Desapareció en los 80 y en el 2000 volvió a la parrilla con la obra de J. B. Priestley, ‘Yo estuve aquí antes’, y la voluntad de emitirse una vez al mes. Con el tiempo, los buenos propósitos quedaron en agua de borrajas y las emisiones se fueron dispersando hasta que en Agosto de 2006 se emitió la última obra, ‘Alexis’ (repetida en 2009 como homenaje al fallecido actor Fernando Delgado).

Ahora TVE vuelve a levantar el talón con La viuda valenciana, una comedia de Lope de Vega, adaptada y dirigida por Carlos Sedes y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Fran Perea. La obra narra la vida la joven viuda Leonarda, una mujer hermosa y rica que rechaza a todos los hombres que la pretenden hasta que conoce al apuesto Camilo, del que se queda prendada.

Según Pere Roca, máximo responsable de Cultural.es, canal de RTVE dedicado a la cultura, señaló que la idea es “recuperar Estudio 1, una vez al trimestre, pero adaptado al siglo XXI”. La viuda valenciana será uno de los platos fuertes para el lanzamiento de Canal Cultura, actualmente en pruebas. Roca anunció la posibilidad de que la obra se difunda “por cualquier otro canal de la corporación RTVE” y anticipó que ya están trabajando en otros dos proyectos, aunque evitó destapar el nombre de las obras en cuestión.

Estamos pues ante una gran noticia para los amantes del teatro. A pesar de mi juventud, recuerdo perfectamente algunas de las retransmisiones teatrales que tanto le gustaban a mi abuela y creo que el audiovisual puede ser un vehículo muy interesante para acercar el teatro a la gente que no le gusta o que, más bien, aún no saben que les gustaría. Os mantendré debidamente informados cuando haya más noticias, como cuándo será el estreno de La viuda valenciana o cuáles serán las siguientes obras.

Vía | ¡Vaya tele!
Más Información | RTVE

Desde 1992 y sin periodicidad fija los mellarienses organizan una representación del drama lopesco en la que participa todo el pueblo: unos hacen de actores, otros se encargan del atrezzo o del vestuario o de la iluminación… Todos colaboran de forma altruista, pues los únicos que cobran son Teatro del Arte, compañía encargada de dirigir y coordinar a todo el pueblo. Este año habrá cinco funciones, del 19 al 23 de agosto y la entrada única cuesta 12 euros.

Cuatrocientos años después el pueblo se ha encontrado con un nuevo Comendador: la SGAE. La Sociedad General de Autores Españoles reclama al Ayuntamiento casi 32.000 euros en concepto de derechos de autor. Más de la mitad, 20.000 euros, corresponden a una serie de actividades realizadas en la última década pero el resto (12.000 euros) se le adeuda, siempre según la SGAE, por las representaciones del drama de Lope desde 1998.

Los derechos de las obras artísticas pasan a ser públicos cuando se cumplen 70 años de la muerte de su autor (Lope pasó a mejor vida en 1635). Pero claro, si la obra es adaptada por otro autor o director, se supone que se establecen unos nuevos derechos y éstos, cómo no, traen consigo una nueva oportunidad para hacer caja.

No es el caso de la representación de este año ya que el director de ‘Teatro del Arte’, Fernando Rojas, no pertenece a la SGAE. Sin embargo, dicha sociedad sigue reclamando el dinero de las funciones de los años 2004 y 2006, adaptaciones de Javier Osorio y Emilio Goyanes, miembros, éstos sí, de SGAE. Y no sólo eso, sino que además les exigen el 10% de la taquilla de este año (que vendría a ser un buen mordisco de 5.000 euros en cálculos de la alcaldía). A pesar de la venta de entradas y de la ayuda de diversas empresas y organismos, la obra no reporta beneficios económicos, sino todo lo contrario, por lo que el défict se agravaría aún más, poniendo en peligro la viabilidad de esta maravillosa iniciativa.

La alcaldesa, Isabel Cabezas (PP) está intentando lidiar con el problema como buenamente puede y, entre otras cosas, ha preparado una reunión para la semana que viene con los ayuntamientos que tienen el mismo problema, como Olmedo, Zalamea o La Vaquera de Hinojosa.

