Los otros dos libros son Este es mi baile de Ghada Mohamed Mahmud y Arroz con leche para dos de Rehab Bassam. La temática tratada por estas dos escritoras es mucho más amplia, aunque Mahmud escoge de su libro un relato con un tema que afecta a muchas mujeres en Egipto como es el acoso verbal y físico que sufren por la calle.

Rehab Bassam ha mezclado relatos de ficción con la realidad y en su libro se puede seguir la actualidad egipcia de los últimos años. Bassam empezó a escribir en una bitácora porque “Internet es un campo abierto para la expresión libre”. Las tres escritoras han declarado que les gustaría que sus libros se tradujeran a otros idiomas para que el resto del mundo supiera algo más de la sociedad egipcia.

Vía | El periódico

En una primera tanda se han editado títulos como Nada, de Carmen Laforet; El silencio de las sirenas, de Adelaida García Morales; El año de Gracia, de Cristina Fernández Cubas; Un calor tan cercano, de Maruja Torres; El mismo mar en todos los veranos, de Esther Tusquets; La voz dormida, de Dulce Chacón o La canción de Dorotea, de Rosa Regás. En una segunda, ya en 2008 se editarán las restantes; El lado frío de la almohada, de Belén Gopegui; El hueco de tu cuerpo, de Paula Izquierdo; Irse de casa, de Carmen Martín Gaite; Una palabra tuya, de Elvira Lindo; Recóndita armonía, de Marina Mayoral; El corazón del tártaro e Historia de mujeres, ambas de Rosa Montero.

Vía | abc.es

A pesar de que su obra ya había conquistando un amplio espacio de difusión en su propia lengua, es ahora cuando ha comenzado a ser reconocida como una de las voces más originales en el panorama poético español. La publicación en edición bilingüe (gallego-castellano) de su último poemario, Libro de la egoísta (Visor, 2006), le ha permitido conectar con un mayor número de lectores y situarse como un referente de modernidad y renovación en un contexto en que la tendencia mayoritaria del verso en castellano está todavía circunscrita a los registros de la poesía de la experiencia y a aquellas tradiciones que enlanzan con la obra de Luis Cernuda y la generación del 50.El periódico El País, en un reportaje de 2006 donde se resaltaba la figura de aquellos poetas que han sabido enganchar con sus libros a un público joven, la situaba de lleno en el panorama general de la poesía española, codeándose con escritores ya consagrados como Angel González, Carlos Marzal o Luis García Montero. Cataño, sin embargo, se muestra identificada con su propia realidad generacional. En el reportaje, reivindica precisamente el status de la mujer en la poesía: “A veces sí que me apetece aportar mi visión de mujer en una relación amorosa o sexual, que será siempre diferente a la de un hombre; pero no por ello hemos de hacer una literatura aparte, un gueto. La mujer en la poesía amorosa ha sido siempre un objeto pensado, y ahora las mujeres hemos pasado a ser sujetos pensante”. Su obra poética, más aún su último libro, conecta a la perfección con estas palabras. La poesía de Yolanda Castaño se ha convertido en una referencia obligada, y en su voz ya se divisa una voluntad renovadora que, con toda seguridad, dará que hablar en los próximos años.

Sitio Oficial | Yolanda Castaño
Enlace | Video-poema de Yolanda Castaño en You Tube
Enlace | Antología de Yolanda Castaño
Más Información | Gente con poesía (Reportaje El País)

La conferencia termina con un dato del año 2000 que, por lo que he podido comprobar en las actuales listas editoriales, no anda hoy día con demasiada diferencia: en España los libros publicados que están escritos por mujeres rondan el diez por ciento. Y aunque probablemente algunos de los ejemplos que leemos a continuación ya están en parte superados, al menos en algunas casas de algunos países del denominado primer mundo, el dato da para pensar… y queda mucho camino por recorrer.

