Nacida como Elizabeth Jane Cochran el 5 de mayo de 1864, recibió el sobrenombre de “Rosa” cuando era muy pequeña, por el color de su vestido de bautizo.

Con 18 años, tras leer un artículo misógino titulado “Par qué sirven las mujeres” en el Pittsburg Dispatch, envió una incendiaria carta de protesta, que impresionó tanto al director que le ofreció un trabajo. Durante ese tiempo, las mujeres escribían bajo seudónimos, por lo que Elizabeth adoptó el seudónimo Nellie Bly, en honor al personaje de la canción del mismo nombre, de Stephen Foster.

Nellie Bly era guapa, decidida, valiente y feminista.

Nellie Bly también fue la pionera del periodismo de investigación. Arriesgó la vida haciéndose internar en una institución mental durante diez días para poder escribir sobre ella, gracias a lo cual cambió totalmente la forma en la que se tratan a los enfermos mentales en Estados Unidos.

Sólo con estas credenciales, el nombre de Nellie Bly ya debería ser escrito con helvéticas en cualquier diario nacional al menos una vez al año.

Pero Nellie Bly hizo mucho más. Tanto hizo que incluso superó a un personaje literario. Pero tampoco eso bastó, y hoy en día recordamos más al personaje de ficción que a la mujer real.

Solemos invertir mucho tiempo en las aventuras de mentira, plasmadas en novelas o películas, olvidándonos de gestas que superan la propia imaginación del ser humano. Todos sabemos quién es Phileas Fogg y que dio la vuelta al mundo en 80 días de la mano de Julio Verne. Pero este viaje es exclusivamente literario. ¿Cuántos conocen el viaje real de una mujer que hacia las mismas fechas batió el récord de Fogg? Nellie Bly, en 1889, consiguió por primera vez dar la vuelta al mundo en 72 días, 6 horas, 11 minutos y 14 segundos.

El 14 de noviembre de 1889 partió del muelle de Hoboken en un barco camino de Europa. Pasó siete días en el barco que la transportó hasta Londres, tomó un tren a París, un tren a Italia, un bus a través del continente para luego abordar un barco de vapor dirigido hacia el Canal de Suez y Egipto. Luego Bly se dirigiría a Singapur, después a Honk Kong, donde abordaría un barco hacia San Francisco, donde un tren la llevaría finalmente a Nueva Jersey. Durante su periplo, incluso se permitió una pequeña pausa en París para entrevistar al mismísimo Verne.

Bly superó por más de una semana un record ficticio, y escribió un cuaderno de viaje sobre la experiencia titulado Vuelta al mundo en 72 días. Un cuaderno que ni siquiera ha sido traducido al español, cuando cada año se reeditan las obras de Verne en un mercado dominado por el mínimo común denominador del paladar colectivo. Así pues, la mayoría de los españoles, los que dominan el inglés como Caballo Loco en Murieron con las botas puestas, nos quedaremos sin saber todo lo que Bly vivió en su viaje, lo mucho que la vida le metió en las alforjas.

¿Qué más hubiera tenido que hacer Nellie Bly para ser recordada al menos tanto como su homónimo masculino (y ficticio) Phileas Fogg? ¿Recorrer 20.000 leguas de viaje submarino y escribir otro libro sobre su hazaña? ¿Disfrazarse de hombre? ¿Curtir su voz bebiendo ginebra a morro?

Probablemente, cualquier esfuerzo hubiera sido también condenado al olvido, y el mundo seguiría pensando que el único hombre que dio la vuelta al globo en aquella época fue un hombre, un hombre de mentira imaginado por otro hombre. Porque así es el paso de las mujeres por el mundo, aunque sus pisadas sean gigantes: apenas percibidas, menos sonoras que los pasos de un personaje imaginario, levísimas; tanto que en la escala Ritcher del mérito, seguramente sólo sería un vaso de plástico cayendo sobre la alfombra. Afortunadamente, hay oídos entrenados para captar esas pisadas, por muy silenciadas que estén. Porque hay silencios que pueden ser muy ruidosos, inspiradores, iluminadores a la manera del satori del budismo zen o la epifanía de los escritores.

