Pedro Salinas es mucho más conocido por otros poemas de amor, los de ‘La voz a ti debida’ o Razón de Amor’, pero vamos a detenernos en unos versos diferentes. En los primeros libros de Pedro Salinas (‘Seguro azar’, ‘Fábula y signo’) el autor cultiva una poesía cercana al cubismo, en la que la realidad exterior o la amada es captada a pinceladas, desdibujándose, fragmentándose. El receptor ha de recomponer esas imágenes fragmentarias.

Además, aparece la fascinación, que inauguraran los futuristas, por la modernidad. Objetos como los automóviles, inventos como la electricidad, las bombillas… se hacen comunes en la poesía vanguardista, y en ocasiones el yo poético parece mantener una relación afectiva o amorosa con ellos.

El poema “35 bujías”, que forma parte de ‘Seguro azar’, es un ejemplo de deshumanización, por la cual Pedro Salinas expresa su admiración hacia la invención de la electricidad. 35 bujías era la medida habitual de potencia en las primeras bombillas, que aquí parecen cobrar vida.

En este poema no encontramos una historia de amor humano, sino una muestra de admiración del yo poético por los objetos. Una serie de hermosas y originales metáforas (castillo de cristal, lanzas, guiñadoras espías) inician este poema que se desenvuelve entre imágenes de un amor iluminado y eléctrico, lejos de la carne, lejos de la persona.

Su amada eléctrica le permitirá, al final, en la noche, descifrar formas y signos leves en mares de blancura, esto es, leer. Ella le acompaña persiguiendo las palabras.

35 BUJÍAS, de Pedro Salinas

Sí, cuando quiera yo

la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
(cien mil lanzas) los rayos
(cien mil rayos) del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
(guiñadoras espías) las estrellas,
la soltaré (Apretar un botón.).
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
(afuera)
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.

Como vemos, la versificación irregular es muestra del deseo de renovación métrica de la Generación del 27, como hiciera el Vanguardismo en general. La mejor métrica para hablar de un tema tan novedoso.

No olvidéis agradecer a vuestras amadas eléctricas, sea en forma de bombilla, sea en forma de pantalla, que os hayan permitido leer este poema de Pedro Salinas, “35 bujías”.

Más información | Comentario de Texto
Foto | inakihuarte en Flickr
En Papel en Blanco | En primer Manifiesto Futurista: la velocidad y la modernidad, El Primer Manifiesto Futurista: novedad y violencia, El Futurismo: antiacademicismo y declive del movimiento, Biblioteca Áurea edita la obra completa de Pedro Salinas

El documental, El deseo y la realidad. Imágenes y palabras de los poetas del 27, ha podido verse en más de setenta Centros internacionales del Instituto Cervantes a partir de noviembre de 2009, y, según acabo de ver en la página de la SECC, ya está disponible en DVD. La imagen que encabeza el post se trata del manuscrito del poema que Jorge Guillén escribió en 1984. Cuando Rafael Zarza le enseñó las grabaciones que había encontrado, Guillén se sintió tan emocionado que la inspiración le llevó a escribir esta composición, titulada Misterioso y que, según se dice, surgió de la última visita de las musas al escritor vallisoletano, fallecido poco después (podéis ver una transcripción en el post anterior).

Dicho poema aparece en el documental, en el que, además de las grabaciones, también se exhiben una serie de fotografías inéditas. En el siguiente vídeo podréis ver un avance del mismo que, espero que os emocione o, al menos, os despierte cierto revuelo en el estómago. En él aparecen, según dicen, Cernuda, Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Guerrero y otros, aunque yo a Federico no lo reconozco (si lo localizáis, decídmelo, por favor):

Vía | Algún día en alguna parte | Revista de Arte
En Papel en Blanco | Ven la luz unas grabaciones con imágenes inéditas de la Generación del 27
Más información | Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

Juan Guerrero Ruiz (1893-1955) fue traductor, editor y periodista, además de secretario personal de Juan Ramón Jiménez y fundador de las revistas Índice y Verso y prosa. Gran admirador de los jóvenes de la Generación del 27, dedicó su tiempo y su dinero a apoyarlos, siempre detrás de ellos con alguna de sus cámaras fotográficas. Tras comprar en 1925 una por entonces modernísima Pathé-Baby, comenzó a grabar a su familia y a sus amigos literarios, para luego organizar visionados en su propia casa. Las filmaciones que nos ocupan (de doce minutos de duración) son, nada más y nada menos, del año 28.

Ese trabajo recopilatorio supone la verdadera obra vital que Guerrero ha legado a la posteridad y precisamente ese carácter documental le granjeó la admiración y la simpatía de muchos de los poetas del 27, a los que les maravillaba el cine por encima de cualquier otro arte. García Lorca le dedicó el Romance de la guardia civil española, decimoquinto poema del Romancero Gitano (obra publicada por primera vez en la anteriormente citada revista ‘Verso y prosa’) y lo nombró Cónsul General de la Poesía.

