Reconozco que el libro del que os voy a hablar hoy es un tanto particular. Algunos ya sabréis que me encanta el arte y, por extensión, los libros de arte. En España contamos con la suerte de tener uno de los mejores museos del mundo y no es otro que el Museo Nacional del Prado. Pues bien, no sé si sabíais que el Prado organiza desde el año pasado la llamada Cátedra del Prado, donde se dan cita algunos de los mejores especialistas del mundo del arte y la museología para compartir su sabiduría en algunas conferencias. La edición de 2009 estuvo dedicada a la museología y el concepto de museo, englobado bajo el genérico título de El Museo: hoy y mañana. Estas mismas conferencias han sido volcadas al papel, para que aquellos que no tuvimos la suerte de poder asistir podamos leerlas cómodamente en casa. El libro lo edita el propio Museo del Prado, es una edición bilingüe español-inglés y su precio es dieciocho euros.

En este libro entramos en el fascinante mundo de la museología. No sólo la obra de arte expuesta en una pared, sino más allá. Las zonas prohibidas para los mortales de a pie, el misterio insondable del conocimiento profundo de la obra de arte, que a veces parece incluso un sexto sentido, algo fuera del alcance de gente simple como yo. El libro se articula en torno a las seis conferencias, lideradas por el director de la Cátedra en 2009, Philippe de Montebello. El que fuera director del Metropolitan Museum of Art desde 1977 hasta 2008, inauguró la Cátedra con la conferencia El estado de los museos y los retos del futuro, a la que le siguieron el resto de conferencias. En ellas se habla de museología, de grandes exposiciones, del conocimiento de las obras de arte, de la educación y, sobre todo, del futuro que les espera a los museos. Una lectura muy particular, pero si te interesa el tema, vas a disfrutar muchísimo.

Michel Laclotte, director del Museo del Louvre, nos habla sobre El ojo del experto:algunos comentarios sobre el Connoisseurship, un estudio fascinante acerca de cómo los especialistas conocen las obras de arte, cómo identifican los originales y cómo atribuyen tal obra a un artista concreto. Debo confesar que para mí esto alcanza el grado casi de magia, y me recuerda a esas visitas guiadas por auténticos profesionales en las que consigues, aunque sea durante cinco segundos, estar más cerca que nunca de la obra de arte. Keith Christiansen, conservador de Pintura Europea en el Metrpolitan nos habla precisamente de El papel del conservador de museos, derribando algunos mitos y creando otros tantos, y haciendo que envidie profundamente a estos señores que pueden pasearse por sus museos todas las veces que les venga en gana.

Thomas P. Campbell, actual director del Metropolitan, nos habla de los peligros de organizar exposiciones de manera masiva en Pasado, presente y futuro: las exposiciones del Metropolitan Museum of Art, ya que han comprobado que organizando tantas exposiciones multitudinarias al año, ironicamente descuidan las exposiciones permanentes, que son precisamente aquellas que la mayoría de los visitantes quieren ver. Mark Jones, director del Museo Albert y Victoria, nos muestra su punto de vista del museo como lugar de enseñanza en Henry Cole y el desarrollo del Victoria & Albert Museum como el primer museo dedicado a la accesibilidad y la educación, donde nos lleva a los inicios de dicho museo como sitio de aprendizaje y nos habla del papel de los museos dentro de la educación.

Llegamos por último a la conferencia de Maxwell L. Anderson, director del Museo de Indianapolis, titulada escuetamente El museo y las nuevas tecnologías, y que, sin desmerecer en absoluto a las anteriores, considero la más entretenida o, al menos, la que te hace plantearte más cuestiones. Así, Anderson con un estilo provocador, nos invita a utilizar la última tecnología para el acceso a los museos, desde las redes sociales hasta la edición digital, pasando por la interactividad en los museos para ganar adeptos. Muy pero que muy recomendable y no sólo a los interesados en la museología, sino también a todos aquellos que se ganan la vida en el negocio cultural, ya que te lleva a plantearte muchas cuestiones que no están nada mal.

Personalmente, he disfrutado mucho este libro. Entiendo que no es una lectura demasiado común y que a priori, si no te interesa el tema, pasarás de largo. Pero si te interesa el tema museístico y los museos en general, dale una oportunidad. Eso sí, confieso que he sentido una envidia cochina y malsana terrible mientras leía este libro, porque a mí también me apetece pasarme el día trabajando en un museo, jo, yo también quiero. También os cuento que podéis ver los vídeos de las conferencias en la página de la Cátedra del Museo del Prado, por lo que si os interesa alguna en concreto, podéis verla sin problemas. Ya sabéis cual es la que yo recomiendo…

Se debe rechazar el razonamiento de que para la mayoría de los visitantes a los museos, es decir que no son expertos, una imagen de alta resolución de una obra de arte no puede sustituir a una mirada de tres segunos. Y tras esta explicación debe haber un temor a que las obras de arte se hagan menos importantes por la difusión de imágenes digitales, lo cual es imposible. lo contrario es, por definición, verdadero: que cuanto más se reproduce una obra, más codiciado es el original.