Por ello, a pesar de todo, Bly murió en 1922 pero aún es recordada por muchos estadounidenses: le compusieron una canción (todavía en el repertorio de todos los coros de música popular norteamericana), un juego de mesa, películas, y constituye un ejemplo para las mujeres, y también una prueba viviente de que la realidad puede ser más apasionante que cualquier fantasía.

Como cada otoño y año nuevo, los quioscos se inundan de coleccionables de lo más variopintos. En la televisión nos asaltan los anuncios de figuritas, cursos, dvds… Nos queremos centrar en los libros, y queremos averiguar con qué coleccionables comprarían nuestros lectores.

Yo sin duda me quedo con la colección dedicada a Julio Verne, uno de los autores que me hizo volar con la imaginación como ninguno y me empujó a amar las letras desde bien pequeña. Éstas son las opciones propuestas.

• Grandes sagas de la novela romántica, para los amantes del culebrón sin pretensiones. Con títulos y autoras de los que no he oido hablar jamás y que no poblarán mis estanterías ni para coger polvo: ‘Remmington’ de Elizabeth Elliott, ‘Piratas’ de Karen Robards, las siete entregas de ‘Magic Highlanders’ de Karen Marie Moning, la trilogía de ‘Las novias’ de Mary Jo Putney…

• Biblioteca Star Wars, que se anuncia como la continuación oficial de la saga más famosa de todos los tiempos. Son 12 novelas con los relatos de los albores de la República y su caída, el ascenso de los Sith, lo que de verdad sucedió en las Guerras Clon, los secretos del Lado Oscuro, la amenaza de los Yuuzhan Vong, el origen de Han Solo…

• Biblioteca Julio Verne, una selección de las novelas del autor en una bonita edición inspirada en la edición ilustrada decimonónica de Pierre-Jules Hetzel.

• El Club de los Cinco de Enid Blyton, una serie que traerá a muchos de nuestros lectores recuerdos de la infancia. No sé por qué anuncian esta colección como novedad, si ya la teníamos hace un año.

• También me gusta la Selección de Joyas Literarias Juveniles, reproducción facsímil de la colección original de historietas ilustradas que publicó en los años 70 y 80 la Editorial Bruguera. Con títulos tan interesantes como ‘Miguel Strogoff’, ‘Viaje al centro de la Tierra’, ‘La isla del tesoro’, ‘Ivanhoe’, ‘Robinson Crusoe’, ‘Las aventuras de Tom Sawyer’, ‘Los tres mosqueteros’, ‘Cuento de navidad’, ‘Las aventuras de Sherlock Holmes’, ‘Alicia en el país de las maravillas’, Ben-Hur’...

• Los Cuentos inolvidables de Ferrándiz, para los nostálgicos de la tierna obra de este ilustrador y escritor, con cuentos clásicos y originales de Ferrándiz. Seguramente recordaréis estos libros troquelados con una forma relativa al tema de cada relato, en unas cándidas imágenes. ‘La ratita presumida’, ‘Barba azul’, ‘El sastrecillo valiente’, ‘Amadeo el astronauta’, ‘Perico el barrendero’, ‘La flauta mágica’... son algunos de los títulos.

Podéis dejar vuestros comentarios en la encuesta o en el post para aclararnos las respuestas u ofrecernos vuestras opciones si no quedan recogidas. Mostraremos los resultados próximamente. De antemano, gracias por participar en nuestra encuesta para saber qué coleccionable compraríais.

En Papel en Blanco | Coleccionables de otoño, Enid Blyton, Julio Verne

La lista de los 10 mejores libros de ciencia-ficción según el Times que publicamos esta semana ha llegado a portada de la red menéame, donde ha causado un estupor similar al que nos provocó a nosotros (que se olvidaran de Asimov y Clarke en beneficio de Doris Lessing sólo es imputable a la excentricidad británica). Más de 100 meneadores han contribuido con sus enmiendas a la lista sumando 70 recomendaciones de títulos que como fans de la web 2.0 procedemos a recoger aquí.

Los primeros 25 títulos siguen un orden aproximadamente jerárquico, en función de las veces que los usuarios de menéame los mencionan. A partir de ahí son libros recomendados por un único usuario y la clasificación es aleatoria. En algunos casos se da el título de una saga en lugar de una obra concreta.

