A veces cuando pensamos en los autores que amamos, su silueta se diluye en las neblinas del tiempo y nos hace pensar que son seres que están más allá de cualquier ley terrenal, pero hoy, así de golpe, me doy cuenta de que, por el contrario, muchas de las leyes vigentes siguen condenándolos, a pesar del transcurrir del tiempo y de la importancia de su obra.

Oscar Wilde y Mark Twain, entre otros, han sido víctimas de censura y persecuciones morales. Todo ha quedado en la ética pero para Miguel Hernández , la ley militar no admite perdón. Si, podrán decirme, la Ley de la Memoria Histórica se creó para resarcir los errores y las injusticias del pasado, pero cuando se trata del enjuiciamiento hecho a Hernández el 18 de enero de 1940 en el que se le acuso del delito de “Adhesión a la Rebelión” y por el cual fue finalmente asesinado y desaparecido encarcelado hasta morir, la ley militar parece no reconocer equívocos.

Quienes más indignados parecen estar con todo esto, aún más que los familiares, son los miembros del Partido Comunista Español, quienes protestaron la negativa reciente del Pleno de la Sala de lo Militar a la familia del poeta de interponer una petición de revisión extraordinaria de la condena y amenazan con elevar el petitorio a instancias europeas.

La Ley de la Memoria Histórica establece el:

derecho a obtener una Declaración de reparación y reconocimiento personal a quienes durante la Guerra Civil y la Dictadura padecieron persecuciones, condenas, sanciones o cualesquiera otras formas de violencia personal por razones políticas, ideológicas o de creencia religiosa.

Sin embargo, para efectos “legales” Miguel Hernández sigue siendo un traidor, un rebelde y su desaparición y muerte, como la de cientos de miles de víctimas de la Guerra Civil, sigue sin ser condenada. Por supuesto de esto se desprende una polémica. ¿Acaso importa que se anule oficialmente la condena militar al poeta? Obviamente no se le considerará mejor o peor escritor por eso, pero quizás algunas heridas colectivas cicatricen aún más.

Vía | Tercera Información
Más información | El País
En Papel en Blanco | Hoy es el centanario del nacimiento de Miguel Hernández

Todo 2010 es el denominado Año hernandiano, pero hoy 30 de octubre se cumple el centenario del nacimiento del gran poeta Miguel Hernández. Por ello queremos hacernos eco de su figura y recordarlo en una fecha tan especial.

Durante todo este año, la Fundación Cultural Miguel Hernández, el Ayuntamiento de Orihuela y muchas otras entidades han emprendido la tarea de organizar los actos que conmemoren los cien años del nacimiento del escritor oriolano, con la ilusión de trascender 2010 y acercar su figura a un público más amplio.

Hoy como homenaje y con los mismos deseos nos aproximamos a la biografía de este escritor, que sigue de actualidad y emocionando con sus poemas, tantas veces leídos, cantados y recordados.

Breve repaso por la vida de Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910. La familia de Miguel estaba compuesta por el matrimonio, otro niño (Vicente) y una niña (Elvira). El padre, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba a la crianza y pastoreo de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner, se ocupaba de la casa. El matrimonio tuvo, en total, siete hijos, de los que sólo sobrevivieron cuatro: Vicente, Elvira, Miguel y Encarnación.

Miguel pasó su infancia entre juegos y libros, empezó el colegio y, a pesar de que su padre lo necesitaba para el pastoreo y se dedicó a aprender el oficio, nunca dejó de lado el interés por las letras y sus visitas a las bibliotecas, donde contactaría con los grandes clásicos universales.

Poco a poco se hizo patente su interés también por el teatro, y pronto llegarían sus primeras publicaciones. Miguel Hernández empieza a escribir poesías, aproximadamente, hacia 1925. Su principal fuente de inspiración es el entorno en el que vive: la huerta, su patio, la montaña, las cabras, el pastoreo, el río…

En esta época se forma el llamado “Grupo de Orihuela”, como fruto de la amistad entre tres jóvenes con inquietudes literarias: Carlos Fenoll, Miguel Hernández y Ramón Sijé.