Históricamente el escribir ha sido visto en demasiadas ocasiones como una práctica inútil para las mujeres y como la usurpación de un derecho que no les pertenece. Yadira Calvo, filóloga y ensayista costarricense, en A la mujer por la palabra, cuenta la historia de Charlotte Brönte poniendo a un lado el manuscrito de Jane Eyre para pelar papas. La de Jane Austen escondiendo los papeles cada vez que entraba alguien por la vergüenza de que la vieran escribir.

La de Fanny Burney quemando todos sus originales y poniéndose a hacer labor de punto como penitencia por escribir. La de Katherine Anne Porter declarando haber tardado veinte años en escribir una novela porque era interrumpida por cualquiera que apareciera en su camino. Porter calculaba que sólo había podido emplear un diez por ciento de sus energías en escribir. “El otro noventa por ciento lo he usado para poder mantener mi cabeza fuera del agua”, decía.

Otro hecho gravísimo que como vimos ya denunciaba en 1866 Rosalía de Castro: la atribución de las obras de las mujeres a sus maridos. Es célebre el caso de María Lejarraga, autora de las obras firmadas por Gregorio Martínez Sierra, su marido. O el hecho de que a Zelda Fitzgerald fuera su marido quien le prohibió publicar su Diario porque él lo necesitaba para su propio trabajo…

Podéis encontrar algunas historias más en el apartado “Mujeres escritoras: heroínas memorables y ocultadas” de la conferencia de Teresa Meana Suárez. Aunque existen tantas otras historias desconocidas que definitivamente han quedado en la sombra…

Vía | Mujeres en red

La vida de Ernestina estuvo repleta de desafíos y contradicciones. Fue una precursora nata, pero no en un sentido políticamente cómodo, y de ahí su desgracia. Discípula de Maria de Maeztu y Concha Méndez, compañera de Juan Ramón y Zenobia, comprometida con la República hasta el punto de casarse con un hombre de Azaña, Juan José Domenchina, el exilio de posguerra le traería un vuelco hacia el intimismo y un reencuentro con Dios sin abandonar en ningún momento su ímpetu reformador. Una mujer extraordinaria que resulta indispensable para comprender el mundo intelectual de las letras españolas del siglo XX.

Y estás: en el vacío
y en la ausencia presente,
en la que es y vive
sin dejar de ser única
oquedad invisible
con raíces eternas.
No hay mundo que la llene
pero sí algo vivo
que la besa y la calma.

Vía I Yahoo! Noticias
Más Información I Antología de Ernestina de Champourcín I Obituario de Ernestina de Champourcín por Luis Antonio de Villena

La figura de Rosalía ha sido reivindicada como precursora del feminismo, y así se puede considerar en tanto que algunas de sus obras en prosa reivindicaron el papel de la mujer en la cultura. En lengua castellana compuso narraciones como La hija del mar (1859) y El caballero de las botas azules (1867), revalorizada recientemente, en las que trata el tema de la dignificación de la mujer. Las literatas (Cartas a Eduarda) (1866), es un artículo sobre la condición femenina en que la autora advierte de la atribución de obras de mujeres a hombres, especialmente a sus maridos. En esta carta Nicanora aconseja a Eduarda que no escriba, que no publique, que rompa sus poemas, en un ejercicio de sarcasmo contra el estatus al que eran apartadas las mujeres creadoras.

Aunque Rosalía siempre quedará en la memoria como poetisa. A los 20 años publicó su primer libro poético, La Flor, en castellano y cercano al Romanticismo de Espronceda. A esta obra siguió Cantares gallegos (1863), en la lengua natal de la autora, que sitúa la temática amorosa junto a otras composiciones de asunto social y costumbrista. Rosalía asume la voz del pueblo gallego, situándose con esta obra como precursora, junto a Curros Enríquez y Eduardo Pondal, del Rexurdimento cultural de Galicia. Establecida en Madrid tras su matrimonio, la añoranza de su Galicia natal y el dolor por la situación de abandono en que la veía, la lleva a escribir de ese modo.