Maxwell L. Anderson

Publicaciones Museo del Prado
296 páginas
ISBN: 9788484802020
18 euros

Más información | Ficha en el Museo del Prado
En Papel en Blanco | El casón del Buen Retiro, sede de la Biblioteca del Museo del Prado

Si os gusta el autor, o simplemente os gusta la literatura, podéis aprovechar para visitar la exposición Los mundos de Gonzalo Torrente Ballester, ahora mismo presente en Salamanca, donde estará hasta el catorce de Marzo. Una oportunidad para conocer aspectos más desconocidos del escritor.

En la exposición se recogen más de doscientos manuscritos, fotografías realizadas por el propio autor, cartas, dibujos, artículos de prensa y otros objetos. Ha sido organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la Fundación Gonzalo Torrente Ballester, y si no puedes escaparte a Salamanca, no te preocupes porque la exposición visitará Madrid, Ferrol, Logroño, Santiago de Compostela y Pontevedra. Pero eso sí, en cada ciudad la exposición será ligeramente diferente, haciendo hincapié en diferentes aspectos de la vida del autor. Por ejemplo, en Madrid se centrará en las tertulias literarias y en Santiago de Compostela será más familiar.

Sin embargo, esta no es la única noticia importante relacionada con Gonzalo Torrente Ballester que ha salido en estos días. Precisamente en la inauguración de la citada exposición Álvaro Torrente, hijo del autor, anunció que la Universidad de Albany publicará los diarios del escritor, entregados a la universidad en 1967 con la condición de que no se hicieran públicos hasta su muerte.

Dichos diarios recogen los escritos del autor desde finales de los años cuarenta hasta finales de los años cincuenta y en ellos se pueden leer apreciaciones de Torrente Ballester sobre la sociedad de la época e incluso sobre la política. Sería por esta razón por la que el escritor no quiso que se publicaran hasta después de su muerte.

La verdad es que me encantan este tipo de iniciativas. No es común encontrarse exposiciones relacionadas con escritores, y creo que hay muchas cosas que pueden resultar interesantes. En este caso me llama mucho la atención las primeras ediciones de sus libros y la colección de fotografías tomadas por él mismo. Porque me pilla muy lejos, que si no…

Vía | Europa Press
En Papel en Blanco | Exposición en Madrid de libros dedicados

La muestra presenta al público un centenar de libros, postales, manuscritos, fotografías de época, dibujos, tarjetas de visita y cartas dedicadas por los grandes autores de la literatura hispanoamericana del siglo XX, desde la Generación del 98, pasando por un amplio repertorio perteneciente a la Generación del 27 (con obras de Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Pedro Salinas, entre otros), hasta escritores contemporáneos como Camilo José Cela, César González-Ruano, José Hierro y Ramón Gómez de la Serna.

La exposición puede visitarse hoy, jueves (de 18.00 a 21.00), viernes y sábado (de 11.00 a 21.00) y el domingo (de 11.00 a 15.00) en el Hotel Miguel Ángel de Madrid (C/ Miguel Ángel 29-31).

Gómez de la Serna usaba tinta roja, letras grandes y frases ampulosas; Alberti las alegraba con dibujos y colores; Lorca, con su firma inconfundible, alta, clara y elegante; Cela no perdía oportunidad de mostrar su carácter. Una buena oportunidad para descubrir, más que las rúbricas, cómo dedicaban sus libros algunos de los grandes escritores en lengua española.

Vía | El País
Foto | Gremio Madrileño de Libreros de Viejo
Más información | XII Salón del Libro Antiguo de Madrid
En Papel en Blanco | Los libros de Cortázar: un paseo virtual por su biblioteca

Entre lo más destacado de la feria se encuentra, por supuesto, la Exposición de Ilustradores, una de las claves del mercado literario infantil y juvenil. Son numerosos los artistas de diversa nacionalidad que han presentado sus obras con la esperanza de poderse abrir paso en el sector editorial. Dentro de esta Exposición se dedica un apartado especial a Roberto Innocenti, el ganador del Premio Hans Christian Andersen 2008 que ilustrará la portada del Anuario 2009.

