Hablando de Cronopios y, sobre todo de homenajes y relecturas, el escritor Ignacio Solares (México, 1945) nos sorprende con un libro sobre Cortázar pero no sobre el Cortázar escritor, sino más bien sobre el que se conectaba con aspectos de la vida y de la muerte más allá de toda racionalidad. Solares, quien es un conocido apasionado de la psicología, escribe su libro Imagen de Cortázar (Fondo de Cultura Económica, 2008), centrándose en la relación del escritor argentino con la muerte, los sueños y, particularmente, con la idea de El Doble, y escribe:

La historia de un escritor, dice Roland Barthes, es la historia de un tema y sus variaciones. La culpa en Dostoievski, el juicio en Kafka, la nostalgia en Proust, el absurdo en Camus, la aventura en Hemingway, el laberinto en Borges. En el caso de Cortázar ese tema es, precisamente, la otredad. Obsesiva, recurrente, esa intención central abraza su obra. Un tema único que sus ficciones van desarrollando a saltos y retrocesos, desde perspectivas diferentes y métodos distintos

Por otro lado, Solares, quien también es novelista, habla de la singular relación del escritor argentino con la muerte a la que llamaba (según una anédota de Aurora Bernárdez) su ciudad o, según las palabras de Omar Prego: “una ciudad en la cual yo nunca he estado en esta vida despierto”. Cortázar era, a la vez un humanista culto que un explorador de los mundos ocultos, lo cual se pone de manifiesto en su pasión por la obra de Edgar Alan Poe, por ejemplo, y por el toque de ultratumba que tienen muchos de sus cuentos como Casa tomada, por ejemplo.

Las preguntas que dan origen a este libro de ensayos buscan escudriñar en las facetas más ultraterrenas del escritor, como por ejemplo: “¿Cómo imaginaba ese trance postrero? ¿Cuál era su idea de trascendencia? ¿Cómo evolucionaron sus creencias religiosas tras el contacto con el orientalismo y qué papel desempeñaron en su conversión al socialismo? ¿Por qué pretendía ser un vampiro? ¿Qué experiencias lo llevaron a desestimar la casualidad?” Fascinantes preguntas y no dudo que las respuestas sean interesantes.

Cortázar, por otro lado – dice Solares – es un autor excelente para enamorar a los jóvenes con la literatura:

Me gustaría pensar que si se inician con Cortázar, el escritor, solito, se encarga de meterlos de cabeza en la literatura y ya no pueden salir de ahí.

Imagen de Julio Cortázar está prologado por Gabriel García Márquez quien, no solamente es una cortazariano irredente como dice una nota periodística, sino que fue uno de los mejores amigos del argentino. En el prólogo expresa que el libro de Solares le hizo sentir cuán vivo está Cortázar entre nosotros.

Si. Está en la habitación de al lado.

Vía | Yahoo! Noticias
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Sitio oficial | Fondo de Cultura Económica
En Papel en blanco | Julio Cortázar

El próximo viernes 3 de octubre, el Centro de Arte Moderno de Madrid acogerá un recital de cuentos de Julio Cortázar a cargo del actor y locutor Ángel Marco. Al leer en voz alta la literatura, somos capaces de descubrir nuevos matices en la narración, especialmente en el ritmo que le ha otorgado su autor, sin olvidar que nos aproxima a la tradición oral que a lo largo de la historia ha sido el canal de tantas estupendas obras.

El hecho de que se trate de un intérprete profesional, como es el caso de Ángel Marco, asegura una deliciosa velada a los seguidores del ya mítico cuentista y novelista. No es la primera vez que Marco participa en una actividad de esta clase, ya que ha realizado recitales de autores tan célebres como Borges, Shakespeare, Poe y Valle Inclán.

La cita comenzará a las 8 de la tarde y los relatos seleccionados son ‘No se culpe a nadie’, ‘Estación de la mano’, ‘El río’, ‘Casa tomada’ y ‘Continuidad de los parques’, que recientemente comentó mi compañera Juliana en nuestra sección Un relato a la semana.

