El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida.

En estas palabras condensa Octavio Paz el significado del título de esta magnífica obra que nos hará ser conscientes de que nuestra historia de amor no es única ni sublime como solemos pensar. La llama doble es un ensayo sobre conceptos, sentimientos y vivencias que mueven el mundo: el sexo, el erotismo y el amor.

Una obra en la que Octavio Paz reflexiona de modo lúcido sobre la evolución de dichos conceptos a lo largo de la historia de la humanidad y de las letras, desde los orígenes del pensamiento sobre el amor en la antigua Grecia hasta la actualidad. Porque la historia del amor es también la historia de la literatura: “la historia de las diversas imágenes del amor que nos han dado los poetas y los novelistas”.

Octavio Paz acabó ‘La llama doble’ en 1993, pero es el resultado de décadas de anotaciones que el autor fue haciendo sobre el tema amoroso.

Cómo ha sido vivido y pensado el amor en distintas culturas, la íntima conexión entre sexo, erotismo y amor, la relación entre el amor y las distintas religiones, o entre amor y amistad, las obras literarias y filosóficas que analizan la pasión amorosa, la naturaleza paradójica y misteriosa del sentimiento, la relación entre erotismo y poesía…

Vamos haciendo todas estas paradas en la historia del pensamiento, de la filosofía y de la literatura con Eros como protagonista.

Especialmente fino me parece el análisis del amor cortés como momento relevante de la civilización de Occidente. Pero también las palabras dedicadas al pequeño tratado de amor del que ya hablamos aquí hace justamente un año, El collar de la paloma, o a La Celestina, “nuestro gran y terrible libro de amor”. O el momento en que se detiene en mi querida Madame Bovary. O el paseo por el Renacimiento con el robusto verso quevediano de amor,

polvo serán, mas polvo enamorado.

El amor occidental, el amor árabe, el amor hindú, el amor en el Extremo Oriente… Haremos un recorrido á través de capítulos no lineales por todo lo que significa el amor. Por su naturaleza contradictoria que se revela en conceptos como caída y vuelo, sufrimiento y disfrute, libertad y sumisión, fidelidad y traición, alma y cuerpo, luces y sombras…

Seremos testigos de las historias sublimes de mitos, dioses, personajes de ficción, hombres y mujeres que en distintas culturas vivieron el amor, el sexo o el erotismo de un modo irrepetible aunque, eso sí, guiados por la misma llama.

El autor hace un compendio de mitos, historia, ficción y cotidianidad para explicar la fabulosa llama que a todos nos toca alguna que otra vez con alguno de sus múltiples brillos.

Eros y Psique, Venus, Tristán e Isolda, Romeo y Julieta, Dafnis y Cloe, Bao-yu y Dai-yu, Krisna y Radha, don Juan, Laura, los místicos… se pasean por las páginas de La llama doble desvelando todos sus secretos y los más variados matices de la magistral mano de Octavio Paz.

También nombres como Platón, Ovidio, Dante, Petrarca, Hegel o Breton se entremezclan para ir desmenuzando los pensamientos sobre el amor. Desde esos primeros filósofos, hasta la revolución del 68, el SIDA y lo que Octavio Paz denomina “la degradación del erotismo”, entenderemos mucho más de la llama doble.

Una llama por la que el ser humano se guía para enfrentarse a la oscuridad del fin, de la muerte y que siempre pretendemos gozosa.

En Papel en Blanco | Tratado sobre el amor y los amantes: El collar de la paloma

Con el título de Ellas encontramos 34 de las entradas más comentadas en su bitácora, que cuentan con unas protagonistas únicas y tan diferentes según el prisma con que nos las muestre el autor… Sigue así la imponente presencia de la mujer en las letras de Fernando R. Ortega, como veíamos en el primer volumen de Mi Liblog.

