Su afición comenzó en 1856, primero por influencias de su tío, más tarde por las del fotógrafo Oscar Gustav Rejlander, uno de los pioneros en la fotografía artística del momento. En poco tiempo, Carroll dominó la técnica e hizo de la fotografía un medio de expresión de su filosofía interior; a través de ella trató de combinar los ideales de belleza y libertad con la inocencia edénica, en donde el cuerpo humano podía ser disfrutado sin sentimiento de culpa. El pecado original fue sustituido por la divinidad innata, como afirma su biógrafo, Morton Cohen. Para él la belleza era el culmen de la perfección moral, estética y física. Por supuesto, estas teorías no fueron vistas con buenos ojos por la sociedad victoriana ni por los principios anglicanos que él mismo representaba como sacerdote.

Ahora Phaidon edita un volumen en el que se recoge más de medio centenar de las fotos realizadas por Carroll. Al parecer más de la mitad de la obra fotográfica que se conserva son retratos de niñas, si bien debemos tener en cuenta que sólo ha llegado hasta nosotros un tercio de las fotografías totales que realizó. La modelo más repetida es la hija del deán de la catedral de Winchester, a la que Carroll retrató desde los 4 hasta los 16 años; también podemos encontrar fotografías de la niña que le sirvió de inspiración para ‘Alicia’, Alice Liddell. Durante un tiempo se creyó que Carroll había destruido o devuelto a las familias las fotos de desnudos, pero se han encontrado seis, de los que se han publicado cuatro. Fueron estas fotografías las que alimentaron el rumor sobre sus tendencias pedófilas.

Junto a los retratos infantiles, Carroll fotografió a numerosos personajes de la sociedad de la época, como el poeta Alfred Tennyson o el escritor y pintor Dante Gabriel Rossetti.

En suma, las casi tres mil fotografías que realizó a lo largo de 24 años (abandonó este arte en 1880) son fiel testimonio de la Inglaterra victoriana. Esta rama de su actividad artística fue reconocida tras su muerte, en parte gracias al apoyo del Círculo de Bloomsbury y de los fotógrafos del pictorialismo.

Editorial Phaidon
128 páginas
ISBN: 9780714842820

Vía | adn.es
Más información | Ficha en la Editorial Phaidon

A 41 años de la muerte del Che y a modo de recuerdo al guerrillero y homenaje al fotógrafo, la editorial La Fábrica publica un libro en el que se recogen gran parte de los 50.000 negativos en los que Korda inmortalizó la Revolución cubana. Alberto Korda. Conocido Desconocido pretende dejar constancia de que “fue mucho más que el fotógrafo de una sola foto”, precisa su hija, Diana Díaz.

Como el propio Korda relata, lo que primero le atrajo de la fotografía fue que ésta le permitía tener contacto con las mujeres más hermosas de Cuba, pero a medida que avanzaba la Revolución comenzó a desviar su objetivo de las pasarelas y a enfocarlo hacia las grandes concentraciones de población y manifestaciones masivas.

Las fotografías que ahora se recogen constituyen un 85 o 90 por ciento de las que realizó para Studios Korda, que sucumbieron al proclamarse la Ofensiva Revolucionaria en 1968. Las autoridades cubanas trasladaron los fondos a destino desconocido y, a día de hoy, sólo se dispone de las del Consejo de Estado.

Alberto Díaz, que cambió su apellido por el de Korda por su semejanza con “Kodak”, nació en La Habana en 1928 y, tras una vida dedicada a la fotografía, murió en París en mayo de 2001.

Su hija añade:

Tal vez no hizo todas las fotos que hubiese querido pero no recuerdo a mi padre que haya tenido nunca que hacer algo diferente a lo que él deseaba

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | La Fábrica, Xataka

Desde el caballero que pasa absorto con un libro entre sus manos ante un muro cubierto de pintadas políticas en Buenos Aires; al hombre que lee y toma en sol en una azotea de Greenwich Village; de niñas vestidas de querubín para una representación que se desploman de cansancio sobre un libro al niño que se empapa de una montaña de periódicos callejeros; de la lectora de un tren americano a la de un tren japonés, el universo de Kertész está lleno de seres entre lo bufonesco y lo heroico: incongruentes con la realidad que los rodea, afirman su voluntad lectora sobre el mundo inmediato, como visitantes alienígenas de una realidad vecina asomándose por el ventanuco de una escafandra.