En 1933 se edita su primer libro, ‘Perito en lunas’. En 1934 realiza su segundo viaje a Madrid, que supone un cierto triunfo para él, empieza a publicar en revistas y comienza a relacionarse con grandes poetas como Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda. En 1936 publica su “Elegía” dedicada a Ramón Sijé y se edita su libro de poemas ‘El rayo que no cesa’.

La Guerra Civil y los últimos años de Miguel Hernández

Con la Guerra Civil actúa como soldado y como poeta, en diversos frentes. Realiza un viaje a la URSS, formando parte de una delegación española enviada por el Ministerio de Instrucción Pública, para asistir al V Festival de Teatro Soviético. Se publican ‘Viento del Pueblo’, ‘Teatro en la guerra’ y ‘El labrador de más aire’.

Muere su primer hijo y nace el segundo, hechos que marcarán su vida y su obra, como los acontecimientos sucedidos con la finalización de la Guerra y la llegada de la dictadura. Miguel Hernández es represaliado durante la Guerra Civil por mostrarse partidario de la República y por ser considerado “el poeta del pueblo”.

Miguel intenta escaparse a Portugal, pero se lo impide la policía portuguesa y es entregado a la Guardia Civil fronteriza. Tras su paso por Huelva y Sevilla, en la prisión de Torrijos en Madrid, donde compone las famosas “Nanas de la cebolla”. Puesto, inesperadamente, en libertad, es detenido de nuevo en Orihuela.

Va cambiando de prisiones, donde no deja de escriior, y es condenado a la pena de muerte. Más tarde la condena es conmutada por la de 30 años de prisión.

En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde caerá gravemente enfermo y un año después morirá, a la edad de 31 años, debido a la tuberculosis. Miguel Hernández fue enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante.

Pasarían aún muchos años para ver publicados algunos de sus poemas imprescindibles, gestados en estos últimos años de vida, y aún descubrimos cuentos inéditos. Escritos sobre la libertad, sobre el amor, sobre el odio, la naturaleza del ser humano, sus miedos, sus sueños… Versos que siguen vivos y presentes hoy, cien años después del nacimiento de Miguel Hernández.

Más información | Miguel Hernández virtual, Centenario Miguel Hernández
En Papel en Blanco | Miguel Hernández: otro legado en disputa, Los dibujos de Miguel Hernández, de exhibición en Madrid, Joan Manuel Serrat vuelve a cantar a Miguel Hernández

Aquellos que gusten de Miguel Hernández y vivan en Madrid están de suerte. El próximo 25 de Septiembre se inaugurará en la Biblioteca Nacional la exposición La sombra vencida, dedicada al poeta con motivo del centenario de su nacimiento. Como plato fuerte se expondrán cuatro dibujos que Miguel Hernández realizó para la obra Perito en lunas, en 1933. Una ocasión única para acercarnos a otra faceta del autor.

Los cuatro dibujos representan un gallo, una culebra, una sandía y unas granadas, y si bien el autor las realizó para que acompañaran al texto de ‘Perito en lunas’, finalmente no llegaron a hacerlo. La línea editorial quería un libro con el texto limpio y claro, sin dibujos, por lo que estos nunca vieron la luz. Hernández pensó en destruirlos, pero, por suerte, decidió regalárselos a su amigo Francisco de Díe. Y este, a su vez, los guardaría y transmitiría como legado a su hijo.

Los dibujos fueron presentados por primera vez al público en Octubre de 2003, y fueron cedidos por el hijo de Francisco de Díe a la Fundación Cultural Miguel Hernández, con sede en Orihuela, que son los actuales propietarios de los mismos, aunque los han prestado para esta exposición que podrá ser visitada hasta Diciembre de este año, por lo que aún se puede planear la visita con tranquilidad.