Muchas mujeres, muchos tonos con que contárnoslas, muchos erotismos, aunque quizá el volumen podría haberse titulado “Yo”, ya que es ese me continuo, omnipresente, el que va hilando sensaciones más que historias. Un yo que en contadísimas ocasiones desaparece y que se balancea de un sentimiento a otro, se multiplica y dota al volumen de cierto caos policromático.

Un amplio abanico de posibilidades, desde la divertida ingenuidad (pero no tanta) que se recrea en las gomas de la ropa interior o en unos labios gorditos, hasta la visión apocalíptica, de tono huidobriano, que encontramos en “Bomba húmeda”. Mujeres juguetonas, mujeres depredadoras, mujeres soñadas, mujeres recuerdos, mujeres peonzas, mujeres que causan locura, mujeres musas que inspiran sin cesar, excepto cuando se exilian.

Me ha gustado el juego onírico de “¿Y si nos fundimos?”, el juego infantil de “Bailando entre girasoles” o el yo sumiso de “Instinto básico”, el yo ansioso, imperativo, implorante de “¡Descórchame!” o ¡Fúmame!, el yo erecto de “Lost in an erection”. Me ha gustado el paseo por los sentidos en “Hueles a Mar”, “Sabes a chocolate”, “Cuando te oigo”, o los juegos de palabras en “Hombre en la luna”...

En fin, me ha gustado recorrer estas páginas y descubrir la esencia de un beso, el poder de una mirada, la fundición de los cuerpos… siempre con Ellas de fondo.

Sitio Oficial | Publica tus libros: Ellas
En Papel en Blanco | Blogs que se convierten en literatura

Le enfer existe desde 1844 cuando se decidió agrupar en un solo espacio dentro de la Biblioteca todos aquellos libros prohibidos por licenciosos. En él comenzaron por aparecer las obras del Marqués de Sade, Filosofía del tocador, por ejemplo, al lado de volúmenes más mundanos e informativos como el Almanaque de direcciones de señoritas de París de 1791 en el que se hacía un inventario de las mujeres de la mala (o la buena, dependiendo) vida de la ciudad con sus diferentes especialidades.

Entre las anécdotas curiosas que rodean al infierno de la Biblioteca Nacional de Francia, está la realización de un primer catálogo no oficial de la colección en el cual tomó parte Guillaume Apollinaire. Es precisamente él quien inaugura la parte de la colección perteneciente al siglo XX con su obra Las once mil vergas. Posteriormente se hicieron catalogos oficiales, pero en 1968 Le enfer fue clausurado hasta 1983 que se reabrió al público.

Hoy la exposición está abierta a mayores de edad pero también ha traspasado las paredes de la biblioteca para hacer su propaganda desde la vieja estación Croix-Rouge de la línea 10 del metro. Hasta el día 15 de enero seducirá a los viajeros cuando, con el viento de los vagones, se levanten los velos y muestren breves fogonazos de algunas de las obras exhibidas en la BNF y con ello inviten a matar la curiosidad viendo las obras originales.

Vía | El País
Sitio oficial | L’Enfer de la Bibliothèque, Eros au secret
Más información | Clarín
Más información | Go to Hell (The Paris Times)

Fué presentado el viernes pasado en la Casa Lamm de Ciudad de México y las regalías serán para las comunidades autónomas de la guerilla, específicamente para apoyar la salud de las mismas.

El libro está estructurado en forma de cartas entre: “Ella” , “Sombra” (Marcos) y “Pinceles. Está ilustrado con obras de pintor mexicano Antonio García. Está siendo comercializado en 900 pesos (unos 61 euros). El tercer par de manos fue de Efrain Herrera, el diseñador. Los tres trabajaron en un “canto a tres voces” como metáfora de la construcción democrática. Según plabras de Herrera:

No es un libro de cada uno, sino que lo construimos democráticamente entre los tres. Esta manera de abordar las metáforas, es la manera de abordar un tema político

Y concluye sus declaraciones diciendo:

Si la gente fuera libre sexualmente, el mundo sería otro.

De las poesías no tenemos nada, aún. Habrá que esperar a ver si algo de esto llegará a España.

