Ocio fantasía y entretenimiento representados en noticias acerca de ciencia ficción, fantasía, comics, manga, anime, juegos de rol, tablero y cartas. Las secciones hablan por si mismas: Cómic, Cine, Japón, Literatura, Lúdico.

Basta ver las entradas que se han publicado para darse cuenta que Zona Fandom se interrelaciona con varios de los blogs que ya tenemos, incluido Papel en blanco, sin embargo desde todos ellos era claro que la temática pedía un espacio propio.

Bienvenidos a Zona Fandom, el blog de la cultura alternativa.

Más información | Zona Fandom, porque hay infinitos universos
Sitio oficial | Zona Fandom

ColorIURIS ha dado un nuevo paso en el área editorial. Se trata de la puesta en funcionamiento de un portal de autogestión de obras literarias, mediante la cual los autores pueden llevar el control del registro y seguimiento de sus escritos.

Bajo la misma filosofía general de ColoIURIS, los autores podrán ahora gestionar los derechos de autor de sus libros, registrar sus textos y facilitar su descarga de forma gratuita o remunerada.

En ColorIURIS hay acuerdos de licencia para todo tipo de contenidos, desde blogs, pasando por fotografías, cursos virtuales, archivos musicales y mucho más.

Una de las ventajas interesantes de estos acuerdos de licencia es que se alojan en terceros de confianza que son depositarios y garantes de su cumplimiento por el tiempo que dure el contrato.

En el espacio literario de ColorIURIS ya puede accederse a 53 obras libres. Cada una de ellas cuenta además con un sellado de tiempo para los registros online emitido por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.

Vía | ColorIURIS Blog
Sitio oficial | Literatura ColorIURIS.net

El signo que caracterizó la primera jornada de este encuentro, fue la revisión y autocrítica de diferentes sectores que revisaron y analizaron las políticas del ejecutivo cubano desde el llamado período especial hasta la actualidad. La inauguración estuvo encabezada por el presidente cubano Raúl Castro.

Luego de la transmisión de un documental con imágenes de anteriores encuentros, el presidente del comité del evento, el escritor Miguel Barnet, dio lectura a un documento en el que comenzó diciendo que “Luchar por la cultura hoy significa, como nunca antes, batallar por la supervivencia de la especie”.

Barnet puso sobre el tapete las consecuencias de muchos años de mala gestión en los que la ética y el adormecimiento de los valores éticos esenciales degeneraron en corruptelas, uno de cuyos ejemplos más claros se vió en las Artes Plásticas:

Funcionarios ineptos e improvisados, desconocedores de los complejos mecanismos del mercado artístico generaron una actividad mercantil en zonas periféricas de la compraventa de las artes plásticas y del espectáculo. Degradaron con frecuencia los auténticos valores de nuestra cultura y ocasionalmente cayeron en conductas muy cercanas a la corrupción, que en algunos casos tuvieron que ser dilucidadas en los tribunales de justicia.

Lo que se plantea ahora es un trabajo profundo sobre las bases filosóficas, propuestas y actividades de la UNEAC: Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba que fue fundada por el escritor Nicolás Guillén hace 65 años. Las alternativas que se proponen pasan por una revisión profunda de la razón de ser de la UNEAC y de las demás instituciones culturales cubanas.

Para Barnet:

El ejercicio de la autocrítica no constituye un acto de autoflagelación, previo al baño redentor en las aguas del Jordán. No significa tampoco un modo de vulnerar la imagen de personas respetables por su obra y por su trayectoria. Es el recurso necesario para reconocer errores, superarlos y diseñar, en consecuencia, un programa para el futuro inmediato

Entre las alternativas propuestas se encuentran: restaurar el perfil cultural y la función social de los miembros de la UNEAC, defender las mejores tradiciones de la cultura nacional incluyendo las correspondientes a la cultura popular, auspiciar proyectos orientados a la investigación y a la experimentación en el campo del arte y la literatura, estimular el debate en torno a problemas de la creación y la cultura.

