Como venimos señalando en nuestros últimos posts, el teatro es una forma literaria compleja, en el que caben texto y espectáculo, lo cual conlleva peculiaridades en cuanto al proceso de comunicación. Con el teatro estamos ante un esquema comunicativo circular.

En este proceso, la comunicación es un proceso interactivo que se inicia en el emisor y a través de la forma llega al receptor del mensaje, a lo que se añade un efecto feedback que procede del receptor y condiciona al emisor y también a la obra.

Este proceso de comunicación supone un desdoblamiento de los emisores y los receptores, y la aparición de esa figura intermedia (entre el receptor y el emisor) que es el director de escena. En efecto, tenemos, a distintos niveles y con distintas características, tres emisores: autor, director y actores (¿podríamos incluir también a los técnicos tras el escenario?).

También tres receptores: lector individual, director (lector que pasa a “realizador”) y espectador colectivo (el público que, en ocasiones, no sólo recibe la obra pasivamente sino que puede intervenir).

El autor crea los diálogos y el texto espectacular como representación virtual; el director realiza la puesta en escena; el actor representa su papel con su cuerpo y su voz, dando forma al espectáculo.

Los contextos determinan el modo de recepción, que va de la lectura individual (a través del canal visual, el libro que recibimos en papel o digitalmente) a la recepción colectiva en espacios tan diferentes como una iglesia, la calle, un teatro o un bar (a través del canal visual y auditivo, incluso el olfato y otros sentidos pueden entrar en juego en montajes actuales).

Estos elementos hacen que, aunque el texto escrito permanezca igual en sus formas, pueda variar de sentido o interpretación a lo largo del tiempo, pudiendo llegar a perder vigencia para receptores de épocas posteriores. Así mismo, cada receptor-director convendrá una puesta en escena diferente. Sin duda, el elemento escénico es el que sale perdiendo en este juego de variaciones, constituyéndose la imagen de este modo en perecedera:

Tradicionalmente (...) la imagen no sobrevivía a las representaciones, incluso podía ser distinta en cada representación, incorporando matices diversos y cambiantes (Román Gubern, ‘El teatro como fenómeno atípico ante la eclosión de nuevas tecnologías aplicadas al arte’, en “Primer Acto”, nº 207)

Variaciones que se acrecentan a medida que transcurren los años: la puesta en escena es variable en función de la circunstancia histórica y de los presupuestos estéticos de cada época.

Pero donde mayor complejidad hallamos es en el código. Frente a la palabra escrita del texto, si acudimos a la representación nos encontramos con gestos, tonos, vestuario, iluminación, movimientos, maquillaje, decorado, música, sonido… constituyendo esa “polifonía informativa” de la que hablaba Roland Barthes.

Toda esta complejidad lleva a Mª del Carmen Bobes a afirmar en su ‘Semiología de la obra dramática’ que

El texto dramático se perfila, pues, como una creación de caracteres específicos en el conjunto de las creaciones literarias y se afirma como proceso de comunicación específico, que se inicia en la creación, se formula en el texto literario y el texto espectacular como aspectos simultáneos y se dirige a formas de recepción también específicas, frente a otros géneros literarios, porque es espectáculo, y frente a los otros espectáculos, porque es literario.

Más información | Wikipedia: la comunicación
En Papel en Blanco | Texto y espectáculo en el teatro: Alonso López Pinciano, El teatro según José Luis Alonso de Santos

La memoria es parte fundamental de nuestro ser humano y los cuentos son parte fundamental de esa memoria. No sólo son su sonido, sino también su archivo vivo. Sin la tradición oral no existiría la memoria de muchos pueblos. No existirían ni la Ilíada ni la Odisea, ni la Biblia ni el Corán, ni los cantares de gesta ni las sagas noruegas, ni las epopeyas africanas ni el Ramayana hindú. Seríamos más pobres y más tristes. No nos emocionaría el amor de Tristán e Isolda, ni la lucha contra el mal de los caballeros de la Tabla Redonda.

El Maratón comienza a las 17,00 del viernes y finaliza el domingo a las 15,00. Durante 46 horas ininterrumpidas cientos de personas visitarán el Palacio del Infantado de Guadalajara para narrar, que no leer (norma de obligado cumplimiento), sus cuentos. Además, a cada hora en punto se contarán refranes y trabalenguas y, de 11 de la noche a 1 de la madrugada, los cuentos serán traducidos a lenguaje de signos. En cada edición del Maratón se relata una media de 600 cuentos, todo por traer a la memoria la importancia de la literatura oral para la cultura. Por si fuera poco, los que no podemos acudir a tan interesante cita tendremos la oportunidad de vivirla mediante la retransmisión de Radio Arrebato.

Junto a la actividad central del programa también tenemos una nutrida oferta para pequeños y mayores, comenzando por otros dos maratones, uno de ilustración para niños y otro de fotografía. Una de las iniciativas más aplaudidas es la de La palabra viajera, consistente en cuentacuentos y narraciones en hospitales y residencias. Para los que gusten del ejercicio, la asociación GUADAENBICI organiza un recorrido en bicicleta por la ciudad, al tiempo que se narran historias sobre los rincones más emblemáticos.

Las tardes y las noches acogerán el XIII Festival de Narración Oral, con actuaciones de distintos países, como Francia, Níger, Alemania, Reino Unido o Canadá. Mientras, las calles revivirán con espectáculos de música, danza, juegos, poesía y malabares.

