La semana de homenajes que ha recibido Mario Vargas Llosa en Perú este mes parece haber enterrado definitivamente el divorcio que se diera entre el escritor y su país natal hace casi dos décadas. La reconciliación ya ha dado sus frutos, como el de un nuevo teatro con su nombre en la Biblioteca Nacional de Perú, pero uno de los más curiosos es la edición de una guía turística oficial de la capital titulada La Lima de Mario Vargas Llosa. Su objetivo es el evidente, conducir al visitante por los escenarios limeños más representativos de la obra del autor.

La guía será editada por un organismo oficial y ha sido recopilada por el escritor, periodista y experto en viajes Rafo León. Los escenarios que permite recorren son los de dos de las novelas más notorias de la primera época de Vargas Llosa, La ciudad y los perros (1963) y Conversación en La Catedral (1969). También se hace referencia a material menos conocido como sus relatos breves Día domingo o Los cachorros.

La guía incluirá además una serie de fotografías de época sobre la relación de Vargas Llosa con Lima, entre ellos los lugares en los que estudió e incluso la fachada del bar La Catedral, ya derruido, del que fue parroquiano y en dónde sitúa su novela homónima. Está guía será si duda una herramienta muy apreciada por todos los que visiten Lima atraídos por las narraciones de Vargas Llosa. Además, si la experiencia sale bien, Lima podrías convertirse en un palimpsesto de recorridos literarios superpuestos y entrecruzados. La siguiente guía, ya en preparación, será la dedicada al poeta César Vallejo.

Vía | Yahoo! Noticias
Sitio Oficial | Promperú
En Papel en Blanco | Mario Vargas Llosa

Opiniones y ataques políticos contra el Presidente Chávez aparte, la visita fugaz de Vargas Llosa obedeció a la invitación hecha por el Grupo Actoral 80, encargado de la adaptación de la pieza que ya había sido presentada en Lima a principios de año y que ahora era tropicalizada en su versión venezolana.

Uno de los puntos polémicos es el tema, ya que el argumento gira en torno a un personaje masculino que a su mediana edad se somete a una operación de cambio de sexo. Al menos eso es lo que se sabe luego de transcurrido el encuentro entre ‘Chispas’ y Raquel, la supuesta hermana de su amigo de la infancia, ‘Pirulo’ y que termina descubriéndose como este último en su nueva identidad de mujer.

Ambos se encuentran en un café una habitación del Hotel Savoy de Londres luego de 30 años de separación provocada por un beso que, el ahora transexual, le quiso dar a Pirulo. El equívoco de identidades se aclara, y por tanto la motivación del beso, y toda la obra transcurre en la reflexión torno a la identidad de género y el “qué hubiera pasado si”.

La transexualidad siempre resulta polémica y para cualquier venezolano ligado al mundo literario, el tema de la transformación de sexo recuerda invariablemente a la poeta Esdras Parra quien, también en Londres, cambió su identidad de hombre a mujer. Y la resonancia tiene base real porque fue ella quien de alguna manera inspiró al personaje femenino.

La anécdota la relata el propio Vargas Llosa cuando recuerda un encuentro con Guillermo Cabrera Infante:

Nunca dejará de maravillarme la manera como nacen en mi cabeza las historias. Brotó de una conversación en Londres con Guillermo Cabrera Infante, hará unos seis años. Él me preguntó: ¿Te acuerdas del poeta venezolano Esdras Parra? Me acordaba bastante bien. [..] ¿Por qué me preguntaba Cabrera Infante si me acordaba de aquel venezolano? Él lo había vuelto a ver pero ahora convertido en una señora. Se había hecho una operación: había cambiado de sexo, de voz, de atuendo. A mí me impresionó esa imagen y de ahí partí para mi obra

Además de la referencialidad concreta que motivó la escritura de esta obra que, me interesa especialmente el tema de las versiones ya que a pesar de que se trata de la misma obra, las puestas en escena en ambos países fue distinta. En la de Venezuela el énfasis fue el humor, y al autor le gustó:

El montaje de Lima y el de aquí son bastante diferentes y perfectamente válidos. El de Caracas tiene más humor y elementos de juego que funcionan muy bien. Pero conserva el dramatismo, la incertidumbre del original. La verdad me pareció un lindo montaje, magníficamente bien actuado. Tiene una cierta inclinación venezolana y tenia curiosidad por ver eso

Gajes del oficio del teatro, que, por momentos me parece más una jam session, ya que el tema es el mismo pero los ejecutantes le imprimen siempre su propia huella. El autor se desdibuja acá con mayor intensidad que en el caso de otras obras literarias. Tenerlo allí, entre los expectadores es, además, todo un reto para los autores que se transforman en personajes, se apropian de ellos.