Vía | NY Times, Librosfera

Playas, tormentas, paisajes submarinos y mucho mas que el azul de la portada vamos a encontrar en esta obra, El Mar, un Cube Book que homenajea los mares y océanos de toda la Tierra.

Se trata del formato Cube Book grande, que es donde verdaderamente se puede apreciar la belleza de las imágenes en todo su esplendor. Personalmente los Cube Book pequeños no me gustan demasiado para este tipo de obras en las que lo que más importa es la fotografía.

El Mar está dividido en varias secciones: imágenes desde el espacio, costas y litorales, mares de hielo, la furia de la naturaleza, ciudades, gentes y oficios, jardines de coral, al caer el día, marea baja… Dando cuenta de la inmensa variedad de matices y bellezas que ofrece el mágico mar.

Cada apartado presenta un texto introductorio elaborado por alguno de los expertos fotógrafos, periodistas, escritores, historiadores o biólogos que forman parte de la creación del libro. Y, cómo no, cada fotografía viene localizada para poder guiarnos al soñar que algún día la viviremos.

En Papel en Blanco | Los 100 lugares más bellos del mundo
En Papel en Blanco | Ideas para regalos

Se trata de un paseo por Los 100 lugares más bellos del mundo, de la editorial Libsa, que incluyen tanto paisajes naturales como ciudades o monumentos. Con unas estupendas fotografías que resaltan el encanto de cada lugar, lugares que también aparecen situados en un mapa del continente en cuestión.

Pero si lo que queremos es pasar un rato leyendo, este libro también lo permite. Porque cada fotografía aparece acompañada de un texto que explica de forma amena ante qué nos hallamos: su historia, su geografía, su cultura, descripción del entorno, características físicas… Además, cada una de estas maravillas va acompañada de una tabla que condensa datos prácticos para los viajeros.

Según se afirma en la introducción,

en la recopilación de este volumen están los más destacados lugares del planeta Tierra que son visitados por miles de turistas todos los años.

Los lugares se encuentran clasificados por continentes y países. La recopilación ha sido elaborada por Carmen Fernández, y para las fotografías se ha contado con la colaboración de las oficinas de turismo y embajadas de los distintos países representados en la obra.

En definitiva, una estupenda manera de recorrer lugares de ensueño, en una obra que nos traslada a dichos rincones tanto por la exposición visual como con el contenido textual.

Sitio Oficial | Libsa
En Papel en Blanco | Regalo para navidad: ‘Cartas de Papá Noel’, de Tolkien

Habíamos decidido hace un tiempo, entre los editores, que cada vez que saliera un nuevo blog íbamos a promocionarlo de acuerdo a si tenía algún interés para nuestro propio blog.

Pues ahora le damos a bienvenida a uno que, sin duda alguna, tiene interés para todos: Xataka Foto. Fotografía Digital.

La fotografía ha jugado un papel fundamental en la historia de la cultura por varios hechos: por un lado, por permitir generar un respaldo documental, gráfico de la historia del ser humano y, por otro, por ser, en si misma, una manifestación artística.

Hoy en día cualquier persona toma fotografías, con cámaras más o menos sofisticadas, con el teléfono móvil, ya el equipo, cualquiera que sea, está en las manos de niños, adultos y ancianos que llevan registro permanente de su cotidianidad y tienen la posibilidad de publicarlo en diferentes espacios virtuales o imprimirlo en papel.

Es por ello que un espacio virtual como éste debe ser bienvenido y mucho más cuando, de inauguración, ya nos prometen un curso de fotografía digital.

No le pierdan la pista. ¡Éxito!

Sitio oficial | Xataka Foto

La exposición de fotografías de Rulfo se abrió el pasado 17 de agosto y permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre en La Casa Universitaria del Libro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Reconstruye una exposición de 1960 montada por el fotógrafo Victor Arauz en el Instituto Cultural de Guadalajara.

El impulsor de esta nueva exposición, el norteamericano Lon Pearson, explica que en los años años ochenta viendo fotografías de Rulfo expuestas en el Palacio de Bellas Artes de México, recordó haber visto una exposición de fotos de este autor en los años sesenta. De aquel déjà-vu surgió la idea de volver a montar aquella muestra, idea que por fin pudo empezar hace tres años y que ahora está ya abierta al público.