En Follas Novas (1880) se observa un cambio de sensibilidad, un incremento del lirismo. La nostalgia, soledad y tristeza del yo poético en ocasiones se identifican con el sufrimiento del pueblo gallego. Ya se apunta el tema de la muerte como liberación del dolor. El mundo es adverso y la existencia humana dolorosa. Algunos críticos lo consideran el mejor de toda la poesía gallega.

Su obra principal en castellano, En las orillas del Sar, se publicó en 1884. En ella se acentúa el pesimismo y la obsesión por la muerte y abundan las meditaciones maduras sobre el sufrimiento de la vida, el amor, la vejez, la eternidad. Sus poemas, desprovistos de cualquier esperanza, suponen un punto de partida de la lírica moderna. Rompen con las formas métricas de su tiempo y presentan unas imágenes poco tradicionales. Algunos de sus símbolos inspirarán a Antonio Machado. Juan Ramón Jiménez la sitúa entre los predecesores de la revolución poética iniciada por Rubén Darío.

Sitio oficial | Rosalía de Castro
Más información | Poemas de Rosalía, Cervantes Virtual

Inés del Alma mía, sencillamente, hace todo eso a la vez. Hay libros malos, buenos y muy buenos pero la última obra de Isabel Allende no merece otro calificativo que espectacular. Para gustos los colores pero después de cerrar la última página de la novela pienso ¿realmente alguien puede escapar a la aventura que nos propone la escritora chilena?

La obra saca prácticamente del anonimato a un personaje increíble de la historia: Inés Suárez, la que fuera compañera de Pedro Valdivia en la conquista de Chile. Y lo hace a través de los propios cuadernos de la protagonista reelaborados de un modo mágico por Isabel Allende.

Inés del Alma mía es la resurrección de una heroína. La historia en clave femenina contada a través de unos personajes principales que enamoran. Mi más sincera recomendación de esta obra a todos aquellos que busquen una aventura extraordinaria sin moverse del sillón.

La nota advierte que se trata de una escritura intermitente en la que los párrafos propiamente de diario íntimo se alternan con listas de libros, de música, asi como con apuntes para sus libros y novelas. Parece que escribía en todo tipo de cuadernillos y hasta en hojas sueltas.

Del 31 de diciembre de 1958, un par de párrafos:

Escribir un diario. Es superficial entender el diario íntimo apenas como receptáculo de los pensamientos privados, secretos, algo así como un confidente sordo, mudo y analfabeto. Escribiendo el diario no solamente me expreso más abiertamente que con cualquier persona, sino que me creo a mí misma.
El diario es un vehículo para mi sentido de personalidad. El me presenta como alguien emocional y espiritualmente independiente. Por lo tanto (¡ay de mí!) no se limita a registrar mi vida cotidiana, mi vida real. Me ofrece, en cambio —en muchos casos— una alternativa a esa vida.

No hay aún fecha de publicación exacta, ni en inglés ni en español, pero espero que sea pronto, muy pronto.

Vía | Clarín
Página oficial | Susan Sontag

Nacida en 1882 bajo el nombre de Adeline Virginia Stephen fue hija de Julia Duckworth y del filosofo Leslie Stephen quien ejerció siempre sobre ella una influencia muy marcada, tanto como modelo intelectual a seguir como por el terror que le inspiraba su presencia. Virginia es, hoy en día, una de las figuras literarias más importantes en occidente y su nombre está ligado inextrincablemente al grupo de Bloomsbury, del que formaban parte connotados nombres de la filosofía y de la literatura que marcaron el siglo XX. Además de su esposo, Leonard Woolf, con quien fundó la editorial Hoghart Press, estaban los filósofo Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, entre otros.