Toda la obra y los documentos de Juan Guerrero fueron cedidos por la familia a diferentes instituciones, pero estas grabaciones se quedaron guardadas en algún rincón del domicilio de los Guerrero, lo que ha supuesto un despiste fabuloso. Años después un aún adolescente Rafael Zarza acudió a dicha casa con su padre, amigo del hijo de Juan, y se llevaron algunas cajas que les estorbaban. Entre ellos unas cintas que contenían, según les dijeron, unos vídeos del Gato Félix. Cuál fue la sorpresa de Rafael al encontrarse allí unas imágenes en las que aparecían rostros tan reconocibles como el joven Alberti o un sonriente Cernuda. En 1979 depositó dichas cintas en la Filmoteca Nacional, donde las restauraron como buenamente pudieron con los medios técnicos de la época.

Tras una serie de infructuosos proyectos, Rafael Zarza por fin ha encontrado la mejor manera de hacer público un patrimonio histórico. El deseo y la realidad (nombre que surge de un juego con el orden de los términos de la obra maestra de Cernuda) es una obra poliédrica, que mezcla las imágenes grabadas en el 28 con fotografías (algunas de ellas también inéditas) de sus mudos protagonistas, a los que prestan su voz algunos poetas actuales como como Luis Antonio de Villena o Luis Muñoz. Además, Zarza traza un perfil de aquellos gigantes literarios como Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca (del que se incluye un filme rodado en Buenos Aires muy poco conocido), Rafael Alberti, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre…

Unas décadas atrás, Rafael Zarza visitó a un ya anciano Jorge Guillén y le mostró las grabaciones. Éstas le inspiraron el que se dice fue su último poema, escrito en 1984, Misterioso:

Pasa el vídeo misterioso

Vuelve el pasado en movimiento,
Y el instante insignificante
Llega enseguida a conmovernos.
¿Y por qué? Porque significa.
No cruzan su flujo y su tiempo
Frente a nuestros ojos atónitos.
Sin arrastrarnos a lo inmenso
Ese impulso que es esencia.
Contra mareas, contra vientos,
Y jamás contacto con Nada
Nada irreal que siempre sueño,
Y la gran verdad nos oculta:
El vivir del amigo muerto.
¿Cómo?
Salinas.
Me emociono.
Es él y todo el universo.

‘El deseo y la realidad’ se estrenará el próximo 24 de septiembre en la sede madrileña del Instituto Cervantes. Además se proyectará en la exposición Generación del 27: ¿Aquel momento ya es una leyenda? (comisariada por Andrés Soria) que se inaugurará en otoño en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Vía | El País

El nombre elegido provino del gallo armado con escudo y espada nazaríes que se utilizó como logotipo del periódico ‘El defensor de Granada’, con caligrafía de Lorca y revisado por Salvador Dalí.

Ochenta años después de su aparición se presenta la edición facsímil de sus dos únicos números, conjuntamente con el suplemento de humor ‘Pavo’. La reproducción se ha realizado a partir de los ejemplares conservados en la biblioteca Luis Cernuda y con el apoyo del Patronato de la Alhambra y el Generalife y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).

Paralelamente a la presentación del facsímil, la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid acoge, hasta el 30 de noviembre, la exposición titulada Gallo. Interior de una revista. 1928. Dividida en cuatro secciones, en ella se exhiben más de 170 piezas originales (cartas, fotografías, manuscritos, etc.) que recorren su historia y gestación. Según la directora del Patronato de la Alhambra, María del Mar Vilafranca:

Se trata de recrear la atmósfera de cómo se gestaban experiencias como la de la revista ‘Gallo’, ya que sus impulsores eran muy temerosos sobre cómo se iba a visualizar dentro del ambiente muy reaccionario y muy conservador de la Granada de ese momento.

Junto a esta abundante documentación también podremos disfrutar de las obras de los artistas que participaron en la revista: Salvador Dalí, Pablo Picasso, Manuel Ángeles Ortiz, Ismael de la Serna y Joaquín Peinado, entre otros.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | ‘Gallo’. Interior de una revista. 1928
En Papel en blanco | Federico García Lorca

Este vídeo corresponde a un fragmento de un documental rodado el año pasado con motivo del 80 aniversario de la Generación del 27. El documental, que contó con el apoyo de la Consejería de Eduación y Cultura y de Canal Sur Andalucía, nos cuenta lo que supuso este colectivo artístico en su época y la influencia que hoy en día tienen en las letras y las artes españolas.