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Esperen que tome aire. Sí. Lo estoy flipando en colorines, como diría una preadolescente repipi. He escrito Solzhenitsyn a voleo, y lo he escrito bien, a la primera. Hoy me he levantado con el pie izquierdo (en el buen sentido: soy zurdo). En fin, que Aleksandr Solzhenitsyn es un escritor magnífico, que falleció el pasado 3 de agosto, por vejez y porque su cuerpo seguramente no aguantaba por más tiempo el recuerdo candente de un pasado tan turbulento en la incomodidad de su senilidad. Mucho se ha escrito ya sobre él.

Es curioso que ahora los medios le hayan otorgado tanto protagonismo, cuando la actitud habitual ha sido ignorarle e infravalorarle. Solzhenitsyn ha escrito la que seguramente es la obra más importante de la historia de la literatura rusa: ‘Archipiélago Gulag’, y no puedo dejar escapar la oportunidad de nombrar su novela corta ‘Un día en la vida de Ivan Denisovich’, una auténtica bomba de relojería que decapita las bases del comunismo estalinista, que las ahoga desde un ámbito particular, la de la cotidianeidad de un ciudadano normal y corriente que es aplastado por un sistema que definitivamente no funciona. Pero volviendo a ‘Archipiélago Gulag’, hay que reconocer que no es sólo de literatura de lo que estamos hablando. Es de la ucronía hecha realidad, de la narración cronista y desconsolada. La pesadilla descrita en forma de tres volúmenes, de una forma tan desalentadora como necesaria.

Todo esto venía a que El País es el periódico de tirada nacional donde mejor se escribe. No importa si coincide o no con nuestra ideología política: es un hecho, y hay que reconocerlo. Se me hace imprescindible señalar el espléndido artículo-homenaje que Mario Vargas Llosa, autor versátil donde los haya, dedica a Solzhenitsyn. Se titula ‘El hombre que nos describió el infierno’, y es de esos textos que hacen que la lectura sea una actividad de evidentísimo placer, de redescubrimiento, de enriquecimiento instantáneo. Es esto, pues un meta-artículo, puesto que no es el autor ruso lo que nos ocupa, sino la manera que tiene Vargas Llosa de enfocar su influencia, su figura literaria. Al peruano le importa más la persona que el escritor. Es un enamorado de la poesía existencial, del lirismo encubierto en lo que a un ciudadano de a pie le puede suceder un lunes por la tarde ordinario. Por eso, se centra en reflexionar sobre la heroicidad del que está predestinado a la disidencia, a la trangresión. En resumidas cuentas, al sentido común.

¿De dónde sacó fuerzas este hombre del común, oscuro matemático, para resistir todo aquello y, una vez salido del infierno, volver a él y dedicar el resto de su vida a reconstruirlo, documentarlo y contarlo con minuciosa prolijidad, sin olvidar una sola vileza, maldad, pequeñez o inmundicia, para que el resto del mundo se enterara de lo que es vivir en el horror

Si yo fuera Solzhenitsyn, saldría de la tumba, buscaría a Mario Vargas Llosa por las cafeterías, le daría un beso en cada mejilla y luego volvería a enterrarme yo mismo para proseguir mi descanso. Pero la cosa no acaba ahí. Lo mejor viene al final, como muchas cosas en la vida. Cuenta el encierro rural del escritor ruso, a lo Salinger, como si fuera parte de una de sus mejores novelas.