ACTUALIZACIÓN A 17/01/09: Los números 21 a 30 han regresado a la lista con algunas novedades. Un extraño fenómeno que atribuímos a un agujero de gusano. Han visto cosas que jamás imaginaríais.

1) ‘Fundación’, de Isaac Asimov

2) ‘Dune’ de Frank Herbert

3) ‘Solaris’ de Stanislav Lem

4) ‘Cita con Rama’ de Arthur C. Clarke

5) ‘Fiasco’, de Stanislav Lem

6) ‘Fahrenheit 451’ de Ray Bradbury

7) ‘Contacto’ de Carl Sagan

8) ‘Valis’ de Philip K. Dick

9) ‘Neuromante’ de William Gibson

10) ‘Hyperión’ de Dan Simmons

11) ‘El juego de Ender’ de Orson Scott Card

12) ‘Los propios dioses’ de Isaac Asimov

13) ‘Ciberiada’ de Stanislav Lem

14) ‘El fin de la Infancia’ de Arthur C. Clarke

15) ‘La guía del autoestopista galáctico’ de Douglas Adams

16) ‘Estación de tránsito’ de Clifford D. Simak

17) ‘Mundoanillo’ de Larry Niven

18) ‘El invencible’ de Stanislav Lem

19) ‘Crónicas marcianas’, de Ray Bradbury

20) ‘Huevo de dragón’ de Robert L. Forward

21) ‘Yo, robot’ de Isaac Asimov

22) ‘Ubik’, de Philip K. Dick

23) ‘Sirio’, de Olaf Stapledon

24) ‘20.000 leguas de viaje submarino’, de Julio Verne

25) ‘El Fin de la Eternidad’ de Isaac Asimov

26) ‘El rebaño ciego’, de John Brunner

27) ‘Las estrellas de mi destino’, de Alfred Bester

28) ‘Ciclo de Tschai’ de Jack Vance

29) ‘Diarios de las estrellas’, de Stanislav Lem

30) ‘1984’, de George Orwell

31) ‘El hombre en el castillo ’ de Philip K. Dick

32) ‘Un abismo en el cielo’ de Vernor Vinge

33) ‘Flores para Algernon’ de Daniel Keyes

34) ‘Tropas del espacio’ de Robert A. Heinlein

35) ‘La máquina del tiempo’ de H. G. Wells

36) ‘Gente de Barro’ de David Brin

37) ‘Cánticos de la lejana Tierra’ de Arthur C. Clarke

38) ‘Fábulas de robots’ de Stanislav Lem

39) ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Philip K. Dick

40) ‘La radio de Darwin’ de Greg Bear

41) ‘Pórtico’ de Frederik Pohl

42) ‘La rueda celeste’ de Ursula K. Le Guin

43) ‘Líneas Muertas’ de Greg Bear

44) ‘La feria de las tinieblas’ de Ray Bradbury

45) ‘Cántico por Leibowitz’ de Walter M. Miller Jr

46) ‘La Saga de Chanur’ de C. J. Cherryh

47) ‘Marciano vete a casa’ de Fredric Brown

48) ‘La naranja mecánica’ de Anthony Burgess

49) ‘La paja en el ojo de dios’ de Larry Niven

50) ‘La voz de los muertos’ de Orson Scott Card

51) ‘La guerra de los mundos’ de H. G. Wells

52) ‘La Cultura’ de Iain Banks

53) ‘Neverness’, de David Zindell

54) ‘Los señores de la instrumentalidad’, de Cordwainer Smith

55) ‘Snowcrash’ de Neal Stephenson

56) ‘Muero por dentro’ de Robert Silverberg

57) ‘Historia del futuro’ de Robert A. Heinlein

58) ‘El libro del día del juicio final’ de Connie Willis

59) ‘Campo de concentración’ de Thomas M. Disch

60) ‘La mano izquierda de la oscuridad’ de Ursula K. Le Guin

61) ‘Forastero en tierra extraña’ de Robert A. Heinlein

62) ‘La guerra interminable’ de Joe Haldeman

63) ‘La luna es una cruel amante’, Robert A. Heinlein

64) ‘La carretera’ de Cormac McCarthy

65) ‘El quinto día’ de Frank Schätzing

66) ‘El Día de los Trífidos’, de John Wyndham

67) ‘Ciudad’ de Clifford D. Simak

68) ‘Los amantes’ de Philip José Farmer

69) ‘Criptonomicon’ de Neal Stephenson

70) ‘Dios emperador de Dune’ de Frank Herbert

Queda claro con esta lista que el autor favorito de los meneadores es Stanislav Lem, seguido a cierta distancia por Isaac Asimov y tras ellos Dick, Clarke, Heinlein y Bradbury. Sería imposible acreditar a todos los usuarios que han contribuido así que remitimos a los comentarios del enlace a menéame.