Parece poco para los impacientes y ojalá no se quede en mera retórica, pero lo que sí es indudable es que Cuba vive hoy por hoy uno de los procesos más interesantes, críticos e importantes de América Latina. Sobre ella están los ojos del mundo y este encuentro es, probablemente un evento más entre los que demuestran una apertura inevitable que, espero, sea positiva para la isla y para toda la región.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Radio Rebelde
Más información | La Jiribilla

El escritor y abogado ha declarado algunas perlas interesantes en torno a lo que es su labor de escritor y con toda franqueza dice estar claro en que no es un escritor que se recordará dentro de 50 años y que eso que llamamos la alta literatura lo tiene francamente sin cuidado.

Le puedo asegurar que no me tomo con seriedad suficiente como para pensar que estoy escribiendo ficción literaria ni nada que vaya a ser recordado dentro de 50 años. No voy a estar aquí dentro de 50 años; no me importa si me recuerdan o no. Es puro entretenimiento

Lo que seguramente no le tiene sin cuidado son los millones de dólares que gana anualmente con la venta de sus novelas, que incluyen, entre otras, las siguientes: El informe pelícano (1992), El cliente (1993), Legítima defensa (1995), El jurado (1996), El testamento (1999), La hermandad (2000), El último jurado (2004) y El proyecto Williamson (2007). El último año, nada más, ganó 9 millones de dólares.

Pero acá se trata de hablar del entretenimiento y la literatura y no de las obras de Grisham que me tienen tan sin cuidado como a él. Cuando se le preguntó en torno a los comentarios de la crítica literaria dijo que prefiere que no hablen de él e hizo un chiste afirmando que “Cuando empiezo a recibir buenas crónicas, me preocupo por las ventas”.

Es indudable que estas afirmaciones que hablan bien de la sinceridad del abogado-escritor nacido en Arkansas en 1955, nos señalan también una parte del mundo editorial. Creo que a Grisham poco le importa si lo que hace es literatura y habla de ficción del entretenimiento. No le interesa que lo que escriba sea bueno, sino que atrape al lector /y, por supuesto, que se venda).

Esto es lo que prolifera en las ediciones que pueblan los mesones de las librerías. Y lamentablemente no es un sólo fenómeno gringo, sino que también se da en el universo hispanohablante. ¿Estamos hablando acá de literatura? ¿Debería yo estar incluso mencionando a un autor como éste acá? Ni tan calvo ni con dos pelucas como reza el dicho popular.

Estas declaraciones francas y casi hirientes para quienes seguimos apostando por que la literatura es “otra cosa” nos colocan en una pregunta importante: ¿son la buena literatura y el encantamiento del lector dos hechos irreconciliables? ¿La literatura es más literaria mientras menos comprensible sea? Es como decir que la mejor filosofía es aquella que no soy capaz de entender.

Grisham parece tenerlo muy claro: la cultura de masas sigue estando allí.

Vía | El Universal.com.ve
Sitio oficial del autor | John Grisham´s official site
En Papel en blanco | ‘Los Simpson’, ¿una obra literaria?

la elegante transición entre el género histórico y la autobiografía, y el brillante uso de los recursos de la narrativa gráfica

El jurado estuvo integrado por Ángela Vallvey (escritora), Álvaro Pons (crítico), Peio Hernández (periodista), Ramón Reboiras (director de Acción Cultural Fnac en España) y por Jesús Moreno (Director editorial de Sins Entido). El premio esta dotado de 8.000 euros.

González nació en Buenos Aires en 1970, pero lleva 10 años viviendo en España donde ha trabajado en los últimos tiempos colaborando con el diario El País. Ha publicado los relatos La cueva del bandolero y El anciano de los siete lagos.

También tiene en su haber los álbumes Hate Jazz y Le Vagabond y fue guionista y director del corto animado Jazz Song, que resultó ganador del Premio Madrid en Corto 2007 y que pueden disfrutar a continuación:

Vía | Revista Ñ (Clarin)

Más allá de él, sin embargo, la navidad está llena de relatos en forma no solamente de textos escritos, sino también de canciones, villancicos, y cuentos que se han instaurado como parte de la época, casi como su metáfora o sinónimo. Probablemente uno de los relatos más importantes de la literatura universal que acompañan a la navidad sea El Cascanueces.

