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Hace unas semanas nuestros compañeros de Zona Fandon nos informaban de la publicación en Japón de una versión manga de la obra de Adolf Hitler Mein Kampf (‘Mi lucha’). Pues parece ser que la polémica suscitada no ha hecho más que aumentar las ventas de la editorial East Press, cuya intención, afirman, es publicar grandes clásicos de la literatura universal que, debido a su densidad o extensión, no son demasiado conocidos por el público nipón; sería el caso de ‘El Quijote’, ‘Los hermanos Karamazov’ o ‘Fausto’.

Kosuke Maruo, editor del manga de ‘Waga Toso’ (‘Mi Lucha’ en japonés), se defiende de las críticas argumentando que

la intención es que un libro tan famoso como ese sea accesible y que la gente lo lea más fácilmente. No queremos hacer apología de unas ideas que condujeron a una tragedia, sino que cada uno se forme una opinión.

Los japoneses tienen palabras para todo. También tienen gente para todo. Aquellos que viven encerrados en su habitación, aislados del mundo que les rodea para abstraerse con vicios de todo tipo (manga, anime, drogas, pornografía…) se conocen en Japón con el término Hikikomori. Aunque pueda parecer lo contrario en una sociedad tan organizada, en la que el individuo tiene una profunda conciencia colectiva, el número de jóvenes considerados hikikomoris aumenta preocupantemente. La wikipedia nos da esta definición de su comportamiento:

Son adolescentes y adultos jóvenes que se ven abrumados por la sociedad japonesa y se sienten incapaces de cumplir los roles sociales que se esperan de ellos, reaccionando con un aislamiento social. Los hikikomori a menudo rehúsan abandonar la casa de sus padres y puede que se encierren en una habitación durante meses o incluso años.

Al igual que ocurre con la elevada tasa de suicidios, la enorme presión de esta sociedad tan competitiva fomenta esta práctica. Welcome to the NHK empezó siendo una novela escrita por Tatsuhiko Takimoto. Tras comprobar su éxito tanto en su tierra natal como en EE.UU., el propio autor realizó el guión para un manga que, al igual que su hermana mayor, describe la figura de un hikikomori con gran acierto y un acidísimo sentido del humor. Una lectura que planea entre la pasión por el manga y el anime (especialmente los eróticos) y las reflexiones acerca de un modo de vida que preocupa, y mucho, a la sociedad nipona.

Lolita HR (Human Resistance) se planteó en un principio como uno de esos álbumes habituales en el cómic europeo: formato grande, a color y con una extensión que rondase las 45 páginas. La protagonista de la historia era una célebre cantante de pop en un mundo futurista doblegado por un jefe supremo llamado Neponine, que impone su propia visión del orden y la moralidad, así como de la música, interpretada por una serie de robóticos cantantes artificiales.

Sin embargo, Delphine Rieu y Javier Rodríguez (guionista y dibujante respectivamente) decidieron dar una vuelta de tuerca a la obra convirtiéndola en un manga, género con el que finalmente salió a la luz. El argumento no ha variado, aunque Lolita adoptó una estética algo más punk frente a la anterior de pop star. Al dar el salto al manga, los autores no se han limitado a cambiar el color por el blanco y negro y a imitar la estética de los personajes propios del cómic japonés.

El ritmo del cómic se ha adaptado a la rapidez del manga, con viñetas grandes y planos dinámicos, así como una mayor agilidad en los diálogos. Para que podamos comprobar las diferencias entre ambas versiones, al final del primer tomo se incluyen las primeras páginas tal y como estaban previstas para el formato álbum. La verdad es que el resultado también era muy bueno, aunque no habría tenido la originalidad del manga definitivo.

Los largos colmillos de los vampiros y su apremiante sed de sangre siguen dando pie a numerosos cómics, libros y filmes. Aunque los tópicos y la falta de ideas hacen peligrar la salud de esta corriente del género de terror, últimamente han llegado a España algunas obras que merecen la pena.

