Hoy se cumplen 91 años del nacimiento de una de las escritoras brasileñas más importantes del siglo XX. Os estoy hablando por supuesto de Clarice Lispector, y para celebrarlo, en Brasil han decidido llevar a cabo La hora de Clarice, algo así como el célebre Bloomsday en honor a James Joyce. Así pues, desde este año cada diez de diciembre asistiremos a este homenaje.

Para esta primera celebración de La hora de Clarice se han preparado multitud de actos por distintos puntos del país: debates, conferencias, lecturas de sus textos, mesas redondas, exposiciones… y entre los participantes se encuentran, por ejemplo, la biógrafa de Clarice, Teresa Montero, o Nádia Battella, autora de distintos libros sobre la autora y su obra. Los encargados de la organización de tan apetecible cita han sido la Concejalía de Cultura de Río de Janeiro, el Instituto Moreira Salles, el Centro Cultural Midrash y alguna que otra librería.

Recordemos que Clarice Lispector nació realmente en Ucrania, pero que nacionalizada brasileña ya destacó desde su mismísimo debut con Cerca del corazón salvaje. A partir de ahí, y gracias a otros títulos como Un soplo de vida, La hora de la estrella o Correo femenino, se convirtió en una de las máximas (y renovadoras) representantes de la literatura brasileña. Murió en Río de Janeiro en el año 1977. Por mi parte, reconozco que de Clarice sólo he leído relatos (como no), de los que era una auténtica especialista y donde consigue impregnarte de una emoción dificil de conseguir en estos días. En fin, que evidentemente me alegra que se lleve a cabo La hora de Clarice, y aunque me coge un poquitín lejos, espero que sea todo un éxito y que cada año se repita ese gran homenaje.

Vía | Ediciones Siruela
En Papel en Blanco | ‘Felicidad clandestina’ de Clarice Lispector

Louis Férdinand Auguste Destouches, mejor conocido para la posteridad literaria como Louis Ferdinand Céline cumple este año 50 años de muerto. Es uno de los más importantes escritores franceses, para algunos el segundo más importante después de Proust y, sin embargo, no será oficialmente homenajeado. Para quienes estén familiarizados con la vida y la obra del autor de Viaje al fin de la noche y de Muerte a crédito, ambas editadas en español por Editorial Edhasa puede que esto no sea una sorpresa pero en lìneas generales es una excepción que no deja de ser curiosa y que da pie a reflexionar en torno a la relación de la obra con el autor.

Las razones de esta no celebración estriban, no en la calidad literaria o la importancia del escritor nacido en Courbevoie (afueras de Paris el 27 de mayo de 1894) sino de sus posturas claramente antisemitas puestas de manifiesto en panfletos como Bagatelas para una masacre (1937) y La escuela de los cadáveres (1938), ambos escritos luego de que el autor hubiera participado en la I Guerra Mundial y conocido muy de cerca las miserias y el horror de las trincheras. Ambos libelos tuvieron gran éxito de ventas pero fueron prohibidos poco tiempo después por la ley antisemita conocida como el decreto Marchandeau.

El asunto de la celebración, o no, de Céline devino en una gran polémica entre los círculos culturales y políticos de Francia pero finalmente el ministro de Cultura de ese país, Frédéric Mitterrand asumió la responsabilidad y declaró que después de mucho meditarlo decidieron no hacer el homenaje a causa de las posturas del autor. El alcalde de París, por otro lado, añadió que, si bien no puede negarse que Céline fue un excelente escritor, no puede negarse que también fue “un perfecto cabrón”.

¿Censura? Ninguno de los panfletos antisemitas de Céline se encuentran hoy en día publicados, es decir, son una suerte de rareza editorial. No dudo que más de un editor esté pensando rescatarlo y publicarlo pero ello no será posible hasta que muera su viuda. Lo único cierto, entonces, es que Céline no será oficialmente homenajeado en Francia pero la crítica no deja de ocuparse de él. La Magazine Littéráire le dedica su último dossier en el número de febrero 2011 y Mario Vargas Llosa su columna del día de ayer en El Pais.