En muchos países del mundo vemos exhibirse, diciembre tras diciembre, la versión en ballet de esta obra escrita por E.T.A. Hoffmann, quien nació en Königsberg, Prusia, el 24 de enero de 1776. Siguiendo el ejemplo de su padre, se hizo abogado, a pesar de que lo que realmente quería ser era músico y fué recién en 1816, estando en Berlín, que comenzó a escribir con más dedicación. Fué una influencia importante para el Romanticismo Alemán y reconoció como sus influencias a Schiller, a Walter Scott y a Jonathan Swift.

Sus relatos y novelas están llenos de imágenes macabras, casi oníricas, con un universo de personajes siniestros que impactaron notablemente a la literatura romántica y posteriormente a la música también. Entre sus obras más importantes se encuentran (antes de pasar a hablar de la que nos ocupa): El Elixir del Diablo, y La Vida y Opiniones de Kater Muy también el famoso relato El hombre de arena que es citado con frecuencia por psicoanalistas.

Pero no es de sus textos de vampirismo ni de terror que vamos a hablar hoy, sino de uno de sus legados más importantes a la celebración de la navidad que es el ya mencionado relato El cascanueces y el rey de los ratones, y que Hoffman escribió en 1815 pero que apareció publicado un año después en el volumen Los hermanos Serapión.

Hoffman escribió este texto inspirado en los hijos de su amigo Julius Eduard Hitzig, jurista, escritor y editor. Los niños dieron sus nombres a los protagonistas: Marie y Fritz, que en el relato son los hijos del juez Stahlbaum. Marie descubre entre los soldados de juguete que la han sido regalados a Fritz, a una figura un tanto extraña al grupo: se trataba de un Cascanueces que le habia sido regalado por su padrino, el Señor Drosselmeier. Fritz le quita el cascanueces a Marie y lo quiere poner a prueba rompiendo innumerables nueces que terminan por romper los dientes del muñeco.

Marie, llorosa, se retira luego de que su padrino Drosselmeier hubiera reparado al Cascanueces. En medio de sus sueños, la niña es sometida a la tiranía del rey de los ratones con sus 7 cabezas y 7 bocas, quien le exige que le de todas sus golosinas y otras pertenencias porque sino morderá al cascanueces. La niña accede pero las exigencias eran cada vez más duras con ella ya que el rey nunca estaba satisfecho.

El Cascanueces cobra vida gracias a la inmensa bondad y ternura de Marie y con el sable que ella le brinda, vence al rey de los ratones cortándole las 7 cuyas coronas le entrega a la joven. Con ello se vence el hechizo que mantenía al sobrino de Drossenmeier, encerrado bajo la forma de un cascanueces.

Así es, en forma breve, el argumento del cuento de Hoffman que luego pasaría por una serie de transformaciones, primero al francés por Alejandro Dumas, padre, y luego a la música por parte de Tschaikovski y finalmente a coreografía por Lev Ivanov. Todo ese proceso autorial dió orñigen a esta obra que hoy en día forma parte de la celebración de la navidad en gran parte de los países occidentales.

Más información | Biblioteca Virtual Cervantes
Más información | El Porvenir

Eso nos decía justamente una lectora de Papel en blanco hace un par de días, cuando se acercó a preguntar por espacios virtuales en los cuales no solamente publicar o leer textos de literatura, sino en los cuales poder compartir sobre aquello que estamos leyendo o lo que queremos leer, sobre los escritores que nos apasionan, etc.

Coincidencialmente aparece ahora, de la mano del equipo de literatura.com una plataforma que busca justamente eso: brindar un espacio a los apasionados de la lectura y de la literatura para compartir acerca de sus intereses. Mi literaturas! es su nombre y se presenta como:

una red social de contactos personales entre lectores, escritores, editores , educadores, medios de comunicación especializados y en general con todas aquellas personas que quieran compartir información, conocimiento y conversaciones con otros miembros de la Red con intereses literarios.

