De la reseña que leo de una entrevista que brindó en esa oportunidad, quiero sin embargo, enfocarme en lo que reflexiona en torno a la naturaleza del oficio de escritor y a la relación entre velocidad y lectura. Para Díaz, nuestra cultura necesita desacelerar un poco y encontrar un punto de reencuentro con un ritmo más lento para recuperar su humanidad. La lectura y la literatura han sido algunas de las actividades más afectadas por el acelerado ritmo de nuestra contemporaneidad.

Se ha dejado de leer en parte porque no se encuentra tiempo para hacerlo. Leer es un acto solitario y necesitamos un tiempo para estar solos y poder entrar en contacto con otro ser humano a través de la lectura; es allí donde habla de la necesidad de un slow life movement como dice. Y no es el único, porque basta con una búsqueda en Google para darnos cuenta de que lo que propone ya está en boca de muchos propulsores de una forma de vivir más sosegada y creativa.

Por otro lado, es interesante lo que dice en torno a que los escritores deben encontrar nuevas maneras para entrar en contacto con sus lectores y que internet es una de ellas. Para él, las editoriales no están publicando porque la gente no está leyendo y la verdad que no puedo estar 100% de acuerdo con ello ya que me parece que es un lugar común que debe ser tratado con mucho cuidado.

Díaz, quien nació en República Dominicana pero llegó a New Jersey en la temprana infancia, no puede definir su obra independientemente de su identidad como inmigrante ya que la inmigración marca de una manera muy fuerte los referentes sobre los cuales se contruye su literatura.

Vengo de una familia muy dominicana, como se dice allá ‘dominicano full’. Pero no fue parte del proyecto, ni lo vi como una oportunidad de comunicar esa locura que se llama ‘el dominicano’ al mundo entero. Me salió por debajo. Entró en el libro durante el proceso. Cuando uno vive en una comunidad de inmigrantes, se conservan las tradiciones de una manera más fuerte

Finalmente, Junot Díaz cierra su intervención echando por tierra lo que él considera uno de los grandes mitos sobre los escritores: la disciplina. Para él, que confiesa trabajar 3 horas diarias en promedio, se puede escribir todos los días y, sin embargo, tardar 20 años en terminar una novela.

¿Cuáles son los otros ingredientes para el éxito creador? No los deja en claro. Sería una buena manera para comenzar una entrevista. Ojalá haya oportunidad.

Vía | Yahoo! Noticias

Se llama “We Tell Stories”, una colección de 6 obras (no diré “novelas”), concebidas y escritas para Internet, que se inspiran en clásicos de la literatura, pero creadas con el objetivo de que no puedan existir en papel. Para ello, se hace indispensable un seguimiento con formatos de Internet, por ejemplo Google Maps o los blogs.

Así que se hizo necesaria una especie de creación colectiva, ya que los autores contaron con la ayuda y asesoramiento de un equipo de diseñadores y programadores trabajó con los autores durante todo el proceso. El lector-espectador también tiene mucho que decir y que inventar en estas obras.

Por ejemplo, Slice, una novela de Toby Litt basada en el cuento de terror de The haunted dolls’ house, de M.R. James, que relata las aventuras de una adolescente, a través de su propio blog y del de sus padres. La complicidad del lector se da a través de sus comentarios en los blogs, el envío de correos electrónicos a los personajes o seguirles la pista a través de Twitte.

Si os apetece podéis ir creando vuestra particular historia de los Fairy Tales, junto a Kevin Brooks, dando nombre a los personajes, eligiendo sus acciones o el tipo de final.

También hay una obra que se escribió en tiempo real, una hora cada noche entre el 7 y el 11 de abril, y que entonces se pudo leer en directo. No sé en qué medida era una creación espontánea, y en este caso, como en el que sigue, la impresión y publicación en papel sí sería factible.

Otros escritos se alejan más todavía de la novela tradicional, como Hard times, que ofrece datos estadísticos sobre el mundo de los jóvenes y sus hábitos y en la que importa más el diseño. Cualquier parecido con una obra literaria es pura coincidencia.