Vía | Literaturas

Continuidad de los parques es un relato magistral desde el punto de vista de la construcción formal y, a mi juicio, sintetiza muchas de las características y de las influencias de la obra del escritor argentino.

Homenaje a la literatura, especialmente a la literatura de suspenso pero también a varias obras literarias. El relato comienza en una construcción lineal describiéndonos una escena propia de la más tradicional novelística inglesa: un hombre lee sentado en un sillón de terciopelo verde. Habia regresado del trabajo a su finca y retomó la lectura de la novela frente al fuego mientras acariciaba la tela mullida del sillón. Sin apenas darnos cuenta, quienes leemos en el sillón frente al fuego somos nosotros y el hilo narrativo se retuerce haciéndonos olvidar al lector original, para transformarnos en amantes atormentados corriendo en el bosque a punto de perpetrar un crimen.

La vuelta al lector, será una sorpresa, será la exclamación final de quien no puede creer que aquello haya pasado, le haya pasado, a quien parecía estar tan protegido, tan cuidado, tan seguro. La elipsis, que de pronto parece un juego de cajas chinas pero que tampoco se dejan cerrar por completo, tiende a confundirnos pero al final todo está claro y sabremos quiénes son la víctima y el victimario pero probablemente nos olvidemos de nosotros mismos en un grito ahogado que nos regresará a nuestra realidad.

¿Es Poe quien escribe? ¿Es acaso D.H. Lawrence quien lo hace y es Lady Chatterley a quien creemos descubrir corriendo por el bosque? Lo sorprendente de este relato es que echa mano de ambientes manidos, de escenas ya conocidas, argumentos usados hasta la saciedad en la literatura pero su construcción milimétrica, sorpresiva mantiene el suspenso hasta el final. Es un relato muy corto, perfecto que formó parte del libro de cuentos Final del juego publicado en 1968.

Para un disfrute más intenso les dejo el link a la versión escrita del cuento pero, sobre todo, los dejo con la inconfundible voz de Cortázar leyéndo(se):

El relato | Continuidad de los parques
En Papel en blanco | Un relato a la semana
En Papel en blanco | Julio Cortázar

Discurso del oso, que así se titula el cuento, trata sobre un oso que habita en las tuberías, que irá descubriendo la extraña y solitaria vida de los seres humanos (sin duda el oso de este cuento es un claro ejemplo de cronopio, pues percibe la realidad desde un punto de vista diferente, de existe al margen, en las tuberías de un edificio ). Una historia apta para lectores a partir de 5 años que ahora a aparece en las librerías de la mano de Libros del zorro rojo, editorial independiente afincada en Barcelona y de fundadores argentinos, dedicada a recuperar textos de clásicos y contemporáneos para acercarlos a los jóvenes. El volumen, además, como corresponde a todas las adaptaciones de Libros del zorro rojo, está ilustrado, en esta ocasión, por Emilio Urberuaga.

Desde la web de la editorial destacan el siguiente fragmento:

En verano nado de noche en la cisterna picoteada de estrellas, me lavo la cara primero con una mano, después con la otra, después con las dos juntas, y eso me produce una grandísima alegría.

En definitiva, un colorista álbum de 24 páginas que servirá como avanzadilla para los primeros lectores de lo que pronto podrán empezar a leer. Y, por qué no, también un disfrute visual para los que ya conocemos la obra.

Una estupenda iniciativa que la editorial también ha llevado a cabo con Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna, Mario Benedetti, Jack London, Mark Twain, Robert Louis Stevenson, Franz Kafka o Mary Shelley. Y próximamente se destaca La resurrección del papagayo, de Eduardo Galeano y Bestiario, de Lovecraft.

Via | Literatura Noticias
Sitio Oficial | Libros del zorro rojo
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La comisaria de la exposición es Rocío Santa Cruz, quien resaltó la importancia que para Cortázar tenían los viajes. Le gustaba mucho viajar y siempre lo hacía compañado de su máquina de escribir, una cámara fotográfica y un largavistas.