En el pueblo están indignados; muchos no sabían qué era la SGAE hasta que se enteraron de que venían a pasarles el cepillo. Pero no se arredran ante las amenazas y preparan el espectáculo de este año con toda la ilusión del mundo y una advertencia:

El año que viene pondremos a Ramoncín de Comendador

Y para acabar, os dejo el vídeo promocional del evento, donde podréis ver un pedacito de la representación de 2006:

Sitio Oficial | Web del Ayuntamiento de Fuente Obejuna
Más información | Fuente Ovejuna en el Centro Virtual Cervantes
En Papel en blanco | ‘Fuente Ovejuna’, de Lope de Vega

La bellísima ciudad de Almagro (Ciudad Real) alberga este Festival Clásico cada verano y, a base de sus excelentes programaciones, ha ido conquistando un lugar de honor en el mundo de la representación teatral. Cada año ofrece un gran número de piezas clásicas y no sólo dirigidas por grandes maestros, sino que es un festival que destaca por dar cabida a propuestas menos conocidas pero tanto o más interesantes que las más apoyadas económicamente.

La presente edición comenzó el pasado 2 de julio y acaba el próximo día 26. Quizá sea un poco tarde para informaros e invitaros a ir, pero nunca es tarde si la dicha es buena. La ciudad cuenta con una serie de lugares emblemáticos donde se escenifican las obras: el Teatro Municipal, el Hospital de San Juan, la Antigua Universidad Renacentista de Almagro, el Patio de Fúcares y un buen número de iglesias y otros representativos lugares, entre los que destaca por encima de todos el maravilloso Corral de Comedias.

Este año, como no podía ser de otra manera, el festival gira alrededor de la figura de Lope de Vega. Del 3 al 7 de julio la Compañía Micomicón representó una de las propuestas más importante de esta edición, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, bajo la dirección de Laila Ripoll y Mariano Llorente. No faltarán a la cita otras de sus grandes obras, como El perro del hortelano (de la Compañía Asociación Amigos del Teatro y bajo la batuta de Carmen Ocaña), Gatomaquia (de la compañía uruguaya La Cuarta), La dama boba (de Pie Izquierdo) o El Caballero de Olmedo (del Teatro Corsario y dirigida por Fernando Urdiales). Además, habrá cuatro versiones diferentes de Fuenteovejuna, entra las que destacan las propuestas de Megisto Teatro, de Cuba, y, sobretodo, la de la compañía nipona Ksec Act, que será representada en japonés con subtítulos en castellano.

Cómo no, también podremos ver un buen número de representaciones de otros grandes clásicos como Calderón, Tirso de Molina o Shakespeare. De este último Animalario presentará su Tito Andrónico, que me encantaría poder ver. No puedo dejar de citar otra de las propuestas que más me han llamado la atención, como el Auto de los Reyes Magos (la primera obra de teatro en lengua castellana), una coproducción del teatro de la Abadía y la Compañía Nao D´amores, cuya dramaturgia y dirección corren a cargo de Ana Zamora, con texto en castellano antiguo, o la versión teatral del Quijote del Teatro de la Juventud del Fontanka de San Petesburgo, en ruso y subtitulado a nuestro idioma.

El Festival de Teatro Clásico de Almagro no es sólo un montón de representaciones de pago, ya que sus organizadores y todo el pueblo de Almagro se vuelcan en una oferta que va mucho más allá: al más puro estilo castellano, los gigantes y cabezudos recorrerán las calles y otras pequeñas compañías de teatro harán las delicias de grandes y pequeños con sus números callejeros, sin olvidar los cursos gratuitos y exhibiciones de esgrima. Los niños y sus familias tienen un espacio reservado en el Teatro en familia, donde podrán disfrutar de El bosque encantado con títeres de guante y del taller de marionetas.

Y para acabar os dejo la radioficción de El perro del hortelano, adaptada por el poeta Juan Carlos Mestre y llevada a cabo el equipo de Radio Nacional de España, los días 10 y 11 de julio en el Corral de Comedias de la ciudad almagreña.

Sitio Oficial | XXXII Festival de Teatro Clásico de Almagro
Más información | Web del Ayuntamiento de Almagro
En Papel en blanco | Almagro, ombligo del teatro clásico

Con la conservación y la apertura a los visitantes de la Casa-Museo se pretende mantener vivo en la memoria a uno de los grandes creadores del Siglo de Oro español.

Tratamos que los visitantes, al pasearse por las piezas del Siglo XVII y al recorrer las habitaciones de un hogar de época, sientan que forman parte de la acción,

señala Sheila Álvarez, una de las guías del Museo. Bajo el título de “Fénix de los ingenios” la visita se centra tanto en la vida profesional como sentimental del autor, sin que falten los detalles sobre las actividades cotidianas de la época. En el estudio, por ejemplo, puede admirarse una surtida colección de libros del siglo XVII que la Biblioteca Nacional donó para la ocasión, junto con la exposición de tres de los manuscritos de Lope de Vega: ‘El bastardo Mudarra’, ‘El príncipe despeñado’ y ‘La desdichada Estefanía’.