El sábado y el domingo también podrá se asistir a conferencias y mesas redondas sobre oralidad y memoria: ‘Cantar la vida’, con la presencia de Luis Mateo Díez; ‘El Museo del Tiempo’, con José Antonio Portillo, y las mesas redonda ‘Recopiladores de tradiciones’ y ‘Directores de Festivales de Narración oral’.

Desde luego que el que esté en Guadalajara este fin de semana tiene más de un motivo para no aburrirse.

Vía | Espacio Libros
Más información | Programa del Maratón de los Cuentos de Guadalajara

Este año el Festival dedicará gran importancia a los espectáculos de calle, con un total de 21 escenarios, la mayor parte exteriores. Talleres para niños, gigantes y cabezudos, cuentacuentos, mercados medievales, otro sobre los carnavales de la cultura china o de narradores y juglares… congregarán, como cada año, a miles de visitantes en diversos rincones de Almagro.

Y, sin duda, el teatro clásico como protagonista. Rafael Álvarez “El Brujo”, Amancio Prada con sus canciones “Trovadores y Juglares”, la Compañía Nacional de Teatro Clásico con Del Rey abajo ninguno, de Rojas Zorrilla, o Sainetes, de don Ramón de la Cruz... son algunos de los nombres fundamentales que recorrerán esta edición. La Numancia de Cervantes, Otelo o Hamlet entre otras obras de Shakespeare, Don Juan Tenorio de Zorrilla, Lope de Vega, Calderón... Se puede consultar el fabuloso programa, plagado de obras indispensables, conciertos y exposiciones aquí.

Y mención especial para un espectáculo de Els Joglars y Albert Boadella: Sucedió en Manhattan, que toma la figura de don Quijote y la enfrenta a nuestro presente. Todo un clásico revisado por estos días de modernidad...

Página Oficial | Festival de Almagro
En Papel en Blanco | Almagro, ombligo del teatro clásico

Podemos decir que se trata de un género menor, de un pariente pequeño del teatro como género literario. Pero la esencia del drama subyace a las representaciones de marionetas. Excepto que los actores no son de carne y hueso. Pero después de ver ciertas representaciones en que los actores parecen más planos que una alfombrilla, podemos llegar a considerar a los muñecos mucho más humanos… Y, como don Quijote, llegar a creernos lo que sucede en el maravilloso retablo.

En Titirimundi encontraremos representaciones basadas en cuentos populares, en mitos, en obras cultas y siempre con las emociones y comportamientos más propios del ser humano como protagonistas, lo que las convierte en un pequeño espejo donde vemos reflejados nuestros vicios y virtudes. Y, cómo no, donde la imaginación se presta al vuelo. Mimos, danzas, teatro sin palabras, teatro musical completan el extenso programa en el que las tablas, más grandes o más pequeñas, son protagonistas.

El programa del evento nos ofrece una fabulosa descripción de lo que significa el títere en la historia de la humanidad:

A lo largo de la historia, el títere, compañero de viaje, ha sido leal y generoso con el hombre. Le ha servido para la fiesta, para revelar críticamente las perversiones de la opresión, para la pedagogía cuando ésta se transforma en asombro, para el juego, o para esa extraña forma de la sonrisa que es la ternura. Pero indudablemente, el papel que más le ha gustado interpretar es el de un sonriente luchador por la libertad. Así lo define el dramaturgo y titiritero Carlos Góngora. Quizá porque “estos muñecos-personajes vestidos con ropajes vistosos, de movimientos entrecortados y alegres, lo mismo lanzan la palabra graciosa que la cruel verdad, y la cara inmutable del títere proporciona, a la queja o a la insolencia, un acento tan profundo que parece sobrenatural”. Como en el teatro griego, la expresión de la máscara produce un efecto dramático mucho más denso que los personajes humanos.

Por último, cabe recordar que Titirimundi se extiende a la Comunidad de Madrid y a Castilla y León durante todo 2007 en distintos eventos que se pueden consultar en el programa. Por las descripciones de los espectáculos, y por las atractivas fotografías que aparecen de cada uno de ellos (algunas reproducciones escénicas me parecen fabulosas), no me perdería la oportunidad de disfrutar de alguna muestra…

Sitio Oficial | Titirimundi

Los actos empezaron el pasado domingo, con la inauguración de la Biblioteca Municipal, y cerrará el sábado 31 con la actuación de Nicolás Buenaventura y el espectáculo “para adultos” A contracuento. Entrecomillo lo de “para adultos” porque una de las características de estas jornadas (y para mí uno de sus grandes puntos a favor) es la combinación de divertimento tanto para niños como para jóvenes y adultos.

La Fundación Germán Sánchez Ruipérez también está presente con la Exposición “Imágenes para leer”. Además, se ofrecen durante la semana charlas, cuentacuentos (mayoritariamente para niños) y funciones en guarderías, institutos y diversos centros escolares. Otro de los platos fuertes es la actuación de hoy mismo miércoles 28 que Rafael Álvarez “El Brujo” ha ofrecido a las 20.15h, con su show “Una noche con El Brujo”.

Termino copiando una frase que me ha parecido muy bonita para el caso:

Se pretende animar a la gente conocer más sobre su propia cultura y la de otros, demostrando el gran valor de la diversidad cultural como base de la tolerancia y comprensión hacia todos aquellos que compartimos este mundo.

Sitio Oficial | Ayuntamiento de Sant Joan