Un ejemplo claro de su pasión por los viajes es justamente el libro Autonautas en la cosmopista que escribió durante el viaje que hizo con su última esposa, Carol Dunlop, a lo largo de la ruta Paris-Marsella.

Cortázar fue un gran amante de la fotografía y del arte en general. No se conformaba solamente con la escritura sino que gustaba de los collages, haciendo de las imágenes siempre una excusa para potenciar nuevas lecturas, nuevas comprensiones de la realidad.

Por otro lado, también se sabe que uno de los géneros artísticos que más marcó su vida fue la música y, de ella, el jazz. Es por eso que esta exposición que podrá ser disfrutada hasta el mes de septiembre, está acompañada no solamente con lecturas de textos hechas por el propio Cortázar, sino también por la música presente en su obra.

Vía | Revista Ñ
En Papel en blanco | Julio Cortázar
En Papel en blanco | Inaugurado el Centro Cervantes de Tokio

Biblioteca Ayacucho se fundó en 1974 gracias a la iniciativa del escritor, investigador y docente uruguayo Angel Rama y del intelectual y poeta venezolano José Ramón Medina. Desde entonces, se han publicado documentos, textos y recopilaciones que de otra manera hubieran permanecido en el más absoluto desconocimiento, sólo accesible a estudiosos especializados.

La buena noticia ahora es que todo ese bagaje documental está a la mano de cualquier estudioso del mundo en formatos pdf de muy buena definición. Basta con leer los títulos de los primeros volúmenes de la Colección Clásica para darnos cuenta de la variedad de la selección: el tomo 1 es La doctrina del Libertador (Simón Bolívar) y el 2 Canto general de Pablo Neruda y le siguen títulos como Los Comentarios Reales del Inca Garcilaso de la Vega alternan con la Poesía de Rubén Darío, Rayuela de Julio Cortázar o con La guerra del fín del Mundo de Vargas Llosa. Estos dos títulos, por ejemplo, aún no están disponibles en pdf, ya que me imagino que aún se encuentran en conversaciones para poder ser publicados, a pesar de que sus autores donaron los derechos para esta edición.

Pero Biblioteca Ayacucho es algo más que la Colección Clásica, ya que con el transcurrir del tiempo han ido creándose nuevas colecciones que complementan a las de los títulos fundamentales de los grandes autores. Claves de América, La Expresión Americana, Claves Políticas de América, Documentos, Paralelos y Futuro integran libros memorialistas, de historia, de autores contemporáneos y de reflexión sobre la historia política del continente.

Por último, una obra especialmente importante: el Diccionario Enciclopédico de las letras de América Latina (Delal), que recoge información sobre los principales escritores y movimientos literarios de América latina, con índices bibliográficos y biográficos. En su compilación trabajaron más de 500 investigadores de todo el mundo. Lamentablemente estos últimos no están digitalizados pero espero que pronto lo estén.

La verdad es que para quienes no la conozcan pero les interese saber más acerca de los clásicos del pensamiento latinoamericano desde la época precolombina hasta la actualidad, la Biblioteca Ayacucho es una verdadera joya bibliográfica y ahora en versión digital puede ser consultada por cualquier persona.

Sitio oficial | Biblioteca Ayacucho

Una novela que es una apuesta, muy a contra-canon en ese momento (y aún ahora), a la libertad del lector para hacer su propia historia. Una novela que comienza y termina donde las pasiones de quien la lee lo decida. Una novela que no puede dejar a nadie si estremecimiento. Una novela sin tema, pero sobre todos los temas del mundo.

Y qué mejor que celebrar este aniversario escuchando al propio Cortázar hablando de ella, en un extracto de aquél inolvidable programa A fondo con Joaquín Soler Serrano.

Disfrútenlo:

Vía | La Nación.com.ar

Ciao, Verona no fué incluído en los dos volúmenes de cuentos del escritor argentino Queremos tanto a Glenda y Deshoras por razones que no quedan del todo claras, pero lo que sí queda claro a través de sus palabras es que se trata de un relato que para él fué muy importante y difícil de escribir:

En Alguien que anda por ahí hay amargos pedazos de mi vida, por ejemplo Las caras de la medalla, cuya historia siguió y terminó en otro cuento muy largo que escribí hace meses y que entrará en otro libro, si libro hay; se llama Ciao, Verona, y fue tan duro de escribir como el otro.