Vía | Yahoo noticias y Terra
Más información | Subcomandante Marcos presenta libro de literatura erótica

Baste recordar un pasaje de El Cantar de los Cantares:

¡Qué hermosa eres, qué encantadora, / qué amada, hija deliciosa! Esbelto es tu talle como la palmera, / y son tus senos racimos. Yo me dije: Voy a subir a la palmera, / a tomar sus racimos; / sean tus pechos racimos para mí. / El perfume de tu aliento es como el de las manzanas. Tu palabra es vino generoso a mi paladar, / que se desliza suavemente entre labios y dientes.

No sé si ése estará entre los textos elegidos por esta curiosa iniciativa que quiero comentarles hoy. Pero, los invito a leerlo en voz alta o, mejor aún, a que le pidan a alguien que se los lea a viva voz. Seguro entonces comprenderán mejor de qué va lo que está haciendo la Biblioteca de Viena al mantener abierta una “línea rosa” mediante la cual, por 0,39 euros el minuto, las personas que llaman pueden escuchar extractos de siete obras eróticas de la literatura universal, así como 3 canciones pícaras.

La Biblioteca de Viena fué fundada en 1856 y cuenta con más de 1200 volúmenes de clásicos de la literatura erótica, entre los cuales resaltan Djuna Barnes y Gotfried Keller. Este servicio, cuyo objetivo fundamental es promover parte del aservo literario de la institución austríaca, estará activo hasta el 31 de mayo. No sé si aceptan peticiones como la del título del post. Probablemente es una grabación que reproduce textos al azar, pero, en todo caso, me interesaría saber cómo les va.

Vía | 20minutos
Página Oficial | Wienbibliothek

Términos como elegancia, voluptuosidad, gracia, belleza, dulzura, pequeñez, sensualidad, intimidad, placer, frivolidad, delicadeza y erotismo tiñen los versos de los poetas rococó. Estamos ante una poesía delicada, sugestivamente erótica y juguetona que caracteriza una parte de la producción poética de autores como Nicolás Fernández de Moratín, José Cadalso y, sobre todo, Juan Meléndez Valdés. Estas características de los poetas españoles pueden relacionarse con ciertos movimientos estéticos europeos.

Las relaciones con la pintura rococó francesa son evidentes: el rico erotismo pictórico de los artistas del rococó francés se transforman en imágenes líricas en los versos de nuestros poetas. Los cuadros de Jean-Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y, sobre todo, François Boucher (que creó los cuadros que ilustran estas líneas) captan de un modo inmejorable el juego pastoril-erótico del siglo XVIII.

Aunque no se sabe si Meléndez conoció directamente estos cuadros, muchos de sus versos podrían estar inspirados en sus pinceladas.

También analiza Gies la importancia del elemento musical, fundamental en muchas poesías del periodo rococó y que autores como Meléndez emplean como instrumento de seducción.

El hispanista continúa analizando la supuesta inocencia de los juegos poético-eróticos de Meléndez: tanto los poetas como los pintores de la época eran plenamente conscientes de la carga erótica de su arte, a pesar de sus protestas en contra de cara al público:

Sabían perfectamente que habían transformado el jardín renacentista (morada de Venus, lugar de contemplación y espiritualidad) en jardín erótico, morada de Venus y Cupido, de Céfiro, de Flora, de los revolteados querubines, juntos en un juego eterno y amoroso.

Las aportaciones del rococó español apuntan sobre todo a un nuevo lenguaje literario, un lenguaje sensual, delicado, erótico y artificioso que para Gies y la mayoría de estudiosos encuentra su máxima expresión en la poesía de Juan Meléndez Valdés. Sus versos elegantes captan, tanto en su léxico como en su estructura, la delicada frivolidad y gracia de la poesía rococó dieciochesca. Lo que aporta Meléndez a la poesía de su época es una fina sensibilidad erótica, muy distinta del tono más mundano y grosero de las poesías eróticas de, por ejemplo, Quevedo. Creo que no existe mejor manera de acabar estas líneas que citando un poema de Meléndez que ejemplifica las cualidades rococó:

