Escritoras

Chick lit es un subgénero de la novela romántica, escrito y dirigido para mujeres jóvenes, especialmente solteras, trabajadoras y están entre los veinte y los treinta años. El término proviene del argot estadounidense “chick”, que equivale a chica y “lit”, que hace referencia a literatura, así que podríamos decir que se trata de ‘Literatura para chicas’.

Este tipo de novelas, que encuentra su esplendor a partir de 1996 con la aparición y el éxito de Helen Fielding y ‘El Diario de Bridget Jones’, ha alcanzado los primeros puestos en las listas de best-seller, dando lugar la aparición de casas editoriales dedicadas exclusivamente a publicar el género.

La frescura y el humor iniciales del género han ido desembocando en clichés y esquemas repetidos con historias similares. Los argumentos de las novelas chick lit se caracterizan por presentar distintas complicaciones amorosas, con personajes estereotipados, situaciones endulzadas y protagonistas que en poco se diferencian de unas novelas a otras: mujer joven, urbana, elegante, trabajadora, desenfadada en el sexo, independiente y a la búsqueda de la pareja ideal.

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En estos días se ha puesto a la venta Al pie de la escalera, la nueva novela con la que regresa Lorrie Moore, siendo la editorial encargada de su publicación Seix Barral. La autora ha roto así un silencio narrativo que duraba ya once años.

En aquella ocasión sorprendió a muchos con un libro de cuentos titulado Pájaros de América, su trabajo más reconocido hasta la fecha. En dichos relatos nos contaba la vida de hombres y mujeres en la Norteamérica actual, gente que sentía estar siempre en el sitio equivocado y que se acostumbraban a vivir con sus decepciones, sin saber el rumbo exacto que llevaban sus vidas. La realidad cotidiana y rutinaria convertida en una tragedia de la que no pueden escapar. Con este libro cosechó un gran número de premios.

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No sé si lo sabéis, pero me encantan los libros de relatos. Así que, cuando descubrí el libro Mujeres de los fiordos, me pareció muy buena idea acercarme a la tan de moda narrativa del norte de Europa. Se trata de un libro de relatos de diferentes escritoras noruegas, editado por Nórdica.

Todos conocemos a escritores como Henning Mankell, Stieg Larsson o incluso Arto Paasilinna, máximos exponentes de lo que se viene cociendo en cuanto a literatura en los fríos países del norte. Por supuesto, y como suele ocurrir, estos no son más que la punta del iceberg, y soy consciente de que nos estamos perdiendo muchísimos autores y obras muy interesantes.

En este caso, se trata de una selección de diez relatos escritos únicamente por mujeres. Eso sí, de muy distintas edades y credos narrativos. Diez relatos muy diferentes, y que a la vez tratan temas muy parecidos: la vida, la muerte, el amor, la relaciones personales, etc. Autoras como Karin Sveen, Laila Stien, o Beate Grimsrud (y otros nombres impronunciables, desconocidas para la mayoría del público español) son algunas de las que tienen cabida en este libro

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Hoy traemos a nuestras páginas un poema de Rosalía de Castro, muestra del Romanticismo tardío, cuando autores como Bécquer y Rosalía eliminan la exageración retórica anterior y dan una nueva forma a la expresión poética.

“Era apacible el día” corresponde a la última producción lírica de Rosalía, cuando predomina una poesía intimista, de lenguaje sencillo, en la que la autora se deshace en angustia, soledad y desesperanza. En estos versos dominan la naturalidad y el equilibrio en imágenes y emoción, a pesar del tema trágico que nos desvela. En el poema se nos muestra el temperamento melancólico de la autora y el sentimiento de dolor que impregna su obra, en este caso debido a la muerte de un hijo de corta edad.

Contenidamente, nos muestra una naturaleza protagonista y compañera de sus sentimientos, en la línea de pesimismo ante la vida y la muerte y de huida de la realidad, propios del Romanticismo. El dolor ante la muerte de su hijo contrasta con la calma del niño, tierna rosa, que se va para siempre.

Era apacible el día
y templado el ambiente
y llovía, llovía,
callada y mansamente;
y mientras silenciosa
lloraba yo y gemía,
mi niño, tierna rosa,
durmiendo se moría.
Al huir de este mundo, ¡qué sosiego en su frente!
Al verle yo alejarse, ¡qué borrasca la mía!.

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Tener un blog personal empieza a ser algo habitual, lo que es menos habitual es que ese blog pase a convertirse en un libro. Esto es lo que ha ocurrido en Egipto con tres mujeres cuyas bitácoras se han convertido en éxitos de ventas de la mano de la misma editorial. Una de ellas, Ghada Abdelal, creó su blog hace dos años y en él habla de la presión que sufren las mujeres en Egipto para casarse. El libro, que trata el tema con ironía, Quiero casarme va ya por la tercera edición.

Los otros dos libros son Este es mi baile de Ghada Mohamed Mahmud y Arroz con leche para dos de Rehab Bassam. La temática tratada por estas dos escritoras es mucho más amplia, aunque Mahmud escoge de su libro un relato con un tema que afecta a muchas mujeres en Egipto como es el acoso verbal y físico que sufren por la calle.

Rehab Bassam ha mezclado relatos de ficción con la realidad y en su libro se puede seguir la actualidad egipcia de los últimos años. Bassam empezó a escribir en una bitácora porque “Internet es un campo abierto para la expresión libre”. Las tres escritoras han declarado que les gustaría que sus libros se tradujeran a otros idiomas para que el resto del mundo supiera algo más de la sociedad egipcia.