Me cuesta esperar a tener, desde las palabras de Cortázar, un poco más de luz sobre las sombras de un relato. Pero no queda más que esperar y celebrar que estos descubrimientos y publicaciones se estén haciendo.

Vía | Babelia (El país.com)
Más información | Las caras de la medalla (pdf)

La marca que este argentino universal, nacido en Bruselas por los azares laborales de su padre, ha dejado en la literatura y en los escritores e intelectuales hispanoamericanos y europeos, es innegable.

Cuando pensamos en Cortázar pensamos en una visión del mundo en la que la realidad siempre es otra cosa. Él mismo lo decía:

Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el no aceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra “madre” era la palabra “madre” y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba.

Dando un paseo por internet es mucho el material que podemos conseguir sobre él, con sorpresas muy interesantes. Su voz, por ejemplo, que nos cuenta sus propios cuentos una y otra vez. Escuchando algunas de sus entrevistas, por cierto, queda claro que mucho de ese material que hoy en día podemos disfrutar fue grabado por el propio Cortázar, porque le gustaba saber cómo sonaba lo que escribía. Afortunadamente no borró las cintas, sino que las compartió.

De ellas ya referimos acá en Papel en blanco la publicidad basada en el texto Preámbulo a las instrucciones para dar vuelta a un reloj, pero también podríamos encontrar, leídos por él: “Continuidad de los parques”, “Torito”, El capítulo 7 de Rayuela, “La carta a Rocamadur”, también de Rayuela, su obra más emblemática. Muchos de ellos también han sido puestos en video, género que también apasionó al escritor y que lo llevó a involucrarse activamente con Michelangelo Antonioni en la escritura del guión de Blow-up la película basaba en su cuento Las babas del diablo.

A 93 años de su nacimiento y 23 de su muerte su vida, su obra, su presencia marca la forma en la cual escribimos incluso en internet ya que, de alguna manera, muchos lo consideran el padre literario del hipertexto por la manera en la que construyó Rayuela, una novela, por cierto, que creó sin mayor planificación, sino dejando fluir su escritura sin saber muy bien qué iba a escribir mañana.

Un maestro, sin lugar a dudas, aunque creo que no le habría gustado mucho que le dijéramos así.

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Poco a poco habíamos ido avanzando por corredores y escaleras hasta hacernos una idea de la enorme caja de zapatos amarilla con sus columnas, sus mármoles y ese olor a jabón mezclado con el ruido de los recreos y el ronroneo de las horas de clase, pero la familiaridad no nos había quitado del todo eso que la escuela tenía de territorio diferente, a pesar de la costumbre, los compañeros, las matemáticas.

La Escuela Normal Superior de Profesorado Mariano Acosta de Buenos Aires, en dónde estudiaron Julio Cortázar y numerosas personalidades argentinas, amenaza con desaparecer. El techo de la escuela, fundada en 1874 y declarada Sitio de Interés Cultural, se derrumbó en julio y sus más de 2.000 alumnos han sido trasladados a otras sedes. La Escuela Normal no es sólo una de las principales instituciones escolares de Argentina: en lo literario, es el marco del inquietante cuento La escuela de la noche de Cortázar.

El relato fue publicado en 1982 en el libro Deshoras, y nos retrotrae a la época de estudiante del autor, cuando preparaba su gradución como maestro y profesor en Letras. Dos alumnos de la Escuela, por una mezcla de aburrimiento y espíritu de revancha, deciden entrar en ella un sábado por la noche para recorrerla con libertad.