La verdad es que desconocía esta faceta del autor, por lo que me ha sorprendido mucho. Siempre nos quejamos de que sólo hacen este tipo de exposiciones en Madrid, pero la verdad es que resultan una excusa perfecta para realizar una escapadita a la capital, que siempre tiene una gran oferta cultural para ofrecernos. Por mi parte, me apunto las fechas, y ya tendré que empezar a hacerle la pelota a mi jefe…

Vía | Yahoo! News
En Papel en Blanco | Miguel Hernández: otro legado en disputa

El disco está compuesto por trece canciones con otros tantos poemas de Miguel Hernández; entre los escogidos están algunos de mis preferidos, como Del ay al ay por el ay o Tus cartas son un vino. La composición que da título al disco es la encargada de cerrarlo y, paradójicamente, la elegida por Serrat para dar a conocer el álbum.

El poema está formado por 30 serventesios de versos alejandrinos, divididos en tres grupos temáticos: ‘Hijo de la sombra’, ‘Hijo de la luz’ e ‘Hijo de la luz y la sombra’. Serrat, ya adelantó que se ha acercado a Hernández “sin objetividad y con gran admiración”, a lo que yo añado otra virtud: con valentía. Para musicarlo utilizó la primera parte del poema, eligiendo varias estrofas y un estribillo maravilloso. Tras el vídeo os dejo una transcripción de dicha parte y un enlace para disfrutar del poema en su totalidad.

No me enrollo más porque para saber algo más sobre el disco podéis acudir a mi anterior post y todo lo que diría a mayores prefiero reservarlo para el Especial. Sin más dilación, os dejo con el vídeo:

Hijo de la luz y la sombra

Eres la noche, esposa: la noche en el instante

mayor de su potencia lunar y femenina.
Eres la medianoche: la sombra culminante
donde culmina el sueño, donde el amor culmina.

Forjado por el día, mi corazón que quema
lleva su gran pisada del sol adonde quieres,
con un sólido impulso, con una luz suprema,
cumbre de las montañas y los atardeceres.

Daré sobre tu cuerpo cuando la noche arroje
su avaricioso anhelo de imán y poderío.
Un astral sentimiento febril me sobrecoge,
incendia mi osamenta con un escalofrío.

El aire de la noche desordena tus pechos,
y desordena y vuelca los cuerpos con su choque.
Como una tempestad de enloquecidos lechos,
eclipsa las parejas, las hace un solo bloque.

La noche se ha encendido como una sorda hoguera
de llamas minerales y oscuras embestidas.
Y alrededor la sombra late como si fuera
las almas de los pozos y el vino difundidas.

Ya la sombra es el nido cerrado, incandescente,
la visible ceguera puesta sobre quien ama;
ya provoca el abrazo cerrado, ciegamente,
ya recoge en sus cuevas cuanto la luz derrama.

La sombra pide, exige seres que se entrelacen,
besos que la constelen de relámpagos largos,
bocas embravecidas, batidas, que atenacen,
arrullos que hagan música de sus mudos letargos.

Pide que nos echemos tú y yo sobre la manta,
tú y yo sobre la luna, tú y yo sobre la vida.
Pide que tú y yo ardamos fundiendo en la garganta,
con todo el firmamento, la tierra estremecida.

El hijo está en la sombra que acumula luceros,
amor, tuétano, luna, claras oscuridades.
Brota de sus perezas y de sus agujeros,
y de sus solitarias y apagadas ciudades.

El hijo está en la sombra: de la sombra ha surtido,
y a su origen infunden los astros una siembra,
un zumo lácteo, un flujo de cálido latido,
que ha de obligar sus huesos al sueño y a la hembra.

Moviendo está la sombra sus fuerzas siderales,
tendiendo está la sombra su constelada umbría,
volcando las parejas y haciéndolas nupciales.
Tú eres la noche, esposa. Yo soy el mediodía.

