Cómic

Las citas latinas

Desde el primer álbum Goscinny decide utilizar el latín como un elemento de humor en boca de sus personajes. Muchas de las citas provienen de las páginas rosas de la Petit Larousse, que incluían famosas sentencias latinas, pero también utilizaron fuentes más directas como el libro de Julio César anteriormente citado, ‘De Bello Gallico’. Nunca son traducidas, ni en la versión original francesa ni en la española, por lo que ya no sólo a los niños, sino también a los adultos se les escapan estas grandes dosis de ingenio. Pero a día de hoy, además de algunos datos un tanto desordenados que podéis encontrar en la Wikimedia, con solo escribir las citas en Google cualquiera puede hallar su traducción, con lo que hasta el menos puesto en nuestra lengua madre podrá disfrutar de una parte del guión que lo eleva a la excelencia.

Así, en ‘Astérix el Galo’, la primera vez que vemos al César nos lo encontramos sentado en su silla consular y, después de que el narrador nos cuente que hay una pequeña aldea gala que se resiste a la conquista romana, el dictator se dirige directamente al lector con un malhumorado ¿Quid? (‘¿Qué?’). Poco después gozamos con la primera paliza a unos legionarios por parte de Astérix y uno de ellos se lamenta diciendo ¡Vae victis! (¡‘Ay de los vencidos!’, frase atribuida al jefe galo Brenno tras la toma de Roma en el 387 antes de Cristo).

El humor y los diferentes niveles de lectura

Las aventuras de Astérix y Obélix no están sólo enfocadas para los más jóvenes, sino que tras su apariencia de cómic infantil o juvenil, se esconde una obra más compleja, con más capas que la exterior. Los niños disfrutan con las aventuras de una pareja de amigos, a los que acompaña un perrito encantador, que se meten en un montón de líos en los que siempre acaban dándole unas tortas a los romanos.

Los adultos, en cambio, se deleitarán con el fino humor de los guiones, repleto de geniales juegos de palabras y referencias al mundo clásico (muchas de ellas irónicas), así como de los “cameos” de algunos personajes famosos, tanto del mundo real como de la ficción: en Bretaña se encuentran con un grupo de bardos de gran éxito sospechosamente parecidos a The Beatles, el líder de los esclavos fugitivos en ‘El Mal Trago de Obélix’ no sólo se llama Spartakis, sino que su cara recuerda irremediablemente a Kirk Douglas, al igual que el druida-espía Cerceroseix, de ‘La Odisea de Astérix’, es clavadito al Sean Connery de los años 60.

Habiendo nacido a principios de los 80 pertenezco a una generación intermedia dentro del mundo del cómic: no viví la primera gran época del tebeo español (‘El Capitan Trueno’, ‘El Jabato’, ‘Hazañas Bélicas’, ‘Príncipe Valiente’...) ni llegué a entrar en la fiebre del manga, pues me quedé en aquellas míticas series de televisión como ‘Heidi’ y ‘Marco’ o las más ochenteras ‘Dragon Ball’ y ‘Dr. Slump’. Así pues, en lo que a las historietas se refiere, mi infancia estuvo marcada por obras españolas como ‘Mortadelo y Filemón’, ‘Zipi y Zape’, ‘Anacleto, agente secreto’, ’13, Rue del Percebe’..., y las francófonas ‘Tintín’, ‘Lucky Luke’ y, sobre todas ellas, Astérix y Obélix.

Mi idilio con la obra de René Goscinny y Albert Uderzo comenzó antes de que supiera leer: cogía los álbumes y pasaba las hojas tranquilamente, recorriéndolas de arriba a abajo y de izquierda a derecha, siguiendo el guión de la historia a través de los dibujos. Me convertí en seguidor, digo más, en amigo de tan singular pareja y les he sido fiel desde entonces, volviendo a disfrutar sus álbumes una y otra vez. A continuación os ofrezco un personal análisis de la obra, centrándome en algunos de los aspectos que me parecen más interesantes.

Cincuenta años y la pequeña aldea gala resiste todavía el ataque de los romanos y, más que nunca, el paso del tiempo. Con pócima o sin ella, pero con 300 millones de ejemplares vendidos a sus espaldas, Astérix y Obélix celebran sus bodas de oro con un álbum especial: El Aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro, que se pondrá a la venta el próximo 22 de octubre.

El cómic tiene 56 páginas con dibujos inéditos de Albert Uderzo y un texto que René Goscinny (fallecido en 1977) no llegó a publicar; en ellas se narran los preparativos del cumpleaños en los que participan muchos de los amigos que aparecieron en las 33 entregas anteriores.

Es un poco diferente de los cómics clásicos, son historietas cortas, en las que todos los personajes hacen referencia al aniversario.

Este fin de semana los fanáticos de la novela gráfica tienen su cita anual en Barcelona, en el 27º Salón Internacional del Cómic (Ficomic). Del 29 de mayo al 1 de junio la ciudad condal acogerá en el palacio 8 de la Fira 17.000 metros cuadrados dedicados en exclusiva a este género.