Una influencia que ha llegado hasta el mundo del rap. En este fragmento podréis ver al grupo sevillano SFDK, uno de los más conocidos dentro de este género en nuestro país, reinterpretar un poema de Vicente Aleixandre y otro de Rafael Laffón. No son pocos los que consideran al rap como una suerte de poesía urbana y yo, como aficionado que soy de este estilo musical y de la Generación del 27, me alegro de que crucen sus caminos para crear algo nuevo que quizá pueda terminar con los prejuicios que tengan los partidarios de una y otra corriente.

Desde luego, sólo el hecho de ver a Zatu (frontman de SFDK) rapear a partir de los textos originales de estos dos poetas ya vale la pena, aunque sólo sea por curiosidad. A mi parecer el resultado es bueno, y quizá sirva como precedente para que otros artistas ofrezcan sus propias versiones.

El poema de Laffón es Invitación a la vida. Aquí tenéis el texto completo para compararlo con la nueva versión.

Pasan las aguas por el cauce
y no terminan de pasar;
mas si de un agua no bebimos
nunca aquel agua tornará.

Y mientras corre el tiempo y llega
la hora feliz que imaginamos,
se va la vida, huyendo siempre,
cual se va el agua entre las manos…

Gocemos hasta marchitarlas
todas las flores del camino,
ya que el dolor jamás perdona
ni un paso de nuestro destino.

Gocemos la vida, gocemos…
¿Quién del mañana gozará?
Gocemos hasta embriagarnos
con una absurda saciedad.

Y aunque de luz se abrase el alma,
presto vayamos a la luz…
¡No hay más que al fin de los caminos,
sobre una lápida, la cruz!

Vídeo | Youtube
En Papel en Blanco | Generación del 27

Morla se encontraba en la Plaza Mayor cuando oyó la noticia del horrendo crimen. Se quedó paralizado, sin saber qué hacer. No podía creer que su gran amigo que había estado hacía unos días en su casa irradiando alegría hubiese sido asesinado. Su mente se niega a aceptar tal monstruosidad, pues no hay razón para matar a un poeta que canta al amor, al paisaje y a las virtudes del pueblo español.

Carlos Morla Lynch fue un diplomático chileno destinado en Madrid durante la República y la Guerra Civil. Del 36 al 39, convirtió la Embajada de Chile en un refugio para perseguidos de ambos bandos. Pablo Neruda dijo que hasta 4.000 personas le debieron la vida, entre ellas el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas o las familias de Manuel Azaña, Indalecio Prieto y Largo Caballero. Para ello tuvo que enfrentarse a dos autoridades, la republicana del asedio y la vencedora franquista.

Sin embargo, el propio Neruda le acusó de haberle negado el asilo a Miguel Hernández, acusación que recogen otros autores como Jorge Edwards. Para desmentir está versión el escritor Sergio Macías Brevis acudió a los diarios de Morla Lynch para su obra El Madrid de Pablo Neruda. De esa primera aproximación surge la primera edición completa de En España con Federico García Lorca. Páginas de un diario íntimo. 1928-1936, ya que las dos anteriores (de 1957 y 58) fueron mutiladas por la censura.

De hecho, esta edición es original hasta el punto de incluir una carta inédita que Federico García Lorca escribió a Mora Lynch, íntimo amigo y confidente suyo.

El hogar de Mora Lynch en el madrileño barrio de Salamanca acogió una de las tertulias literarias más importantes de la época entre la dictadura de Primo de Rivera y la Guerra Civil. La Generación del 27 al completeo y otros más, autores como Cernuda, Altolaguirre, Alberti, Gillén, Bergamín, Aleixandre, Rosales, Salinas, D’Ors y Madariaga, pasaron todos por su salón. También, como no, los chilenos de la talla del ya mencionado Neruda, Huidobro o Gabriela Mistral.

De todos ellos, sin embargo, era Federico García Lorca quién mantenía una relación más profunda con Mora Lynch. Según nos cuenta Macías Brevis, Lorca solía concurrir a las nueve de la noche; allí, en un rincón del salón tenía su guitarra que mimaba a los concurrentes. Pero muchas veces tocaba el piano, sólo o con Carlos.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Federico García Lorca

Los textos surrealistas de Federico García Lorca fueron mencionados en primer lugar por seis de los encuestados. Otros cinco optaron por Luis Cernuda. Rafael Alberti entra tercero en la clasificación con dos votos y Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, José Bergamín, Emilio Prados, Rogelio Buendía y Juan Larrea recibieron un voto cada uno.