Por cierto que 70 es un número bastante bueno para una lista pero, no sé, suelen quedar mejor los números redondos. ¿No habrá nadie más que quiera ayudarnos a llegar con sus sugerencias a las 75 recomendaciones? ¿Y 100 recomendaciones, sería mucho pedir?

Vía | Menéame
En Papel en Blanco | Los 10 mejores libros de ciencia-ficción según el Times

1- ‘La nave de un millón de años’, de Poul Anderson. Diez inmortales recorren la historia perseguidos por el oscurantismo y buscándose unos a otros hasta que coinciden en la época del despegue aeroespacial. Juntos deciden que el destino que les brinda su particular morfología es el de explorar el infinito del cosmos. Anderson, de origen escandinavo, es uno de los autores más destacados de la edad dorada de la fantasía y la ciencia ficción americana. Philip K. Dick le hizo protagonizar el relato ‘Araña de agua’.

2- ‘La radio de Darwin’, de Greg Bear. Un virus de transmisión sexual se expande sobre la tierra, provocando un alarmante número de mutaciones en los fetos en gestación que llevan a los niños a nacer muertos. Sin embargo, los cambios que se aprecian en su organismo parecen indicar un fenómeno de especiación, un drástico cambio evolutivo. Greg Bear es premio Nebula de Ciencia-ficción y autor de una precuela a la Fuindación de Asimov. Sus relatos han sido elogiados por Doris Lessing y es yerno del autor precedente, Poul Anderson.

3- ‘Las crónicas marcianas’, de Ray Bradbury. Un clásico donde los haya, que relata los desafortunados avances de la colonización humana sobre el planeta Marte y sus fracasos a la hora de aprehender la diferencia, la distancia o la soledad. Bradbury, famoso por su otra gran novela Farenheit 451, es uno de los autores más significativos del siglo XX por su habilidad para ilustrar dramas sobre la condición humana bajo los ropajes de la fantasía y la ciencia-ficción.

4- ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, de Philip K. Dick. No, no basta con haber visto Blade Runner, hay que leerse el denso relato que la inspiró. En un mundo contaminado y moribundo Rick Deckard persigue andrillos, formas de vida sintéticas que ignoran que lo son. Un reflexión turbadora sobre lo que otorga y lo que arrebata la humanidad. Dick es el maestro del uso de la ciencia-ficción para explorar los límites de la psicología y las posibilidades de la mente, lo que le convierten en una autor de culto absoluto.

5- ‘Solaris’, de Stanislav Lem. Una estación espacial orbita alrededor del planeta Solaris, compuesto por un único e ininterrumpido océano. El personal científico que la habita intenta contactar con la inteligencia alienígena que percibe en el planeta, pero sus esfuerzos no tienen otra respuesta que la de hacer aflorar sus traumas reprimidos, dejándoles psicológicamente al desnudo. Junto con Dick y Robert A. Heinlein, Lem forma el trío de visionarios que configuraron la línea de ciencia-ficción psicologicista contemporánea.

6- ‘Canopus in Argos’, de Doris Lessing. En realidad se trata de una saga de cinco tomos en la que se describen los devenires de una civilización espacial. Doris Lessing es premio Nobel de Literatura 2007 y pese a que su faceta de escritora de ciencia ficción sea la menos conocida, en esta serie encontramos sus temas predilectos: el poder y la corrupción, las relaciones entre géneros, la violencia, la cultura y la política.

7- ‘20.000 Leguas de viaje submarino’, de Julio Verne. Una de las piedras millares de la ciencia-ficción decimonónica. Un grupo de investigadores son secuestrados por el temible capitán Nemo, pirata y apátrida que posee el primer sumergible de la historia. Un enciclopedia de bolsillo que contiene todo el saber de la época sobre la ingeniería naval y las ciencias del mar, salpicada por inovidables escenas de la mejor tradición aventurera como la lucha contra el calamar gigante.