Vía | El Periódico
En Papel en Blanco | Joan Manuel Serrat vuelve a cantar a Miguel Hernández | Regalos para Navidad: discos de nuestros poetas
Más Información | ‘Hijo de la luz y la sombra’, versión completa del poema de Miguel Hernández

Vídeo | Youtube

Las literaturas panibéricas (esto es: no sólo la escrita en castellano) son riquísimas en poetas cuyos versos tienen tal musicalidad que invitan a ser cantados, devolviendo a la lírica a su estado primigenio, cuando no se concebía sin instrumentos que acompañaran a la voz. A mí me gustan las recitaciones a capella pero mi capacidad de concentración me impide atender durante mucho tiempo, algo que no me ocurre con la poesía musicada. La lista que sigue recoge algunos de esos discos que me parecen imprescindibles en la colección de toda amante de la poesía. Todos ellos están dentro de la colección de Spotify, así que os dejo el enlace para los que tengáis este programa (los que no lo conozcáis podéis encontrar más información en Hipersónica).

‘Rosalía de Castro’, de Amancio Prada

Amancio Prada nació en Devesas (El Bierzo, León), en el seno de una familia gallegohablante y siempre ha sido un adalid de la defensa del uso del gallego en los territorios colindantes con Galicia. Tras treinta años de carrera puede decirse que es el mejor embajador de la lírica gallega en el mundo.

Ha actuado en las grandes capitales del mundo, dando a conocer las cantigas de los poetas medievales. Ha cantado las composiciones neotrovadorescas de Álvaro Cunqueiro y musicado la tradición oral. Pero no sólo es un admirador de la literatura gallega, pues ya en su sexto trabajo le hizo un homenaje a San Juan de la Cruz que le hizo merecedor de la Medalla del IV Centenario del poeta místico, al que dedicó un segundo álbum en 2004. Asimismo, dos de sus discos están basados en poemas de Lorca, Sonetos de amor oscuro y Sonetos y canciones de Federico García Lorca.

Con lo cual, la mayoría de sus trabajos serían una magnífica sugerencia para realizar un regalo a, por ejemplo, cualquiera de los miles de gallegos que andan emigrados por el mundo. Pero el que os quiero recomendar especialmente es Rosalía de Castro, su segundo disco, publicado en 1975, dedicado enteramente a la poetisa gallega. Es sin duda el cantautor que mejor ha entendido la lírica rosaliana, consciente de su trascendencia:

El pueblo, la gente ha hecho suya su poesía, de igual modo que Rosalía, a su vez, había hecho suyos versos de coplas populares, tomándolos como motivo de inspiración y punto de partida.

Este disco es toda una delicia, para los oídos y para el alma. Contiene poemas de Follas Novas y En las orillas del Sar, entre ellos una versión de Adiós ríos, adiós fontes que ya forma parte de la cultura popular gallega, prueba inequívoca de que Amancio Prada ha aportado mucho en la labor de poner a Rosalía en el lugar que merece.

Sitio Oficial | Amancio Prada
En Spotify | ‘Rosalía de Castro’, de Amancio Prada

‘Dedicado a Antonio Machado, poeta’, de Joan Manuel Serrat

Cantares, la primera pista de este álbum es, muy probablemente, la canción basada en un poema más conocida en España. “Caminante no hay camino / se hace camino al andar” son dos de los versos más célebres de la poesía española y mucha gente los descubrió gracias a Joan Manuel Serrat. Aún hoy no falta quien, al escucharla por unos altavoces, se arranque con aquello de “Golpe a golpe, verso a verso”.

Este disco, editado en 1969, supuso un éxito de ventas a pesar del veto que existía sobre su autor, que impedía incluso la promoción por radio de sus trabajos. La inmensa fama de su primer tema no debe hacernos caer en el desprecio hacia el resto del álbum, porque en verdad no tiene pérdida.

Especial mención merecen, para mí, la divertidísima Las moscas, o la sobrecogedora La Saeta, o la melancólica A un olmo seco, o la maravillosa elegía Llanto y coplas...

Sitio Oficial | Joan Manuel Serrat
En Spotify | ‘Dedicado a Antonio Machado, poeta’, de Joan Manuel Serrat

‘Miguel Hernández’ e ‘Hijo de la luz y de la sombra’, de Joan Manuel Serrat

De ambos discos ya os hablé en un anterior post, pero vuelvo a traerlos a colación para estas recomendaciones. El primero fue publicado en 1972 y el segundo se acaba de editar. Con su primer acercamiento a Miguel Hernández, Serrat hizo justicia a uno de los poetas peor tratados, tanto por sus contemporáneos como por la historia, y con este último cumple con la obra de Hernández al poner música a una parte de la obra menos conocida del poeta oliorano.