Pero además de su cumpleaños, hay otro aniversario importante este 2007, y es el de los 80 años de la publicación de su novela Al Faro una de las más importantes y, probablemente, una de las más autobiográficas de toda su producción literaria. Justo en enero de 1927 finaliza la escritura de esta obra y dejó plasmado en su diario exactamente la manera en la que se sentía en esos momentos y lo que ella significó:

la novela me agita como un vendaval a una vieja bandera. En toda mi vida, nunca había escrito con tanta rapidez y facilidad como ahora [...] Vivo sumergida en la novela, y cuando emerjo a la superficie estoy tan ausente, que muchas veces no se me ocurre nada [...]

Vía | Online literature
Más Información | Relim, Virginia Woolf Society

Desde luego, el título de la obra no presagia demasiada originalidad, antes bien, y sólo hace falta echarle un vistazo a la sinopsis para darse cuenta de ello, parece un calco de la próspera fórmula de Sexo en Nueva York, como ya hizo la autora con su obra 4 rubias. En el mismo espacio, tres mujeres de éxito, obsesionadas por el poder y el dinero, luchan por ascender en su vida profesional sin que la personal, que tampoco es muy serena, se resienta. Ya me lo veo venir… Parejas que van y vienen, noches de insomnio pensando en Gucci o en las espaldas del mozalbete de turno a partes iguales, cotilleos, envidias, rubias impecables…

En fin, una especie de Bridget Jones coral, mujeres independientes pero no demasiado, frágiles, insatisfechas, aunque sin preocupaciones por la celulitis. ¿Aportará algo de nuevo esta obra? Probablemente no, pero si sigue vendiendo como hasta ahora, Candace Bushnell nos sorprenderá próximamente con algo similar a “5 damas en Wall Street” o “Neoyorquinas desesperadas”.

Por cierto, desde este enlace podemos entretenernos con el primer capítulo. Y en no demasiados párrafos conocer a las tres protagonistas que ya aparecen perfiladas (más allá de sus labios y sus ojos) psicológicamente con la profundidad de una lentilla.

Victory Ford, diseñadora de moda, Wendy Healy, actriz y Nico O’Neilly, redactora jefe de una revista, son exitosas mujeres que aparecen en la lista de las más influyentes de la ciudad y rondan los 40 años. Ellas, junto a otros personajes que parecen igualmente sacados de Rebelde Way, nos dejan perlas como éstas en el primer capítulo:

Aunque no estaba dispuesta a admitirlo ante nadie, Wendy era bastante supersticiosa y, en honor a Victory, se había puesto sus bragas de la suerte: unas bragas blancas de Fruit of the Loom, dadas de sí y bastante gastaditas ya, las mismas que llevaba el día en que por primera vez una de sus películas recibió una nominación a los Oscar, ya hacía cinco años.

—Pensaba que acabaríamos por encontrarnos —prosiguió con su historia— y que entonces podríamos… Bueno, ya sabes —dijo, encogiendo los hombros en un gesto sensual—. Bueno, es que te conocí y me gustaste, ¿sabes? Y tampoco hay tanta gente que me guste, o sea… conozco a un montón de gente, pero tampoco es que me gusten mucho.

—En parte, ser mujer consiste en contar mentiras, ¿no crees? —prosiguió Victory—. En convencerte a ti misma de que quieres las cosas que la sociedad dice que debes querer. Las mujeres creen que la supervivencia se basa en el conformismo, pero para algunas de nosotras, el conformismo significa la muerte. La muerte del alma. El alma —dijo— es algo muy valioso y, cuando se vive en una mentira, dañas tu alma.

Victory, que seguía soltera, sabría cómo manejar el tema, porque seguramente se encontraba muy a menudo en situaciones como ésa, pero Nico llevaba catorce años casada con el mismo hombre, y cuando una pasa tanto tiempo con el mismo, pierde toda capacidad de enfrentarse a las situaciones románticas con otros hombres.

Vía | Terra
Más información | Esencia Editorial, Candace Bushnell (inglés)