8- ‘La guerra de los mundos’, de H. G. Wells. El preciso momento en el que nació la ciencia-ficción moderna. El narrador se convierte en involuntario corresponsal de la invasión de la tierra por parte de los marcianos, desde su misterioso y gargantuesco aterrizaje hasta los desesperados intentos finales de subsistencia de la especie humana, reducida al salvajismo por la potencia destructora del enemigo. Ha tenido incontables adaptaciones a otros medios, a las que aún desafía con la viveza y nervio de su prosa.

9- ‘Los humanoides’, de Jack Williamson. Una civilización espacial crea a los humanoides para que sean sus esclavos, pero demasiado tarde se dan cuenta que pueden convertirse ellos en los dominados por su creación. Williamson es otro histórico que fue conocido como “El decano de la ciencia-ficción estadounidense”. Es el responsable de acuñar el término “terraformación”.

10- ‘El día de los trífidos’, de John Wyndham. Sin duda una de las mayores obras de culto geek . Los trífidos son una especie de planta genéticamente modificada capaz de sentir y actuar que se libera sobre la Tierra cuando se estrella un meteorito, que también provoca la ceguera a la mayoría de los humanos. Los supervivientes deben enfrentarse a su propia discapacidad, a bandas rivales y a la voraz extensión de trífidos. Dio lugar a una película muy del gusto friki.

Vía | Times Online
En Papel en Blanco | El top 20 de “literatura geek”

La isla como microcosmos deriva de un elemento mítico anterior: el de la simbiosis entre la isla y su dueño, o según marca el arquetipo, su dueña la maga. Se ha demostrado suficientemente en la Odisea de Homero que, en las islas en las que no se manifiesta la monstruosidad o el poder olímpico, son las mujeres las que cautivan y encierran a Ulises. Las dos magas, Circe y Calipso, y Nausicaa la princesa Feacia que tiene en su mano el retorno del héroe. A través de la magia, la isla y la maga son una.

La isla adquiere un significado femenino a partir de una serie de símbolos que la acompañan: la fertilidad y la frondosidad (derivadas del mito de la isla afortunada), el espacio uterino-amniótico, las ideas de “virginidad”, de “cuevas” y “tesoros” a los que el héroe, atravesando el mar como espacio de iniciación tradicional masculino, accede en forma de naufragio o conquista. Y si en el caso de La Tempestad el mago Próspero es un hombre, debe valerse de su hija Miranda (que no ha conocido otra cosa que la isla) como seductora de los náufragos para que sus planes triunfen.

En las novelas de caballería la isla es un equivalente simbólico al castillo de la dama que busca encerrar consigo al protagonista, pero permite acciones propias del régimen expansivo: en la isla de Alcina (Orlando Furioso) hay ejércitos contra los que luchar y ciudades que conquistar: un microcosmos entero que dominar, en fin, pero un microcosmos sobre-natural. En la parodia quijotesca, lo único que tiene de isla la Ínsula Barataria en la que acaba Sancho es su carácter de encerrona. Sancho nunca llega a hacerse con el control pese a sus demostrar dotes de liderazgo porque alrededor suyo se ha tejido una farsa carnavalesca que le tiene a él de bufón, manifestándose en parodias de los fantástico como los apaleamientos por enemigos invisibles que sufre el desgraciado gobernador.

Robinson Crusoe hace saltar por los aires las concepciones clásicas. En esta novela encontramos un acercamiento positivista a la isla en tanto que espacio natural. El primer hombre blanco que la pisa no sólo la aborda con criterios racionalistas, sino prácticos: es el primer civilizador, el usufructuario de sus bienes naturales. Se convierte así en única medida de su mundo, adquiere por la técnica lo que el mito reserva a la magia y a la conquista heroica. Con todo, en Robinson Crusoe encontramos una de las primeras muestras del uso del fantástico moderno, enunciado por Todorov como la ambigüedad entre una explicación racional o sobrenatural, en el episodio de la huella. Robinson Crusoe se cree sólo en la isla pero encuentra una única huella de pie en la arena, lo cual le llena de terror y angustia, y produce suspense en el lector. Más tarde descubrimos que los caníbales visitan la isla: pero cómo pudieron dejar una única huella en una playa desierta, o si realmente fueron ellos los responsables, es algo que nunca se llega a explicar.