Este año los invitados de honor serán, por un lado, Bruselas y Valonia (no olvidemos que algunos de los grandes personajes del cómic nacieron precisamente en Bélgica: Tintín, Lucky Lucke, los Pitufos), que presentarán la exposición Cinco miradas al cómic belga, en la que cinco fotógrafos españoles compartirán su mirada sobre la tradición de la narración gráfica en dicho país.

Atención, coleccionistas. Amantes de las aventuras gráficas, de superhéroes y de lo raro de encontrar. Hoy se va a subastar a través de Internet el debut de Superman, el primer cómic de superhéroes de la historia.

Se trata de un ejemplar casi único, pues se considera que quedan sólo unos 50 ejemplares de este primer número que inició la saga mítica. El número 1 de Action Comics se publicó en 1938 y está muy cotizado.

La puja está organizada en la página web de Comic Connect y comenzará hoy viernes por un dólar (78 céntimos de euro). Pero los interesados que preparen el bolsillo, ya que se prevé que la oferta final sea mucho más elevada, incluso al ganador se le ofrece la posibilidad de pagar en seis meses y sin ningún tipo de interés.

Esta semana tuvimos la noticia de que Albert Uderzo, quien con René Goscinny creara los álbumes de Astérix el galo en 1959, accedía a que se continuaran a publicar historias del personaje tras su muerte. Y en el país vecino todos se alegraron mucho al pensar que sus míticos héroes sobrevivirían a sus creadores de carne y hueso. ¿Todos? No, una irreductible editora cree que Uderzo se debería llevar a Astérix a la tumba. Y no es otra que su hija (real) Sylvie Uderzo, que carga contra él en una carta enviada a Le Monde.

Me veo obligada a entrar en lucha contra los que son, quizás, los peores enemigos de Astérix: los hombres de la industria y las finanzas. Los que han empujado a mi padre a renegar de todos los valores en los que me ha educado: la independencia, la fraternidad, la convivencia y la resistencia… Este primer acto de victoria sobre los irreductibles galos es el único escenario que nunca nos pudimos imaginar… Como si los personajes de Detritus o algún otro Accidentrix hubieran entrado en el pueblo, hubieran visto al jefe, Albert, mi padre, y hubieran vencido… ¡Como si hubieran obtenido que las puertas del pueblo se abrieran al imperio!

Para entender el enfado de Sylvie Uderzo hay que contextualizar lo que ha ocurrido. Albert Uderzo ha accedido a vender su 40% de la sociedad que gestiona los derechos de Astérix a la editorial Hachette, quien también ha comprado el 20% perteneciente a Anne Goscinny, hija de René. Con lo cual Hachette se encuentra en mayoría frente a la tercera propietaria… la propia Silvie Uderzo.

Años 30 en Norteamérica. Después de la Gran Depresión, los llamados felices años 20 dejan paso a una sociedad empobrecida, desconfiada, cínica y violenta. Esto acarreó muchos cambios sociales que inevitablemente tenían que quedar reflejados en su producción cultural. Así, este nuevo paisaje urbano transformó por completo la literatura de crímenes y detectivesca que habían protagonizado las mentes prodigiosas de Sherlock Holmes, Hercules Poirot y Mrs. Marple, entre otras.

La elegancia y el refinamiento de finales del XIX se convirtieron en cinismo y mala uva; los salones aristocráticos en burdeles y garitos de los bajos fondos; y los ingeniosos planes criminales dieron pie a la violencia absurda y gratuita de una sociedad en decadencia. Había nacido el hard-boiled, el género más negro que se pudiera imaginar, con autores como Dashiell Hammett y Raymond Chandler.

Este último, que empezó su carrera como escritor cuando ya rozaba los 50 años, publicó El sueño eterno en 1939. En esta novela apareció por primera vez el detective privado Philip Marlowe, un personaje característico por su cinismo e ironía, por sus agallas y por encarnar como pocos una figura que después se haría famosa por todo el mundo gracias al cine. Aquí en España, a mediados de los 80, Andreu Martín y Luis Bermejo decidieron ofrecer su propio homenaje al género con una adaptación al cómic de esta historia de asesinatos, pasiones y muchas, muchas mentiras.

Desde siempre, es un tema de discusión recurrente entre los aficionados al cómic el estado de salud de este género en nuestro país. También la cuestión de que se lo considere como un producto cultural válido lleno de posibilidades en lugar de un simple entretenimiento para niños.

Cuando FNAC y Sins Entido anunciaron la creación de un premio internacional dedicado al cómic, que ya va por su segunda edición, muchos nos alegramos ante las posibles repercusiones que esto podría tener en el mundillo de la cultura. Cierto es que lo importante es que las ventas aumenten, que se abandonen los prejuicios y que se preste todo el apoyo posible a los autores nacionales, pero los premios, nos gusten más o menos, son siempre un signo de reconocimiento.