Si me tocaba subir solo la gran escalera de mármol, cuando todos estaban en clase, me sentía como abandonado, trepaba o bajaba de a dos los peldaños, y creo que por eso mismo volvía a pedir permiso unos días después para salir de clase y repetir algún itinerario con el aire del que va a buscar una caja de tiza o el cuarto de baño. Era como en el cine, la delicia de un suspenso idiota, y por eso creo que me defendí tan mal del proyecto de Nito, de su idea de ir a hacerle frente a la escuela; meternos allí de noche no se me hubiera ocurrido nunca, pero Nito había pensado por los dos y estaba bien, merecíamos ese segundo cinzano que no tomamos porque no teníamos bastante plata.

Sin embargo, lo que descubren en su interior es un universo alterado, una siniestra escuela de la noche en la que los roles se han invertido y se suceden extraños ritos. Como todo Cortázar, el cuento tiene una miríada de lecturas, desde la denuncia a la práctica de abusos en las escuelas argentinas (alguna escabrosa noticia hemos tenido de ello hace unos meses) y el proselitismo político hasta la más íntima y psicologista, la del desamparo del individuo ante un sistema perverso.

Una asociación de padres y prestigiosos ex-alumnos ya ha comenzado a movilizar al Ministerio de Educación y a la Procuración (Fiscalía de Estado) bonaerense para que intervengan, ya que la Escuela lleva desde 2004 sufriendo una remodelación que más parece estar derribándola.

La Escuela Normal Superior de Profesorado Mariano Acosta tiene un valor histórico y artístico inconmensurable, y es de desear que se salve. Pero si algún día visito Buenos Aires, no esperen a que me acerque de noche, de temor a ver un resplandor en las ventanas.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | La Escuela de Noche, texto íntegro en Literaberinto
En Papel en Blanco | Julio Cortázar

Cortázar no era un bibliófilo, como cuenta su viuda en esta divertida anécdota mientras leían una novela policíaca a medias en un tren:

El leía una página, la arrancaba y luego me la pasaba. Yo las iba tirando por la ventana a medida que las leía. Los pasajeros que nos acompañaban no se lo podían creer. Estaban indignados

Sin embargo, como cabía esperar, podemos encontrar entre los documentos que componen la exposición libros dedicados por Gabriel García Márquez, Juan Carlos Onetti o Elena Poniatowska. Muchos de los volúmenes contienen también anotaciones del autor, como un “¡No hombre, por favor!” dedicado a Cernuda cuando compara a Galdós con Dostoievski.

En definitiva, un buen cúmulo de sorpresas e historias para cualquier aficionado a la literatura o a Cortázar, si es que una cosa puede ir separada de la otra.

Vía | El Periódico de Catalunya

Ya pudimos escucharle en A Fondo y fue todo un placer. Ahora podemos escuchar fragmentos de sus obras, sus opiniones o algún que otro poema en Julio Cortázar – su voz, con una pequeña aunque muy bien escogida recopilación en la que nos deleitaremos con esa gravedad y esa facilidad para llegarnos muy adentro.

Algún que otro capítulo de Rayuela o la brevísima “Historia de un cronopio pequeñito…” son verdaderas joyas. Y no digamos de su amor por Francia, que plasmó en libros como 62. Modelo para armar, país del que decía:

Yo soy argentino y al mismo tiempo me siento muy francés en muchos planos (escuchar, WAV, 35 Kbs)

Sitio Oficial | Julio Cortázar – su voz
En Papel en Blanco | Julio Cortázar

Por otro lado, o paralelamente, es obvio que la literatura se alimenta de una mezcla de realidad y fantasía. Podría decirse que no hay personajes puros en el sentido de que siempre habrá referentes reales que inspiren al escritor para la construcción de sus protagonistas, aún cuando ninguno de los dos lo sepa a ciencia cierta.

En el caso de la Maga al parecer sí hubo una figura inspiradora. Se trata de Edith Aron quien acaba de presentar en Madrid su libro 55 rayuelas. Lo interesante de leer sus palabras es comprender la relación a veces ambígua que se da entre la persona y el autor, mediada por el personaje ficcional, que termina siendo uns persona independiente y, sin embargo, un lazo único en la memoria de la relación entre ambos.