Las fotografías de Rulfo son en palabras de Pearson imágenes de arte, y añade que no comprende que la faceta de fotógrafo de Rulfo haya pasado tan inadvertida hasta ahora. Rulfo ha pasado a la historia de la literatura con una sola novela por lo que no creo que tuviera mayor interés en que la gente viera sus fotografías.

Vía | Yahoo Noticias
En Papel en Blanco | Juan Rulfo, literatura y fotografía

Los premiados:

Álvaro Pombo, premio Planeta de novela

Luis Leante, premio Alfaguara de novela

Juan Manuel González, premio de poesía Jaime Gil de Biedma

Los clásicos:

Almudena Grandes

Antonio Gala

Carmen Posadas

Javier Reverte

Rosa Montero

Julia Navarro

Benjamín Prado

Julio Llamazares

Alejandra Vallejo-Nájera

Luis Alberto de Cuenca

Alejandro Jodorowsky

Encuentros en la tercera fase:

Gerónimo Stilton

Iker Jiménez

Fernando Sánchez Dragó

Fotografías: M. J. Arias y Paolo Fava

Ahora, durante el X Festival Internacional PhotoEspaña que se celebra Madrid y Cuenca estos días, se le ha galardonado con el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año, galardón que viene celebrándose desde 1998 y que ya obtuvieran también renombrados editores como Gustavo Gili o Phaidon Press.

Para finalizar, unas palabras del propio Struth:

Mi trabajo versa sobre diferentes situaciones en las que las personas se ven inmersas. Sobre las calles como espacio público, donde las actitudes específicas y colectivas nos afectan cada día, donde la arquitectura representa a la sociedad y a la cultura como parte de la dinámica de un grupo. Sobre personas privadas ante la cámara y el fotógrafo: cómo se representan los caracteres individuales, qué se puede deducir de ellos. Sobre las familias y las parejas: cuál puede ser su relación, su papel, su historia, cómo fue el encuentro entre el artista y los retratados el día que se tomó la fotografía

Vía | El Cultural.es
Más información | Museo del Prado

Publicado por Electa, que sabe muy bien qué y cómo editar, nos encontramos ante un documento excepcional. Bert Stern realizó por encargo de Vogue una sesión fotográfica para la que Marilyn aceptó posar desnuda, aunque finalmente se desestimó por considerar la revista que eran fotografías demasiado espontáneas. Se hizo una segunda tanda, con la que en total Stern sumaba más de 2500 instantáneas de un lado desconocido de la actriz. Ha sido el mismo fotógrafo quien ha seleccionado las contenidas en el libro. En algunas de ellas incluso se ve a Marilyn con una cicatriz, ya que le habían extraído hace poco la vesícula biliar. Finalmente Stern decidió no retocarla, quedando mucho más natural así.

En sus poco más de 120 páginas, Marilyn Monroe. La última sesión no sólo nos ofrece las fotografías probablemente más interesantes de toda su carrera, sino que además viene acompañado de un buen número de textos breves que resaltan aún más la personalidad de uno de los mitos más grandes del siglo XX.

Sitio Oficial | Editorial Electa

Recién en 1952 se decide Rulfo, luego de recibir una beca que le permitió renunciar a su trabajo en una cauchera, a dedicarse con más tiempo a la escritura y en 1953 reúne sus cuentos y los publica bajo el título de El llano en llamas. Dos años después publica la novela corta Pedro Páramo que se ha convertido en un ícono de la literatura latinoamericana de la seguda mitad del siglo XX, a la par de Cien Años de Soledad.

Sus últimas dos décadas de vida las dedicó al trabajo en el Instituto Nacional Indigenista de México y en 1980 dió a conocer más ampliamente su trabajo fotográfico. Así, su registro de la realidad mejicana y latinoamericana, perdura a través de las palabras y de las imágenes.

Y cierro el pequeño homenaje recordando el comienzo de Pedro Páramo, de los comienzos imposibles de superar:

Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera.

Y otro que quizás ilustra un poco más la importancia de la mirada, esa que le permitió ver su realidad y retratarla de una manera tan especial:

Yo imaginaba ver aquello a través de los recuerdos de mi madre; de su nostalgia, entre retazos de suspiros. Siempre vivió ella suspirando por Comala, por el retorno; pero jamás volvió. Ahora yo vengo en su lugar. Traigo los ojos con que ella miró estas cosas, porque me dio sus ojos para ver.

Vía | Carpe Diem
Sitio Oficial | Juan Rulfo. Página oficial
Otras páginas | Juan Rulfo. Letras e imágenes