Una encuesta similar se realizó hace veinte años y los resultados arrojaron los mismos vencedores. Sin embargo, García Lorca ha visto aumentar su influencia en detrimento de Alberti. Es natural si se piensa que para muchos la Generación del 27 se concentra en Lorca, un mito cuya leyenda no hace sino acrecentarse con los años. Yo soy más del Lorca dramaturgo que poeta, pero habrá quién me diga que esa distinción no tiene lugar. El calor y el color de sus versos son algo todavía revolucionario ochenta años después.

En cualquier caso, la revista El Maquinista ha podido constatar la buena salud de la que goza la Generación del 27 en la creación poética contemporánea: Ni la auténtica revolución tecnológica producida en torno al cambio de siglo, ni la transformación de las relaciones personales y las costumbres o usos sociales que conlleva, ni siquiera la revolución de los códigos semióticos han producido la obsolescencia de la poesía del 27.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Federico García Lorca, Generación del 27

Amigo de Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí, José Bello Lasierra (1904, Huesca), a quien luego se le conocería mejor como “Pepín”, ingresó en 1915 en la sección infantil de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Desde entonces siempre estuvo ligado a ella siendo hasta hoy su presidente honorario.

No dejó legado artístico pero su papel dentro del grupo de poetas, artistas y cineastas de esta importante generación española fue inspirador. Deja como testimonio el volumen Conversaciones con José Pepín Bello, fruto de 40 horas de conversación con los periodistas y poetas David Castillo y Marc Sardá. También habia presentado hace unos meses el libro Ola Pepin, integrado por las cartas que le enviara Salvador Dalí.

Luis Buñuel había dicho de él:

buenazo, imprevisible, aragonés de Huesca, estudiante de Medicina que nunca aprobó un examen, hijo del director de la Compañía de Aguas de Madrid, ni pintor ni poeta… no fue nada más que nuestro amigo inseparable

La capilla ardiente se abrió esta tarde a las 16:00 horas local española en el tanatorio de la M-30 de Madrid. El entierro será mañana sábado en el cementerio de la Almudena en Madrid. Carmen Caffarell, directora del Instituto Cervantes ha dicho hoy que con la muerte de Pepin hemos perdido:

al amigo de todos, la memoria oral de la Edad de Plata y de la gran cultura española del siglo XX

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Residencia de estudiantes

El portavoz del jurado y director de la Fundación Generación del 27, Julio Neira, desgrana los méritos de Brines como puente entre la Generación del 27 y las posteriores, y valora su poesía reflexiva sobre la existencia del hombre en el universo, así como sus obras de madurez El otoño de las rosas (1987) y La última costa (1995) que suponene una toma de conciencia sobre el envejecimiento desde una posición ética.

Yo reposo en la luz, la recojo en mis manos,
la llevo a mis cabellos,
porque es ella la vida,
más suave que la muerte, es indecisa,
y me roza en los ojos,
como si acaso yo tuviera su existencia.
El mar es un misterio recogido,
lejos y azul,

y diminuto y mudo,
un bello compañero que te dio su alegría,
y no te dice adiós, pues no ha de recordarte.
Sólo los hombres aman, y aman siempre,
aun con dificultad.
¿Dónde mirar, en esta breve tarde,
y encontrar quien me mire
y reconozca?

Vía | Yahoo! Noticias
Sitio Oficial | Biografía de Francisco Brines en EPdLP

Bousoño fue amigo personal de Aleixandre y éste le legó su biblioteca poco antes de su muerte. La misma incluye cerca de 3.000 volúmenes más manuscritos, borradores y galeradas corregidas por el autor sevillano y cuadros y obras artísticas.

Hace algún tiempo mencionábamos en Papel en blanco que finalmente el Ministerio de Cultura no compraría la casa de Aleixandre y de allí se ponía de manifiesto la necesidad de generar políticas para la conservación del patrimonio cultural de Madrid en el que, no solamente la casa de Aleixandre sino muchos otros inmuebles y bienes varios corren peligro de desaparecer.

La de la casa no tuvo éxito pero la de los papeles sí. La negociación partió de Bousoño y de su esposa quienes contactaron a la Junta de Andalucía quienes a su vez comunicaron el ofrecimiento de la venta al Centro Cultural de la Generación del 27 con quienes finalmente llegaron a este acuerdo. El Ministerio de Cultura no se pronunció sino hasta ahora, lamentando no haber sido informado antes.

Lo cierto es que la adquisición de hoy hace que gran parte del legado documental del autor vaya a manos de una Institución Pública entregada al estudio y conservación y promoción del legado de los escritores pertenecientes a esta importante generación literaria española.

Ello debería garantizar una pertinente conservación, amén de clasificación, de los documentos. En tal sentido, Rogelio Blanco, Director General del Libro del Ministerio de Cultura ha dicho que los amigos de Vicente Aleixandre deberían estar tranquilos con esta decisión e hizo una suerte de llamado para que se usen las nuevas tecnologías para conservación y difusión de este legado.