Hasta el 9 de noviembre se puede visitar en Segovia un recorrido en imágenes por varias figuras y momentos de la literatura contemporánea gracias a 2 exposiciones, “Julián Grau Santos. Retratos de escritores españoles y latinoamericanos” y “HAY. Crónica de un Festival. Fotografías de Daniel Mordzinski”.

En la primera encontramos la obra de Julián Grau Santos, que ha ilustrado suplementos literarios españoles con retratos de grandes escritores, elaborados en diferentes técnicas píctóricas. La exposición muestra 66 retratos de novelistas, poetas y ensayistas españoles y latinoamericanos, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad. Rafael Alberti, Pío Baroja, Borges, Miguel Hernández, Antonio Machado, Octavio Paz, César Vallejo o Vargas Llosa son algunas de las figuras retratadas.

La exposición dedicada al Hay Festival muestra un centenar de fotografías de Daniel Mordzinski, que ofrece una imagen poco frecuente de los personajes retratados, literatos de todo el mundo.

Pero también encontraremos fotos del público asistente al Festival o sus trabajadores. Poses o entornos insólitos, situaciones cotidianas, íntimas o extrañas, los escenarios, las ciudades…

El recorrido fotográfico se detiene en las diferentes convocatorias del Hay Festival (Cartagena de Indias, Granada, Hay-on-Wye, Segovia) e intenta trasladar al espectador la particularidad de este encuentro cultural que tiene lugar desde hace unos 20 años.

Una excelente oportunidad que se podrá disfrutar en Segovia hasta el 9 de noviembre, en el edificio de la Alhóndiga.

Vía | Expreso
Más información | Ayuntamiento de Segovia
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En Papel en Blanco hemos visto que los libros pueden formar parte de museos o exhibiciones porque tienen algún valor más allá o aparte del literario.

Incluso los libros se pueden tomar como excusa para crear objetos muy distintos. En el Museo Victoria & Albert de Londres encontramos ahora una exposición temporal dedicada a esos libros convertidos en arte.

La exposición se llama “Sangre sobre el papel – El arte del libro” (Blood on Paper – the Art of the Book) y muestra cómo pintores y escultores crean libros muy particulares, donde el papel es lo de menos, desde volúmenes atravesados con láser hasta un libro-escultura de 2 metros de alto creado con cartón y plomo.

Obras de Matisse, Picasso o Chillida son algunas de las que se pueden ver en el museo hasta el 29 de junio (entrada gratuita). Algunas de las obras aparecen en la web del museo, por si no tenemos previsto ir a Londres. Curiosa colección.

Vía | El País Semanal (edición impresa)
Más información | Victoria & Albert Museum
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En Papel en Blanco | Noticias sobre exhibiciones

Hace poco nos hablaba Juliana de la inauguración del Museo del Libro en Ciudad de México, y hoy volvemos a la capital mexicana porque se ha inaugurado un nuevo centro dedicado a las letras: el Museo del Escritor Se trata de un proyecto de la Fundación del novelista mexicano René Avilés que reúne, entre otras curiosidades, más de 800 primeras ediciones de autores cumbre de la literatura universal.

Se trata de un pequeño museo (apenas 20 metros cuadrados) pero que encierra algunas obras valiosas y todo tipo de objetos relacionados con escritores. Hay más de 400 primeras ediciones firmadas por sus autores, casi 500 más sin firmar, alrededor de 250 cartas, grabados, cuadros y fotografías originales de distintos escritores, plumas, máquinas de escribir, ordenadores y demás objetos que rodean a los conocidos literatos.

Entre los autores destacan García Márquez, José Saramago, Edgar Allan Poe, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Evtushenko, Isidro Fabela, Juan Rulfo, Juan José Arreola, Rafael Solana, Fernando Vallejo, José Revueltas, José Emilio Pacheco, José Agustín, Gustavo Sáinz, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Rafael Alberti, Jorge Luis Borges o Nicolás Guillén.

Avilés ha conseguido reunir este acervo gracias a la aportación de los propios escritores, familiares o herederos. Además, el Museo pretende convertirse en centro de actividades culturales como presentaciones, publicaciones, mesas redondas, conferencias, cursos y talleres para jóvenes.