El primer álbum contiene tres de los poemas más emocionantes y conmovedores escritos en castellano: Menos tu vientre, un canto de amor a la mujer como dadora de vida, Elegía, estremecedora expresión de pena por la muerte de su amigo Ramón Sijé, y Nanas de la cebolla, emotiva lección vital a su hijo escrita desde la prisión. Sobre el segundo aún no os puedo hablar más que de los poemas que incluye porque estaba anunciado que saliera a la venta el 24 de Noviembre, pero la problemática negociación con los representantes de la familia Hernández lo ha impedido, así que quizá no nos llegue a tiempo de convertirse en un regalo de Reyes. En el post anterior podréis saber más sobre él, leer uno de los poemas de este disco y un vídeo de ‘Nanas de la cebolla’.

Sitio Oficial | Joan Manuel Serrat
En Spotify | ‘Miguel Hernández’, de Joan Manuel Serrat

‘Lorquiana’, de Ana Belén

En mi último cumpleaños mis amigos me regalaron un vale de dinero para la FNAC que me gasté en dos volúmenes de Astérix, unas películas de los Monty Python y este disco de Ana Belén, titulado Lorquiana.

Ana Belén pertenece a mi imaginario infantil gracias a las innumerables horas que pasé escuchando sus discos con Víctor Manuel viajando en el Fiat 127 de mis padres. También forma parte de mis mitos sexuales adolescentes desde que me llegó un VHS de La pasión turca. Así que descubrir este disco dedicado a Lorca me ha ofrecido una nueva perspectiva sobre la artista madrileña que quiero compartir con vosotros.

Además del precioso montaje de la portada (que, ahora que lo pienso, me ha dado una excelente idea para hacer un regalo navideño), el álbum tiene una virtud muy loable: la valentía de Ana Belén a la hora de escoger composiciones que no están entre las más reconocidas o populares. Eso demuestra amor y fidelidad hacia Lorca y las cosas hechas con amor raramente dan malos frutos.

El disco contiene poemas como Anda jaleo y Nana de Sevilla o el Romance de Don Boyso y supone una mezcla de estilos en los que el común denominador es la melodiosa voz de Ana Belén, que lleva a su terreno las palabras de Lorca y las hace suyas. Sin duda alguna, un estupendo obsequio para estas fechas, tanto para los amantes de Federico como para los de Ana Belén (ni qué decir tiene para los de ambos).

En Spotify | ‘Lorquiana’, de Ana Belén

‘Los gitanos cantan a Federico García Lorca’, de Camarón de la Isla, Lole y Manuel, Manzanita y otros

Este proyecto ha tenido varias versiones, la última de ellas publicada en el año 2000. Se trata de una recopilación de poemas del inmortal poeta granadino editada en dos discos. Lorca cantó a los gitanos, le dio voz a su sufrimiento y creó un mundo onírico alrededor de ellos en obras como Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba o Romancero Gitano.

En este doble disco son ellos, los artistas gitanos, quienes cantan a Lorca, devolviéndole así el legado que el poeta hizo con su obra. Algunos de las interpretaciones son al más puro estilo flamenco, otras tienen un aire más rumbero y no faltan muestras de mestizaje cultural, verdadera virtud del artista gitano.

La leyenda del tiempo es la canción que da nombre al disco que Camarón de la Isla le dedicó a Lorca (álbum que podría aparecer en esta lista perfectamente). La letra proviene de la obra de teatro Así que pasen cinco años y en la garganta de Camarón cobra una fuerza inusitada. Pero si hay una canción que a mí me vuelve loco esa es Verde: una reinterpretación del Romance Sonámbulo a cargo de Manzanita que no contiene todo el texto ni es completamente fiel a él, pero es una auténtica genialidad. Podéis comprobarlo en el siguiente vídeo, donde la interpreta, precisamente, con Ana Belén.