Dice Aron al ser preguntada por las ya casi míticas frases “andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos” y “un encuentro casual era lo menos casual de nuestras vidas”:

Cortázar llegó a París influenciado por los surrealistas, y para ellos las casualidades eran muy importantes. La primera vez que nos vimos fue al regresar a Europa desde América, en el barco. Después, él me dijo que me vio en una librería de Saint Germain. “Yo estaba fuera y tú estabas dentro”, me comentó. Y eso para él fue un símbolo. Después nos volvimos a ver en un cine a las afueras de París y empezamos a hablar. Luego nos tomamos un café cuando volvimos a coincidir en los jardines de Luxemburgo.

Y después agrega:

Todos los de ese momento estamos en el libro. Yo era la que poseía menos bagaje cultural. Los demás estaban más formados. Y, de repente, me dio un papel así. Cuando en la novela fallece el hijo de la Maga, descubrí que su amor por ella estaba muriendo

Ergo, estaba muriendo el amor por ella, por la de carne y hueso. Difícil estar en ese punto intermedio, sabiendo que se es y, al mismo tiempo no se es, la pasta primaria de la hechura de un personaje de la fuerza narrativa de La Maga. Los “de verdad” pasamos y los de ficción permanecen. Ella, ya es inmortal.

Vía | La Razón
Otras páginas | Reportaje a Edith Aron, la Maga
Otras páginas | Edith Aron, su propia “Maga”

En Papel en Blanco | Julio Cortázar en un anuncio publicitario, Julio Cortázar en A Fondo

Vía | Marketing News
Sitio Oficial | Julio Cortázar
Enlaces | Texto “Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj”

Aunque más que de una novela se trate de un cuento, El Aleph de Borges sin duda es complicado de ver en imágenes ya que la variedad y la complejidad de temas que aglutina no se dejarían rodar con facilidad. Junto a la metaliteratura que encierra al analizar el proceso creador encontramos la experiencia casi religiosa que proporciona la omnipresencia ante el Aleph y al mismo tiempo la imposibilidad de abarcar ese conocimiento total del Universo, lo cual acerca la obra a la reflexión metafísica. ¿Alguien se atreve?

Orlando, de Virginia Woolf. De esta obra, portadora del incipiente feminismo de la autora, destacaría la dificultad de presentar en pantalla de modo natural el lirismo que impregna el lenguaje de los personajes, así como el peligro de perder la perspectiva y volcarse en un alegato feminista, perdiendo de vista el sentido profundo de las reflexiones de Wolf acerca de la pérdida de identidad y de la aceptación de fuerzas contrarias dentro de la misma persona. Parece que esto fue lo que sucedió precisamente con la adaptación de 1992 por Shally Potter, protagonizada por Tilda Swinton, según afirman en Pasadizo.

El cuento filosófico Cándido, de Voltaire, nos presenta un fabuloso viaje de aprendizaje que en la pantalla debería ser capaz de plasmar en toda su extensión el sentido último que va desgranando el protagonista: la duda ante el optimismo que proporciona ni más ni menos que el realismo. La elección del protagonista me parece fundamental. La obra fue adaptada en 1961 por Norbert Carbonnaux con el título de Candide ou l’optimisme au XX siècle.

Novelas históricas como Los pilares de la tierra de Ken Follett, o El druida de Morgan Llywelyn también han sido mencionadas por nuestros lectores, aunque en estos casos en mi opinión las dificultades para llevar al cine sean menores.

Por fin, y aun sabiendo que quedarán muchísimas novelas por mencionar, añado otra obra hispanoamericana: Rayuela. En esta novela los personajes de Julio Cortázar presentan tal riqueza y complejidad psicológica y seguir la trama a modo de collage resulta tan intrincado, que cualquier intento de adaptación simplificaría inevitablemente a base de tijeretazos la obra.

En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar
En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar (II)
En Papel en blanco | Las novelas más difíciles de rodar (III)

Aunque la entrevista dura más de dos horas, merece la pena verla. Al estar alojada en Google Video pueden descargarla pinchando en el botón de ‘Ir a Google Video’.

Espero que la disfruten:

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