Vía | El periódico

La Editorial de Literatura Popular de China acaba de editar la obra de varias escritoras españolas en una colección que ha llamado La mitad del cielo, en relación a la frase con la que el mujeriego Mao, definiera a las mujeres. La colección está dirigida a las mujeres urbanas cultas con capacidad económica alta. Esta misma editorial, ganadora del Premio Casa Asia 2007, ya había publicado en China obras clásicas de la literatura española como El Lazarillo de Tormes o Las novelas ejemplares de Cervantes.

En una primera tanda se han editado títulos como Nada, de Carmen Laforet; El silencio de las sirenas, de Adelaida García Morales; El año de Gracia, de Cristina Fernández Cubas; Un calor tan cercano, de Maruja Torres; El mismo mar en todos los veranos, de Esther Tusquets; La voz dormida, de Dulce Chacón o La canción de Dorotea, de Rosa Regás. En una segunda, ya en 2008 se editarán las restantes; El lado frío de la almohada, de Belén Gopegui; El hueco de tu cuerpo, de Paula Izquierdo; Irse de casa, de Carmen Martín Gaite; Una palabra tuya, de Elvira Lindo; Recóndita armonía, de Marina Mayoral; El corazón del tártaro e Historia de mujeres, ambas de Rosa Montero.

Vía | abc.es

Yolanda Castaño (Santiago de Compostela, 1977) es una joven poeta gallega que, apostando por la inserción en su obra de medios alternativos de comunicación, ha conseguido romper la barrera entre la palabra escrita y otros lenguajes audiovisuales. Su obra, escrita en gallego, representa una de las voces más destacadas de una generación de poetas que se dio a conocer a mediados de los años 90 y encontraron un estímulo creativo en la experimentación con el video-poema (ver enlaces), la autoedición o el recital como experiencia igual de significativa en el proceso mediador entre el lector (el público) y el acto poético.

A pesar de que su obra ya había conquistando un amplio espacio de difusión en su propia lengua, es ahora cuando ha comenzado a ser reconocida como una de las voces más originales en el panorama poético español. La publicación en edición bilingüe (gallego-castellano) de su último poemario, Libro de la egoísta (Visor, 2006), le ha permitido conectar con un mayor número de lectores y situarse como un referente de modernidad y renovación en un contexto en que la tendencia mayoritaria del verso en castellano está todavía circunscrita a los registros de la poesía de la experiencia y a aquellas tradiciones que enlanzan con la obra de Luis Cernuda y la generación del 50.

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Refrescando mi información sobre Rosalía de Castro, me topé con una interesante conferencia titulada “Sexismo en el lenguaje: apuntes básicos”, de la profesora de Lengua castellana y Literatura Teresa Meana Suárez, que da cuenta, entre otras cuestiones, de las dificultades que las mujeres escritoras encuentran en su labor creadora. En ella encontramos algunas reflexiones de conocidas escritoras y algunas de las penalidades por las que pasaron, entre otras, Virginia Woolf, Jane Austen, Charlotte Brönte, María Moliner, la propia Rosalía…

La conferencia termina con un dato del año 2000 que, por lo que he podido comprobar en las actuales listas editoriales, no anda hoy día con demasiada diferencia: en España los libros publicados que están escritos por mujeres rondan el diez por ciento. Y aunque probablemente algunos de los ejemplos que leemos a continuación ya están en parte superados, al menos en algunas casas de algunos países del denominado primer mundo, el dato da para pensar… y queda mucho camino por recorrer.

Históricamente el escribir ha sido visto en demasiadas ocasiones como una práctica inútil para las mujeres y como la usurpación de un derecho que no les pertenece. Yadira Calvo, filóloga y ensayista costarricense, en A la mujer por la palabra, cuenta la historia de Charlotte Brönte poniendo a un lado el manuscrito de Jane Eyre para pelar papas. La de Jane Austen escondiendo los papeles cada vez que entraba alguien por la vergüenza de que la vieran escribir.

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El viernes se presentó en el Ateneo de Madrid el libro Ernestina de Champourcín: Mujer y Cultura en el siglo XX (Biblioteca Nueva), resultado del Congreso Internacional sobre Ernestina de Champourcín celebrado en Vitoria en 2005 con ocasión de su centenario. Este libro pretende ser un ‘corpus’ completo sobre la vida y obra de la “poetisa que prefería ser llamada poeta”, colmando un vacío bibliográfico sobre una autora en la que ha solido primar el interés por su tumultuosa y longeva trayectoria vital (1905 – 1999) frente a la valorización crítica de su obra. Incluída en la antología sobre el 27 de Gerardo Diego, Poesía Española Contemporánea, se vió posteriormente relegada hasta el punto que los periódicos no tuvieron reparo en decir que con Alberti moría “el último de la generación del 27”, aunque Ernestina siguiera con vida.

La vida de Ernestina estuvo repleta de desafíos y contradicciones. Fue una precursora nata, pero no en un sentido políticamente cómodo, y de ahí su desgracia. Discípula de Maria de Maeztu y Concha Méndez, compañera de Juan Ramón y Zenobia, comprometida con la República hasta el punto de casarse con un hombre de Azaña, Juan José Domenchina, el exilio de posguerra le traería un vuelco hacia el intimismo y un reencuentro con Dios sin abandonar en ningún momento su ímpetu reformador. Una mujer extraordinaria que resulta indispensable para comprender el mundo intelectual de las letras españolas del siglo XX.

Y estás: en el vacío
y en la ausencia presente,
en la que es y vive
sin dejar de ser única
oquedad invisible
con raíces eternas.
No hay mundo que la llene
pero sí algo vivo
que la besa y la calma.

Vía I Yahoo! Noticias
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