Ilustradores y autores podrán encontrarse en el Café de Ilustradores, una de las sedes de reuniones a la que se une el Centro de Agentes Literarios, el Centro de Traductores y el Centro de Licencias de Cine y Televisión.

En la presente edición el país invitado es Korea, que desplegará lo más representativo de su cultura y de su literatura especialmente en la Exposición de Ilustradores. En ella podrán admirarse más de 60 ilustraciones y cerca de mil libros que exploran la larga tradición de dibujo, diseño y cómic existente en Korea. La programación de actividades, bajo el título ‘Round, and Round in a Circle…’, incluye un ciclo de cine, diversos actos musicales, exposiciones de Arte y hasta una exhibición de Taekwondo.

De entre las obras ganadoras de la 46 edición de la feria, tres de ellas pertenecen a editoriales hispanoamericanas: ‘Robinson Crusoe’ de Ajubel (Media Vaca), ‘El contador de cuentos’ de Saki con ilustraciones de Alba Marina Rivera (Ekaré), y ‘Hago de voz un cuerpo’ de María Baranda e ilustrado por Gabriel Pacheco (Fondo de Cultura Económica).

Más información | Bologna Children’s Book Fair

Durante estas jornadas se entregarán los Premios Lazarillo 2008, que han recaído en Roger Olmos y Roberto Aliaga (Mejor Álbum Ilustrado por ‘El Príncipe de los Enredos’) y Pablo Albo (Mejor Creación Literaria por ‘Diógenes’).

El Salón contará con pasacalles, cuentacuentos, talleres, obras de teatro, espectáculos de magia y un sinfín de actividades literarias promovidas por las casas editoriales, como encuentros con reputados escritores de literatura infantil y juvenil. También podrán visitarse cuatro exposiciones: ‘Salón de los ilustradores’, dedicada al Premio Nacional de Ilustración del presente año (Arnal Ballester); ‘La Noche’, con obras de la Asociación de Ilustradores de Madrid; ‘Libros de la Noche’ y ‘Novedades editoriales’.

La entrada es gratuita y el horario de visitas es de 10 a 14 y de 17 a 20 horas (fines de semana: de 11 a 14, y de 16 a 20). El Salón permanecerá cerrado los días 24, 25 y 31 de diciembre, y 1 y 6 de enero.

Me sorprende la escasa difusión que de este evento ha habido hasta el momento. Una lástima.

Vía | Espacio Libros

Hasta el 9 de noviembre se puede visitar en Segovia un recorrido en imágenes por varias figuras y momentos de la literatura contemporánea gracias a 2 exposiciones, “Julián Grau Santos. Retratos de escritores españoles y latinoamericanos” y “HAY. Crónica de un Festival. Fotografías de Daniel Mordzinski”.

En la primera encontramos la obra de Julián Grau Santos, que ha ilustrado suplementos literarios españoles con retratos de grandes escritores, elaborados en diferentes técnicas píctóricas. La exposición muestra 66 retratos de novelistas, poetas y ensayistas españoles y latinoamericanos, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad. Rafael Alberti, Pío Baroja, Borges, Miguel Hernández, Antonio Machado, Octavio Paz, César Vallejo o Vargas Llosa son algunas de las figuras retratadas.

La exposición dedicada al Hay Festival muestra un centenar de fotografías de Daniel Mordzinski, que ofrece una imagen poco frecuente de los personajes retratados, literatos de todo el mundo.

Pero también encontraremos fotos del público asistente al Festival o sus trabajadores. Poses o entornos insólitos, situaciones cotidianas, íntimas o extrañas, los escenarios, las ciudades…

El recorrido fotográfico se detiene en las diferentes convocatorias del Hay Festival (Cartagena de Indias, Granada, Hay-on-Wye, Segovia) e intenta trasladar al espectador la particularidad de este encuentro cultural que tiene lugar desde hace unos 20 años.

Una excelente oportunidad que se podrá disfrutar en Segovia hasta el 9 de noviembre, en el edificio de la Alhóndiga.

Vía | Expreso
Más información | Ayuntamiento de Segovia
En Papel en Blanco | Ayala, Eco y Goytisolo estarán en el Hay Festival Alhambra

En Papel en Blanco hemos visto que los libros pueden formar parte de museos o exhibiciones porque tienen algún valor más allá o aparte del literario.

Incluso los libros se pueden tomar como excusa para crear objetos muy distintos. En el Museo Victoria & Albert de Londres encontramos ahora una exposición temporal dedicada a esos libros convertidos en arte.