Es una plataforma publicada en Ning, que es un sistema muy versátil para crear redes sociales y que es la misma en la cual fué creada la Red de blogs y libros de la que ya les hablamos con anterioridad. Aquí cada persona tiene un espacio personal en el cual publicar textos, fotografías, vídeos y puede interactuar con los demás miembros de la comunidad, crear pequeños foros temáticos o simplemente publicar post referidos al tema literario.

Como toda red (o más bien comunidad), ésta sólo se podrá enriquecer a partir de la participación y el intercambio de todos. No tengo la menor duda de que ésta será una de referencia contínua sobre el tema. ¡Adelante!

Vía | Apostillas literarias
Sitio oficial | Mi Literaturas

El blog literario El boomeran(g) ha publicado un seminario virtual sobre periodismo y literatura en homenaje al escritor y periodista Ryzsard Kapuscinski (1932-2007). Se trata de una oportunidad muy especial para hacer un recorrrido por algunas de las principales formas del reportaje periodístico y de su relación con la guerra, la ficción, la democracia, la civilización y, todo ello siempre guiado por al obra del periodista polaco de cuya muerte se cumplirá dentro de poco un año.

Decimos que es una oportunidad muy especial por varias razones, la primera de ellas porque este seminario virtual, gratuito y abierto a todo el que se interese, y la segunda porque tiene una presentación impecable.

Cuenta con las participaciones de personalidades de la talla de: Jon Lee Anderson quien habla sobre el Reportaje de guerra; Tomás Eloy Martínez que lo hace sobre La crónica como unión entre el periodismo y la ficción; Manuel Vincent con un trabajo titulado Civilizaciones de desarrollo, civilizaciones de barbarie; Sergio Ramírez con una ponencia sobre Kapuscinsky y Heródoto y, finalmente, Erich Hackl con La emigración, un proceso irreversible y permanente.

Antes de las ponencias, es decir, del seminario, hay la participación de tres personalidades ligadas al diario El país, al grupo Prisa y a la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano: Basilio Baltasar, Joaquín Estefanía, y Jaime Abello respectivamente.

En cuanto a la presentación, ya decíamos que es estéticamente impecable. Parte de la recreación virtual de un libro, y el lector puede ir pasando las páginas hasta encontrarse con aquello que está buscando. Cada trabajo viene antecedido por una presentación del autor y algunas de las ponencias está presentadas en forma de vídeo lo cual ya resulta un registro fundamental. Todas cuentan con un resumen.

El seminario ya fué presentado en marzo de 2007 en Cartagena de Indias, Colombia con una mesa redonda titulada Entre el periodismo y la literatura, devolverle la historia a las víctimas donde todos los autores que acá aparecen discertaron acerca del periodismo y la literatura. Hay otras sorpresas para pasar un buen rato leyendo y quedándose con ganas de leer y escribir. Por lo pronto reproduzco una cita de Kapuscinski acá para cerrar:

Todo el lado humanista de nuestra escritura radica en el esfuerzo de transmitir la imagen del mundo auténtica, verdadera y no una colección de estereotipos. es una de las misiones que tiene encomendada la literatura. Y el arte. Y toda manifestación de la cultura.

Vía | Bloc de Periodista
Sitio oficial | El gran viaje de Kapuscinski
En Papel en blanco | Murió Kapuscinski, adiós a un maestro

Las declaraciones de Volpi no son ninguna novedad. Si no me equivoco era Eco el que decía que por el sólo hecho de hablar ya estamos mintiendo. Quizá se refiriera a que cada uno tenemos una forma distinta de interpretar las cosas y de usar las palabras. Lo maravilloso del caso es que nos comprendemos. Si adornar las historias y convertirlas en relatos interesantes es mentira, ya me gustaría ser un gran mentiroso.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Jorge Volpi, ¿profeta de la tragedia?

