Los 39 de 39, por ejemplo, fue una iniciativa para reunir a un grupo de nuevos escritores, menores de 40 años que mostraran la realidad literaria de un continente que había resonado fuerte en el mundo editorial 40 años atrás a causa del fenómeno del llamado Boom Latinoamericano que dió a la luz la obra de escritores de la talla de Gabriel García Márquéz, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Julio Cortázar por sólo mencionar algunos.

Menciono al Boom porque es una referencia ineludible y que de alguna manera pesa sobre la escritura de los nuevos autores que emergen en el panorama del continente. Al menos eso es lo que se puede concluir luego de leer las declaraciones de algunos de los escritores invitados a la Feria y que me motivan a profundizar un poco sobre el tema.

Es interesante lo que plantean, porque es una suerte de continuidad de una conversación iniciada el año pasado en Colombia cuando se resaltaba, entre otras cosas, la idea de que América Latina estaba compuesta por islas editoriales y que una de las cosas que más afectaba la posibilidad de hablar de una literatura latinoamericana era la dificultad de conocerse que tienen los escritores y sus obras.

Este argumento, al lado del de la influencia de los grandes grupos editoriales, estuvieron presentes, por ejemplo, en la jornada de la tarde de ayer. William Ospina (Colombia), Alejandro Zambra (Chile), Claudia Hernández (El Salvador) y Edmundo Paz-Soldán (Bolivia) se reunieron en el stand del diario El País.

Algunas de las conclusiones de la conversación que se incició con la pregunta ¿para quién escriben los autores latinoamericanos? me dan pie para desarrollar los siguientes aspectos que, de alguna manera, caracterizan al panorama editorial latinoamericano:

1) América Latina no es un bloque literariamente uniforme: no hay algo que pueda llamarse “la” literatura latinoamericana aunque esa sea la imagen que se quiera producir. Cada país tiene su tradición literaria, cada escritor crea su obra a partir de su cultura local pero le escribe a un público que no es solamente local.

2) Sus escritores se debaten entre una suerte de contradicción: la de escribir para un público universal pero al mismo tiempo responder a la necesidad de construir una identidad local. Para Ospina, por ejemplo, los escritores no escriben ya para sus lectores locales, sino para aquellos que están más allá de las fronteras de su país.

3) La literatura latinoamericana es mucho más que el boom:El boom de los 60 que le dió visibilidad al paisaje literario local, sin embargo el subcontinente vive un momento literario que muestra que se ha trascendido el realismo mágico a favor de nuevas formas de recreación de la realidad.

4) Insularización editorial: El mercado de libros en América latina ha dependido, y sigue dependiendo, del mundo editorial español. Para Ricardo Cano (Colombia), por ejemplo, existe una marcada insularización provocada por esa dependencia que hace que haya un marcado desconocimiento de lo que se publica en los países vecinos. Para Andrés Neuman (Argentina) ocurre una balcanización provocada por las trasnacionales editoriales “que más que difundir cultura, la fragmentan”.

Cada país, sin embargo, tiene su panorama específico que hace que el mapa de necesidades y fortalezas de cada una de estas naciones sea diferente. Colombia, México y Argentina continúan siendo los países que más fuerza tiene en producción editorial, pero han vivido sus vaivenes dependiendo, entre otras cosas, del panorama político.

No se agota aquí todo lo que podría decirse del mundo editorial latinoamericano. Lo positivo es que las voces y las figuras de sus nuevos autores comienzan a emerger de un entorno que parecía sumido en la oscuridad pero que se caracteriza, por el contrario, por una gran vitalidad.

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En Papel en blanco | Los 39 de latinoamérica escépticos sobre un nuevo “boom”