En Spotify | ‘Los gitanos cantan a Federico García Lorca’, varios artistas
En Papel en Blanco| Especial de Navidad 2009

Han pasado casi cuarenta años desde que Serrat publicó en 1972 ‘Miguel Hernández’, un histórico disco con algunos de los poemas más conocidos del malogrado poeta y dramaturgo levantino. En aquella ocasión visitó a la viuda, Josefina Manresa, para enseñarle una grabación y ver si le daba la venia, y se encontró con que la señora no tenía tocadiscos; Joan Manuel le compró uno para remediar el problema y Doña Josefina no sólo le dio permiso, sino que le otorgó su bendición.

Ese primer disco contenía versiones musicadas de poemas como Menos tu vientre, Nanas de la cebolla o Elegía, indiscutibles obras cumbre de la lírica española, y en el nuevo álbum podremos disfrutar de Ay del ay por el ay, El silbo del dale o Tus cartas son un vino, composiciones que no le van a la zaga a las primeras.

Con ambas grabaciones, Serrat, al que debemos considerar poeta con mayúsculas, honra no sólo la obra, sino también la memoria de un hombre que murió de un modo cruento y que, de no ser por su fiel amigo Vicente Aleixandre, se hubiera perdido en gran parte por el abismo del olvido. Además el proyecto se completará con una serie de videoclips que rodarán algunos famosos realizadores como Isabel Coixet, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Montxo Armendáriz...

El próximo año se enaltecerá la figura del poeta oriolano, con una multitud de actividades, reediciones, simposios y demás orquestados desde los organismos oficiales. En Papel en Blanco no seremos menos y le dedicaremos una serie de artículos para acercaros a todos la obra del gran poeta que fue, que es, Don Miguel Hernández.

Para ir abriendo boca y aprovechar la gran noticia que supone este nuevo disco del cantautor barcelonés, os invito a que veáis un vídeo del propio Serrat cantando ‘Nanas de la cebolla’, del primer disco, y a que leáis un poema del segundo, ‘Tus cartas son un vino’.

Nanas de la cebolla

Tus cartas son un vino

A mi gran Josefina adorada

Desde que estoy ausente

no sé sino soñar,
igual que el mar tu cuerpo,
amargo igual que el mar.

Tus cartas apaciento
metido en un rincón
y por redil y hierba
les doy mi corazón.

Aunque bajo la tierra
mi amante cuerpo esté,
escríbeme, paloma,
que yo te escribiré.
Cuando me falte sangre
con zumo de clavel,
y encima de mis huesos
de amor cuando papel.

Vía | El País
En Papel en Blanco | Miguel Hernández

Precisamente hoy tendrá lugar la Comisión Nacional del Centenario, presidida por los Reyes e integrada por el Gobierno central, el autonómico de Valencia, los ayuntamientos de Elche y Orihuela –ciudad natal del poeta–, el Instituto Cervantes y varias universidades. La situación actual es que ni siquiera la recién creada sociedad Orihuela 2010 puede enmarcar los actos que están preparando dentro del “centenario Miguel Hernández”, pues la familia les ha prohibido utilizar el término (en su defecto, tienen que referirse al “año hernandiano”).

En 1982, la viuda del poeta, Josefina Manresa, cedió la obra y los bienes de Miguel Hernández al Ayuntamiento de Elche, a cambio de un acuerdo por el que éste se comprometía a pagarle 50.000 pesetas mensuales y a cubrir la educación de sus nietos hasta el final de sus estudios universitarios. Según la familia, esto nunca se cumplió. A la muerte de Josefina en 2002, su nuera, Lucía Izquierdo, se hizo cargo de todo, prorrogando dicho acuerdo por siete años más a cambio de 108.427,94 euros anuales.