Yo nunca lo conocí en persona, pero estuve cerca de él, en Cavendish, el pueblecito del estado de Vermont, en Estados Unidos, donde vivió de 1976 a 1994, en el exilio. “Vale la pena que vayas allá sólo para que veas cómo lo cuidan los vecinos”, me había dicho mi amigo Daniel Rondeau, uno de los pocos que consiguió cruzar la casita-fortaleza en que vivía encerrado, escribiendo. Fui, en efecto, y pregunté por él a la primera persona que encontré, una señora que abría a paladas un caminito entre la nieve. “No quiero molestar al señor Solzhenitsin”, le dije, “sólo ver su casa de lejos. ¿Me puede indicar dónde está?”. Sus indicaciones me llevaron al borde de un abismo. Pregunté a tres o cuatro personas más y todas me engañaron y desviaron de la misma manera.
Por fin, un bodeguero me confesó la verdad: “Nadie en la vecindad le mostrará la casa del señor Solzhenitsin. Él no quiere que lo molesten y nosotros en el pueblo nos encargamos de que sea así. Lo mejor que puede usted hacer ahora es irse”. Estoy seguro que todas las banderas de las casas del bello pueblecito nevado de Cavendish flotan hoy día a media asta.

Para quitarse el sombrero. Esto es un artículo literario en condiciones, un ensalzamiento impecable de la figura de un imprescindible del siglo XX. Los demás no podemos sino observar, desde la distancia de la falta de talento y de una sensibilidad especial, cómo se escribe de verdad, con el corazón y con la maestria que Solzhenitsyn, sin duda, se merece.

Gracias, papá.

En Papel en Blanco | Alexander Solzhenitsyn

Sin embargo hay una curiosidad que señalaré en la revista dirigida por Javier Pradera y Fernando Savater: cuando gobierna el PSOE toca presionar, cizañar. Y me alegro muchísimo pero inquietante me parece la vista al pasado o al extranjero cuando llega Aznar. Inquietante por la falta de rumores. En todo caso el nacionalismo preocupaba antes y preocupa ahora y los cambios siguen siendo los mismos, por burocráticos e inútiles, o sea muy pocos.

España, lo decía Raul Sensato, no escoge presidentes, los echa. Siempre ha sido así. Podría ponerme el sombrero de nostálgico sesentayochista y decir que me preocupa más un antiguo izquierdista cabreado que un sonrojante y silencioso derechista. Pero como esto, al fin y al cabo, va de liberales y conservadores, siempre me alegro de los escépticos, estén más o menos cerca de mi hemisferio. Así que en esta estupenda revista van a encontrar al filósofo de España Savater escribiendo en su vena más festiva, con sus artículos sobre La sonrisa metafísica de Borges que tantos nos gustan. También se escribe sobre Nadine Gordimer o Laurence Sterne.La revista tampoco hará conversos a nuestros conservadores, ni hará más posmodernos a los defensores de lo que Vicente Luis Mora llama modernidad tardía sin la malicia que se atribuyen los aludidios (por irónico que parezca, mal y pronto), pero ya conocen el dicho, Ámame, que soy liberal.

Asi que querido lector ya no está de más decírselo pero Claves de razón práctica es una lectura siempre interesante y culta, de las pocas con ganas de debatir en este país, no tan presuntamente Revista de Occidente como se sueña (y quién puede culparles de ello) pero igualmente funcional y deliciosa. Pocas revistas pueden presumir de poder convocar a lo largo de su trayectoria, y repetidas veces si hace falta, a Harold Bloom, Mario Vargas Llosa, Milan Kundera, Jürgen Habermas y compañía. Claro que esto significa un estilo y unos pensadores muy concretos, pero todos conocemos el refran.

Más Información l Claves de Razón práctica en PdF

Roger Casement fue cónsul en el Congo Belga a partir de 1900. Horrorizado por el trato que la potencia colonial ejercía sobre los nativos, escribió un memorándo a la cancillería inglesa relatando los abusos extremos de los que él, como su coetáneo Joseph Conrad, habían sido testigos. La denuncia de Casement tuvo tal impacto en Europa que forzó al rey Leopoldo II de Bélgica a renunciar a su soberanía sobre el Congo, aunque lo mantuvo como estado satélite.