Para Vargas Llosa, la decisión del gobierno francés envía un pésimo mensaje ya que hace suponer que, en pocas palabras, para ser un buen escritor hay que cumplir con una cierta ética y ser “una buena persona”. Céline no fue una buena persona pero, como también lo afirma el más reciente premio Nobel, fue un escritor que, emergiendo del infierno supo hacer de él una obra literaria sin precedentes y que se mantiene hasta hoy día entre los autores más vendidos a nivel mundial.

Y ustedes ¿qué piensan de todo esto?

Vía | El Mundo.es
Más información | La oveja100

Tal día como hoy, niños y niñas, hace setenta y cinco años, moría en Londres el escritor británico Rudyard Kipling, y como es habitual, desde Papel en Blanco queremos dedicarle un pequeño homenaje. En ocasiones hemos hablado de él, ya sea para escuchar sus versos en un anuncio o celebrar el hallazgo de un ejemplar de ‘El libro de la selva’ dedicado. Sea como sea, Rudyard Kipling pertenece a esa generación de autores victorianos que se convierten en clásicos por derecho propio, y acercarse a su literatura siempre se ve recompensado.

Joseph Rudyard Kipling nació en Bombay en 1865, hijo de un oficial del ejército británico en la India. Tras una infancia solitaria en un internado inglés, donde las únicas alegrías provenían de las visitas a sus tíos, la hermana de su madre Georgiana y su marido, el pintor Edward Burne-Jones, Kipling viajó hasta Lahore para convertirse en el Director de la Colección Nacional de Arte de Lahore. Allí fue donde comenzó su andadura literaria, como editor asistente del periódico local, La Gaceta civil y militar.

Poco a poco, sus poemas y sus cuentos fueron apareciendo en este periódico, pero sus ansias por escribir no estaban satisfechas, por lo que tras publicar varios libros de relatos, decidió utilizar el dinero que tenía ahorrado para volver a Londres, verdadero centro literario de la época. En 1889 salía de la India, cruzando el mundo y recorriendo los Estados Unidos, escribiendo relatos de lo que veía y que después se publicarían bajo el nombre de De un mar a otro. En 1890 llegaría a Londres, donde ya era reconocido como autor.

Viajero incansable, tras contraer matrimonio con Carrie Balestier, hermana de un amigo, la pareja se instalaría en Estados Unidos, donde nacería su primera hija, Josephine. Esta es la época de El libro de la selva, Capitanes intrépidos o Gunga Din, todas ellas obras maestras de la literatura. Sin embargo, desavenencias con su cuñado por motivos de las tierras que habían comprado, harán que la familia vuelva a Londres. De nuevo en Inglaterra, y con otros dos hijos nacidos, John y Elsie, Kipling escribirá poemas, libros infantiles como Puck de la colina de Pook y también algunos artículos políticos.

La desgracia, sin embargo, no tardará en cernirse sobre la familia, ya que en 1899 en una visita a los Estados Unidos, su hija Josephine contraerá una pulmonía y moriría por esa causa. Kipling, cada vez más politizado, rechazará varios premios y distinciones, como la Orden de Caballero, pero sin embargo, aceptará el Nobel que le fue entregado en 1907. El autor no dejará de advertir de los peligros de una gran guerra, pero sus advertencias no fueron escuchadas.

Sin embargo, la guerra explotó y su hijo John fue obligado a alistarse. John moriría en la Batalla de Loos, quedando el autor desconsolado. A partir de aquí, comenzará una serie de escritos de guerra como Francia en guerra, aún rabioso por la muerte de su hijo. Tampoco abandonará del todo su faceta lúdica, y obras como Thy Servant a Dog, una serie de cuentos donde describe la vida de una familia inglesa campesina a través de los ojos de los perros, son de esta época.

Con su única hija viva, Elsie, ya casada, el matrimonio Kipling emprenderá de nuevo su afición por los viajes, buscando también un alivio para sus enfermedades. El 18 de Enero de 1936, y debido a una hemorragia interna, Rudyard Kipling fallecía y sería enterrado en la Abadía de Westminster. Moría así uno de los más grandes escritores que había dado el Imperio Británico de la época y sin el cual muchas de las rutinas de los oficiales británicos en la India no hubieran llegado a nuestro conocimiento.

Nunca he leído ‘El libro de la selva’. He visto la película, sí, como casi todo el mundo, pero nunca he leído el libro. Sí he leído sin embargo, El hombre que pudo reinar, y me parece sin lugar a dudas uno de los mejores cuentos que he leído en mi vida. También leí cuando era pequeña algunos de los cuentos de ‘Puck de la colina de Pook’ y aunque no los recuerdo con exactitud, si se que me gustaron mucho. No puedo dejar de recomendaros también la película que adaptó ‘El hombre que pudo reinar’, porque me parece una gran película (y Sean Connery está que se sale ahí, jeje). La verdad es que me gusta mucho hablar de este escritor y estos pequeños homenajes no hacen sino darme ganas de leer alguna obra suya. Quizás vaya siendo hora de leer ‘El libro de la selva’...

En Papel en Blanco | Rudyard Kipling

Todo 2010 es el denominado Año hernandiano, pero hoy 30 de octubre se cumple el centenario del nacimiento del gran poeta Miguel Hernández. Por ello queremos hacernos eco de su figura y recordarlo en una fecha tan especial.

Durante todo este año, la Fundación Cultural Miguel Hernández, el Ayuntamiento de Orihuela y muchas otras entidades han emprendido la tarea de organizar los actos que conmemoren los cien años del nacimiento del escritor oriolano, con la ilusión de trascender 2010 y acercar su figura a un público más amplio.

Hoy como homenaje y con los mismos deseos nos aproximamos a la biografía de este escritor, que sigue de actualidad y emocionando con sus poemas, tantas veces leídos, cantados y recordados.

Breve repaso por la vida de Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910. La familia de Miguel estaba compuesta por el matrimonio, otro niño (Vicente) y una niña (Elvira). El padre, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba a la crianza y pastoreo de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner, se ocupaba de la casa. El matrimonio tuvo, en total, siete hijos, de los que sólo sobrevivieron cuatro: Vicente, Elvira, Miguel y Encarnación.

Miguel pasó su infancia entre juegos y libros, empezó el colegio y, a pesar de que su padre lo necesitaba para el pastoreo y se dedicó a aprender el oficio, nunca dejó de lado el interés por las letras y sus visitas a las bibliotecas, donde contactaría con los grandes clásicos universales.

Poco a poco se hizo patente su interés también por el teatro, y pronto llegarían sus primeras publicaciones. Miguel Hernández empieza a escribir poesías, aproximadamente, hacia 1925. Su principal fuente de inspiración es el entorno en el que vive: la huerta, su patio, la montaña, las cabras, el pastoreo, el río…

En esta época se forma el llamado “Grupo de Orihuela”, como fruto de la amistad entre tres jóvenes con inquietudes literarias: Carlos Fenoll, Miguel Hernández y Ramón Sijé.

En 1933 se edita su primer libro, ‘Perito en lunas’. En 1934 realiza su segundo viaje a Madrid, que supone un cierto triunfo para él, empieza a publicar en revistas y comienza a relacionarse con grandes poetas como Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda. En 1936 publica su “Elegía” dedicada a Ramón Sijé y se edita su libro de poemas ‘El rayo que no cesa’.

La Guerra Civil y los últimos años de Miguel Hernández

Con la Guerra Civil actúa como soldado y como poeta, en diversos frentes. Realiza un viaje a la URSS, formando parte de una delegación española enviada por el Ministerio de Instrucción Pública, para asistir al V Festival de Teatro Soviético. Se publican ‘Viento del Pueblo’, ‘Teatro en la guerra’ y ‘El labrador de más aire’.

Muere su primer hijo y nace el segundo, hechos que marcarán su vida y su obra, como los acontecimientos sucedidos con la finalización de la Guerra y la llegada de la dictadura. Miguel Hernández es represaliado durante la Guerra Civil por mostrarse partidario de la República y por ser considerado “el poeta del pueblo”.

Miguel intenta escaparse a Portugal, pero se lo impide la policía portuguesa y es entregado a la Guardia Civil fronteriza. Tras su paso por Huelva y Sevilla, en la prisión de Torrijos en Madrid, donde compone las famosas “Nanas de la cebolla”. Puesto, inesperadamente, en libertad, es detenido de nuevo en Orihuela.

Va cambiando de prisiones, donde no deja de escriior, y es condenado a la pena de muerte. Más tarde la condena es conmutada por la de 30 años de prisión.

En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde caerá gravemente enfermo y un año después morirá, a la edad de 31 años, debido a la tuberculosis. Miguel Hernández fue enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante.

Pasarían aún muchos años para ver publicados algunos de sus poemas imprescindibles, gestados en estos últimos años de vida, y aún descubrimos cuentos inéditos. Escritos sobre la libertad, sobre el amor, sobre el odio, la naturaleza del ser humano, sus miedos, sus sueños… Versos que siguen vivos y presentes hoy, cien años después del nacimiento de Miguel Hernández.

Más información | Miguel Hernández virtual, Centenario Miguel Hernández
En Papel en Blanco | Miguel Hernández: otro legado en disputa, Los dibujos de Miguel Hernández, de exhibición en Madrid, Joan Manuel Serrat vuelve a cantar a Miguel Hernández

Ayer, 14 de septiembre, habría cumplido 90 años el escritor uruguayo Mario Benedetti. La fundación que lleva su nombre planificó para esta oportunidad varias actividades y anuncios para el futuro.

La noticia más resaltante de la jornada fue la publicación del libro Biografía para encontrarme, un sugestivo título bajo el cual se editan 62 poemas hasta ahora desconocidos del escritor nacido en Paso de los Toros, en Tacuarembó el 14 de septiembre de 1920.

Sylvia Alarcón, directora de la fundación Mario Benedetti resaltó el carácter autobiográfico de este libro así como el hecho de que en sus textos se intuye la cercanía de la muerte conservando la esencia poética que caracterizó la obra del poeta, narrador y ensayista uruguayo.

Resumiendo, no somos los que somos, ni menos los que fuimos. Tenemos un desorden en el alma pero vale la pena sostenerla con las manos los ojos la memoria.

Por otro lado también se presentó un libro antológico (y de narrativa) titulado A imagen y semejanza. Se trata de una recopilaciòn de 80 cuentos escritos por Benedetti hecha por quien fuera su secretario personal y ahora Gerente General de la Fundación, Ariel Silva.

Finalmente en el evento que se llevó a cabo en la Casa del Autor, sede central de la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), se lanzaron un par de concursos literarios alrededor de la figura de Benedetti. El primero de ellos es un concurso de ensayos sobre la vida y la obra del autor y el segundo, más amplio, para producciones audiovisuales que promociones a artistas uruguayos.

La velada rememorativa, a la cual acudieron personalidades de la vida pública local como la Viceministro de Educación y Cultura, María Simón, estuvo caracterizada por la hermandad de los amigos reunidos para recordar a Don Mario con el mismo cariño y admiración manifestados en vida. Benedetti, aún después de muerto, sigue promoviendo la literatura, la creación y la concordia.

Vía |Yahoo! Noticias
Más información | BBC
En Papel en Blanco | Mario Benedetti

‘Charlie, nariz de hojalata’, con texto de Anna Obiols e ilustraciones de Joan Subirana, es un libro hermoso en su forma y su contenido, una pequeña gran obra para el disfrute visual que ha merecido el XXVIII Premio Destino Infantil y Juvenil Apel·les Mestres.

Las páginas del libro nos trasladan con las láminas completamente ilustradas en bicolor, rojo y negro, con grandes vacíos, presentándonos al protagonista al que se homenajea, el conmovedor payaso Charlie Rivel, 25 años después de su muerte, en su ámbito artístico, la pista de circo.

La obra basa su fuerza en el dibujo, ya que el texto se reduce a una sola frase que que envuelve todo el conjunto y le da sentido: “Bajo su cielo rojo, la silla es su astro y el silencio su palabra”. Unimos el texto a esas fabulosas ilustraciones para entender las metáforas visuales y deleitarnos en los vacíos, en los silencios.

Charlie Rivel es el nombre artístico de Josep Andreu i Lasserre, nacido en Cubelles (Barcelona) en 1896 y fallecido en Sant Pere de Ribes en 1983, uno de los payasos más famosos de la historia del circo.

Seguro que gracias a este bonito libro, ‘Charlie nariz de hojalata’, sigue conmoviendo a niños y a mayores.

Sitio Oficial | Destino Joven
Más información | El Poder de la Palabra
En Papel en Blanco | Exposición virtual de ilustraciones, Ilustraciones de Doré

Entre las palabras de agradecimiento y admiración a Ayala, se ha destacado su rotundo compromiso ético con el mundo y con su tiempo, y una carrera literaria en la que está el secreto de su envidiable vitalidad.

Francisco Ayala es narrador, ensayista, sociólogo y crítico, con su agudeza y su humor característicos afirma tener ganas de seguir viviendo en el mundo de hoy día, no en el de hace cincuenta años.

Doy las gracias al mundo por haberme consentido seguir adelante y cumplir durante todos estos años lo que creía que era mi obligación de hombre y de ciudadano.

Prueba de su vitalidad es el hecho de que ha abierto su propio perfil en Facebook, a petición de la Biblioteca Nacional, en donde se han cargado diversos materiales sobre el autor. Éste es uno de los medios por los que el público puede felicitar a Ayala en su 103 cumpleaños, junto con el buzcón electrónico ‘Homenaje a Ayala’ creado expresamente para la ocasión y que estará disponible hasta el 18 de marzo.

En el marco de este acto conmemorativo se ha presentado la novela corta Glorioso triunfo del príncipe Arjuna, publicada por primera vez en 1980 y que ahora se reedita en edición especial por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y con ilustraciones del pintor Juan Vida.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en blanco | Francisco Ayala

La idea de Minujin es crear un experimento lúdico sobre Cortázar en el que podrán participar todos los que se acerquen con un libro suyo (a modo de contraseña) para captar fotografías aéreas de cientos de personas jugando a la rayuela. Así, durante una hora se podrá saltar sobre los coloridos dibujos que estarán adheridos al suelo, seis por carril, mientras grupos de saxofonistas vestidos de blanco interpretarán piezas de Charlie Parker, músico adorado por el escritor. Los ganadores del encuentro se llevarán de recuerdo la piedra firmada por la artista, además de la recompensa personal de haber celebrado a Cortázar.

Después, las rayuelas van a ser donadas a los colegios municipales y la maravilloso va a ser que se va a poder fotografiar desde arriba la 9 de Julio con estos colores, y demostrar que los argentinos somos más alegres que todos los países del mundo juntos, por lo menos ese día.

Esta actividad forma parte de un nutrido programa de iniciativas, organizado por la Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura y anunciado ayer, para homenajear al Cronopio, entre las que se incluyen teatro, música, cine, conferencias, lecturas y espectáculos infantiles. En palabras de Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de Buenos Aires:

Carteles con diversas fragmentos de Rayuela inundarán la ciudad. Queremos que los 25 años sean una celebración viva, que Cortázar inunde por un mes la vida de los porteños, porque lo que más nos gustaría es que muchos compartan el placer que todos nosotros tuvimos de leerlo. Si inundamos durante este mes ese espíritu lúdico, transgresor pero también rebelde de Cortázar, seguramente haremos una tarea para mejorar nuestra calidad de vida, y nuestra convivencia. La cultura genera mejores condiciones de convivencia y Cortázar para esto es un cómplice fantástico.

Para los que no podemos asistir al “juego público”, siempre nos queda la posibilidad de dibujar una rayuela con tizas de colores y saltar de la tierra al cielo…

Vía | Revista Ñ
En Papel en blanco | Julio Cortázar

El lunes 9 a las 19,30 se proyectará la película Mentiras piadosas, dirigida y escrita por el debutante Diego Sabanés y basada en el relato ‘La salud de los enfermos’. El coloquio sobre la película, en el que estará presente el director, estará presentado y moderado por Rodrigo Fresán.

El martes 10 a las 18,00 horas el Grupo Arte Zaguán, de Santiago de Chile, representará un espectáculo de cuentacuentos: Cuentos desde la Rayuela. Una hora más tarde, diversas personalidades del mundo de la cultura participarán en la Lectura de Cronopios por algunos Famas, en la que se leerán los tres relatos recientemente publicados: ‘Never stop de Press’, ‘Vialidad’ y ‘Almuerzo’.

A las 20.00 tres escritores latinoamericanos, Fernando Iwasaki, Andrés Neuman y Juan Gabriel Vásquez, participarán en una charla sobre el Cortázar cuentista.

Como fin de fiesta, a las 22,00, se estrenará la obra de teatro Lejana. Diario de Alina Reyes, basada en el cuento de Cortázar en el que se aborda uno de sus temas predilectos: la obsesión por el doble. La obra ha sido escrita y dirigida por José Sanchis Sinisterra.

¿Y ustedes, harán su particular homenaje al gran cronopio?

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Casa de América
En Papel en blanco | Julio Cortázar

El también escritor Jorge Volpi ha sido el elegido para coordinar el Homenaje Nacional a Carlos Fuentes, un acto más que necesario para festejar a quien ha representado con tanta altura la literatura mexicana. Para Volpi, el primer gran mérito de Fuentes fue haber causado “perturbación” con La región más transparente:

una obra a raíz de la cual los nacionalistas lo acusaron de traidor, pues su mexicanidad les parecía poco mexicana. Tras ese libro, se propuso crear un universo donde la literatura, lejos de ser espejo de la realidad, se propone como una realidad alternativa. El continente latinoamericano no puede reconocerse sin la impertinencia de su imaginación.

Los festejos oficiales comenzarán el 10 de noviembre y se prolongarán hasta los primeros días de diciembre a través de un gran surtido de actividades a las que acudirán más de 150 personalidades de la cultura y la política, como Gabriel García Márquez, Nadime Gordimer o el ex-presidente español Felipe González.

Dentro de estos actos se presentará la edición conmemorativa de La región más transparente publicada por la Asociación de Academias de la Lengua Española, organismo que, con anterioridad, publicó las ediciones especiales de ‘Cien años de soledad’ y ‘El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha’. Dicha presentación tendrá como espacio la XXII Feria Internacional del Libro de Guadalajara, al igual que la lectura colectiva de ‘Aura’ en el Auditorio Juan Rulfo de la Expo Guadalajara y el comienzo, el 3 de noviembre, del Mes de lectura de la obra de Carlos Fuentes en las escuelas públicas de México, promovido por la Secretaría de Educación Pública.

Su primera gran novela también estará presente en forma de coloquio, del 10 al 14 de noviembre en la Universidad nacional Autónoma de México (UNAM): ‘La región más transparente, 50 años después’. Por otro lado, el día 20 se estrenará la ópera ‘Santa Anna’, con libreto de Fuentes y música de José María Vitier.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Homenaje a Carlos Fuentes
En Papel en blanco | Carlos Fuentes