La cercanía del centenario puso en marcha la renegociación y, por ende, la subasta. Como es habitual en estos casos, la Biblioteca Nacional ha hecho una valoración de los bienes del poeta de 2,1 millones de euros, que no ha satisfecho a los familiares (aparentemente piden tres veces más); mientras, la alcaldía de Elche ofrece 3 millones, y hay versiones contradictorias sobre si el Ayuntamiento de Orihuela también tiene interés en atesorarlos. Por otro lado, el Centenario Miguel Hernández S. L., sociedad que representa los intereses de la familia, asegura que existen más partes implicadas.

No parece claro que la familia esté dispuesta a vender; mientras los ayuntamientos desean adquirir el “lote” completo de una sola vez, los herederos prefieren seguir con el método del depósito:

Estamos dispuestos a negociar con las instituciones que acepten el legado en depósito con garantías de mejor conservación y respeto al poeta.

A la disputa en torno a estos 1.200 folios manuscritos y a los objetos personales del poeta se le añade la problemática de la reproducción de las obras ya publicadas, debido a los excesivos royalties que reclama la familia (caso similar al de Alberti). El asunto parece haberse radicalizado desde el momento en que la gestora Centenario Miguel Hernández S. L. se hizo cargo de todo. A partir de su llegada, nos apartamos. Deseo que el centenario llegue a buen fin. Lo único que me preocupa es engrandecer la figura del poeta, comenta el político Alfonso Guerra.

Lo único que parece seguro es lo aprobado hace tres años por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales: un congreso, una exposición en la Biblioteca Nacional y una reedición de las Obras Completas en Espasa. En el camino ha quedado un documental impulsado por el propio Guerra, que ha visto como la Sociedad para el Centenario Miguel Hernández, SL. ha preferido concentrarse en un proyecto cinematográfico “made in Hollywood” con el rostro de Johnny Depp que, hasta el momento, no ha logrado ningún apoyo.

Rogelio Blanco, Director General del Libro, ha declarado:

Se hará una gran exposición en la Biblioteca Nacional, con un gran catálogo, y esperamos que la familia tenga un sentido ponderado y favorezca la edición y la divulgación de su obra. Hay grandes editoriales dispuestas a hacer un trabajo excepcional. (...) Va a ser un ‘tsunami’ cultural, quien se empeñe en poner palos en la rueda, fracasará.

En fin, revuelve un poco el estómago que nuevamente el dinero se interponga en el recuerdo, la divulgación y el conocimiento de un poeta de la talla de Miguel Hernández. Poeta que, por cierto, escribió las ‘Nanas de la cebolla’ para un hijo recién nacido al que su esposa sólo podía alimentar con jugo de cebolla, tal era su pobreza.

Vía | El País
En Papel en Blanco | La disputa por las herencias, ¿A quién pertenece el archivo secreto de Franz Kafka?, La disputa por la herencia de Stieg Larsson

Morla se encontraba en la Plaza Mayor cuando oyó la noticia del horrendo crimen. Se quedó paralizado, sin saber qué hacer. No podía creer que su gran amigo que había estado hacía unos días en su casa irradiando alegría hubiese sido asesinado. Su mente se niega a aceptar tal monstruosidad, pues no hay razón para matar a un poeta que canta al amor, al paisaje y a las virtudes del pueblo español.

Carlos Morla Lynch fue un diplomático chileno destinado en Madrid durante la República y la Guerra Civil. Del 36 al 39, convirtió la Embajada de Chile en un refugio para perseguidos de ambos bandos. Pablo Neruda dijo que hasta 4.000 personas le debieron la vida, entre ellas el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas o las familias de Manuel Azaña, Indalecio Prieto y Largo Caballero. Para ello tuvo que enfrentarse a dos autoridades, la republicana del asedio y la vencedora franquista.

Sin embargo, el propio Neruda le acusó de haberle negado el asilo a Miguel Hernández, acusación que recogen otros autores como Jorge Edwards. Para desmentir está versión el escritor Sergio Macías Brevis acudió a los diarios de Morla Lynch para su obra El Madrid de Pablo Neruda. De esa primera aproximación surge la primera edición completa de En España con Federico García Lorca. Páginas de un diario íntimo. 1928-1936, ya que las dos anteriores (de 1957 y 58) fueron mutiladas por la censura.

