El gran novelista victoriano Charles Dickens cobra un protagonismo especial en Nueva York a los 200 años de su nacimiento. La Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York dedica al escritor la exposición titulada “Charles Dickens a los 200”, que se centra en sus novelas y en la relación de éstas con las diversas actividades y colaboraciones artísticas, teatrales y filantrópicas del autor.

No sabemos si estará el escritorio de Dickens, porque como decimos esta muestra se centra en el “producto” surgido de la pluma de Dickens, cartas y manuscritos originales que forman una gran colección, la más importante de Estados Unidos, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de manuscritos de Dickens se hallan en su país de origen, en el Reino Unido.

En la muestra tiene un papel destacado la última novela que completó el autor, ‘Nuestro común amigo’ (1865), cuyo manuscrito original pertenece a la Biblioteca Morgan y permite a los visitantes conocer el proceso creativo del autor.

Los dibujos originales para sus libros y sus cartas personales desvelan otros aspectos de la vida del escritor, como su colaboración con los artistas que ilustraban sus libros, sus viajes o su compromiso social, ya que estaba muy preocupado por temas como la pobreza y la prostitución.

También se puede contemplar el manuscrito original de ‘Un cuento de Navidad’ (1843), una de las obras más populares de Dickens, que retrata el cambio de mentalidad de su avaro protagonista tras la visita de los espíritus de la Navidad pasada, presente, y futura.

Exposición de libros, fotografías, caricaturas, proyección de películas, conferencias, lecturas, actividades familiares… completan el programa de esta celebración dedicada al legado literario del narrador universal.

Los 200 años del nacimiento se Dickens se cumplen en febrero de 2012, y hasta esa fecha se puede disfrutar de la exposición “Charles Dickens a los 200” en el Morgan de Nueva York.

Vía | El Universal
Sitio Oficial | The Morgan
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Últimamente me siento con muchas ganas de ir a mirar ropita y cosméticos. El caso es que buscando información, me he encontrado por casualidad con esta exposición, y si no me pillara tan lejos sería la primera en ir a visitarla. Se trata de 20 Trajes: diálogos entre moda y literatura, una exposición que aúna precisamente estas dos pasiones, la moda y la literatura, dos expresiones del arte muy diferentes y, sin embargo, que encajan a la perfección.

La premisa de la exposición es simple pero muy efectiva. Veinte diseñadores españoles se inspirarán en otros tantos autores para crear un modelo único. Con motivo del Año Dual, que acerca a Hispanoamérica y Rusia, los autores elegidos son de ambas nacionalidades. Así, podemos encontrar a Loewe vistiendo a Dulcinea, Duyos vistiendo a Ana Karenina o Ágatha Ruiz de la Prada interpretando de manera diferente a Mario Vargas Llosa. Curioso, como mínimo.

La exposición está organizada por Roca Barcelona Gallery y la Asociación Creadores de Moda en colaboración con el ICEX, el Ministerio de Cultura y el Instituto Cervantes. Una muy buena manera de unificar dos tendencias artísticas, de buscar la inspiración en algo tan inmortal como la literatura. La exposición ya ha recorrido mundo y ha podido verse en Tokio, Estambul, Milán o Moscú, entre otros, lo que siempre ayuda a mejorar la proyección internacional, tanto de nuestros creadores de moda, como literarios.

La exposición puede verse en Roca Barcelona Gallery, hasta el 16 de Octubre. La entrada es libre, por lo que si vives en Barcelona o vas de viaje este verano, tienes pocas excusas para perdértela. Yo veo complicado que me pueda escapar a verla, pero como no termina hasta Octubre, algo de esperanza sí me queda. Igual puedo pedir que me adelanten las vacaciones del año que viene…

Más información | Roca Barcelona Gallery
En Papel en Blanco | Christian Lacroix visita a la Bella Durmiente

Los escritores no dejan de dar sorpresas, no importa hace cuanto tiempo hayan fallecido ya, y Miguel de Unamuno, una de nuestras principales referencias literarias, no es la excepción. No se trata sólo de que con el transcurrir de los años, y de los siglos, aparezcan manuscritos, obras inacabadas, escritos olvidados, sino que también descubrimos que muchos escritores eran algo más que escritores y se desarrollaron también en otras disciplinas.

Unamuno, por ejemplo, no solamente se contentaba con retratar la realidad a través de la palabra, sino que también usaba el lápiz y el papel para registrarla a través del dibujo. Y no era poca cosa si vemos que la Universidad de Salamanca está inaugurando una exposición de los dibujos del escritor nacido en Bilbao el 29 de septiembre de 1864 y fallecido en Salamanca el 31 de diciembre de 1936.