Casement viajó posteriormente a la Amazonia a investigar los informes que hablaban del trato abusivo que sufrían los indios del Putumayo. Estuvo a punto de morir, pero su informe fue definitivo para que hubiera una acción internacional contra las empresas caucheras, dice Vargas Llosa. Al regresar fue ordenado Caballero del imperio Británico, pero su viraje ideológico hacia el nacionalismo irlandés iba a precipitar su caída.

Durante la primera Guerra Mundial Casament se aproximó a Alemania para intentar convencerla de armar a milicias irlandesas y combatir a Inglaterra desde ambos frentes. Fue capturado intentando llevar un cargamento de armas alemanas e inmediatamente juzgado en Londres como traidor. Su prestigio en Europa, sin embargo, levantó una encendida protesta opuesta a su ejecución.

Fue entonces cuando salieron a la luz los Diarios Negros de Casement, presuntamente encontrados por Scotland Yard en su domicilio. En ellos Casement no sólo admitía abiertamiente su homosexualidad sino que describía con todo lujo de detalles procaces sus encuentros y gustos. Habría clasificado por ejemplo, según los ‘Diarios Negros’, diversos grupos étnicos midiendo escrupulosamente los miembros viriles de sus amantes. La publicación de estos diarios hizo fracasar la campaña de apoyo.

Casement fue ejecutado y la gran controversia sobre si esos diarios negros fueron auténticos o falsificados continúa hasta ahora. Son secreto de Estado del gobierno inglés, dice Vargas Llosa. Para acercarse al personaje el peruano está dispuesto a ir “más allá” de lo que ninguna novela le ha exigido hasta ahora, empezando por un viaje al Congo. Reconoce a pesar de todo que su enfoque de Casement será “libre” y que ya tiene un título provisional: El sueño del celta, que es el nombre de un poema que Casement escribió pero que no llegó a publicar nunca.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | La nueva obra de Vargas Llosa será un ensayo sobre Onetti
Más Información | Biografía de Sir Roger Casement

Biblioteca Ayacucho se fundó en 1974 gracias a la iniciativa del escritor, investigador y docente uruguayo Angel Rama y del intelectual y poeta venezolano José Ramón Medina. Desde entonces, se han publicado documentos, textos y recopilaciones que de otra manera hubieran permanecido en el más absoluto desconocimiento, sólo accesible a estudiosos especializados.

La buena noticia ahora es que todo ese bagaje documental está a la mano de cualquier estudioso del mundo en formatos pdf de muy buena definición. Basta con leer los títulos de los primeros volúmenes de la Colección Clásica para darnos cuenta de la variedad de la selección: el tomo 1 es La doctrina del Libertador (Simón Bolívar) y el 2 Canto general de Pablo Neruda y le siguen títulos como Los Comentarios Reales del Inca Garcilaso de la Vega alternan con la Poesía de Rubén Darío, Rayuela de Julio Cortázar o con La guerra del fín del Mundo de Vargas Llosa. Estos dos títulos, por ejemplo, aún no están disponibles en pdf, ya que me imagino que aún se encuentran en conversaciones para poder ser publicados, a pesar de que sus autores donaron los derechos para esta edición.

Pero Biblioteca Ayacucho es algo más que la Colección Clásica, ya que con el transcurrir del tiempo han ido creándose nuevas colecciones que complementan a las de los títulos fundamentales de los grandes autores. Claves de América, La Expresión Americana, Claves Políticas de América, Documentos, Paralelos y Futuro integran libros memorialistas, de historia, de autores contemporáneos y de reflexión sobre la historia política del continente.

Por último, una obra especialmente importante: el Diccionario Enciclopédico de las letras de América Latina (Delal), que recoge información sobre los principales escritores y movimientos literarios de América latina, con índices bibliográficos y biográficos. En su compilación trabajaron más de 500 investigadores de todo el mundo. Lamentablemente estos últimos no están digitalizados pero espero que pronto lo estén.

La verdad es que para quienes no la conozcan pero les interese saber más acerca de los clásicos del pensamiento latinoamericano desde la época precolombina hasta la actualidad, la Biblioteca Ayacucho es una verdadera joya bibliográfica y ahora en versión digital puede ser consultada por cualquier persona.