Téllez destacó que “el buen periodismo es literatura y la mala literatura no llega a ser siquiera periodismo, pero en general creo que en la prensa se hace buena literatura, y no sólo en el ámbito de la opinión, sino también en el del reportaje o en el de la crónica. Hay reportajes que han dado para relatos magníficos como La historia de un náufrago contada por sí mismo de Gabriel García Márquez”. Añadió que “hay mucho complejo y una cierta mirada de superioridad por parte de un sector del ámbito literario que siempre considera al periodismo como poco más que un escudero de la literatura, y no lo es. Una buena columna de Juan José Millás puede ser incluso mejor que una buena novela de Juan José Millás”.

Para Garmendia el oficio de crítico literario “es esforzado, ingrato e indeseable para hacerlo, pero para el lector creo que hay una oferta bastante completa, que hay varios buenos críticos de referencia en los suplementos literarios de los periódicos. Dicen que los suplementos literarios están muy condicionados por los grupos mediáticos a los que pertenecen y por la propia capacidad del crítico, pero yo no creo que haga falta ninguna titulación especial para hacerla. Es algo que no tiene tanto mérito”.

Antonio Jiménez señaló que “de cualquier manera, en el fondo la dificultad es la misma (en el periodismo y la crítica), la dificultad de condensar en muy poco espacio la valoración de un libro tratando de conocer el resto de la obra de un autor y tratando también de orientar al lector dentro de esa selva que se presenta todos los meses en las librerías. Es un arte difícil, y yo creo que se aprende a base de tiempo y experiencia ”.

Vía | Diario de Jerez
Más Información | Millás y los escritores abducidos

Ashbery nació en Rochester, Nueva York en 1927. Inicialmente quiso ser pintor pero gracias a una pequeña trampa de un compañero de clases, sus poemas empezaron a ser conocidos desde que él era muy pequeño. Fué editor en los años 60 de la versión francesa del New Herald Tribune, y entre otras cosas, hizo trabajos colaborativos con Andy Warhold.

Ejerció la docencia en el Brooklyn College y en Bard College. Como poeta comenzó a ser conocido a partir del año 1956 cuando ganó el premio Yale Younger Poets Prize con su poemario Some trees. Posteriormente se ha hecho acreedor de los premios Pulitzer, el National Book Award y el National Book Critics Circle Award.

Hoy cuenta con 80 lúcidos años y será el primer poeta en grabar 18 cortos de apenas 30 segundos y que serán transmitidos por MTV por todos los Estados Unidos incluyendo a cerca de 750 instituciones educativas. Paralelamente harán un concurso literario cuyo premio será ser publicado por la editorial Harper Collins. Ojalá esto sirva, como dice el propio Ashbery para ampliar el público lector de poesía y a motivar a algunos poetas escondidos.

Quizás termine leyendo versos como éstos:

Did you think of listening to something else? We are all talkers
It is true, but underneath the talk lies
The moving and not wanting to be moved, the loose
Meaning, untidy and simple like a threshing floor.

Vía | Los futuros del libro
Más información | The New York Times
Más información | Rizomas
Sitio oficial | MTV

CLOTALDO:(Enternecido se
ha ido el rey de haberle
escuchado).
Como habíamos hablado
de aquella águila, dormido,
tu sueño imperios han sido;
mas en sueños fuera bien
entonces honrar a quien
te crïó en tantos empeños,
Segismundo,que aun en sueños
no se pierde el hacer bien.
Vase CLOTALDO
SEGISMUNDO:
Es verdad; pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos;
y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive, sueña
lo que es, hasta despertar.

El personaje protagonista de La vida es sueño de Calderón de la Barca, por mucho que esté seguro de que la vida es un sueño, no le exime de sus obligaciones teológicas, políticas ni morales según la teoría de Efraín Kristal. La presentación del último libro del escritor peruano Harry Belevan en París, suscitó la discusión acerca de lo fantástico con el también peruano Efraín Kristal, profesor de literatura en la universidad de California.