De hecho, esta edición es original hasta el punto de incluir una carta inédita que Federico García Lorca escribió a Mora Lynch, íntimo amigo y confidente suyo.

El hogar de Mora Lynch en el madrileño barrio de Salamanca acogió una de las tertulias literarias más importantes de la época entre la dictadura de Primo de Rivera y la Guerra Civil. La Generación del 27 al completeo y otros más, autores como Cernuda, Altolaguirre, Alberti, Gillén, Bergamín, Aleixandre, Rosales, Salinas, D’Ors y Madariaga, pasaron todos por su salón. También, como no, los chilenos de la talla del ya mencionado Neruda, Huidobro o Gabriela Mistral.

De todos ellos, sin embargo, era Federico García Lorca quién mantenía una relación más profunda con Mora Lynch. Según nos cuenta Macías Brevis, Lorca solía concurrir a las nueve de la noche; allí, en un rincón del salón tenía su guitarra que mimaba a los concurrentes. Pero muchas veces tocaba el piano, sólo o con Carlos.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Federico García Lorca

Miguel Hernández conoció el lado más triste y mísero de la infancia, y lo plasmó magistralmente en versos tan conocidos como los de ‘Las nanas de la cebolla’. Os dejo aquí el poema ‘Las abarcas desiertas’, que refleja la pobreza con que el poeta vivió sus días, la pobreza habitual en aquella época. Unos versos de voz infantil, quebrada por la rabia, la desilusión y la desesperanza de cada 6 de enero, de cada zapato vacío:

Por el cinco de enero,
cada enero ponía
mi calzado cabrero
a la ventana fría.
Y encontraban los días,
que derriban las puertas,
mis abarcas vacías,
mis abarcas desiertas.

Nunca tuve zapatos,
ni trajes, ni palabras:
siempre tuve regatos,
siempre penas y cabras.
Me vistió la pobreza,
me lamió el cuerpo el río,
y del pie a la cabeza
pasto fui del rocío.
Por el cinco de enero,
para el seis, yo quería
que fuera el mundo entero
una juguetería.
Y al andar la alborada
removiendo las huertas,
mis abarcas sin nada,
mis abarcas desiertas.
Ningún rey coronado
tuvo pie, tuvo gana
para ver el calzado
de mi pobre ventana.
Toda la gente de trono,
toda gente de botas
se rió con encono
de mis abarcas rotas.
Rabié de llanto, hasta
cubrir de sal mi piel,
por un mundo de pasta
y un mundo de miel.
Por el cinco de enero,
de la majada mía
mi calzado cabrero
a la escarcha salía.
Y hacia el seis, mis miradas
hallaban en sus puertas
mis abarcas heladas,
mis abarcas desiertas.

Más información | Miguel Hernández Virtual

Por eso creo que Cuatro poetas en guerra no defraudará. La obra nos muestra a Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Lorca y Antonio Machado desde la perspectiva de su lucha por la defensa de la democracia y la República. Cuatro de las mejores voces poéticas del siglo XX son analizadas así, deteniéndose en los matices ideológicos de cada una. Ian Gibson se ha valido para su documentación, entre otras, de la obra del periodista y dramaturgo argentino Pablo Suero, cuyo libro de crónicas desde finales de 1935 recogía entrevistas con los grandes autores del momento, entre ellos estos cuatro poetas.

En fin, una obra interesante desde muchos puntos de vista, pero, sobre todo, destacaría la importante labor que puede desarrollar en la función de memoria histórica, que cuando hace menos de cien años de estos acontecimientos, parece haberse disipado. Así ha concebido Gibson Cuatro poetas en guerra:

He pretendido hacer un libro divulgativo, porque siento que existe una gran curiosidad por el tema entre los nietos de la guerra, y he comprobado que hay mucha ignorancia entre los jóvenes, mucha confrontación y muy poca información.

Vía | Yahoo News
Sitio Oficial | Editorial Planeta