Me parecen ideas interesantes, aunque algunas ya estén más vistas que otras, pero aunque los resultados no sean obras de arte, el experimentar con personas delante y detrás de la creación (y no con un programa informático) puede ofrecer algunas curiosidades. Internet lo toca todo, y la experimentación literaria no iba a ser menos.

Siento no leer inglés fluidamente como para aportar una opinión profunda sobre el valor literario de estas creaciones. Si algún lector se ha enfrentado a ellas, nos encantaría conocer qué le han parecido.

Vía | El País
Sitio Oficial | We tell histories
En Papel en Blanco | Cien pingüinos en una Wikinovela
En Papel en Blanco | Penguin invita a los adolescentes a ilustrar portadas de sus libros favoritos

Pero en esta ocasión ha sido verso tras verso, tras verso, tras verso… y así hasta 7547 líneas de una poesía supuestamente lírica que lleva el título, nada parco tampoco, de “Parcelas de esperanza en el eco de este mundo”. La hazaña la ha llevado a cabo Patrick Huet, un autor de origen francés, que ha escrito el poema más extenso del mundo.

La poesía imagino que no tendrá demasiado valor literario, aparte de la filigrana creadora que suponen los versos acrósticos en los que podemos ir leyendo la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU. Así que lo que importa de este poema son su cerca de un kilómetro de extensión (994,10 metros en papel enrollado) y los 110 kilos de peso.

El escritor expuso las sensaciones que le provocaron los primeros 30 artículos de la Declaración. En el blog del autor, que realiza poemas por encargo, fue explicando el proceso creador, que le llevó un mes y medio de trabajo y la ayuda de un tractor para poder medir la extensión del poema. Vaya mérito…

Vía | Poemas del alma
En Papel en Blanco | El libro más extenso del mundo

Lo primero que diría de él es que se trata de un libro sincero, muy sincero y quizás eso es lo que más valoro porque es un texto depurado, breve y que mezcla literatura y vida en un contrapunto permanente que atrapa al lector que no se encuentra (al menos aquí) ante un divo creído sino ante un hombre que ha vivido experiencias muy duras, se ha hundido y sobrepuesto, en gran medida, gracias al ejercicio de la escritura.

El libro está dividido en cuatro partes; la primera de ellas es la más larga y se titula Currículum Vitae, a ella le sigue Caja de Herramientas, que continúa con Escribir para finalmente rematar con Postdata: Vivir. A continuación un breve recorrido por todas ellas:

1) Currículum Vitae: como su nombre lo indica, es un recorrido por la aventura vital de Stephen King, desde su nacimiento, pasando por sus primeros recuerdos, la escuela, la relación con su madre y su hermano, sus inicios y formación como escritor. Pero él mismo se encarga en las primeras páginas de afirmar que no se trata de una autobiografía sino, más bien, de un currículum que explique la formación de un escritor, porque para él el escritor nace tal, como si le fuera incorporado un “accesorio de fábrica”:

Estoy seguro de que hay muchísima gente con talento que puede potenciarse y aguzarse. Si no lo creyera, escribir un libro de estas características sería una pérdida de tiempo.

2) Caja de herramientas:

... para sacar el máximo partido a la escritura hay que fabricarse una caja de herramientas, y luego muscularse para poder llevarla.

Tal es la explicación introductoria a este breve y conciso capítulo que aborda algunos elementos técnicos y de estilo para la escritura. La bibliografía que cita es muy breve y el libro que más resalta es The elements of style de William Strunk. Una advertencia, sin embargo, a quienes leemos este libro en español: creo que muchos de los consejos y recomendaciones valen sobre todo para la escritura en inglés. El español, ya lo sabemos, tienen una riqueza que nos facilita un mayor juego con las imágenes a través de los adjetivos, por ejemplo. Sin embargo, la recomendación de evitar la paja, los rodeos e ir directo a la frase depurada, es fundamental, sea en el idioma que sea.

