado finalmente una de las mayores vergüenzas del mundo del cómic reconociendo los derechos de Jerry Siegel y Joe Shuster sobre Superman. Lástima que ya no estén aquí para verlo.

Siegel y Shuster crearon a Superman en 1938, en aquél Manhattan bullicioso previo a la Segunda Guerra Mundial que albergó la Edad Dorada de la historieta. Las revistillas de cómics eran por entonces un fenómeno de masas y docenas de jóvenes autores, la mayoría sin preparación artística, muchos de ellos de origen judío y refugiados de la turbulenta Europa, competían entre duras condiciones y sueldos de miseria por crear los personajes más fantásticos y las aventuras que les llevarían al éxito. Una magnífica reconstrucción de ese mundo la encontramos en Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay de Michael Chabon, inspirada en gran medida en la triste historia de Siegel y Shuster.

Hacer un cómic de género negro no es, en rigor, demasiado difícil. Es casi tan simple como hacer uno de superhéroes. Basta con meter en la batidora una serie de clichés (héroes amargados y desesperados, heroínas de curvas peligrosas, traiciones, venganzas, balas, alcohol) y las cosas, con un mínimo de habilidad, salen solas. Lo demás es más que nada ambientación: con sombreros de ala ancha y jerga italianizante estamos el Chicago de los años treinta mientras que sazonándolo todo con pedrería y hip-hop nos transportamos al Los Angeles de los ganstas.

Y es que la comparación con los cómics de superhéroes no es gratuita. Se ha hecho tanto sobre el mismo tema que lo difícil es encontrar algo que añadir. Y que alguien sea capaz de construir algo genuinamente innovador, personal y con gancho sin despreciar uno sólo de esos clichés es un trabajo de genio. La serie 100 Balas del guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Riso es, en ese sentido, una auténtica genialidad. Podría llamarlo un soplo de aire fresco en un ambiente cargado, pero no le haría justicia. Es más bien una bofetada que te espabila y te inyecta adrenalina en el cuerpo.

Conozcamos al agente Graves. Seco, veterano, curtido, siempre vestido con un traje inmaculado. Y siempre con un maletín de la mano. En ese maletín hay una pistola, cien balas irrastreables y pruebas irrefutables contra una persona que ha arruinado tu vida. Graves viaja a lo largo y ancho de los Estados Unidos ofreciendo a los marginados y los perdedores una oportunidad de venganza sin condiciones ni consecuencias. Aparentemente. Porque poco a poco empiezan a aflorar las relaciones cruzadas entre los elegidos por Graves, a descubrirse los giros tortuosos que toman sus manipulaciones y a desvelarse detras de él la sombra de una intrincada conspiración del tamaño de un país.

Ha llovido mucho desde que Juan López Fernández iniciara las aventuras de Superlópez, nacido para ser una parodia de Superman, obra y gracia de DC Comics y llevado exitosamente al cine por Richard Donner.

Superlópez conserva tantas analogías con el superhéroe de la capa roja que es imposible mencionarle sin hacer referencia a su homólogo estadounidense. A pesar de que esto podría parecer un handicap, Superlópez es uno de las más brillantes y divertidas series de cómics que se han publicado jamás en nuestro país, y rendirle homenaje es lo menos que se me ocurre hacer. Sus aventuras formaron parte de mi infancia de una manera muy representativa. Sus tramas, tan “serias” como delirantes, y la propia evolución del personaje constituían una alternativa inteligente a Mortadelo y Filemón.

Superlópez es, como he dicho, un Superman venido a menos. Venido del planeta Tchitón e instalado en España, concretamente en Cataluña, pronto se percata de sus extraordinarias habilidades (visión láser, supervelocidad, capacidad de volar, gran fuerza…), y decide salvar al mundo dentro de sus posiblidades, mientras hace vida diaria con el nombre de Juan López, trabajando como contable.

Vaya por delante que, desde su nacimiento en 1980, han existido irregularidades en cuanto a la evolución del protagonista y de la calidad de sus aventuras, pero sólo por las historias publicadas en la década de los 80, Superlópez merece mucho la pena.