La exposición fue inaugurada hoy por el actual rector de la Universidad, Daniel Hernández Ruipérez, y fue preparada por Ana Chaguaceda, directora de la Casa Museo Unamuno de la Universidad de Salamanca. Consta de 160 dibujos y de múltiples objetos que pertenecieron al casi mítico rector de esa casa de estudios.

La pasión de Unamuno por la ilustración estuvo presente durante casi toda su vida y Chaguaceda llama la atención sobre la ternura con la cual registró escenas familiares pero también múltiples otros escenarios de su vida bohemia e intelectual e, inclusive, bosquejos para las portadas de sus libros. Estas ilustraciones están complementadas con fotografías del escritor en diferentes etapas y contextos de su vida.

Esta muestra estará abierta al público hasta el 10 de abril en el Patio de Escuelas Menores de la Universidad salmantina y el horario de visitas es de martes a sábado de 12 a 14 h. y de 18 a 21 h. y los domingos y festivos de 10 a 14 h

Via | El Mundo.es
En papel en Blanco | Miguel de Unamuno

Aquellos que gusten de Miguel Hernández y vivan en Madrid están de suerte. El próximo 25 de Septiembre se inaugurará en la Biblioteca Nacional la exposición La sombra vencida, dedicada al poeta con motivo del centenario de su nacimiento. Como plato fuerte se expondrán cuatro dibujos que Miguel Hernández realizó para la obra Perito en lunas, en 1933. Una ocasión única para acercarnos a otra faceta del autor.

Los cuatro dibujos representan un gallo, una culebra, una sandía y unas granadas, y si bien el autor las realizó para que acompañaran al texto de ‘Perito en lunas’, finalmente no llegaron a hacerlo. La línea editorial quería un libro con el texto limpio y claro, sin dibujos, por lo que estos nunca vieron la luz. Hernández pensó en destruirlos, pero, por suerte, decidió regalárselos a su amigo Francisco de Díe. Y este, a su vez, los guardaría y transmitiría como legado a su hijo.

Los dibujos fueron presentados por primera vez al público en Octubre de 2003, y fueron cedidos por el hijo de Francisco de Díe a la Fundación Cultural Miguel Hernández, con sede en Orihuela, que son los actuales propietarios de los mismos, aunque los han prestado para esta exposición que podrá ser visitada hasta Diciembre de este año, por lo que aún se puede planear la visita con tranquilidad.

La verdad es que desconocía esta faceta del autor, por lo que me ha sorprendido mucho. Siempre nos quejamos de que sólo hacen este tipo de exposiciones en Madrid, pero la verdad es que resultan una excusa perfecta para realizar una escapadita a la capital, que siempre tiene una gran oferta cultural para ofrecernos. Por mi parte, me apunto las fechas, y ya tendré que empezar a hacerle la pelota a mi jefe…

Vía | Yahoo! News
En Papel en Blanco | Miguel Hernández: otro legado en disputa

Si había algo que obsesionaba de forma desmesurada al gran (y extraño) J.D. Salinger era su intimidad. Por si aún queda algún despistadillo, es el autor de El guardián entre el centeno, fallecido el pasado mes de Enero. Y resulta que poco a poco, vamos conociendo qué se escondía detrás de ese hombre que vivía completamente apartado del mundo. Así, el pasado martes día trece la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York inauguró una exposición donde se pueden ver seis cartas del escritor a su amigo más íntimo. Hay que recordar que ya se expusieron cuatro anteriormente, que reflejaban cuando ambos se hicieron amigos.

En esta ocasión, las cartas van desde 1979 a 1993, y nos dan una idea muy clara de lo mucho que Salinger odiaba que se supiera el más mínimo detalle de su vida privada. Además, veremos el declive que existe en su relación de amistad y la forma en que ésta se acabó. El amigo en cuestión era Michael Mitchell, diseñador de la primera portada de ‘El guardián entre el centeno’ en la versión americana.

La exposición se abre con una carta que data del 31 de Agosto de 1979, donde se esfuerza en explicar a su amigo las dificultades que tenía defendiendo su intimidad de los medios de comunicación. Concretamente, le cuenta un episodio en el cual dos fotógrafos le hacen una foto cuando salía de la oficina de correos que acabaría siendo publicada en una revista.

El carta más extensa tiene fecha 6 de Abril de 1985 y en ella le dice a Mitchell que junto con su mujer Bet, son los mejores amigos de su vida, e incluso le pide que perdone sus defectos como amigo. A estas alturas ya sólo guarda relación con él a través de cartas pero aun así, le asegura que ha compartido con él algunos de los mejores momentos de su vida.

