Filippo Tommaso Marinetti

Finalizamos el análisis del Manifiesto de la literatura futurista recorriendo sus puntos finales y conclusiones, haciendo hincapié en la importancia que para el posterior desarrollo del Vanguardismo tuvo esta exposición de intenciones.

Lo cierto es que a la hora de poner en práctica todos estos puntos, las obras resultantes no son fáciles de disfrutar, excepto cuando se alejan de sus propias declaraciones de intenciones.

Aun así, formaba parte de la razón de ser del Futurismo, como lo será del resto de Vanguardias, esta ruptura total con la tradición formal y semántica anterior, y creo que por esa bocanada de novedad es por lo que tanto me atraen estos movimientos.

Veamos esos últimos apartados que trató Marinetti en el Manifiesto de 1912:

5.- “CADA SUSTANTIVO HA DE TENER SU DOBLE, o sea, cada sustantivo debe preceder, sin conjunción, al sustantivo con el que está ligado por analogía. Ejemplo: hombre-torpedero, mujer-golfo, muchedumbre-resaca, plaza-embudo, puerta-grifo”.

Es decir, “hay que fundir directamente el objeto con la imagen que evoca dando la imagen de escorzo mediante una sola palabra esencial”:

La analogía no es otra cosa que el amor profundo que enlaza las cosas distantes, aparentemente diversas y hostiles. Sólo por medio de extensísimas analogías un estilo orquestal, y a la vez polícromo, polifónico y polimorfo, puede abarcar la vida de la materia

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Ya hemos adelantado estos días algunos de los puntos de este crucial manifiesto en nuestro recorrido por las bases literarias del Futurismo. Nos centramos ahora en cada uno de los puntos de este Manifiesto técnico de la literatura futurista (1912).

Hemos visto la importancia que tienen para los futuristas los nuevos medios de transporte: por ello Marinetti no podía sino escribir este Manifiesto “Sentado sobre el depósito de gasolina del avión”. Aunque más bien el texto le es dictado por la hélice que gira violentamente.

1.- En el primer punto se propone “DESTRUIR LA SINTAXIS DISPONIENDO LOS SUSTANTIVOS AL AZAR, TAL COMO NACEN”. El Futurismo entendió que la sintaxis había sido concebida como una especie de cifrario utilizado por los poetas a fin de informar de la arquitectura del mundo, de las formas, de los colores: por lo tanto es necesario suprimirla, para que la literatura entre a formar parte directamente del propio cuerpo del universo:

La sintaxis era una especie de contracifra abstracta que servía a los poetas para informar a la muchedumbre del color, de la musicalidad, de la plástica y de la arquitectura del universo. La sintaxis era una especie de intérprete o de cicerone monótono. Hay que suprimir este intermediario, para que la literatura entre directamente en el universo y se funda con él

2.- “LOS VERBOS DEBEN USARSE EN INFINITIVO, para que se adapten elásticamente al sustantivo y no queden sometidos al yo del escritorque observa o imagina (...)”.

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Seguimos acercándonos a las bases de la teoría futurista antes de adentrarnos en su Manifiesto de la Literatura. ¿Recordamos la Canción del automóvil, de Marinetti? Es un ejemplo de cómo los futuristas pretenden introducir en la poesía el ruido (“manifestación del dinamismo de los objetos”).

Pero los futuristas pretenden ir más allá e introducir el peso (“facultad de vuelo de los objetos”) y el olor (facultad de esparcimiento de los objetos”), elementos que hasta entonces habían sido descuidados:

Por ejemplo esforzarse para conseguir el paisaje de olores que percibe un perro. Escuchar los motores y reproducir sus conversaciones.

También tienen esta propuesta para el cine, que daba sus primeros pasos (La Cinematografía futurista):

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Me detengo de nuevo en uno de los momentos de la historia de la literatura que más me atraen, el de las Vanguardias. Ya vimos cómo el movimiento vanguardista surge con el Futurismo y con una serie de manifiestos que se convierten en portavoz de los pilares vanguardistas, estéticos y vitales.

A partir de 1909 la expansión del movimiento futurista es vertiginosa y, tras el Primer Manifiesto Futurista podemos detenernos en este Manifiesto técnico de la literatura futurista, del 11 de mayo de 1912. Es una doctrina retórico-poética perfectamente coherente y sustentada. Pasamos a analizarlo aquí por su relevancia en la historia de las letras modernas, y dentro de nuestro recorrido por el Futurismo.