Hace poco hablamos de dos libros, uno de ellos dirigido al público juvenil, Despertar, de la escritora norteamericana L. J. Smith. El otro, Déjame entrar, supuso una grata sopresa llegada desde las frías tierras de Suecia. La novedad más reciente se llama Karin, una serie de mangas escritos y dibujados por Yuna Kagesaki.

El manga cuenta la historia de Karin, una joven estudiante que compagina su día a día (el instituto, un curro a media jornada en una cafetería y un way of life similar al de cualquier adolescente salido de un manga shojo o shonen cualquiera) con su condición de vampiro. Una condición peculiar, todo hay que decirlo, ya que, en lugar de extraer la sangre de sus víctimas para alimentarse, su problema es que la produce en exceso y no le queda más remedio que inyectársela a alguien para no convertirse en una cascada humana de plasma.

No es la primera vez que mencionamos acá que se lleva alguna obra literaria a versión manga, pero no deja de ser interesante resaltar aquí algunas de sus experiencias como, por ejemplo, ésta de la versión animada de la obra de Alejandro Dumas, El conde de Montecristo y que se transmitió en televisión del 5 de octubre al 29 de marzo del 2005 y que ahora cuenta con una versión en papel.

Gankutsuō, tal es su nombre en japonés, si bien respeta la base de la obra original de Dumas, incorpora una serie de elementos futuristas que la diferencian del promedio de las recreaciones de este tipo.

Realizada por Mahiro Maeda, Gankutsuō se ubica temporalmente en el año 5035 y sus anécdotas, que no siguen ya el orden cronológico y que se centran en personajes distintos que el original, ocurren en la luna y se incorporan elementos sobrenaturales.

Resulta interesante el interés de los japoneses por algunas de las obras clásicas de la literatura europea del s.XIX y sobre todo su adptación, no solamente al formato anime y/o manga sino también la recreación formal y literaria que hace de ésta probablemente una versión libre más que una recreación.

Vía | Literatúrame
Más información | W.A.M.P.I.
Sitio oficial | Montecristodvd.com

Ayer reportábamos que las novelas de Agatha Christie pasan a formato cómic y hoy se trata de un libro que se lee aún más que los de ella: la Biblia y pasa a una versión de cómic bien particular, que es el manga japonés.

Lo curioso de la noticia es que se trata de una iniciativa de la editorial británica Tyndale House la cual, siguiendo al proyecto de la también británica Hodder and Stoughton, se lanza a la aventura de recrear la Biblia en formato Manga que, como sabemos es la técnica japonesa de dibujos animados narrativa gráfica o cómic.

En el caso de la iniciativa de Hodder y Stroughton (una de cuyas portadas ilustra este post) se trató de adaptar El Nuevo Testamento y los dibujos fueron realizados por Siku, un artista de las islas, mentras que en este nuevo proyecto de Tyndale se trata de llevar toda la Biblia a formato manga y los dibujos estarán a cargo de artistas japoneses.

Me resulta cuanto menos curioso que un personaje tan universal como Mafalda no estuviese editado en un país que, entre otras muchas cosas, destaca por su amplia producción de manga.

Coincidiendo con el 75 aniversario del nacimiento de Quino, una editorial japonesa lanzará el primer volumen, con una tirada inicial de 3000 ejemplares, titulado Mafalda: ¿Quién es malo?. 174 páginas donde se podrán deleitar con las interminables preguntas de los niños que todos llevamos dentro: la obsesión de Susanita con casarse y tener hijos, Manolito y su márketing familiar y la omnipresente Mafalda, que tantas veces deja a sus padres sin respuesta.

Como bien dice Ryoji Sakuta, de la editorial Elephant Publishing:

Aunque la sociedad en la que vive Mafalda es diferente a la actual, sus historias tratan muchos temas muy comunes en la actualidad

Estoy completamente seguro de que se convertirá en un rotundo éxito.

Vía | Terra.es