La correspondencia entre ambos se acabaría el 30 de Enero de 1993, donde nuestro amigo Salinger se negó a enviarle a Mitchell un ejemplar autografiado de la primera edición de ‘El guardián entre el centeno’. Así, le explica que no se siente capaz de firmar libros porque le deprime enormemente, y le asegura que una primera página en blanco revela mucha más de su amistad que una firmada. Este parece ser el punto de inflexión en la amistad de ambos, por lo que Mitchell (que lo vio clarísimo…) decide vender al mejor postor las cartas que guardaba del escritor.

Me encanta J.D. Salinger, he leído todas sus obras (tampoco son tantas…) y aunque me causa curiosidad el enigma que supone la vida que llevaba, esta exposición no sería del menor agrado del escritor. Al menos la Morgan, ha tenido el mínimo respeto (o vista comercial), para guardarlas hasta su fallecimiento, a pesar de que contaba con ellas desde el año 1998. La exposición estará hasta el próximo 9 de Mayo, ¿alguien que pueda ir? Yo no podré desde luego. Por cierto, ‘El guardián entre el centeno’ es uno de mis tres libros favoritos…

Vía | abc.es
En Papel en Blanco | Murió J.D. Salinger, Salinger presenta una demanda contra una secuela de ‘El guardián entre el centeno’

La celebración arrancará en la mañana del sábado con un recital en homenaje a Lope de Vega en el Centro de Poesía José Hierro, dentro del Festival de Música Sacra. La lectura estará a cargo de Manolo Romero y Tacha Romero, con música en vivo.

Poco después, y con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, los madrileños serán convocados a una lectura pública de 50 poemas de autores relacionados con la ciudad frente al Museo Casa Natal de Miguel de Cervantes. Precisamente será con el autor del Quijote con quien comenzará este recorrido poético, que continuará con Quevedo y Góngora, Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado, Unamuno, Neruda, Gelman, Gamoneda y Alvaro Mutis, entre otros muchos.

Durante el resto del mes de marzo, distintas bibliotecas y centros culturales de la Comunidad de Madrid organizarán talleres, recitales y conciertos, y hasta el día 27 podrá visitarse la exposición ‘El universo de Gloria Fuertes’ en la Biblioteca Pública Latina Antonio Mingote, donde se recogen fotos, libros, documentos y objetos de la poetisa madrileña.

El Día Mundial de la Poesía fue proclamado por la Conferencia General de la UNESCO en el año 2000. El objetivo es dar apoyo a los jóvenes poetas, recuperar la tradición oral y reforzar el vínculo entre la poesía y las demás ramas artísticas, reinvindicándola como una forma esencial de la cultura. Así lo sintetiza Koichiro Matsuura, Director General de la UNESCO:

Merced a sus asociaciones y metáforas, y a su gramática singular, el lenguaje poético constituye, pues, otra faceta posible del diálogo entre las culturas.

Diversidad en el diálogo, libre circulación de las ideas por medio de la palabra, creatividad e innovación: es evidente que el Día Mundial de la Poesía es también una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona.

Así que mañana, en la calle o en nuestra casa, abramos un libro de poemas, léamoslo, sintámoslo y démosle a la poesía la voz que muchas veces le negamos.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en blanco | 21 de marzo, Día Mundial de la Poesía

Con la conservación y la apertura a los visitantes de la Casa-Museo se pretende mantener vivo en la memoria a uno de los grandes creadores del Siglo de Oro español.

Tratamos que los visitantes, al pasearse por las piezas del Siglo XVII y al recorrer las habitaciones de un hogar de época, sientan que forman parte de la acción,

señala Sheila Álvarez, una de las guías del Museo. Bajo el título de “Fénix de los ingenios” la visita se centra tanto en la vida profesional como sentimental del autor, sin que falten los detalles sobre las actividades cotidianas de la época. En el estudio, por ejemplo, puede admirarse una surtida colección de libros del siglo XVII que la Biblioteca Nacional donó para la ocasión, junto con la exposición de tres de los manuscritos de Lope de Vega: ‘El bastardo Mudarra’, ‘El príncipe despeñado’ y ‘La desdichada Estefanía’.

Lope se refirió a su casa como mi casilla, mi quietud, mi güertecillo y estudio que, en el momento de adquirirla, le costó 9.000 reales. Por voluntad expresa del autor, a la entrada del edificio figura la inscripción “D.O.M. PARVA PROPIA MAGNA/MADNA ALIENA PARVA”, es decir, “que propio albergue es mucho, aún siendo poco y mucho albergue es poco, siendo ajeno”.

La entrada a la Casa-Museo es gratuita y está abierta de martes a domingo. Además de las visitas guiadas, todos los domingos se organizan talleres infantiles en los que los niños descubren la vida durante el siglo XVII, los valores del teatro barroco y, por supuesto, la genialidad de uno de sus principales autores.