Vía | El Mundo
Sitio Oficial | René Avilés Fabila
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La exposición consta de dos zonas, en la primera de ellas podremos saber más sobre la historia de los pop-up, los principales autores, tipos de pop-up y los grandes clásicos. En la segunda zona se puede interactuar con reproducciones gigantes diseñadas para que el público pueda manipularlas.

Esta exposición está organizada por ExpopUp, una asociación artística y cultural que diseña exposiciones que puedan llevar la cultura a lugares que no pueden afrontar grandes gastos. Por ejemplo la exposición de libros pop-up que ahora se puede ver en Madrid ha pasado antes por Llanes, Córdoba, Ávila y Valladolid.

Vía | europa press
Más información | ExpopUp

La Fundación Carlos de Amberes ha realizado una exposición en Madrid alrededor de Tintín y el universo de Hergé. La mayor parte del material proviene del coleccionista Jordi Tardà, que ha cedido para el evento alrededor de 300 piezas de las más de 2500 que posee reunidas a lo largo de los últimos años, como pueden ser primeras ediciones, tiradas originales y demás objetos que a la postre están casi limitados a un selecto círculo de coleccionistas.

Pero, afortunadamente, no sólo a mostrarnos la obra de Tintín se limita esta exposición, y es que igualmente podremos bucear en la vida de Hergé para ver, por ejemplo, algunos de los manuales que usaba para su documentación o libros de corte político que le llevaron a forjar su pensamiento. También tenemos periódicos de la época, de los que seguro que consiguió sacar más de una aventura.

Así mismo la exposición se completa con documentos históricos sobre la muerte de Hergé, como los teletipos que enviaron las agencias tras el suceso o la portada del diario Liberation del día siguiente, un documento que llenará de nostalgia a más de uno.

Paralelamente a la exposición se edita una pequeña gaceta que contiene textos de autores como Juan Manuel Bonet, Jon Juaristi o Luis Alberto de Cuenca (también de Ruiz-Gallardón, pero no lo contamos…) y dibujos de, entre otros, Gallego & Rey, Idígoras y Pachi, o Ricardo y Nacho.

Vía | El Mundo

Aquí estoy terminando la última escena de Yerma y planeando Doña Rosita o el lenguaje de las flores. Dentro de unos días estaré en Madrid para marchar a Santander con la Barraca. A mi vuelta te vendrás conmigo a la Huerta de San Vicente, en la que podrás estudiar y disfrutar este silencio y este prodigioso olor de jazmines.

(Carta de Federico García Lorca a Rafael Martínez Nadal en 1934, desde la Huerta de San Vicente).

Siempre es una buena noticia para mí poder acercarme a la vida o la obra de Federico García Lorca. Como autor de teatro, creó tres de las tragedias situadas entre mis favoritas de todos los tiempos, y su poesía no deja de cautivarme.

Desde hace unas semanas contamos con una página web que pretende difundir el universo lorquiano a través de una completa selección de textos, imágenes y recuerdos de su estancia en la Huerta de San Vicente, en Granada. He estado recorriendo el sitio y me ha parecido muy cuidado en forma y contenidos.

En esta casa, en la que Lorca y su familia pasaron los veranos de 1926 a 1936, el autor escribió algunas de sus obras más universales, en parte o en su totalidad: Romancero Gitano (1928), Así que pasen cinco años (1931), Bodas de sangre (19329, Yerma (1934) o el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)…

La web cuenta con más de cuatrocientas páginas de textos y mil imágenes, convirtiéndose así en un documento bastante completo y exhaustivo en torno a Lorca. Los contenidos intentan traspasar fronteras y pueden consultarse en castellano y en inglés, dejando constancia de este modo del interés universal que suscita el autor.

La web incluye reproducciones de la colección de arte que conforma la exposición permanente de la Casa-Museo, textos fundamentales para conocer a Lorca, un recorrido por su biografía, año a año, acompañado de imágenes…

Así mismo, la Fundación García Lorca ha cedido imágenes con artistas e intelectuales que han sido invitados a la Huerta de San Vicente a lo largo de su historia. En ellas podemos ver personajes como Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Salvador Dalí, Patti Smith, Lou Reed, Bob Dylan…

También existe la posibilidad de visitar virtualmente parte de la Casa-Museo (abierta como tal en 1995), y cómo no, efectuar reservas online para recorrerla in situ.