Sitio oficial | Biblioteca Ayacucho

En este caso creo que los principales competidores eran Carlos Ruiz Zafón y Ken Follet. Español e inglés, ambos con novelas recién publicadas con el apoyo de grupos editoriales sólidos, con un público lector fiel que aseguraba de antemano el éxito de sus novelas. Para ambos hubo un espacio especial en la feria madrileña y la presna se extendió en el número de ejemplares que cada uno firmó.

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964) es el autor del libro La sombra del viento, que ha sido todo un éxito de ventas desde que fue publicado en 2003 por editorial Planeta. Ha habiado gran expectativa con la reciente salida de su libro El juego del ángel que ya tiene un mes y medio en las librerías y que sigue el éxito editorial previsto. Según los datos, Zafón firmó en dos horas, unos 700 ejemplares.

Por otro lado, el escritor británico Ken Follet, autor de Los pilares de la tierra y de varios otros thrillers, acaba de batir su propio récord al firmar en tres horas 2050 ejemplares de su última novela Un mundo sin fin en la Feria Internacional del Libro de Madrid.

Si bien estos dos escritores encabezan la lista de los que firmaron ejemplares de sus libros en la Feria del Libro de Madrid no fueron los únicos, ya que también lo hicieron escritores como Mario Vargas Llosa, Almudena Grandes, Julia Navarro y Rosa Montero. Para todos ellos hubo filas de gente esperando y ello demuestra que se trata de una estrategia motivadora.

El tema de las firmas de los libros es fascinante incluso como acto paraliterario, porque la rúbrica del autor hace de cada volumen un ejemplar único. Hay quienes, por supuesto, se dedican a la recopilación (y al mercadeo) de ejemplares firmados y dependiendo de si va con dedicatoria o no es más valioso y más costoso.

El otro tema conectado con esto de las firmas y de las largas filas de los lectores por conseguirlas, es el de la lectura de los ejemplares. ¿Todos los ejemplares firmados serán leídos? Me gustaría pensar que si, aunque tengo mis dudas. De cualquier manera es un asunto de pasión, por el escritor o escritora y por el objeto libro.

En Papel en blanco | Noticias sobre la Feria del Libro de Madrid

Básicamente, lo que yo hago es investigar la manera en que él utilizó la ficción como un mundo alternativo, en el que se refugian los seres humanos que encuentran esta vida intolerable, asfixiante, frustrante y cómo su manera de defenderse frente a la infelicidad. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginación: huir hacia un mundo de fantasía. Es decir, aquella operación de donde nació la literatura, por la que existe literatura y por eso el título del ensayo.

Alguna vez he oído la teoría de que las obras del escritor recientemente fallecido deben pasar por el “purgatorio”: una época en la que pasan a segundo plano, como si el sujeto desaparecido las arrastrara consigo. Si las obras consiguen atravesar el pugatorio, permanecer y seguir siendo referencias una vez que el autor ya forma parte de la historia, entonces sí se transforman en clásicos.

Recuerdo esto porque, en el momento de su muerte, Onetti ya pasaba por ser un clásico latinoamericano instantáneo. Pero el purgatorio se le vino encima y en estos catorce años apenas se ha tenido un recuerdo para quién fuera una de las voces más personales y escuchadas de la literatura hispanoamericana. Esperemos que el interés de Vargas Llosa por él, con el inevitable revuelo mediático que traiga tras de sí, sea una señal de que ya le toca el Olimpo.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Página oficial de Juan Carlos Onetti

Se vuelve a hablar del Nobel, como no podía ser de otra forma a tres días del evento que elegirá a un nuevo escritor para catapultarlo al olimpo de los más grandes de todos los tiempos.

A las apuestas, aparte de las que ya mencionamos cuando anunciábamos que esta semana se fallaría el premio, se han sumado las de Claudio Magris, que al parecer es el nombre que con más fuerza está sonando según el entorno de la Academia Sueca.