Vía | Yahoo! Noticias

La exposición lleva como título El águila y la pluma y recoge una colección de documentos y objetos personales del emperador francés que fueron recopiladas en un esfuerzo que llevó 30 años y que se encontraron hasta hace muy poco en Estados Unidos y que ahora, gracias a los acuerdos establecidos entre ambos países, regresan al país galo. Son más de 500 cartas escritas por Napoleón en distintas etapas de su vida y están acompañados por algunos objetos relacionados a la epístolas como, por ejemplo, un pequeño maletin de cuero color vino tinto en el que se transportaban las cartas del emperador a su hijo adoptivo. Igualmente hay un reloj de sol y varios bustos.

El esfuerzo conjunto de la Société Aristophil especializada en cartas y manuscritos, y la Fundación Napoleón ha logrado organizar esta exposición que, después del 1 de marzo se mudará al Museo de Cartas y Manuscritos de Paris. Francia es probablemente el país en el que más esfuerzos se han llevado a cabo para recuperar documentos personales y al mismo tiempo el país en el que más intelectuales han reflexionado en torno a la importancia de los llamados géneros intimos en la conformación de la identidad nacional. Con esto, se ponen a disposición nuevos documentos que alimentan las fuentes de uno de los personajes más importantes de la historia moderna, no solo de Europa, sino del mundo.

Vía | Grafosfera
Sitio oficial | Museo de la Armada / Los Inválidos

Los 99 ejemplares han sido editados por FMR bajo el titular ‘El libro más bello del mundo’. Son 264 páginas de papel barnizado opaco de 200 gramos realizado por la Cartiere del Garda de Riva del Garda en Milán. El texto, del gran historiador del arte del Renacimiento, Giorgio Vasari (1511-1574), ha sido compuesto en tipografía Bodoni por el impresor Jacopo Steffanniini, de Milán. La reproducción del bajorrelieve fue hecha con mármol de Polvaccio, tiene un tamaño de 56,7 por 40,1 centímetros y un espesor de 3 centímetros, idéntica en material y en medidas que la obra original que, en la actualidad, se conserva en la Casa Buonarrotti de Florencia. El volumen se complementa con las fotografías de Aurelio Amendola.

‘Michelangelo. La mano dotta’ es el primer libro del proyecto ‘Officina dello Splendore’, que supone la colaboración de FMR con la firma artística ART’È. El cuidado en su diseño ha sido máximo, tratando de representar todo lo que implica la figura artística de Miguel Ángel. Las proporciones del libro están basadas en el número áureo y las cuarenta y cinco tablas recogen cartas y dibujos del escultor, junto a un retrato del maestro realizado por Daniele da Volterra e impreso con la técnica de cera blanda.

En palabras de los responsables del proyecto:

Cada detalle de la obra de este libro (del terciopelo de seda al papel decorado de las solapas, de las serigrafías a la impresión y la encuadernación) revela la máxima aspiración a la excelencia, al valor absoluto.

De los 99 ejemplares de la serie, sólo se han acabado 33 y, de ellos, se han vendido 12. Tras su exposición pública, este ejemplar será donado a la institución por Marilena Ferrari, presidenta y administradora general del grupo editorial FMR, que regaló otra copia al Museo del Prado en junio de este año.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | FMR
En Papel en blanco | Los libros más caros del mundo (y el más aparatoso)

De El Paraiso Perdido se ha dicho que es un libro casi imposible de leer. Samuel Johnson, por ejemplo, dijo de él que “Su lectura es menos un placer que un deber. Leemos a Milton para nuestra edificación, nos retiramos abrumados y buscamos entretenimiento en otro lado”. Es un largo poema sobre la presencia o la genesis del mal en el mundo. Fue publicado en 12 volúmenes que relatan, como es previsible, el tema del paraiso terrenal, Adán, Eva y el diablo.

La obra fue dictada por Milton entre 1658 y 1663 pues se había quedado ciego a causa de un glaucoma y está compuesto por más de 10.000 versos sin rima, lo cual de hecho ya significó una ruptura de estilo importante para la época. La narración y el carácter épico cobraban primacía frente a la forma.

El ejemplar del cual se exponen apenas 8 páginas (de 33 que se están digitalizando) pudo conservarse, según palabras de Declan Kiely, comisario de la exposición, porque en la tapa tiene el sello de impresión de 1667. Son apenas 3 ejemplares de libros que se conservan de esa época, asi que es una oportunidad única.

El Paraiso Perdido de Milton es junto con el Fausto de Goethe (y, por qué no, El Quijote de Cervantes), una de las obras que más influencia ha tenido sobre la literatura universal. Todo el romanticismo inglés tiene en él una fuente común y es famosa, por ejemplo, la ilustración que hizo William Blake de sus versos.

Vía | Yahoo! Noticias
Sitio Oficial | Morgan Museum