La exposición se llama “Sangre sobre el papel – El arte del libro” (Blood on Paper – the Art of the Book) y muestra cómo pintores y escultores crean libros muy particulares, donde el papel es lo de menos, desde volúmenes atravesados con láser hasta un libro-escultura de 2 metros de alto creado con cartón y plomo.

Obras de Matisse, Picasso o Chillida son algunas de las que se pueden ver en el museo hasta el 29 de junio (entrada gratuita). Algunas de las obras aparecen en la web del museo, por si no tenemos previsto ir a Londres. Curiosa colección.

Vía | El País Semanal (edición impresa)
Más información | Victoria & Albert Museum
En Papel en Blanco | Exposición de libros pop-up en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid
En Papel en Blanco | Picasso entre escritores: libros ilustrados
En Papel en Blanco | Transformando libros (en…)
En Papel en Blanco | Noticias sobre exhibiciones

Hace poco nos hablaba Juliana de la inauguración del Museo del Libro en Ciudad de México, y hoy volvemos a la capital mexicana porque se ha inaugurado un nuevo centro dedicado a las letras: el Museo del Escritor Se trata de un proyecto de la Fundación del novelista mexicano René Avilés que reúne, entre otras curiosidades, más de 800 primeras ediciones de autores cumbre de la literatura universal.

Se trata de un pequeño museo (apenas 20 metros cuadrados) pero que encierra algunas obras valiosas y todo tipo de objetos relacionados con escritores. Hay más de 400 primeras ediciones firmadas por sus autores, casi 500 más sin firmar, alrededor de 250 cartas, grabados, cuadros y fotografías originales de distintos escritores, plumas, máquinas de escribir, ordenadores y demás objetos que rodean a los conocidos literatos.

Entre los autores destacan García Márquez, José Saramago, Edgar Allan Poe, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Evtushenko, Isidro Fabela, Juan Rulfo, Juan José Arreola, Rafael Solana, Fernando Vallejo, José Revueltas, José Emilio Pacheco, José Agustín, Gustavo Sáinz, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Rafael Alberti, Jorge Luis Borges o Nicolás Guillén.

Avilés ha conseguido reunir este acervo gracias a la aportación de los propios escritores, familiares o herederos. Además, el Museo pretende convertirse en centro de actividades culturales como presentaciones, publicaciones, mesas redondas, conferencias, cursos y talleres para jóvenes.

Vía | El Mundo
Sitio Oficial | René Avilés Fabila
En Papel en Blanco | Inaugurado el Museo del Libro en México

La exposición consta de dos zonas, en la primera de ellas podremos saber más sobre la historia de los pop-up, los principales autores, tipos de pop-up y los grandes clásicos. En la segunda zona se puede interactuar con reproducciones gigantes diseñadas para que el público pueda manipularlas.

Esta exposición está organizada por ExpopUp, una asociación artística y cultural que diseña exposiciones que puedan llevar la cultura a lugares que no pueden afrontar grandes gastos. Por ejemplo la exposición de libros pop-up que ahora se puede ver en Madrid ha pasado antes por Llanes, Córdoba, Ávila y Valladolid.

Vía | europa press
Más información | ExpopUp

La Fundación Carlos de Amberes ha realizado una exposición en Madrid alrededor de Tintín y el universo de Hergé. La mayor parte del material proviene del coleccionista Jordi Tardà, que ha cedido para el evento alrededor de 300 piezas de las más de 2500 que posee reunidas a lo largo de los últimos años, como pueden ser primeras ediciones, tiradas originales y demás objetos que a la postre están casi limitados a un selecto círculo de coleccionistas.

Pero, afortunadamente, no sólo a mostrarnos la obra de Tintín se limita esta exposición, y es que igualmente podremos bucear en la vida de Hergé para ver, por ejemplo, algunos de los manuales que usaba para su documentación o libros de corte político que le llevaron a forjar su pensamiento. También tenemos periódicos de la época, de los que seguro que consiguió sacar más de una aventura.

Así mismo la exposición se completa con documentos históricos sobre la muerte de Hergé, como los teletipos que enviaron las agencias tras el suceso o la portada del diario Liberation del día siguiente, un documento que llenará de nostalgia a más de uno.

Paralelamente a la exposición se edita una pequeña gaceta que contiene textos de autores como Juan Manuel Bonet, Jon Juaristi o Luis Alberto de Cuenca (también de Ruiz-Gallardón, pero no lo contamos…) y dibujos de, entre otros, Gallego & Rey, Idígoras y Pachi, o Ricardo y Nacho.

Vía | El Mundo