La teoría de Belevan acerca de lo fantástico, explicada en su libro Teoría de la literatura de expresión fantástica se basa en gran medida en las teorías de Freud. En sus cuentos trata de captar una ruptura en medio de una realidad banal y conocida. El concepto freudiano en el que se basa es el denominado umheimliche. Proveniente del alemán heimliche, lo hogareño, umheimliche sería su contrario. Para Belevan “lo fantástico es la toma de conciencia de sí mismo, una toma de conciencia que al requerir una definición, un asidero (por parte del lector) no dura sino el instante mínimo de la vacilación, una suerte de tartamudeo reflexivo”.

Por su parte Kristal, considera que Belevan está muy influenciado por el ámbito anglosajón y alemán y que en el hispanoamericano no se produce esta ruptura entre realidad y fantasía. Aún en el caso de que ocurran sucesos fantásticos, los personajes permanecen comprometidos con lo humano.

VÍA | yahoo! Noticias

Mendoza considera que se ha llegado a un punto en el que, al igual que tenemos canción del verano, tenemos también novela del verano. La novela sería básicamente un entretenimiento de vacaciones. En cierta forma esto ha servido para que los escritores puedan vivir de lo que escriben, algo que no ocurría cuando empezó a escribir. La contrapartida es que las editoriales prestan igual atención a una novela de entretenimiento que a un libro de filosofía.

Otra cuestión que señala Mendoza es que no existe peligro de extinción ni de la literatura ni de los libros, sino una determinada forma de creación.

La novela ha muerto como fenómeno social, pero sigue existiendo como un componente esencial para construir el mundo en nuestras cabezas. La novela es una forma de comunicación donde las acciones de los personajes tienen un valor, un significado. Son nuestra base para crear referentes morales, como lo es el cine que merece ser considerado

La enseñanza jugaría para Mendoza un papel fundamental en cuanto que existen libros que sirven para el desarrollo de la persona. Además crítico a los maestros que se centran en el componente social de las novelas porque la literatura no tiene sólo denuncia, también es una construcción de la realidad y en la realidad hay injusticias.

Vía | La voz de Asturias

Una interesante iniciativa han tenido en México de hacer una exposición colectiva de pósters cuyos motivos sean obras literarias que hayan sido llevadas al cine. De hecho, una de las cosas que más me ha sorprendido es la cantidad de ellas.

Pero no se engañen, no es una exposición de pósters de las películas sino que es mucho más personalizado y creativo, ya que cada artista tenía en sus manos la tarea de crear una obra totalmente original basada en algunos de los referentes visuales y textuales, a través de:

una visión contemporánea de las problemáticas preceptuales creativas y comunicativas de un cartelista enfrentado a un mundo idealizado por la obra de un literato y recreando por la adaptación de un cineasta.

Los resultados, por lo poco que he podido ver son bien interesantes. La exposición se inaugurará este viernes próximo, 14 de septiembre en la Galería / Biblioteca de la Universidad Iberoamericana en Puebla y estará abierta hasta el 2 de Octubre.

Algunos de los títulos que aparecen representados son : El tambor de Hojalata, Hamlet, La ciudad de Dios, La Guerra de los Mundos, Frankenstein, la Guerra y la Paz, Como agua para chocolate, por mencionar algunos.

Los organizadores mantienen un blog en el que han hecho un seguimiento de todo el proyecto que tiene sus orígenes en el 2005. Aquí cómo describen su movimiento:

Movimiento creado por René Azcuy con el fin de crear 100 carteles con la tematica de Gran Literatura en el Cine. Colectivo conformado por diseñadores mexicanos de diferentes edades y con diferentes estilos de representacion.

Ya han realizado algunas publicaciones como una revista en la que adelantaron algunos de los trabajos de los cuales usamos uno para la ilustración del post. Próximamente, además, publicarán todos los pósters con una breve descripción de los mismos.

Vía | Isopixel
Sitio oficial | La literatura en el cine

Por vía de Miroslava Cariel, Jefa de Prensa de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello recibimos las bases del concurso. Podrán participar creadores de cualquier nacionalidad con un cuento o un poema, escrito en idioma castellano, sin límite de extensión, que tenga como base temática, el fútbol. El valor del Premio en metálico, será de 5.000 dólares menos impuestos y el veredicto será entregado el día 15 de noviembre de este año.