Las actividades celebradas en la Huerta desde 1995 encuentran su espacio a través de una detallada retrospectiva de exposiciones, conciertos, lecturas poéticas, encuentros de escritores, presentaciones de libros, ciclos de conferencias, talleres de teatro, música y danza, teatro de títeres, ciclos de cine, actividades para niños… Una agenda permite ver los próximos eventos que tendrán lugar aquí.

Además, la página pretende ampliar los contenidos con nuevos materiales sonoros y vídeos, con lo cual se consolida su voluntad de difundir aún más la figura de Lorca. En fin, un proyecto que está teniendo gran aceptación y que pone sobre nuestras pantallas calidad y claridad, desvelando aspectos poco conocidos de la vida del escritor.

Vía | Granada Hoy
Página Oficial | Huerta de San Vicente

Otro grande de las letras españolas tiene su espacio de la Fundación: las Aulas de poesía de postguerra García Nieto contienen gran parte del legado del poeta, fotografías que dan fe de la amistad que unió a los dos escritores, el galardón que recibió él poeta en 1996 con el Premio Cervantes…

La Sala de las botellas, a la que corresponde la foto, contiene la colección de 100 botellas firmadas por diversos personajes del mundo de las letras y de las artes en general, con los que Cela mantuvo relación y entre los que destacan nombres como Hemingway, Picasso, Menéndez Pidal, Miró, Robert Graves o Miguel Ángel Asturias. La Sala del epistolario, la Sala del Nobel, la Sala de las medallas o el despacho personal de Cela con su colección de ediciones especiales del El Quijote completan un recorrido que, si visitáis Iria Flavia, podéis conocer de primera mano a través del servicio de visitas guiadas de la Fundación.

Sitio Oficial | Fundación Cela

Los sistemas de comunicación se han ido adaptando a las personas con algún tipo de discapacidad, y lo han hecho a modo de pictogramas, ideogramas, fonogramas y logogramas, sistemas silábicos y alfabéticos diferentes. Con el fin de que ningún papel quede en blanco para nadie.

Desde febrero se pueden conocer en la Sala de Escritura y sus Soportes del Museo diversas herramientas utilizadas para la escritura en braille, y su posterior proceso de mecanización. También tienen cabida los sistemas de caracteres en relieve como pautas, punzones y regletas en los sistemas braille, sor (que intentaba encontrar una fórmula de escritura válida para ciegos y videntes simultáneamente) y llorens (centrado en la educación musical de las personas con discapacidad visual).

La muestra se complementa con una plancha de imprenta de la Casa de Caritat de Barcelona y un libro impreso de caracteres en relieve, además de tres libros de los fondos de la Biblioteca Nacional, dos de ellos en braille, y un ejemplar de la obra de Diderot de 1749 Carta sobre los ciegos para uso de los que ven (Lettre sur les aveugles a l’usage de ceux qui voient).

En definitiva, se trata de un buen modo de aprender acerca de un sector de la sociedad que se acerca a la lectura y la escritura de un modo diferente al habitual, pero que es más frecuente de lo que en ocasiones nos acordamos.

Vía | Discapnet
Sitio Oficial | Biblioteca Nacional: conoce el Museo
En Papel en blanco | Tiflolibros, biblioteca digital para ciegos

La muestra incluye fragmentos de su voz, cartas, vídeos, y profundiza en su persona, en sus novelas, en sus amigos (James Joyce, entre otros) y en el teatro. Sus obras más representativas del género dramático, Esperando a Godot, y del novelístico, El innombrable, ocupan un lugar destacado en la exposición. También se puede ver la única película que Beckett hizo con un humorista que, no podía ser de otro modo, tenía mucho de tragicómico y absurdo, Buster Keaton, «Film».

En fin, una oportunidad de acercarse a la personalidad y a la obra de este premio Nobel que sigue estando de gran actualidad cuando muchas esperanzas inútiles siguen instaladas en las vidas de tantos Vladimires y Estragones.