Cuando mi blanda Nise
lasciva me rodea
con sus nevados brazos
y mil veces me besa,
cuando a mi ardiente boca
su dulce labio aprieta,
tan del placer rendida
que casi al hablar no acierta,
y yo por alentarla
corro con mano inquieta
de su nevado vientre
las partes más secretas,
y ella entre dulces ayes
se mueve más y alterna
ternuras y suspiros
con balbuciente lengua,
ora hijito me llama,
ya que cese me ruega,
ya al besarme me muerde,
y moviéndose anhela,
entonces, ¡ay!, si alguno
contó del mar la arena,
cuente, cuente, las glorias
en que el amor me anega.

Sitio oficial | Cervantes Virtual

Esta delicada reflexión poética sobre las distintas formas y manifestaciones del amor, que fue escrita en árabe y descubierta y traducida en el siglo XIX, está relatada con un estilo ameno que combina prosa y poesía. Su autor, Ibn Hazm, cordobés que escribió obras filosóficas, históricas y teológicas, despliega en El collar de la paloma una prosa plagada de deliciosas metáforas que intentan detallar aquello que muchas veces se califica como inexplicable. De raíces neoplatónicas, en palabras del autor su obra pinta “el amor, sus aspectos, causas y accidentes y cuánto en él o por él acaece”. Veamos una muestra del apartado Señales del amor:

Tiene el amor señales que persigue el hombre avisado y que puede llegar a descubrir un observador inteligente. Es la primera de todas la insistencia de la mirada, porque es el ojo puerta abierta del alma, que deja ver sus interioridades, revela su intimidad y delata sus secretos. Así, verás que cuando mira el amante, no pestañea y que muda su mirada adonde el amado se muda, se retira adonde él se retira, y se inclina adonde él se inclina, como hace el camaleón con el sol. Sobre esto he dicho en un poema:

Mis ojos no se paran sino donde estás tú.
Debes tener las propiedades que dicen del imán.
Los llevo adonde tú vas y conforme te mueves,
como en gramática el atributo sigue al nombre.

Otras señales son: que no pueda el amante dirigir la palabra a otra persona que no sea su amado, aunque se lo proponga, pues entonces la violencia quedará patente para quien lo observe; que calle embebecido, cuando hable el amado; que encuentre bien cuanto diga, aunque sea un puro absurdo y una cosa insólita; que le dé la razón, aún cuando mienta; que se muestre siempre de acuerdo con él, aun cuando yerre; que atestigüe en su favor, aun cuando obre con injusticia, y que le siga en la plática por dondequiera que la lleve y sea cualquiera el giro que le dé.

Otras señales del amor son: que el amante vuele presuroso hacia el sitio en que está el amado; que busque pretextos para sentarse a su lado y acercarse a él; y que abandone los trabajos que le obligarían a estar lejos de él, dé al traste con los asuntos graves que le forzarían a separase de él, y se haga el remolón en partir de su lado. Acerca de este asunto he compuesto estos versos:

Cuando me voy de tu lado, mis pasos
son como los del prisionero a quien llevan al suplicio.
Al ir a ti, corro como la luna llena
cuando atraviesa los confines del cielo.
Pero al partir de ti, lo hago con la morosidad
con que se mueven las altas estrellas fijas.

Otra señal es la sorpresa y ansiedad que se pintan en el rostro del amante cuando impensadamente ve a quien ama o éste aparece de súbito, así como el azoramiento que se apodera de él cuando ve a alguien que se parece a su amado, o cuando oye nombrar a éste de repente. Sobre esto he dicho en un poema:

Cuando mis ojos ven a alguien vestido de rojo,
mi corazón se rompe y desgarra de pena.
¡Es que ella con su mirada hiere y desangra a los hombres
y pienso que el vestido está empapado y empurpurado con esa sangre!

Más información | Ibn Hazm: El collar de la paloma