Exposición

En 1935, la Real Academia Española recibió el patronazgo de la Fundación García Cabrejo, la propietaria de la casa en la que habitó Lope de Vega durante sus últimos 25 años. Tras una ligera remodelación, en 1935 la vivienda fue declarada monumento histórico-artístico y fue abierta al público. Situada en el Barrio de las Letras, ahora la Comunidad de Madrid la ha rehabilitado y ha vuelto a abrir sus puertas el pasado mes de febrero; desde entonces recibe una media de 80 visitas diarias.

Con la conservación y la apertura a los visitantes de la Casa-Museo se pretende mantener vivo en la memoria a uno de los grandes creadores del Siglo de Oro español.

Tratamos que los visitantes, al pasearse por las piezas del Siglo XVII y al recorrer las habitaciones de un hogar de época, sientan que forman parte de la acción,

El género epistolar es uno de los más importantes y útiles para estudiar la historia y sus protagonistas. Para algunos aún no debería tener la categoría de género literario, pero, sin lugar a dudas corresponde a los llamados géneros íntimos que, junto con el diario y los cuadernos de nota, permiten reconstruir la pequeña historia cotidiana de los grandes héroes. En este caso que comentamos hoy se trata de las cartas y otros documentos personales de Napoleón Bonaparte que están siendo exhibidos, al lado de su tumba, en Los Inválidos hasta el día 1 de marzo de 2009.

La exposición lleva como título El águila y la pluma y recoge una colección de documentos y objetos personales del emperador francés que fueron recopiladas en un esfuerzo que llevó 30 años y que se encontraron hasta hace muy poco en Estados Unidos y que ahora, gracias a los acuerdos establecidos entre ambos países, regresan al país galo. Son más de 500 cartas escritas por Napoleón en distintas etapas de su vida y están acompañados por algunos objetos relacionados a la epístolas como, por ejemplo, un pequeño maletin de cuero color vino tinto en el que se transportaban las cartas del emperador a su hijo adoptivo. Igualmente hay un reloj de sol y varios bustos.

Sólo existen 99 ejemplares del que se considera el libro más caro del mundo, y uno de ellos se expondrá en la Biblioteca Pública de Nueva York del 2 al 8 de diciembre. Se trata de Michelangelo. La dotta mano, un volumen de 24 kilos y valorado en 130.000 dólares cuya portada reproduce en mármol y a tamaño natural el bajorrelieve ‘La Virgen de la escalera’ del escultor, arquitecto y pintor renacentista Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

Los 99 ejemplares han sido editados por FMR bajo el titular ‘El libro más bello del mundo’. Son 264 páginas de papel barnizado opaco de 200 gramos realizado por la Cartiere del Garda de Riva del Garda en Milán. El texto, del gran historiador del arte del Renacimiento, Giorgio Vasari (1511-1574), ha sido compuesto en tipografía Bodoni por el impresor Jacopo Steffanniini, de Milán. La reproducción del bajorrelieve fue hecha con mármol de Polvaccio, tiene un tamaño de 56,7 por 40,1 centímetros y un espesor de 3 centímetros, idéntica en material y en medidas que la obra original que, en la actualidad, se conserva en la Casa Buonarrotti de Florencia. El volumen se complementa con las fotografías de Aurelio Amendola.

El Museo Morgan de Nueva York celebra los 400 años del nacimiento del famoso pensador y escritor, John Milton, con una exposición sobre su vida y obra. La gran novedad es que en ella se expondrá, por primera vez, el único ejemplar manuscrito que ha perdurado en el tiempo de El paraíso perdido, una de las obras fundamentales de la literatura inglesa.

De El Paraiso Perdido se ha dicho que es un libro casi imposible de leer. Samuel Johnson, por ejemplo, dijo de él que “Su lectura es menos un placer que un deber. Leemos a Milton para nuestra edificación, nos retiramos abrumados y buscamos entretenimiento en otro lado”. Es un largo poema sobre la presencia o la genesis del mal en el mundo. Fue publicado en 12 volúmenes que relatan, como es previsible, el tema del paraiso terrenal, Adán, Eva y el diablo.

La obra fue dictada por Milton entre 1658 y 1663 pues se había quedado ciego a causa de un glaucoma y está compuesto por más de 10.000 versos sin rima, lo cual de hecho ya significó una ruptura de estilo importante para la época. La narración y el carácter épico cobraban primacía frente a la forma.

Literatura y cine, literatura y música, literatura y turismo, literatura y… moda. Reconozco que esta última conjunción para enriquecimiento mutuo, aparte de los atrezos teatrales, no había llegado a mis oídos.

Pero en el Instituto Cervantes de Pekín se acaba de presentar la exposición 12 trajes para China, diseñadores españoles dialogan con la literatura.

La curiosa muestra, que viene del Instituto Cervantes de Tokio, podrá visitarse en la sede de Pekín hasta el próximo 6 de abril.

Habrá que echarle algo de imaginación, pero lo que se ha intentado en esta exposición es que la literatura se convierta en vehículo de inspiración de la moda española, en el marco de las actividades celebradas como parte del Año de España en China.

Se han escogido 12 creadores, que han logrado, cada uno a su modo, dar forma, textura y volumen a ensayo, prosa y verso de otros tantos autores literarios.

Entre ellos se encuentran representantes de las letras tan reconocidos como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes, Rosa Chacel o Antonio Muñoz Molina. La Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) contribuyó con 12 de los diseñadores españoles más importantes, como Victorio y Lucchino, Lydia Delgado, Francis Montesinos, Amaya Arzuaga, o David Delfín.

Manuel Vázquez Montalbán es uno de esos escritores de culto cuya presencia trasciende sus libros e impregna el territorio al que dió una nueva vida a través de sus escritos. Hablamos, por supuesto, de Barcelona la ciudad epicentro de las aventuras y desventuras detectivescas y vitales de Pepe Carvalho, el principal y más emblemático personaje del escritor catalán fallecido en el aeropuerto de Bangkok hace ya 4 años.

Y justamente en Barcelona se inauguró hace unos días la exposición Con Manuel Vázquez Montalbán en el Palau Robert del Centro de Información de Cataluña. La curaduría de la misma la ha llevado el político y escritor Ignasi Riera, con la colaboración de la viuda del escritor, Anna Sallés, y del hijo de ambos, Daniel Vázquez Sallés.

Si bien lo primero que me viene a la mente son las novelas policiales de Vázquez Montalbán, estamos ante un autor que transitó casi todos los géneros literarios: novelas, cuentos, poesía, ensayo. Sin embargo, como él mismo señaló en una entrevista inédita: