Añade Irurzun que Bukowski ha sido una lectura importante para él y para los que han escrito el libro porque les dio “el impulso para escribir sin tapujos” y de divertirse haciéndolo. Además, al ser un autor controvertido, pensaron que era una buena idea reivindicarlo con gente que empieza a despuntar. De este modo no solo se aviva la memoria de Bukowski sino que se ofrece una muestra de la narrativa y poesía en castellano de la actualidad, “desde la generación Nocilla a los poetas realistas”.

Vía | Diario Vasco

Desde el principio se notaba que los que estaban sobre el escenario eran amigos personales del poeta. Salvo Manuel Rico, que iba más en calidad de experto en la obra, los demás rápidamente dejaron de lado la figura del poeta para volcarse en la del amigo recientemente fallecido contando anécdotas y chascarrillos. Hubo momentos muy emotivos como cuando Almudena Grandes se emocionó leyendo un poema de Ángel, que no fue capaz de terminar, y Susana la consoló con un beso. Pero sobre todo fue el buen humor y a veces las risas, el que predominó toda la tarde.

La reunión dejó muy buen sabor de boca a todos los que pudimos asistir, haciéndonos sentir que también nosotros fuimos amigos de Ángel González, que también nosotros habíamos salido alguna noche por ahí a beber y a divertirnos con él. Como colofón el concierto de Pedro Guerra La palabra en el aire, en el que entre canción y canción oíamos recitar al poeta. La pena fue que no hubo tiempo de una auténtica charla entre todos ellos, aunque no me cabe la menor duda de que se quedaron hablando de su amigo Ángel hasta bien tarde en algún bar de los alrededores.

En Papel en Blanco | Presentado el libro ‘Para que él se llamara Ángel González’

En la presentación del libro Luis García Montero ha asegurado que La vida de Ángel está flotando en las páginas del libro. Fue un pesimista vitalista con el que muchas generaciones de españoles han aprendido la reivindicación de la conciencia. Al pesimismo de González se ha referido García Montero al hablar del poemario póstumo que se publica ahora, Nada grave, del que ya nos hablo Eva y que es definido como un diálogo extremo con la nada.

En estos poemas el pesimismo se une a la conciencia de la vejez y la enfermedad, a la intuición de la muerte y a la pérdida de entusiasmo por la poesía y por las cosas que le ataban a la vida. El Ángel de los últimos años fue una persona silenciosa, que hacía del vitalismo una negociación difícil con la lucidez y la tristeza

Montero ha ofrecido un adelanto de los poemas de Nada grave, rescatados de la memoria del ordenador de González tras su muerte.

Quizá mejor ya no

Tanto la he llamado, tanto
he suplicado su asistencia,
que ahora,
cuando apenas tengo ya voz para llamarla,
casi lo que más temo es que al fin venga.
No me vuelva a dar la vida.

Siempre la esperanza

Esperar la desdicha
¿es una forma de esperanza?
La menos peligrosa, en cualquier caso.
La que no puede defraudarnos nunca.

Via | Madridiario, Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Ángel González

Nació en Ciudad de México donde estudió las carreras de Economía y Filosofía y Letras. Cuando le preguntan su profesión, sin embargo, dice que es periodismo. Y es que Monsiváis ha ejercido de periodista por pasión y muchas veces leyéndolo uno siente que está más cerca de la antropología, la sociología o la historia que de la economía o la literatura. Autor de crónicas insignes como Dias de guardar, Entrada Libre o Los mil y un velorios, es también autor de una novela y de múltiples libros de ensayos.

Ha ganado varios premios, los más importantes de los cuales son el Xavier Villaurrutia (1995) por Los rituales del caos, El Premio de ensayo de Editorial Anagrama (2000) por Lazos de Familia y el Premio Fil de Guadalajara (2006) (anteriormente Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe ‘Juan Rulfo’) por toda la obra.

Hay acuerdo en relación a que una de las cosas que caracteriza la obra de Carlos Monsiváis es la irreverencia y la ironía, a lo cual yo añadiría la profundizad y la agudeza de análisis. Hay quien le culpa de hablar sobre todo lo humano, pero es que su curiosidad es insaciable y ello ha hecho que nos deleite con obras como El género epistolar. Un homenaje a manera de carta abierta que publicó en una bella edición en 1991 o también El bolero de 1995.

Carlos Monsiváis, sin embargo, dice ser ante todo ‘un simple lector’. Pero además de ello es un coleccionista compulsivo de muchos de los objetos sobre los cuales ha escrito. A lo largo de los años ha reunido miles de antiguedades de la cultura de su país: estatuillas, juguetes, carteles, fotografías, cuadros, esculturas con los cuales inauguró, en 2006 el Museo del Estanquillo en un bello edificio de la capital.

Si bien hoy es su cumpleaños, recién el próximo 27 de mayo será celebrado públicamente, cuando reciba la Medalla de Oro en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la participación de Rosa Beltrán, Fabricio Mejía Madrid, Juan Villoro.

Vía | Adn Cultura

En su discurso el ministro español recordó el entierro en La Coruña del escritor, cuando su padre lo llevó al cementerio de San Amaro “para ver a un coruñés ilustre”, como lo fueron Camilo José Cela o Emilia Pardo Bazán. Molina destacó también la importancia de Fernández Flórez a la hora de conocer una época de la historia de España que llevó al escritor a un “exilio interior” y que culminó con su obra más célebre El bosque animado.

El homenaje se realizó con la colaboración de la Asociación de la Prensa de Madrid, de la Asociación de la Prensa coruñesa y de la Fundación Wenceslao Fernández Flórez, cuyos representantes firmaron un protocolo con la intención de promocionar el legado y la obra del escritor homenajeado.

Vía | La voz de Galicia

El acto estuvo presidido por la directora del instituto, Teresa Franco y participaron, entre otros, Derek Walcott, Enrique Krauze, Teodoro González de León, Orlando González Esteva y Michel Deguy. Juan Goytisolo, Hugo Thomas, Ramón Xirau, Tomás Segovia e Yves Bonnefoy se comunicaron a través de vídeo. Marie Jo estuvo por supuesto presente al igual que representantes del mundo cultural mexicano.

Pero no solamente en su México natal fue recordado Octavio Paz. En Toronto, Canadá, se llevó a cabo el evento: Leyendo la poesía de Octavio Paz, una actividad organizada por el Consulado General de México en Toronto y la Dirección de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Toronto.

Una semana antes, el 11 de abril, en la Biblioteca del “Massey College” de la Universidad de Toronto, la profesora asistente de Literatura Latinoamericana y Comparada, Eva-Lynn Jagoe leyó algunos poemas en inglés y el agregado cultural del Consulado General de México en Toronto, Gerardo Ochoa Sandy, hizo una semblanza y leyó algunos textos en español.

Las palabras de Ochoa Sandy resumen muy bien el aporte de la obra literaria y editorial del Nobel mexicano:

Paz atestiguó el surgimiento, desarrollo y declive de las vanguardias poéticas, de las revoluciones sociales y los totalitarismos políticos, asuntos sobre los cuales llevó a cabo una constante reflexión a través de su obra. Al mismo tiempo, ofreció una lectura moderna de la evolución cultural y política de México y animó el debate de ideas en su país a través de sus textos de coyuntura y de la conducción de las revistas Plural y Vuelta

Jagoe resalta las múltiples fuentes del pensamiento y la obra de Paz y subraya sus aportes en pro del estudio de la identidad nacional:

Paz supo que había que incorporar los diferentes elementos del pasado mexicano para formar y vivir una identidad nacional

La nota discrepante en estos días de homenaje fueron las declaraciones de Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura 1995, quien dijo que la obra de Octavio Paz estaba sobrevalorada. Su argumento tiene que ver con la frecuencia con la cual se publicaban en algún momento los libros de Octavio Paz y con la dificultad de entrar a su poesía a causa de las traducciones:

muy difícil, francamente, para un inglés entrar en su poesía, incluso para los más interesados

De ello se desprende, por supuesto, toda una discusión, interesante y prolífica, en torno a las traducciones, la cultura y la poesía, pero que supera los objetivos de esta entrada. Paz mismo fue traductor, para algunos excelso para otros no tanto. Hay lectores de lectores.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | El Universal.com.mx
Más información | Toronto Hispano
En Papel en blanco | Publican inédito de Octavio Paz a 10 años de su muerte

Ayer tuvo lugar en Almendralejo (Badajoz) la presentación de la nueva página web del Bicentenario del nacimiento de José de Espronceda. La página pretende difundir la vida y obra del autor extremeño, aunque para ello deberán ampliar sus contenidos, algo escuetos de momento.

En josedeespronceda.es podemos encontrar algunos textos del autor, la mayoría enlazando a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Aparece también una breve biografía, fotografías de documentos y de la tumba del autor, así como el programa de actos del bicentenario de Espronceda.

El punto que más destaca sea quizá, por ahora, la selección bibliográfica que se realiza de los artículos y estudios varios sobre Espronceda y el Romanticismo. Esperemos que efectivamente se vayan agregando contenidos de cara al futuro.

Y si bien la web necesita ampliarse, la oferta cultural que hay prevista para celebrar el bicentenario me ha parecido bastante variada e interesante. Desde aquí podemos consultar la programación de actividades que tendrán lugar durante todo el año para homenajear al poeta.

Vía | El Periódico Extremadura
Sitio Oficial | José de Espronceda

El espectáculo se representa en la sala Triángulo de Madrid y se puede ver hasta mañana, 23 de diciembre. En él se han unido la danza, el teatro, la música en directo y, por supuesto la poesía. Para Paloma Porpetta, directora de la Fundación Gloria Fuertes, este espectáculo significa dar a conocer la obra para adultos de la poeta que quedó muy eclipsada por la popularidad que tuvo en diversos programas infantiles de televisión. Añadió que para el año que viene, décimo aniversaio de la muerte de Fuertes, la Fundación editará un libro con gran carga social y reeditará Isla ignorada.

Vía | Estrella Digital

El blog literario El boomeran(g) ha publicado un seminario virtual sobre periodismo y literatura en homenaje al escritor y periodista Ryzsard Kapuscinski (1932-2007). Se trata de una oportunidad muy especial para hacer un recorrrido por algunas de las principales formas del reportaje periodístico y de su relación con la guerra, la ficción, la democracia, la civilización y, todo ello siempre guiado por al obra del periodista polaco de cuya muerte se cumplirá dentro de poco un año.

Decimos que es una oportunidad muy especial por varias razones, la primera de ellas porque este seminario virtual, gratuito y abierto a todo el que se interese, y la segunda porque tiene una presentación impecable.

Cuenta con las participaciones de personalidades de la talla de: Jon Lee Anderson quien habla sobre el Reportaje de guerra; Tomás Eloy Martínez que lo hace sobre La crónica como unión entre el periodismo y la ficción; Manuel Vincent con un trabajo titulado Civilizaciones de desarrollo, civilizaciones de barbarie; Sergio Ramírez con una ponencia sobre Kapuscinsky y Heródoto y, finalmente, Erich Hackl con La emigración, un proceso irreversible y permanente.

Antes de las ponencias, es decir, del seminario, hay la participación de tres personalidades ligadas al diario El país, al grupo Prisa y a la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano: Basilio Baltasar, Joaquín Estefanía, y Jaime Abello respectivamente.

En cuanto a la presentación, ya decíamos que es estéticamente impecable. Parte de la recreación virtual de un libro, y el lector puede ir pasando las páginas hasta encontrarse con aquello que está buscando. Cada trabajo viene antecedido por una presentación del autor y algunas de las ponencias está presentadas en forma de vídeo lo cual ya resulta un registro fundamental. Todas cuentan con un resumen.

El seminario ya fué presentado en marzo de 2007 en Cartagena de Indias, Colombia con una mesa redonda titulada Entre el periodismo y la literatura, devolverle la historia a las víctimas donde todos los autores que acá aparecen discertaron acerca del periodismo y la literatura. Hay otras sorpresas para pasar un buen rato leyendo y quedándose con ganas de leer y escribir. Por lo pronto reproduzco una cita de Kapuscinski acá para cerrar:

Todo el lado humanista de nuestra escritura radica en el esfuerzo de transmitir la imagen del mundo auténtica, verdadera y no una colección de estereotipos. es una de las misiones que tiene encomendada la literatura. Y el arte. Y toda manifestación de la cultura.

Vía | Bloc de Periodista
Sitio oficial | El gran viaje de Kapuscinski
En Papel en blanco | Murió Kapuscinski, adiós a un maestro

Para Nooteboom la visita a los cementerios se hace porque “en algún rincón secreto de nuestro corazón albergamos la idea de que esa persona nos ve y se da cuenta de que seguimos pensando en ella”. El libro no es el resultado de una búsqueda exhaustiva, muy al contrario alguna de las visitas la hizo porque fue a otra cosa.

El libro no viene sólo con comentarios, incluye las fotos que tomó en cada ocasión que estaban frente a una tumba, la mujer del escritor Simone Sassen. En total la pareja ha visitado 82 tumbas entre las que se incluyen la de Borges en Ginebra, Goethe en Roma, Antonio Machado en Collioure o Cortázar en el cementerio parisino de Montparnasse.

Vía | Diario de Teruel

Para celebrar la fecha, los galanes se volvieron a reunir, como lo han hecho desde la semana siguiente a la muerte del escritor, e inauguraron en el ya mítico bar El Cairo, un mural con imágenes del autor de, entre otros, Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso. La obra artística fué hecha por la arquitecta María Elisa Verdes y fué definida por ella con estas palabras:

es como un diálogo con él mismo donde hay discusión, donde también está una mateada con Inodoro o una polémica con Mendieta

El bar El Cairo está ubicado en Alberdi al 100 bis en la famosa esquina de Sarmiento y Santa Fe y fué fundado en 1943 en la planta baja de una vieja casona de Rosario y con el transcurrir del tiempo se transformó en el lugar de encuentros de Fontanarrosa y todo un grupo de amigos que dieron por conocerse como Los galanes gracias, previsiblemente, a un cuento del escritor rosarino.

No es la primera vez que Fontanarrosa es celebrado y recordado con una obra de este tipo, ya que en las afueras del mismo bar, el artista gráfico Miguel Angel Brulé (El Noke) hizo un gran mural con el rostro de Fontanarrosa y el de sus principales personajes, Inodoro y Boogie quienes en compañía del Ché y de Olmedo vitorean al Rosario Central.

Larga vida a El Negro, larga vida a la amistad.

Vía | Clarín
Más información | Fontanarrosa tiene su mural en el célebre bar “El Cairo”
En Papel en blanco | Adiós al Negro Fontanarrosa

También dejaba una mujer y una hija que no había cumplido los diez años. Mi madre me dijo: Sabes, es mejor haber tenido un padre genial durante nueve años que uno gilipollas durante treinta. – explicó más tarde Anne Goscinny, de quién su padre se había despedido aquél día con un “hasta esta noche” – En ese momento yo hubiera preferido un padre menos genial, pero más vivo.

Para conmemorar los treinta años de su muerte Salvat lanza un tomo recopilatorio bajo el nombre de Homenaje a Goscinny. Se trata de tres de sus álbumes seleccionados por el ex subsecretario del Ministerio de Interior Leopoldo Calvo-Sotelo Ibáñez-Martín: Astérix el galo, Astérix y el caldero y Obélix y compañía.

El primero de ellos (1961) tiene principalmente valor histórico, porque apenas hace otra cosa que sentar las bases del mundo de Astérix y tanto su guión como su dibujo están muy lejos de la calidad de los que seguirían. Astérix y el caldero (1969) hace perseguir a los bigotudos héroes unos sestercios con olor a sopa de cebolla y Obélix y compañía (1976), el último guionizado por Goscinny, es una grandiosa sátira sobre la economía de mercado y su amenaza para la convivencia tradicional de la aldea.

Sorprende un poco que se haya escogido los dos álbumes más “políticos” de la saga, en los que incluso se puede reconocer a personajes como Giscard D’ Estaing como recaudador de impuestos o a un joven Jacques Chirac como el tecnocráta Cayo Coyuntural. Pero el universo de Astérix es tan amplio y abarca tanto que nunca nos pondríamos de acuerdo en cuáles son los esenciales. Yo, por ejemplo, me quedaría con El Adivino (brillante alegato contra la superchería) o con La Cizaña y ese horrible hombrecillo sembrador de malos rollos…

Y por supuesto, con Astérix en Hispania. Con sus choza-caravanas de bárbaros norteños cruzando los Pirineos, sus espantosas carreteras, sus procesiones de druidas y la corrida triunfal del primer aurochero de Hispania (y no “aurocheador”, un error muy común que cometen los franceses).

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Homenaje a Goscinny en El Mundo

Ocurrió durante la XXX Feria del Libro, celebrada entre los días 27 de septiembre y 7 de octubre. El día de la inauguración, Benedetti fue a presentar su última obra, Vivir adrede, y tras esta presentación se mostró “cansado”. Este fue uno de los motivos por los que canceló un homenaje previsto en los días siguientes, aduciendo además que no quería más homenajes.

¿Son realmente esos los motivos que han impulsado al uruguayo a declinar estos actos? ¿Qué le pasa a Benedetti? Entendemos que, con 87 años a sus espaldas y una buena cantidad de homenajes, premios y demás, pueda estar realmente cansado de este tipo de manifestaciones, y esperemos que sea así y no se trate de algo más grave para que pueda regalarnos sus obras durante mucho más tiempo.

Vía | El Mundo

Rama Lama Music ha editado el libro Tributo a Serrat, un tomo de alrededor de 170 páginas en el que ilustres personajes de la música y las letras rinden homenaje al “Nano”, como se le apoda cariñosamente. Nos encontramos en un bando a Joaquín Sabina, Miquel Ríos, Loquillo o Luis Eduardo Aute, y por parte del mundo de las letras, al poeta Luis García Montero, el académico Antonio Muñoz Molina o el novelista Gustavo Martín Garzo.

El “culpable” de todo esto es el poeta Antonio Marín Albalate, quien introduce a los personajes que hablarán sobre Serrat. Un libro lleno de cariño y admiración para el autor de esa maravilla llamada Mediterráneo, entre una muy extensa obra musical.

Vía | La Vanguardia.es