La isla queda por lo tanto como el espacio de la posibilidad en el que todo cabe y se ofrece a la experimentación ficcional, abriendo los brazos de par en par a la ciencia- ficción. En La isla del doctor Moreau encontramos una inversión del mito de Circe, inexplicable sin el precedente de Robinson Crusoe: mientras que Circe transforma a los hombres en animales para dominarlos, Moreau transforma a los animales en hombres para civilizarlos. Ambos fracasan, por distintos motivos: y es que mientras Circe pertenece a un contexto maravilloso, en dónde los acontecimientos están llamados a ocurrir, Moreau se mueve en la probabilidad. Su éxito era sólo una hipótesis que, respondiendo a la visión pesimista existencial de H.G. Wells, finalmente se ve frustrada. Del mismo modo, la Isla Misteriosa de Julio Verne en la que el capitán Nemo tiene su base acabará atrapando tanto al inventor como a su creación, el Nautilus.

La ciencia-ficción moderna ha extendido los atributos de la insularidad al ámbito de la conquista espacial, sustituyendo la isla por el planeta y el mar por un elemento igualmente indeterminado: el espacio profundo. Las novelas marcianas de Edgar Rice Burroughs adoptan los mismos esquemas de descubrimiento, heroicidad y conquista (de mundo y mujer) que el epicismo reserva a las islas y que se siguen sucediendo en los géneros de ciencia-ficción galáctica tales como Star Wars o Star Trek. Pero tanto la isla como el planeta quedan reservados para la experiencia de la extraneidad para el individuo, lo inefable e incluso la trascendencia. Así lo abordan películas como 2001: Odisea en el espacio de Stanley Kubrick o Solaris de Andrei Tarkovsky.

Como señala Mario Tomé, “Lo continental es la norma, mientras que la isla es la excepción”. Ésta no es sólo una máxima aplicable al estudio de los mitos: desde Darwin sabemos que se trata de una evidencia evolutiva. Las islas son microsistemas aparte, universos paralelos que se rigen con reglas propias derivadas de una temporalidad escindida y en dónde lo asombroso, lo monstruoso y lo diferente pueden ser norma. Ante enigmas científicos tan fascinantes como el del Homínido de Flores, el mito parece adquirir una dimensión palpable que desafía al escepticismo más empecinado.

En Papel en Blanco | La isla en la literatura como espacio de la fantasía (I)

Hay quien dice que hoy en día Julio Verne no interesa a nadie. Yo no estoy de acuerdo, aunque confieso que me pongo de parte del escritor porque es uno de mis favoritos, al haber devorado de pequeño decenas de títulos suyos que con el tiempo vuelvo a releer y disfrutar. No cabe duda de que el rigor científico pierde, valga la redundancia, el rigor con el paso del tiempo (tengamos en cuenta que por ejemplo De la Tierra a la Luna fue escrita hace 150 años), pero la capacidad de enganchar al lector desde la primera hasta la última página con inolvidables personajes y un sinfín de aventuras es algo sólo al alcance de los grandes.

De la Tierra a la Luna narra la ambición de un grupo de fabricantes de cañones y balas que se reúne bajo el nombre de “Gun Club”. Su presidente, Barbicane, realiza una propuesta que en un principio suena descabellada pero que pronto gozará del reconocimiento de todos sus colegas, en especial de su mejor amigo J. T. Maston (quizá el mejor personaje del libro). Barbicane pretende, ni más ni menos, enviar un proyectil a la luna.

Tras entablar conversaciones con el observatorio de Cambridge, deciden que se hará cuando la Luna esté más cerca de la Tierra (su perigeo). Y empiezan los cálculos: basándose en su propia experiencia y mediante rigurosas comprobaciones científicas, estiman, como no podría ser de otra forma, que tanto la bala como el cañón deben tener unas proporciones inmensas y costará una cantidad ingente de dinero, aunque Barbicane no se preocupa por ello. Una vez realizado el presupuesto (que supera los cinco millones de dólares de la época), comienzan a pedir donativos, algo a lo que se prestan todos los países, incluída España, aunque colabora con unos pocos reales ya que “no es un país demasiado aficionado a la ciencia”.

