escritura

Parece que ya no hay dudas: los blogs han impactado de manera importante a la escritura, entre otras razones, porque ha permitido la emergencia de nuevos géneros y sub-géneros narrativos. Eso es lo que nos dice el Instituto Cervantes al convocar a la realización de una mesa redonda titulada El Blog: escritura y siglo XXI en la que reunirá a tres personalidades ligadas al mundo cultural, quienes debatirán acerca del blog y del futuro de la escritura.

Suerte de diario, espacio para el aforismo, el ensayo, el mini cuento, la creación novelística, el reportaje, la crónica, este nuevo formato, alimentado por las posibilidades del vídeo, la fotografía, y recorrido por la lúdica estrategia de los hipertextos, parece estimular la creación literaria en términos que merecen ser analizados por algunas de las personas que lo cultivan o lo estudian.

Los participantes serán Lorenzo Silva (escritor), Basilio Baltasar (Director de la oficina de Derechos de autor y mantiene un blog en El Boomerang) y Laura Borrás (crítica literaria). Serán obviamente tres perspectivas interesantes que permitirán generar un debate en torno a la influencia del medio más utilizado a nivel mundial y que definitivamente ha democratizado el acceso a la visibilidad de las creaciones. ¿Es un género en si mismo? ¿Es acaso un mero instrumento de publicación?

Escribir es escuchar el ruido del mundo y viajando se escucha mucho mejor

Jean Marie Le Clezió leyó el domingo pasado su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura 2008. El título de su texto, En la selva de las paradojas, sintetiza muy bien las principales ideas que desarrolló en torno a la vida y la escritura. No se trata, sin embargo de un título original, sino que lo tomó del escritor sueco Stig Dagerman como excusa para hablar justamente acerca de las aparentes contradicciones que entraña el oficio de escritor y que va desde la ambición de escribir para todos y la realidad segun la cual los libros y la narrativa son objetos al alcance de minorías.

La mayor paradoja para este escritor nacido en 1940 en Niza, Francia, es la de sentirse oriundo de la isla Mauricio (de donde proviene su familia) pero al mismo tiempo ser francés, haber estudiado en Inglaterra y ser alguien que, de alguna manera, no puede quedarse quieto en ningún lugar. La metáfora de la selva es particularmente importante en la vida y en la obra de Le Clézio, un autor difícil de catalogar, que no se mueve dentro de los circuitos de la “institución literaria” o la academia, a pesar de que sigue dando clases en varias universidades e institutos educativos. Se define a sí mismo como un trotamundo a pesar de que dice no viajar mucho aunque la noticia del Nobel le tomó de sorpresa entre un viaje y otro.

La literatura es para el Nobel 2008 el instrumento idóneo para expresar la identidad y la complejidad del ser humano, a pesar de la imposibilidad de cambiarlo:

Ha muerto Alexander Solzchenitzyn y todo el mundo se pone de pie para honrarlo. Y con justicia, pero cuando nos detenemos a leer las razones de esta ovación, nos encontramos que, con frecuencia, ellas se basan en argumentos paraliterarios como la política, o más bien la ética, de un hombre que demostró que a través de la literatura se puede ser contestatario, ir en contra del sistema y denunciar la opresión.

En su ensayo de 1967 Cibernética y fantasmas. Apuntes sobre la narrativa como proceso combinatorio Italo Calvino expone una teoría de la literatura polémica como han sido pocas. Según él, el autor literario puede ser eliminado como sujeto y reducido a una serie de funciones que tan bien o mejor podría realizar una máquina programada a tal efecto. En este ensayo Calvino no sólo mata a al autor: se atreve a aventurar que la literatura no perdería nada, incluso ganaría en eficacia, si su producción no estuviera en manos de seres humanos.

La base de esta teoría la toma Calvino de una concepción combinatoria del lenguaje. El primer lenguaje, nos dice, sólo servía para nombrar las cosas inmediatas. La ficción, que exige hablar de cosas que no están o no son, no era posible. El primer narrador por lo tanto tuvo que inventar, pero no lo hizo de cero sino combinando ya lo existente. Así descubrió una serie de fórmulas que son las que se repiten en el cuento populara, como han demostrado Vladimir Propp o Claude Lévi-Strauss. Siempre hay determinadas pruebas que superar, prohibiciones que transgredir, enemigos con atributos característicos…

El grupo editorial Penguin, después de poner en marcha experimentos como la escritura colectiva de una wiki-novela o de invitar a los lectores a crear las portadas de sus libros, vuelve con un nuevo experimento.

Se llama “We Tell Stories”, una colección de 6 obras (no diré “novelas”), concebidas y escritas para Internet, que se inspiran en clásicos de la literatura, pero creadas con el objetivo de que no puedan existir en papel. Para ello, se hace indispensable un seguimiento con formatos de Internet, por ejemplo Google Maps o los blogs.

Así que se hizo necesaria una especie de creación colectiva, ya que los autores contaron con la ayuda y asesoramiento de un equipo de diseñadores y programadores trabajó con los autores durante todo el proceso. El lector-espectador también tiene mucho que decir y que inventar en estas obras.