Los trabajos pueden ser enviados a la siguiente dirección electrónica: casanacionaldelasletras@gmail.com o a la dirección postal de la Casa Nacional de las Letras: Premio Internacional de Creación Literaria Deportiva sobre El Fútbol Píndaro. Casa Nacional de las Letras “Andrés Bello”, Coordinación General, Mercedes a Luneta. Parroquia Altagracia. Caracas 1010, Venezuela.

Sitio Oficial | Casa Nacional de las Letras Andrés Bello
Más información | Bases del concurso (pdf) (¡Gracias, Miroslava!)
En papel en blanco | Píndaro, concurso literario de la Copa América

A la alegre reacción por pensar que la literatura empezaba ser reconocida de una manera más activa por el principal canal de televisión español, siguió el desconcierto por esta nueva decisión que no ha dejado de ser peleada por Rioyo, quien afirma en su blog que:

Las señales estaban claras pero no quisimos verlas. El programa literario, Estravagario que desde hace tres años dirigía, y presentaba, en la televisión pública española terminó abruptamente y por teléfono. ¿Es normal retirar un programa por teléfono, en vacaciones y cuando se estaban preparando los renovados contenidos de la próxima temporada? Yo creo que no.

Se le había pedido que modificara y “popularizara” un poco el perfil del programa y estaban trabajando en ello. TVE reconoce que el programa cumplió con su papel en estos tres años de existencias pero lo retiran de antena luego de haberles cambiado el horario hasta límites casi imposibles de sostener por el público español: 2 de la madrugada. Así, cualquier audiencia cae.

Lo cierto es que en otoño comenzarán los dos programas anunciados: Marcapáginas y Página2 y, por supuesto que estaremos atentos, como decía Eva en su post, pero a mi, al menos, me queda una cierta amargura con esta decisión que hecha por tierra un espacio que ya estaba creado y ganado para un contacto un poco más profundo con la literatura y los libros.

Rioyo se queja de las formas yo me preocupo por el futuro. Habrá que esperar.

Vía | El Boomerang (Javier Rojo)
Otras páginas | El País, Y desperté...
En Papel en blanco | TVE estrena programas dedicados a la literatura en otoño

La idea de escribir El tren llega primero surgió por el desconocimiento de un estudiante en torno a Demetrio Trujillo, el jefe sindicalista de los ferrocarrileros que protagonizó la huelga de los años 50 en México. Fué así que comenzó la investigación y la escritora rescató una cantidad de documentos que tenía desde aquella década, cuando tuvo la oportunidad de entrevistar a algunos de los ferrocarrileros presos.

Cuando Poniatowska escribe, lo hace por el contacto muy cercano con los referentes reales de sus protagonistas. Fué el caso de Josefina Bohórquez a quien ella ficcionalizó (e inmortalizó) como Jesusa Palancares, la protagonista de la novela Hasta no verte, Jesús mío. Jesusa, de hecho, es una de sus dos heroinas de la vida real; la segunda, aunque en primer lugar, es su madre, Paula Amor.

Imposible para ella pensarse escritora, sin pensarse periodista, ya que justamente el periodismo es el que le ha permitido entrevistar a tanta gente importante, entre los que incluye a Octavio Paz, Juan Rulfo, Diego Rivera, Rómulo Gallegos y Mariano Picón Salas, entre otros.

El periodismo, por otro lado, siempre lo ha ejercido en función de los desposeídos, de aquellos personajes sin voz que, a través de su literatura pueden ser conocidos por los lectores y pueden también dar a conocer otra cara de la historia, la que no sale por lo general en la palestra oficial.

De su experiencia en estos contactos dice que es como llegar al fondo del pozo pero que la gracia está en rebotar y salir a la superficie. Y añade:

La fuerza de la gente da mucha esperanza.

Vía | a.m.com.mx

Por un lado, está toda la saga del Capitán Alatriste que fué ya concentrada en la película estrenada el año pasado, protagonizada por Viggo Mortensen. Para finales del verano se estrenará La carta esférica de la mano de Imanol Uribe. Y, por último (por los momentos), ya están listos los acuerdos para que el cineasta venezolano Jonathan Jacubowicz lleve a la gran pantalla El vuelo de la reina La reina del sur.