Como siempre, Verne nos prepara una sorpresa final. Un telegrama llega desde Francia, firmado por un tal Miguel Ardan. Su propósito, que deja boquiabiertos a todos (salvo a J. T. Maston, quien le considera ipso facto un héroe de nuestro tiempo): viajar a la Luna dentro del proyectil. Lo que sucede finalmente lo dejo en el aire para quien quiera disfrutar de la novela.

Como dije más arriba, Julio Verne era capaz de entretenernos de forma asombrosa. Tenía, como pocos, esa pluma certera que te obliga a pasar de un párrafo al siguiente, de una página a otra, con la mayor rapidez posible, para no perder ni un detalle de la trama y continuar inmerso en las más grandes aventuras de todos los tiempos.

Más información | Leer De la Tierra a la Luna en Wikisource
En Papel en Blanco | Lecturas para el verano

Aunque muchos de nosotros estamos acostumbrados a proveernos de un libro cuando viajamos, el olvido o las repentinas ganas de hacer más ameno el trayecto pueden solventarse con esta iniciativa de Renfe.

Clásicos como Shakespeare, Mihura o Julio Verne se podrán convertir en nuestros compañeros de viaje, ya que desde este lunes Renfe ofrece publicaciones de estos autores a sus pasajeros, de modo gratuito, con el objetivo de incentivar la lectura. El préstamo se hará en los vagones de media distancia a través de unos puntos de intercambio que de momento se encuentran en todos los trenes Madrid-Ávila-Salamanca y Cádiz-Sevilla.

Los libros que Renfe colocará en estos puntos de intercambio han sido especialmente editados por la empresa ferroviaria y entre ellos destacan obras inmortales de la literatura universal, como Macbeth, de William Shakespeare, Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura, Pepita Jiménez, de Juan Valera o Viaje al centro de la tierra, de Julio Verne.

Junto a estas obras clásicas, Renfe también repartirá ejemplares de la última edición de lo que ha llamado los “Premios del Tren”, con las obras ganadoras (Fernando León de Aranoa y Antonio Lucas) y los finalistas de narrativa y de poesía.

Los libros lucirán una pegatina identificativa y estarán a disposición de cualquier viajero de Renfe que quiera disfrutar de su lectura. Y si no nos da tiempo a acabar el libro durante el trayecto, lo podremos tener el tiempo que sea necesario y finalmente devolverlo en cualquier “punto de intercambio gratuito de lectura” de Renfe media distancia.

El intercambio se podrá realizar en todos los trenes de las dos líneas citadas y también se ofrecerá de forma gratuita folletos e informaciones relacionadas con el destino o con el servicio ferroviario (horarios, ofertas de viaje). Esta iniciativa de apoyo a la cultura se enmarca dentro de la estrategia de la empresa ferroviaria de Responsabilidad Social Empresarial “Un tren de valores”. En función de la acogida de esta prueba piloto Renfe podrá desplegar en más líneas por toda España estos puntos de intercambio de lectura. Esperemos que los libros inunden todos los trenes.

Vía | Yahoo Noticias
En Papel en Blanco | Haciendo del metro una gran biblioteca, Cataluña: fomentando la lectura en trenes

Para mí, Julio Verne fue uno de mis autores favoritos durante la infancia/adolescencia, y todavía hoy en día releo alguno de las decenas de libros suyos que tengo. Por eso ha sido una agradable sorpresa encontrarme con estos mapas de sus “Viajes Extraordinarios”, el título genérico que se le dió a un conjunto de sus (numerosas) novelas.

La imagen que vemos, por ejemplo, corresponde a “Les Enfants du capitaine Grant” (Los hijos del Capitán Grant), y en concreto muestra parte del Océano Pacífico. En la página original podéis encontrar más mapas de esta misma aventura, de América del Sur y Australia.

En total tenemos todos los mapas publicados en las ediciones originales de Verne. Una auténtica delicia que podemos disfrutar con imágenes a gran resolución.

Sitio Oficial | The maps from the Voyages Extraordinaires