Más nombres: si deciden apostar por valores seguros y consagrados, hay quien cita por ejemplo a Paul Auster, reciente ganador el Premio Príncipe de Asturias de las Letras; otros apuestan por Milan Kundera, nombre que lleva años sonando pero nunca acaba de ser seleccionado; otros citan al italiano Antonio Tabucchi (que también sonó para el Príncipe de Asturias), a Cees Nooteboom o a John Updike.

¿Será una sorpresa o el Nobel recaerá este año sobre alguno de los “eternos candidatos”? Recordemos también que hay otros como Mario Vargas Llosa o Carlos Fuentes que, aunque en los últimos años han perdido terreno, siempre han sonado como una de las más firmes apuestas de las letras en lengua española. Ya queda poco para “desvelar el misterio”.

Vía | Diario de León

El tema de la relación de la literatura con lo nacional, con la identidad local tuvo su momento muy marcado en América Latina. El naturalismo, por ejemplo y el exotismo de lo local para el imaginario europeo y anglosajón, en general, por ejemplo, han supuesto una cierta representación de lo que es la escritura de todo un continente.

La literatura muchas veces tiende a considerarse como una manifestación de lo cultural, local, y es verdad que hay muchos escritores para los cuales el retrato de lo regional es importante, y de hecho lo fue espacialmente en un momento germinal de nuestra literatura. Ahora bien, el debate se ha reabierto a raíz de las declaraciones de algunos de los más jóvenes escritores de latinoamérica, quienes dicen buscar sus fuentes, no en lo local, sino más bien en lo foráneo. Verse en el otro o a partir del otro, trascender lo inmediato en aras de lo universal.

Tomando distancia del concepto de realismo y, sobre todo del de realismo mágico, Vargas Llosa ha declarado en Berlín que no cree en las literaturas nacionales ya que, a su juicio, desvirtúan a la literatura, palabras que van un poco en el orden de lo anterior. Se recalca la diversidad frente a las pretensiones de establecer el discurso unitario que engloba bajo una misma categoría, a escritores tan distintos como Julio Cortázar y Juan Rulfo, por ejemplo.

Lo que si parece cierto es que nos encontramos en un momento potencialmente interesante para la literatura de este lado del orbe y las palabras de uno de los padres literarios de esta nueva generación de escritores nunca está demás. La discusión en sí misma no deja de ser interesante y polémica ya que ambos extremos (el universalismo y el localismo exagerado) suponen el riesgo del aislamiento.

Vía | Perú21
En Papel en blanco | Latinoamérica protagonista del VII festival de Literatura de Berlín

La Universidad de La Rioja se suma así a, aparte de la ya citada de Málaga, otras prestigiosas universidades de todo el mundo que han concedido el Honoris Causa a Vargas Llosa, como son Yale, Oxford, Harvard, La Sorbona o la Universidad Europea de Madrid.

Además, se celebra el XV aniversario de esta universidad. El acto contará con un circuito de televisión cerrado para los más de 400 invitados, y además se proyectará un video homenaje. Una fiesta por todo lo alto para el primer Honoris Causa de la Universidad de La Rioja.

Vía | IBL News
En Papel en Blanco | Mario Vargas Llosa, Mario Vargas Llosa, doctor Honoris Causa por la Universidad de Málaga

Para poner un ejemplo de los opuestos generacionales, coincidirán allí Mario Vargas Llosa, principal exponente del Boom Latinoamericano de los años 60 y 70 y Santiago Roncagliolo ejemplo de eso que, Michi Strausfeld diretora del Fokus Lateinamerika, señala como un fenómeno actual en el que los escritores jóvenes son fundamentalmente periodistas urbanos que escriben en blogs.

Roncagliolo ciertamente es ejemplo de ello, pero no todos llenan ese perfil. Lo que si puede ser cierto es que las nuevas generaciones de escritores post-boom está marcada por el cine y la televisión. La otra característica interesante que resaltan los organizadores de este evento es la revisión de la historia de las dictaduras y la represión en el continente latinoamericano.