Acaba de anunciarse la aparición de la Narratopedia, una iniciativa del profesor colombiano Jaime Alejandro Rodríguez, quien ha declarado que el proyecto busca brindar a los narradores no solamente las motivaciones sino también las herramientas para llevar a cabo su trabajo creador.

Rodríguez es docente en la Pontificia Universidad Javeriana, que es la institución que promueve la iniciativa. Se proponen, para comenzar, tres motores narrativos que sugieren que las narraciones versen sobre cualquiera de estos tres temas: la vida universitaria, el propio cuerpo o una mudanza. La propuesta es que la creación sea totalmente multimedia. Podrán incorporarse, vídeos, música, sonidos de todo tipo, imágenes.

Entre blog y wiki en la medida que se pase del espacio individual al espacio compartido, colaborativo, social, la Narratopedia aloja mini espacios para cada una de las propuestas de narración; son pequeños blogs en los cuales los autores desarrollan sus propuestas creativas.

Siempre andamos buscando recetas para todo y la literatura no es una excepción. Sin embargo, es probablemente uno de los oficios en el que las reglas y los consejos funcionan sólo hasta cierto punto, por aquello de que no todo es técnica sino también ingenio.

El fín de semana me topé con este artículo en Boing-Boing en el que comentan algunas recomendaciones para escribir una novela decente en 2 meses. Muy “gringo” el asunto éste de las recetas ready-made, pero igual me parece interesante darle una mirada y hacer un balance de qué es lo que sirve o no y escribir algunas reflexiones.

Cory Doctorow comienza relatando el proceso de escritura de su novela Little brother, la cual escribió exactamente en dos meses, desde el momento en el que tuvo la idea hasta el instante en el que colocó el último punto. Escribió mínimo 2.000 palabras al día, un par de veces 10.000 hasta culminar una novela de 100.000 palabras. Él lo describe de la siguiente manera:

Fue extraño – el libro simplemente deseaba salir – a veces se sentía como lanzar una pelota de bowling. Fue emocionante pero no quisiera escribir siempre de esa manera

Despues de eso, desarrolla tres recomendaciones, básicas para la escritura:

Basta revisar los títulos de las novelas de Haruki Murakami (Tokio, 1949) para darse cuenta de la importancia que para él tiene la música. Desde Tokio Blues, cuyo título original, Norwegian Wood, recrea un tema de los Beatles, pasando por la referencia en el titulo de Crónica del pájaro que le da cuerda al mundo, hasta llegar hasta la referencia autobiográfica del bar en el que trabaja uno de los personajes de su novela Al Sur de la frontera, al oeste del sol.

En relación a eso, encuentro una interesante entrevista con Murakami en la que relata sus inicios como escritor y el rol que jugó la música, y en especial el jazz, en su decisión de convertirse en novelista. No es una entrevista nueva, de hecho apareció a mediados del año pasado en la revista de libros del New York Times, pero es de esas que tienen declaraciones que se sostienen en el tiempo.

En ella comienza diciendo que nunca había pensado ser novelista hasta los 29 años, y no porque no le llamara la atención, sino porque no se sentía calificado para escribir a la altura de los novelistas que admiraba. Por otro lado, desde los 15 años su acercamiento a ese estilo de música fue tan importante, que con el tiempo decidió abrir un Club de Jazz en Tokio que le permitía justamente escuchar música todos los días.

La mutación vino después, y repentinamente:

Cuando cumplí 29 años, me invadió la repentina sensación, salida de la nada, de que quería escribir una novela, de que podía hacerlo. No podría crear nada a la altura de Dostoievski o Balzac, por supuesto, pero me dije a mí mismo que no importaba. No tenía que convertirme en un gigante literario. Aun así, no tenía ni idea de cómo abordar la creación de una novela o de qué escribir. Al fin y al cabo, no tenía la más mínima experiencia, ni ningún estilo listo para usar a mi disposición. No conocía a nadie que pudiera enseñarme a hacerlo, y ni siquiera tenía amigos con los que pudiera hablar de literatura. En lo único en que pensaba en aquel momento era en lo maravilloso que sería poder escribir como si tocara un instrumento.

Si, tal como lo queríamos ver, José Saramago, el premio Nobel portugués, se encuentra de vuelta en su casa de Lanzarote luego de casi un mes de estar internado en una clínica para ser tratado por una afección en los pulmones de la cual se ha recuperado satisfactoriamente.

Según las declaraciones de su hija Violante Saramago Matos y de su esposa, Pilar del Río, Saramago retoma en casa su rutina de escritura para avanzar en su novela Viaje del Elefante. El autor de El evangelio según Jesucristo, Todos los nombres y Ensayos sobre la ceguera, entre otras novelas, aspira fortalecerse para viajar a Lisboa en abril e inaugurar la exposición José Saramago: La consistencia de los sueños.

Esta exposición organizada por la Fundación César Manrique, se convierte en itinerante después de haber estado durante unos meses en Lanzarote. Muestra un recorrido multimedia por la vida y la obra de Saramago, exponiendo desde ejemplares de las primeras ediciones de sus libros hasta una reproducción de su estudio. Pueden hacer un paseo virtual de la exposición en esta fotogalería de El País. En Lisboa se inaugurará el día 23 de abril y ocupará 1.000 metros de la Galería Rei Dom Luís.

Vía | El Universal (Venezuela)
Más información | El Universal (México)
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