Y es que la relación de Pérez-Reverte y su obra con el cine y los directores es intensa. Prueba de ello es la versión hecha por Román Polanski de la novela El club Dumas y que resultó en la cinta La novena puerta protagonizada por Johnny Deep quien probablemente logró la mejor interpretación de algún personaje del escritor (según sus propias palabras). Por otro lado, su actitud con respecto al cine y a su relación con la literatura, es sumamente clara: ambas permanecen incólumes, pero el libro acabará ganando.

En una entrevista que le hicieran a raíz de la filmación de Alatriste, Pérez-Reverte se extiende al respecto:

Pese a la gran influencia del cine yo, como soy un lector muy seguro y veterano, sé que una película complementa una historia, nunca la perturba. No me da miedo. Sé que el lector siempre acabará acudiendo a la novela. Lo que la película hace es abrir una serie de puertas. O bien, gente que nunca ha leído la novela, se anima a hacerlo después de ver la película. Se pierde, evidentemente, en ese intercambio, pero pienso que es más positivo que negativo para la obra literaria si la película tiene un nivel mínimamente digno.

Sus primeras novelas son imborrables para mi y justo para él una de las mejores adaptaciones cinematográficas es la que se hizo de El maestro de esgrima y la peor La tabla de flandes. Está por verse qué ocurrirá con las que vienen. De cualquier manera creo no equivocarme al decir que es el novelista en lengua española cuya obra más ha sido llevada a la gran pantalla.

Más información | Arturo Pérez-Reverte en Blogdecine
Otras páginas | Entrevista en Decine21

La relación de la literatura con la música es múltiple ya que tiene que ver con aspectos que van desde la sonoridad de las letras, de la escritura, pasando por el ritmo de los versos, hasta la interrelación de un género y otro como conjunto. En géneros musicales como el bolero y el tango, por ejemplo, las letras son a veces tanto o más importantes que la melodía, y por ello se distinguen muchas veces a los autores de ambas.

En Argentina acaban de lanzar la convocatoria a un concurso para elegir la mejor letra de tango. Se trata de una convocatoria de Escribirte para el 1er Concurso de Letras de Tango, en el cual puede participar cualquier persona mayor de edad, de cualquier nacionalidad que se anime a escribir (en español, es la única restricción) una poesía tanguera. El texto ganador será musicalizado por importantes músicos del género y los demás ganadores (3) podrán asistir al Campeonato Metropolitano de Baile de Tango que se llevará a cabo entre el 16 y el 26 de agosto.

Tal parece que el tango tuvo sus orígenes en el teatro, pero leo que la primera composición poética dedicada al tango es de 1908. Se llamaba “El tango” y fue escrita por Enciso. Pero tambien la narrativa argentina está muy ligada al tango, especialmente en Jorge Luis Borges, de quien podemos recordar relatos como El hombre de la esquina rosada, o estos versos:

Esa ráfaga, el tango,
Esa diablura los atareados años desafía;
Hecho de polvo y tiempo,el hombre dura menos
Que la liviana melodía

Si se animan, en el enlace abajo tienen las bases del concurso.

Sitio Oficial | Escribirte

Entre los libros que se regalarán cuentan los siguientes: Crónicas bogotanas, del colombiano José María Cordovez Moure (1835-1918); Animales, de Ruydard Kipling (1865-1936); los Cuentos, de Hans Christian Andersen (1805-1875); Escuela de Mujeres, de Moliére (1622-1673); Dr.Jeykill y Mr. Hyde, de Robert Luis Stevenson (1850-1894); Tres historias, de Guy de Maupassant (1850-1893), y Antología de poemas colombianos.

El evento será registrado a través de una fotografía aérea hecha por Carlos Hoyos en la que se documentará el momento en el que los 40.000 asistentes levanten sus libros al aire minutos antes de que comience el partido en el Estadio Nemesio Camacho, El Campín.

Vía | Terra
Otras páginas | Medio Tiempo