Entre los autores que se menciona asistirán a este festival están: Edmundo Paz Soldán, Isabel Allende, Ignacio Padilla, Amir Valle, Martín Kohán, Guillermo Fadanelly y, por supuesto, Vargas Llosa mismo. Capítulo aparte tendrán las mujeres, entre cuyos nombres figuran: Laura Antillano, Claudia Amengual, Guadalupe Nettel, Cristina Rivera Garza, Piedad Bonnett y Karla Suárez. También se encontrarán allí escritores de otras latitudes, como por ejemplo, Antonio Lobo Antunes y Quim Monzó.

El Festival es uno de los más completos que se realiza a nivel mundial y cuenta con una serie de capítulos como Literaturas del Mundo, Calidoscopio y Scritture Giovanni que resulta de la colaboración entre cuatro festivales literarios: el propio Festival de Berlín más el Festivaletteratura (Italia), el Hay Festival of Literature and Ideas (Gales), el Björnsonfestival de Molde (Noruega).

Una cita imperdible.

Vía | Letralia
Sitio Oficial | Literaturfestival
Otras páginas | El Mundo.es, La Jornada

El cuento está considerado injustamente el pariente pobre de la literatura, ha dicho. Según Vargas Llosa, los editores no deberían ser tan reticentes a la hora de publicar cuentos, porque se trata de un género que ha dado magníficas obras a la literatura.

El Premio Mario Vargas Llosa NH de relatos se plantea como una excelente manera de fomentar el relato. Se concede en tres categorías: premio al mejor libro de relatos editado (Los peces de la amargura, de Aramburu), premio al mejor libro inédito (No habría sido igual sin lluvia, de Abella), y premio al mejor cuento presentado de forma independiente (Regalos de Marta Sanz). Para su entrega de 2007, el premio incluirá una cuarta categoría: Premio al relato más votado en internet.

Vargas Llosa aprovechó para hablar de los proyectos en los que trabaja: una versión teatral con dos personajes de Las mil y una noches (no sabemos si, como en el caso de la adaptación de la Odisea, la protagonizará también él), una historia con los personajes de sus novelas Elogio de la madrastra y Los cuadernos de don Rigoletto, así como un ensayo a partir de los cuentos de Juan Carlos Onetti.

Vía | Yahoo! Noticias

Es un extraño sentimiento el saber que, de alguna manera, algo de uno queda cuando uno se va. Los que escribimos lo hacemos, entre otras cosas, para alcanzar esa perennidad que ningún ser humano alcanza si no es por sus actos y sus creaciones (...) ese deseo de durar o sobrevivir está en la raíz de toda vocación creativa y de alguna manera, el pasar a formar parte de este museo es materializar este sueño, esa ilusión.

Personalmente, los museos de cera me parecen lugares siniestros. De las visitas escolares de mi infancia sólo recuerdo aquella mezcla de fascinación y repulsa que nos producía el “gabinete de los horrores”, en donde están inmortalizados asesinos célebres de la historia en plena faena. Lo demás era un muestrario de taxidermia humana, una colección de seres de piel viscosa y mirada vítrea. ¿A cuántos reconocéis?, nos preguntaban los profesores, y por lo general sólo acertábamos con los actores.

El Museo de Cera es la momificación eufemizada de nuestro ídolos. Vargas Llosa es demasiado amable comparándolo con la literatura. Lo primero es meter carne de símbolo en la nevera. Lo segundo, vivir en los demás por siempre.

Vía | Yahoo! Noticias

En Papel en Blanco | Mario Vargas Llosa, doctor Honoris Causa por la Universidad de Málaga

El autor de La ciudad y los perros, Pantaleón y las visitadoras, La fiesta del Chivo o Travesuras de la niña mala, editada por Alfaguara y que es hasta la fecha su última novela, charló con los periodistas sobre lo que significa para él la literatura. Dice sin temblarle el pulso que es “lo más importante que me ha pasado en la vida”, y también alguna frase tan bonita como ésta:

Con la literatura el hombre ha salido de las cavernas y llegado a las estrellas

Si tienes suerte y lees esto antes de las 19,00 h hora española podrás ver el acto de investidura en directo en la página web de la Universidad de Málaga. Todo un lujo.

Vía | Málaga Hoy
Más información | Mario Vargas Llosa