Vía | La Razón
Sitio Oficial | Centre Pompidou

Ocho libros componen esta muestra itinerante organizada por Bancaja que combina los versos de poetas como Aime Césaire, o los surrealistas Robert Desnos, Yvan Goll y Pierre Reverdy con el trazo magistral de los grabados picassianos. Especialmente atractivas me parecieron las páginas del poemario Sable mouvant (1966), de Reverdy (sobre estas líneas).

Aunque no sólo la lírica gozó de la compañía de estas ilustraciones. También la obra teatral Le cocu magnifique, de Fernand Crommelynck contó con la colaboración de Picasso, así como Dos contes de Ramón Reventós. O la propia obra de Picasso, El entierro del conde Orgaz, prologada por Alberti, donde el pintor explica todo el proceso creativo y sus anotaciones en torno a la obra de El Greco. Un caso especial lo constituye la obra balzacs en bas de casse et picassos sans majuscule, donde Michel Leiris escribe precisamente sobre las ilustraciones que acompañan al libro, haciendo una reflexión sobre los retratos realizados por Picasso de Balzac según Rodin.

En definitiva, una interesante exposición que nos aproxima a la fusión entre artes y que tiene como eje común la amistad que unió a Picasso con distintos escritores.

Así mismo, en la exposición podrán verse las cartas cruzadas de Cela con escritores y personalidades de la cultura gallega, como Otero Pedrayo y Celso Emilio Ferreiro, ediciones de obras de escritores gallegos con dedicatorias manuscritas y artículos o discursos del Premio Nobel recogidos en periódicos y revistas literarias. Los visitantes podrán observar también algunas de sus medallas y condecoraciones, entre las que se incluye la medalla del Premio Nobel de Literatura que el escritor gallego recibió en 1989, así como fotografías y mapas de su propiedad.

La exposición “Cela y Galicia” se acompañará de talleres didácticos, charlas, proyecciones y entrega de libros, pensados para incentivar las visitas escolares, trasladando así a niños y jóvenes la importancia de este autor del que seguirán oyendo hablar, y con suerte seguirán leyendo, a lo largo de sus vidas.

Sitio Oficial | Fundación Cela
En Papel en blanco | 5 años sin Camilo José Cela

A partir de 2008 se podrá visitar La Vigía, finca donde residió entre 1939 y 1960 el Nobel estadounidense Ernest Hemingway durante sus estancias en Cuba. Convertida en museo tras el suicido del novelista en 1961, se encontraba en un estado lamentable tras haber sufrido numerosos desperfectos durante los últimos tiempos, lo cual ha hecho necesarios dos años de trabajo y la financiación de Estados Unidos para poder recuperar la estructura.

En la casa museo, localizada en el pueblo de San Francisco de Paula, al sureste de la Habana, Hemingway escribio gran parte de sus clásicos, como Por quien doblan las campanas o El viejo y el mar. En este enlace podréis recorrer antes de su nueva apertura la casa del estadounidense, ver sus libros y discos, muebles, pinturas, el atril donde trabajaba… Todo un privilegio acercarse a las estancias en que se gestaron y crecieron tales maravillas. También hay fotos que muestran la afición del escritor por la pesca, la caza y el boxeo, o los carteles de corridas de toros que allí colocó para sentirse más cerca de la fiesta española que tanto le atraía.

Vía | Diario del Viajero
Más información | Museo Ernest Hemingway

La exposición se centra en temas como el contacto con el mundo americano, la fascinación y la identificación de los refugiados con ciertas figuras emblemáticas del mundo precolombino, la vida cotidiana y las estrategias de adaptación a una nueva realidad. Gracias a la muestra se podrán sentir las diferentes actitudes con las que los autores hicieron frente al exilio: la integración, el compromiso, el desarraigo y la soledad.

En el caso de Argentina se traza una analogía entre Barcelona y Buenos Aires, metrópolis cosmopolitas que en los años treinta desarrollaron una vanguardia artística, lo que promovió el trasvase de algunas iniciativas culturales entre ambas ciudades.

“Literaturas del exilio” viene acompañada de una serie de actividades paralelas: teatro, cine, música y danza aunarán su arte en un tema único, la experiencia, generalmente amarga y siempre traumática, del exilio.

Más información | Centro Cultural Recoleta