La gramática, el vocabulario y el estilo (directo e indirecto) son las bandejas básicas de la caja de herramientas de King. Lo que cada quien haga con la suya propia es asunto suyo, de su fuerza y entrenamiento.

3) Escribir En esta tercera parte, que es una de las que más me gusta, King es muy contundente en esto de la escritura. Comienza por dividir a los escritores en cuatro grupos que van desde los más absolutamente mediocres hasta los más absolutamente geniales. Con ellos no hay nada que hacer: son lo que son, dice él, pero en el caso de los escritores medianos, pueden llegar a convertirse en buenos escritores a secas.

King comparte las que para él son las cosas más importantes a la hora de escribir o ser escritor. Quizás la más importante de ellas sea una de las que ya nos han dicho y que termina siendo la más importante: leer. Leer mucho y escribir mucho, dice él. Dejando que el muso (sí, para él es masculino no femenino) haga de las suyas pero sobre todo trabajando muy muy duro en la escritura.

Y por allí sigue.

4) Postdata: Vivir: No es extraño que la cercanía con la muerte nos devuelva el amor a la vida y eso es más o menos lo que le ha pasado a Stephen King luego de haber sido arrollado por un vehículo en 1999. Después de operaciones, tratamientos y terapias logró salvar su pierna y su vida que se vió comprometida varias veces. Una vez sintió que estaba por encima del dolor, todo empezó a ir mejor. Es entonces cuando decide escribir este libro que, ya se ve, es también (o sobre todo) una celebración de la escritura y de la vida.

La creación, dice, es como el agua de la vida. Y concluye:

Bebe y sacia tu sed.

En Papel en blanco | Libros para empezar a escribir / Libros para empezar a escribir: hablan los autores

Después de la creación de la novela colectiva Hundred penguins, ahora se enfocan en la comunidad virtual adolescente Piczo con la cual establecieron un acuerdo. El reto es para comunidades interesadas en la literatura y consiste en la publicación de 6 títulos clásicos, elegidos a partir de las preferencias de los adolescentes, con la particularidad de que sus portadas estarán en blanco. De lo que se trata es de cada uno de los interesados la ilustre.

“Ilustra la portada de tu libro favorito”, es la consigna de Mi Penguin que resultará en la selección de una propuesta definitiva para cada uno de los títulos que incluyen novelas como: Drácula, Alicia en el país de las maravillas, El lobo estepario y El Gran Gatsby.

Lástima, es para la comunidad de habla inglesa, quizás a alguna de las hispanas se le ocurra algo como eso. A juzgar por las ilustraciones que aparecen en el sitio oficial, hay algunos resultados interesantes.

Vía | Vox
Sitio oficial | Piczo/My penguin
En Papel en blanco | Cien pinguinos en una wikinovela

De su pluma nos llegan estas ocho reglas para escribir ficción, en una traducción del inglés que espero sea todo lo correcta posible:

1. Utiliza el tiempo de un completo desconocido de forma que él o ella no sienta que lo está malgastando.
2. Dale al lector al menos un personaje con el que él o ella se pueda identificar.
3. Todos los personajes deben querer algo, aunque sea un vaso de agua.
4. Cada frase debe hacer una de estas dos cosas: revelar un personaje o hacer que la acción avance.
5. Empieza tan cerca del final como te sea posible
6. Sé sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean tus protagonistas, haz que les pasen cosas horribles (para que el lector compruebe de qué madera están hechos)
7. Escribe para contentar únicamente a una persona. Si abres la ventana para hacerle el amor al mundo, o lo mismo para hablarle, tu historia cogerá una neumonía.
8. Dale a tus lectores toda la información posible lo más rápido posible. Para mantener el suspense Al diablo con el suspense. Los lectores deben tener una idea general de lo que está pasando, cómo y porqué, de modo que puedan acabar la historia ellos mismos; las cucarachas pueden comerse las últimas páginas.

Vía | American State
Más información | Kurt Vonnegut
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