El encauzamiento de la avanzada estética y poética revolucionaria del Futurismo se centró en la lucha contra la retórica heredada de los maestros simbolistas. Estos maestros ahora son repudiados con violencia desde el criterio de que desempeñaban una visión artística que miraba exclusivamente hacia el pasado.

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En nuestro recorrido por el movimiento futurista, hemos visto cómo el Primer Manifiesto fundamentaba su discurso en puntos como la velocidad y la modernidad, así como en la novedad y la violencia.

En relación al deseo de novedad que propugnaban los futuristas podemos situar el antiacademicismo del movimiento y por extensión de todas las Vanguardias. En la Vanguardia el principio básico de originalidad se da también en el marco del academicismo.

El Futurismo es antiacadémico, hay elementos de ruptura con la tradición. En un país como Italia, con un pasado tan trascendental en la historia de la cultura occidental, este punto sonaba a sacrilegio… Veamos las muestras de este extremo en el Primer Manifiesto Futurista (1909):

¡Salgamos de la sabiduría como de una horrorosa llaga y entremos, como frutas coloreadas de orgullo, en la boca inmensa del viento!

Deseamos demoler los museos y las bibliotecas, combatir la moralidad y todas las cobardías oportunistas y utilitaristas (punto 10)

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El Primer Manifiesto futurista aparece inaugurando los movimientos de vanguardia el 20 de febrero de 1909 en la revista Le Figaro de París. Pasemos a analizar los puntos más relevantes que propugna Filippo Tommaso Marinetti.

LA VELOCIDAD.
En la Vanguardia se produce una aceleración en todos los sentidos: en la producción artística y en la teórica, aceleración que se corresponde con la del proceso histórico, político, social… La rapidez de este proceso da lugar a que los elementos se superpongan.

Los movimientos vanguardistas son rápidos, se superponen y funcionan al mismo tiempo en distintos lugares. De ahí que se erijan como conceptos de vanguardia la velocidad, la simultaneidad, la espontaneidad, la instantaneidad, el dinamismo, la impulsividad… Es decir, el arte del pasado estaría resumido por los principios de estaticidad, equilibrio, armonía, y lo que hacen los futuristas es introducir, frente a esto, la dinamicidad, el concepto de contrastes, disonancias, disarmonía…

No tenemos inconveniente en declarar que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la de la velocidad (punto 4).

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Al hilo del recorrido por las Vanguardias y el Futurismo, y como introducción a un análisis de los manifiestos futuristas, dejo aquí una poesía de Filippo Tommaso Marinetti que da fe del amor de estos autores por la velocidad y por la modernidad en general.

La canción del automóvil es una oda al acero, al estruendo, al fuego, al motor. Hemos de situarnos en el contexto en que se escribió, a principios del siglo XX, cuando los coches no eran tan habituales y constituían un emblema de la técnica más moderna.

Los versos de La canción del automóvil parecen arrastrarnos con la fuerza y la violencia de que hacían gala estos primeros vanguardistas, a golpe de onomatopeyas, de exclamaciones, apelaciones, encabalgamientos e interjeciones que se suceden para constituir una adoración por el moderno medio de transporte. Y sin frenos.

A MON PÉGASE L’AUTOMOBILE

¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,

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Para los amantes de la literatura, producción masiva de libros es directamente proporcional a largas horas de lectura. Los verdaderos libro-adictos no pueden evitar consultar, asiduamente, las ultimas novedades editoriales. Son incapaces de pasar por una librería, por muy poco tiempo del que dispongan, sin echar un amplio vistazo a las estanterías. Estar atento a la actualidad literaria es algo magnifico pero, de vez en cuando, es hermoso y enriquecedor volver la vista atrás y disfrutar, aunque sea en pequeñas dosis, de textos creados desde otro tiempo y punto de vista.

Hoy quiero rescatar, a modo de breve apunte, lo que fue la literatura de vanguardia en Europa: un movimiento artístico, que durante el primer tercio del siglo XX, luchó para renovar radicalmente el arte y la literatura anterior. Todo una explosión de creatividad con el objetivo de crear nuevos caminos y formas estéticas. Éste intento de ruptura se nutre de múltiples corrientes como el futurismo, dadaísmo, cubismo,... y viene de mano de artistas como Ortega y Gasset, Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Filippo Marinetti y muchos escritores más que, a través de sus palabras, quisieron expresar la convulsión social que vivía el continente.

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