Lope se refirió a su casa como mi casilla, mi quietud, mi güertecillo y estudio que, en el momento de adquirirla, le costó 9.000 reales. Por voluntad expresa del autor, a la entrada del edificio figura la inscripción “D.O.M. PARVA PROPIA MAGNA/MADNA ALIENA PARVA”, es decir, “que propio albergue es mucho, aún siendo poco y mucho albergue es poco, siendo ajeno”.

La entrada a la Casa-Museo es gratuita y está abierta de martes a domingo. Además de las visitas guiadas, todos los domingos se organizan talleres infantiles en los que los niños descubren la vida durante el siglo XVII, los valores del teatro barroco y, por supuesto, la genialidad de uno de sus principales autores.

Vía | Yahoo! Noticias

Como la práctica totalidad de las comedias barrocas, está escrita en verso, lo cual puede suponer cierta dificultad al comienzo de su lectura. Aunque si no desistimos y continuamos unas páginas más, pronto nuestro oído, nuestra mente, se acostumbrará al lenguaje versificado y no tendremos mayor dificultad que al leer otras obras en prosa del Siglo de Oro. Creo que en el caso de Fuente Ovejuna, vale la pena.

Unos personajes fuertes, sobre todo unas mujeres con gran personalidad (algo habitual en Lope pero no tan frecuente en el resto de teatro de la época), una acción que se desarrolla prácticamente sin dar descanso al lector o espectador en sus tres actos hasta culminar en la justa venganza, en la tortura y en el perdón real, un verso exquisito, sus toques de humor, el lirismo de sus canciones, el reflejo de una parte de la sociedad que dejaba atrás la Edad Media… Todos estos elementos hacen de Fuente Ovejuna una obra entretenida y fundamental en la historia del teatro español.

No nos dejemos engañar por el nombre que reciben todas estas obras barrocas, comedia. Era la denominación que recibía prácticamente todo el teatro dividido en actos de la época. Pero en Fuente Ovejuna, como en muchas otras comedias barrocas, la tragedia se mezcla con la comicidad. Los asuntos que llevan al pueblo de Fuente Ovejuna a erigirse en autodefensores de su honra no tienen nada de cómicos.

Lo que vamos a encontrar en la obra de Lope es la acción de una injusticia radical derivada de un orden social estamental mal entendido. Un aviso contra las tiranías de los nobles, pero sin entrar a discutir la monarquía, que queda intacta en su papel, como en tantas obras de la época. En Fuente Ovejuna se aplaude la revuelta popular y queda plenamente justificada, pero porque se trata de una rebelión contra gobernantes de una escala intermedia que han degenerado en sus poderes.

Había que llevar mucho cuidado al tratar un tema tan delicado como la muerte de un comendador a manos del pueblo, ya que podía generar incomprensión. Para ello, lo mejor era basarse en un hecho histórico. La principal fuente de Lope fue la Crónica de las tres Órdenes y Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara, de Francisco de Rades y Andrada, que narraba el suceso ocurrido en el pueblo:

Don Fernán Gómez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, que residía en Fuente Ovejuna, villa de su Encomienda, hizo tantos y tan grandes agravios a los vecinos de aquel pueblo, que no pudiendo ya sufrisrlos ni disimularlos, determinaron todos, de un consentimiento y voluntad, alzarse contra él y matarle.

A partir del Comendador Fernán Gómez, que aparece caracterizado con una mentalidad arcaica al creerse poseedor de las gentes del pueblo y no entender cómo nadie se puede negar a sus caprichos u oponerse a él, se desencadena la tragedia. Su orgullo feudalesco no tenía sentido en la época en la que se ambienta la acción, con el reinado de los Reyes Católicos.

En el extremo opuesto, los personajes villanos (de la villa), dignos y conscientes de su honor, no se pueden dejar pisar por los abusos del Comendador.

Destaca el hecho de que sea una mujer, Laurencia, la que consiga con su indignación y con su fuerza levantar a todo el pueblo ante las injusticias y abusos del Comendador, que ella ha sufrido en primera persona. En una fabulosa arenga Laurencia acusará de cobardes a su padre (el alcalde de Fuente Ovejuna) y al resto de hombres del pueblo por no actuar antes, permitiendo que el Comendador la raptase el mismo día de su boda, y convencerá al resto de mujeres para que se unan en la justa venganza.

Todo el pueblo, incluido el gracioso de la obra, participa de la muerte de Fernán Gómez, todo el pueblo recibirá el perdón de los Reyes Católicos, que imponen la vuelta del orden establecido, y, antes, todo el pueblo había resistido las torturas confesando, simplemente, que

¡Fuente Ovejuna lo hizo!

Más información | Fuente Ovejuna